Foro Internacional y Platea
El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio Crespo, ha dado a conocer los detalles del programa PLATEA, anunciado esta mañana por el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, en su comparecencia sobre los presupuestos de su departamento para 2014 en el Congreso.
Más info en: http://www.danza.es/actualidad/el-inaem-presenta-platea
Foro Internacional de Espacios para la Cultura: «La revolución de los festivales artísticos»
Más info en:http://www.danza.es/actualidad/foro-internacional-de-espacios-para-la-cultura-la-revolucion-de-los-festivales-artisticos/
Foro por la Cultura
El Foro por la Cultura se presentó el pasado 3 de octubre, en Madrid, en el Auditorio Marcelino Camacho (Lope de Vega, 40). En el acto participaron distintas personas del mundo de la cultura y se dio a conocer el manifiesto fundacional de la recién creada plataforma, un espacio para el encuentro entre el trabajo y el ocio creativo alrededor de la solidaridad y el pensamiento crítico al que se han sumado como asistentes entidades como la Unión de Actores y Actrices o profesionales como Pedro Almodóvar, el actor y dramaturgo Juan Diego Botto o músicos como Miguel Ríos, Juan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre muchos otros. La plataforma nace con el objetivo de manifestarse en contra de las políticas “que con la excusa de la crisis, restringen brutalmente la creación, la libertad y el uso de la cultura”.
El manifiesto trata de la cultura y sus valores: “Es algo que forma parte de la disputa sobre cuál ha de ser la salida de la crisis. El necesario viraje hacia una salida a la crisis que tenga en cuenta a las personas, que ponga límites y controles al poder del dinero, que recupere la centralidad para el trabajo, requiere una regeneración cultural”. El texto también hace referencia a que una de las características de la salida impuesta por el capital financiero es el empobrecimiento cultural: “Los recortes atacan a la diversidad y a su potencialidad crítica, mientras se reafirma el modelo y la degradación cada vez mayor de la cultura de masas».
La cultura, el trabajo de creación y difusión de valores que definan lo que somos individual y colectivamente, deben inscribirse con naturalidad en el objetivo central del Foro…, un espacio en el que el conflicto social tiene carta de naturaleza en la afirmación de la democracia, la libertad y la lucha contra la desigualdad”, señalan los creadores de esta plataforma que, tal y como afirman, nace con voluntad de combatir la hegemonía prepotente de la ideología neoliberal “desde la alternativa, desde la construcción de un imaginario que desnude emperadores, que ilumine los extensos territorios ocultos de la realidad, que llame a su transformación”.
Entre muchos objetivos el Foro por la Cultura se plantea combatir “la zafiedad, la banalización de la reflexión, el entretenimiento alienante, la exaltación de la mediocridad y frente a la imposición de pautas y valores, defiende la diversidad y el mestizaje cultural, diversidad que en España significa pluralidad y riqueza lingüística y cultural”.
Festivales y ferias de artes escénicas
XVIII Fira de Teatre de Manacor
Más info en: http://www.manacor.org
Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz
Más info en: http://www.vitoria-gasteiz.org
XIV de Dantzaldia
Más info en: http://www.dantzaldia.org
44 edición del Festival Internacional de Teatro de Molina de Segura
Más info en: http://www.regmurcia.com
IV Festival de Teatro de Feria en Zaragoza
Más info en: http://www.redaragon.com
Seuls o la libertad para crear
Wajdi habla casi pidiendo perdón, muestra una timidez poco corriente en las grandes personas del teatro o de la vida pública. Para quien no sepa cómo es, se podría decir que tiene el aspecto de un profesor de matemáticas. Habla con su traductora como si le estuviese contando un secreto a espaldas del maestro que imparte una clase. Pero el maestro es él.
