Ouija en la Sala Tarambana
En los años ochenta surgieron los pasajes del terror e hicieron furor, este tipo de propuestas han quedado relegadas a los parques de atracciones o las fiestas del 1 de noviembre. En Ouija, la última sesión que se presenta en hora golfa en la Sala Tarambana se intenta conseguir una propuesta escénica a partir de la estética y el tipo de personajes que habitaban los pasajes, aquí no recorremos pasillos donde nos asaltan a cada paso los personajes si no que deambulan entre nosotros, en el patio de butacas. El público interactúa mucho ya que se le invita a que entre en escena para ser exorcizado. Rito tras rito, la propuesta queda algo estancada dramatúrgicamente ya que no hay una evolución clara en el viaje terrorífico.
Adolfo Simón
El coleccionista del mal, una experiencia diferente
En Madrid hay varias opciones escénicas que proponen experiencias relacionadas con el terror para los adeptos al género…Hay pasajes del terror, hay sesiones de mentalismo y magia, hay espacios donde las narraciones nos conectan con el más allá…Y existe un espacio secreto al que hay que acudir descubriendo la contraseña de acceso, es El coleccionista del mal. La inquietud ya surge desde la visita a la página que tienen en internet, una web sugerente y terrorífica que anima a visitarles solo a aquellos que sean capaces de vivir algo paranormal. Reservar una plaza para este viaje supone aceptar ciertas reglas y esperar consignas. Y llega el día y aparecemos ante un portón que se abrirá para que de él surja un encapuchado que nos dará las pautas a seguir. A partir de aquí, mejor no explicar nada del lugar ni del recorrido, solo decir que a mí, amante del terror y de las experiencias diferentes, me hizo sentir sensaciones que no había tenido en otro tipo de propuestas paranormales. Muertos vivientes, objetos malditos, seres fantasmales nos acompañan en un recorrido por los miedos que se esconden en nuestro cerebro. Si están hartos de ser espectadores pasivos y quieren vivir algo diferente, acudan al reclamo de El coleccionista del mal, ahora bien…asuman las consecuencias.
Adolfo Simón
Liberación mediante la comprensión en el estado intermedio de Teatro Xtremo en la Sala DT
Teatro Xtremo propone al público una situación de voyeur, en sus performances exhiben momentos privados estimulados por sustancias que les ayudan a conseguir estados y atmósferas delirantes. Aquí, los cuerpos son lienzos donde se pinta y mancha sobre la marcha, bajo el ojo perpetuo de una cámara de video. Una performance en sentido inverso, que reconstruye el viaje desde el caos al orden.
Adolfo Simón
Misterio y sensibilidad en Zona188
Zona188, un nuevo espacio de encuentro cultural y teatral, inaugurado el día uno de este mes, presenta lo que se ha denominado Audio-Terror y Teatro de objetos, del primero de piezas distintas y con el denominador común de crear la desazón humana, una voz en el primero de ellos, del magnífico Javier Pérez Acebrón, que nos deja un mensaje desde una cabina y nos desgrana el horror de la destrucción del ser humano por sí mismo, una voz repleta de los miedos ancestrales nos atenaza en ese terror, la segunda voz, una consagrada dama del teatro Inés Morales, nos desgarra el alma llevándonos a la realidad cotidiana, a través de un portero automático, una mujer maltratada, con orden de alejamiento para su maltratador, se ve acosada e indefensa, en su voz el espanto, la súplica, las amenazas para al final todo ser en vano. Después como entorno al hogar, se abre un telón/persiana y nos muestra un pequeña ventana donde unos pies iluminados hacen cierta la máxima de que lo pequeño es inmensamente grande, y desde el mundo onírico, creado por los pies y sus sombras, unos pequeños focos que iluminan en el momento justo, la sal que cae como arena de la playa y compás del tiempo, un niño y sus patucos, se genera el círculo de la creación y volvemos al origen, al nacimiento y todo se vuelve verdad. Adolfo Simón, siempre experimental, demuestra otra vez su capacidad creadora y su sensibilidad artística, espero que siga así por muchos años y nos brinde siempre un trocito de cielo o de infierno que de ambos sabe.