Wajdi habla de la libertad, de cambiar para no volverse loco. Hace cinco años sintió que tenía que despojarse de las obras que lo habían hecho conocido y reconocido en todo el mundo. Wajdi habla tan claro, es tan sincero y tan abierto que comprendo cada cosa que dice. No estoy tomando notas y creo que podría reproducir mañana o pasado o dentro de un año lo que él dice palabra por palabra. Y si se puede, suscribirlo debajo de su firma. Porque lo que él va diciendo es lo mismo que siento yo como autora, como persona de teatro.
Wajdi dice:
Lo que descubrí después de Incendies y Forêts fue algo que me pareció revelador, comprendí lo que realmente era importante para un creador: la indiferencia. No me refiero a la indiferencia hacia el mundo, hacia los problemas del entorno. Hablo de la indiferencia como punto de partida para la concentración. Necesitas esa indiferencia para que nada te distraiga de lo que tienes que hacer, no escribir lo que otros esperan que escribas, concentrarte en lo que tú quieres crear, aunque no sepas todavía el qué, pero nunca contar con lo que otros esperan de ti.
Se suele decir que los autores paren las obras, yo creo que las obras me paren a mí. Yo tengo dos madres: Incendies y Forêts, y tenía que matar a esa madres para crear en libertad, para desprenderme de la dictadura de una forma de hacer, de un lenguaje, de una estructura formal y conceptual porque si no más valía estar muerto.
No quería reescribir Incendies toda mi vida, no quería montar algo parecido a Forêts año tras año y me encerré en mi sala de ensayo. Quedaba conmigo mismo a las 2 de la tarde. No me permitía nunca llegar ni un minuto después de esa hora. Había que trabajar en serio, ser formal con el equipo, aunque el equipo solo fuera yo. Y me puse a trabajar un día y otro, de dos de la tarde a diez de la noche, sin saber a dónde iba, sin saber lo que quería contar ni cómo lo iba a hacer, pero con la tranquilidad de estar haciendo lo que quería: crear libremente, fuera lo que fuese.
Después de unos días perdido, de dos a diez, pensé en que podía empezar por mis recuerdos de infancia y le pregunté a mi hermana cómo era yo de pequeño y ella me respondió que era muy ordenado. Yo no me acordaba, sí recordaba colores y dibujos, pero no recordaba a qué jugaba yo, tampoco me especificó mi hermana un juego en particular. Así que ese día empecé a trabajar con el orden. Y para crear el orden tuve que partir del caos. Abrí cajas de lápices y los esparcí por el suelo, libros, revistas, papeles, cajas de cartón, muebles o elementos; todos los objetos desperdigados por la sala de ensayo pasaron a formar parte de ese caos. Y desde ahí empecé a probar con el orden. Me pasé días ordenando meticulosamente los objetos y me daba cuenta de que algo empezaba a surgir. A medida que los días pasaban, iba añadiendo a mi trabajo músicas que recordaba, de las que oían mis padres en el Líbano cuando yo era niño. Y sonidos: pájaros, campanas, el viento en los árboles, el sol. Lo que iba saliendo tenía que escribirlo inmediatamente y volver a incorporarme al ensayo.
También tuve que plantearme, ya que descubrí que iba a estar solo en el escenario, quién sería el interlocutor. Si hacer como Becket en Días felices o usar al público como si fuera una standup comedy. Eso fui decidiéndolo después.
Wajdi Mouawad dijo algunas cosas más, recordó las palabras que intercambió tras una representación con un espectador desconcertado, a quien solo le dio las gracias, porque Wajdi considera que al espectador hay que estarle siempre agradecido. Y comprendí que ese desconcierto forma parte de lo quiere crear Wajdi Mouawad con Seuls, o al menos lo que no le importa que suceda.
Y después de compartir con él su pasión por la libertad de crear y con la incertidumbre que había sembrado en nuestras expectativas, entramos en el teatro a ver la obra y pudimos descubrir quiénes decidió que fueran finalmente sus interlocutores. Y vimos que Lepage le había abierto su perspectiva teatral, le había introducido en el mundo del juego escénico, libre de tiempo y espacio, de realidad y ficción. Y en el escenario los elementos aparecen y desaparecen y ya estás allí o vuelves aquí… o viajas a San Petersburgo y solo hay una puerta, una luz, un traspasar el umbral. O una mirada que dirige al público y en un instante se traslada a esa cama imaginaria donde yace su padre. Y volvemos a estar presentes o ausentes tras el sonido de un teléfono.