Ángel Savín
Paisajes de la mente
Hay espectáculos que son experiencias, con esta denominación podrían definirse dos propuestas que casualmente he disfrutado ayer en programa doble. Dentro del Ciclo Una Mirada al Mundo, se ha presentado, en el Teatro Valle Inclán del CDN, la producción de La pequeña habitación al final de la escalera de Carole Fréchette dirigida por Mauricio García Lozano. Este montaje que llega desde México no adentra en la mente de la protagonista para escuchar las voces de otros personajes que irán desvelando, a través de sus relatos, el viaje que hace esta joven a un espacio misterioso en el que descubrirá lo que hay tras la puerta, esa puerta que tal vez nunca debió abrir. El texto crea espacios de sugerencia inquietante y los actores defienden con entrega una propuesta escénica gélida. Al entrar en la sala hay la posibilidad de disfrutar una instalación del artista Ignacio Llamas de la serie Refugios del misterio que nos ubican mejor en el espacio mental y misterioso de la obra. Tras esta experiencia acudí a la Sala La Usina, a recorrer el laberinto de espacios arrancados de una pesadilla al que han llamado: Los acompañantes y que todavía se puede disfrutar algún viernes más. En la línea del teatro de los sentidos, solo que en este caso, con aroma de misterio, el visitante va recorriendo a golpe de sirena los recovecos del lugar, descubriendo las entrañas del teatro, habitadas por seres atrapados en una espiral terrible de vivencias que les han dejado marcados para siempre. Al final, hay un espacio común en el que se evaporan los seres que han participado de nuestro imaginario. Una propuesta diferente dentro de lo que habitualmente se puede disfrutar en las salas alternativas.
Adolfo Simón
El primer baile del Teatro de los Sentidos en el IDEM de La Casa Encendida
De niños pasaba los veranos en la casa de mi abuela, en el pueblo…Después de comer, me tumbaba en la hamaca que había en el patio, bajo la higuera…mientras mi abuela preparaba la limonada con menta, tarareaba coplas…y al son de su suave voz me dormía…no sé si era en el sueño o en el duermevela… pero en mi cabeza anidaban los gritos de los niños jugando al balón al otro lado de la tapia, los pasos de las muchachas cuando iban camino de la Iglesia, la música de jazz que siempre ponía a esa hora la señora Herminia…A veces llovía suavemente y las gotas se colaban entre las hojas de la higuera, acariciando mi frente…y de golpe…me sentía bailando entre los pájaros que revoloteaban por las nubes…
La memoria es un espacio donde se guardan los recuerdos que fueron y los que deseamos…Y al oler un limón o una ramita de menta, se activan y vuelven a merodear por nuestra cabeza…
El Teatro de los Sentidos ha mostrado en Madrid la experiencia creada durante un taller impartido en La Casa Encendida, dentro del Festival IDEM…No sé si lo que se ha despertado en mi imaginación con ese viaje fue algo que ocurrió en mi infancia o he construido un recuerdo de lo que me hubiera gustado vivir…Lo que sé es que he vuelto a casa tarareando una suave canción, feliz.
Adolfo Simón
Programa doble de Magdalena Projet
La Sala Verde de los teatros del Canal ha presentado estos días el primer Magdalena projet en Madrid, cuyo objeto no es otro que el de proporcionar visibilidad a las creaciones femeninas, con talleres, charlas y espectáculos creados y presentados por mujeres, asistí a las funciones del día seis de septiembre a las 19 horas Geografía personal de Mercedes Hernández (México) un auténtico placer redescubrir al cuenta cuentos en todo su esplendor, cuando el arte es arte no necesita de muchos adornos y Mercedes acompañada de un músico, también espléndido, se pasea sola por el escenario al que dota de vida propia, con tres puñados de tierra, un cesto y unas botellas de tequila que comparte con nosotros, una matrioska de los cuentos, un cuento dentro de otro y de la fragilidad surge la fuerza y de la inocencia la sabiduría, fantástico espectáculo el que ofrece. Antes de empezar la segunda función a las 21,30 horas una performance en el vestíbulo de acceso a las salas, titulado Autorretrato resultado del taller de Violeta Luna, quizás inocente o ya visto pero un ejercicio que apetecía ver y después [aPnea] La Ortiga (España), un texto reivindicativo, al que la música perjudicaba más que ayudaba, impedía que se entendiera bien a la actriz y que quedaba ya reiterativo en la reivindicación de su discurso, pero bueno quizás sea necesario siempre recordar que las mujeres son madres y trabajan, la actriz que interpretaba el texto se mostró un poco nerviosa, cosas del directo.