Seuls es un ejercicio de libertad creativa, es un acto de dramaturgia libre, es una lección de poética de la escena, es una clase magistral de interpretación de la palabra y de la expresividad. Seuls es una obra inteligente y arriesgada, que transita por la desesperación y el sentido del humor. Es un texto lleno de acción, impregnado de imágenes y sentimientos, de filosofía y sensorialidad.
El teatro que me apasiona es el que me conmueve, el que me hace reír en un momento y emocionarme al instante siguiente, el que hace que el latido de mi corazón se sincronice con el del personaje. El que me descubre desgracias y maravillas sobre el ser humano y el mundo. Amo el teatro que me transporta y me transforma. Gracias, Wajdi, porque a ti hay que estarte siempre agradecida.
Carmen Losa
Temporada musical en Caixaforum Madrid
Conciertos relacionados con las exposiciones programadas en este espacio.
Más info en: http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es
Gigante – 1º Festival de Escena Clásica Experimental
Ayer se presentó a la prensa y profesionales de la escena…Gigante, la Primera Edición del Festival de Escena Clásica Experimental. Pudímos disfrutar de un aperitivo de algunas de las piezas que conforman el programa que se desarrollará desde hoy viernes 4 hasta el domingo 6 en la sede de la Sociedad Cervantina.
Más info en: http://www.sociedadcervantina.es
Música en ensueño en la Fundación Juan March
Como arma y complemento sonoro a la exposición Surrealistas antes del surrealismo, la Fundación Juan March programa un ciclo de conciertos que denominan como Música de ensueño: piezas de autores clásicos como Felix Mendelssohn, Erik Satie, Ravi Shankar o Manuel de Falla, entre muchos otros, que nos harán permanecer en un estado onírico tan similar a la realidad paralela como la que luego imprimirían los surrealistas en sus cuadros.
Más info en: http://www.march.es
Micro-cine en el Teatro Quevedo y acciones en la Cafetería
Más info en: http://www.teatroquevedo.com
XI Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para Público Adulto y Familiar
Más info en: http://www.redteatrosalternativos.org/circuito
En voz del autor: María Velasco, Tratado para saber vivir para uso de las viejas generaciones.
“A RAS DEL CIELO” de Horacio Alcalá
Hoy se ha presentado la premier de A ras del cielo de Horacio Alcalá en la Mediateca del Matadero de Madrid. Un viaje emotivo, lleno de imágenes y declaraciones de un grupo de jóvenes artistas del nuevo circo, ese que ya no tiene nada que ver con la doma de animales si no con la poesía y el riesgo físico. Durante casi hora y media viajamos por diferentes países y biografías de un grupo de jóvenes llenos de coraje que miran con fuerza y voluntad el futuro que hay a sus pies mientras surcan los aires.
Adolfo Simón
Eventos interesantes en octubre en La Casa Encendida
Exposición de Frederick Kiesler: El escenario explota.
Cocteau, 50 años de su muerte.
28 de octubre, 19´30…Mujeres de papel II
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
Actividades en el Museo del Romanticismo
Cuentacuentos, conferencias y otras actividades durante el mes de octubre en el Museo del Romanticimos.
Más info en: museoromanticismo.mcu.es
Cristina Mirinda en el Mojito
No solo pasan cosas interesantes en los Teatros Nacionales, a veces, en un pequeño y recoleto lugar como es el Mojito de la calle del Olmo en Madrid, te puedes encontrar que, tras la barra del bar, también hay historias que contar. Este domingo pasado, Cristina Mirinda hizo las delicias de los asistentes con historias del Lavapiés del futuro…¿Ciencia ficción?…puede que no lo sea tanto. Atentos porque próximamente habrá nuevas entregas de las crónicas de lo que está por llegar a esta ciudad. Ah! y a cada asistente, les regalaron un libro…¿Alguien da más?.
Adolfo Simón
Vuelve el Festival Eñe
Entre el 14 y el 16 de noviembre en Madrid
Por quinto año consecutivo, Madrid acogerá una nueva edición del Festival Eñe. La cita por excelencia del otoño literario en España vuelve del 14 de noviembre, con la conferencia inaugural en el Instituto Cervantes, y el 15 y 16 en el Círculo de Bellas Artes. Escritores, editores y lectores de ambos lados del Atlántico se reunirán en torno a un intenso programa de conferencias, conversaciones, debates, lecturas, charlas, talleres, conciertos, performances y actividades para niños.
Además, este año el Festival acogerá también el acto en el que se dará a conocer al ganador del Concurso de Microrrelato Postal, organizado por la escuela de escritura Fuentetaja en colaboración con el Festival Eñe. Esta original convocatoria quiere rendir homenaje al acto literario más humilde pero que encierra en sí mismo el círculo imprescindible a toda creación: llegar a alguien.
La popularidad y la universalidad de las tarjetas postales como expresión creativa es lo que lleva a Fuentetaja a elegir este formato. El periodo de inscripción termina el 10 de noviembre y el ganador se dará a conocer el 16 de ese mismo mes, durante la celebración del Festival Eñe.
Puedes encontar toda la información de esta convocatoria del concurso pinchando aquí
Próximamente podrás encontrar más información del Festival Eñe 2013 en http://www.revistaeñe.com.
Lugares y fechas del festival Eñe:
• Instituto Cervantes (C/ Alcalá, 49 – Madrid): 14 de noviembre (inauguración).
• Círculo de Bellas Artes (C/ Alcalá, 42 – Madrid): 15 y 16 de noviembre (programa general).
Actividades paralelas y gratuitas en el Teatro Real
Más info en:
http://www.teatro-real.com/es/noticias/un-concierto-de-camara-gratuito-en-la-sala-princi
Una mirada a Latinoamérica: Maravillosa
26 septiembre de 2013 – 20:00 hs.
Edificio Nouvel, Sala de Protocolo del Museo Reina Sofía
Entrada libre hasta completar aforo.
“Vivimos en una sociedad en la que todo se vende. Modificamos la obra según la necesidad, les ofrecemos diferentes versiones, somos capaces de adaptarnos a cualquier circunstancia. Vendemos nuestras ideas, nuestras emociones”.
El Museo presenta Maravillosa, una obra de cámara que constituye un ejercicio de reflexión sobre la naturaleza de la danza como espectáculo. Mediante el humor, la uruguaya Federica Folco y la ecuatoriana Josie Cáceres, realizan un trabajo sobre el cuestionamiento de los límites.
Maravillosa surge del proyecto coLABoratorio – Encuentro Sudamericano Europeo de Coreógrafos, una iniciativa del Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) con apoyo del programa Cultura 2000 de la Unión Europea y la colaboración de FID – Fórum Internacional de Dança (Belo Horizonte), Bienal de Dança do Ceará (Fortaleza), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) y Theatre Institut (Praga). Maravillosa también recibió apoyo de la Red Sudamericana de Danza y de Perú en Danza (Lima) y el apoyo de Iberescena en 2010.
La Comunidad promociona la sierra norte con una vuelta turística en coches de época
Los vehículos recorrerán siete municipios emblemáticos de la región para promocionar un itinerario turístico-cultural.
Conductores y acompañantes participarán, a su paso por Cercedilla, en un concurso de trajes de época.
Se celebrará el domingo 6 de octubre y en ella participarán una veintena de vehículos anteriores a 1940.
Más info en:
http://www.madrid.org/agenda-cultural
http://www.facebook.com/CulturaComunidadeMadrid
http://www.facebook.com/TurismoMadridizquierda banderita-web





























Debe estar conectado para enviar un comentario.