Ángel Savín
Capitalismo, hazles reír en el Price
Esta experiencia se realiza en el mejor espacio posible…Un circo. Sí, porque todos somos unos payasos con sonrisa triste, frente al televisor, en este tiempo incierto. Porque bailamos al son de un orquestina de fiestas de barrio pisándonos los pies todo el tiempo. Porque somos vedettes trasnochadas del mundo de Manolita Chen. Porque nos movemos como borregos con espíritu de avestruz y porque estamos en un trapecio sin red, sin nadie que nos espere abajo. Capitalismo, hazles reír es el fruto de unos encuentros entre profesionales para indagar sobre…¿Qué pasa en estos tiempos? o al menos eso se desprende del resultado. No es una obra de teatro, no es un musical, no son números de circo pero no debe perdérselo nadie que este indignado con esta estafa social en la que nos tienen sumergidos los que mueven los hilos. Y no debe perdérsela la profesión artística para comprobar que se puede realizar crítica y belleza en un escenario sin artificio ni adornos superfluos. El Capitalismo no nos hace mucha gracia hoy en día pero esta experiencia nos reconcilia con la vida.
Adolfo Simón
Exposición en clave de cuentacuentos en el CA2M
CUENTOS SIN MOTIVO APARENTE – VISITAS PARA FAMILIAS A LA EXPOSICIÓN
SáBADO 21 SEP Y 28 SEP. 17:00 — 18:00 h.
Dirigido a personas de 6 a 100 años. Los niños deberán ir acompañados de adultos
Inscripción gratuita en actividades.ca2m@madrid.org o en 912 760 227
Este verano las familias tienen la oportunidad de acercarse a la exposición Sin motivo aparente de una forma inesperada. Rompiendo con la idea de que las visitas son aburridas y las obras incomprensibles para todos los públicos, hemos invitado a la narradora Magda Labarga a que haga un recorrido a través del relato. Contará las historias que están ocultas en las obras de los artistas y dará la voz a los participantes para que, a su manera, cuenten lo que ven o se imaginan.
Más info en: http://www.ca2m.org/es/familias/cuentos-sin-motivo-aparente
Tríptico de mujeres «A solas»
La primera jornada del Festival de mujeres A solas en escena dentro de The Magdalena Proyect arrancó con tres piezas espléndidas…¿Por qué lloran mis amores? de L´Explose de Colombia. Una obra de danza performática de gran calidad plástica donde la bailarina interactúa entre una instalación inmensa de vasos de cristal. A continuación, Son sola de Marta González y Karen Lugo aportaron la participación española del día con una breve pero intensa pieza de flamenco en el vestíbulo del teatro. Como cierre, una exquisita obra a capela de historias de viajes y canciones populares interpretadas por Voix Polyphonique de Francia con el título de Chants de la mer noir. Este ciclo no ha hecho más que empezar, durante la semana nos seguirán deleitando con trabajos femeninos en solitario.
Adolfo Simón
el-poema-de-amor-de-un-obsesivo-compulsivo
El amor desde la perspectiva de Neil Hilborn, un poeta estadounidense que sufre de trastorno obsesivo compulsivo.
http://www.biobiochile.cl/2013/08/23/el-poema-de-amor-de-un-obsesivo-compulsivo-que-se-multiplica-en-redes-sociales.shtml
Los acompañantes en La Usina-Fringe13
La sala La Usina, ha presentado estos días dentro de Fringe13 el espectáculo teatral Los Acompañantes con dirección general de Hermes Sur Le Nil, una propuesta que hace que la palabra espectáculo adquiera un sentido real, un recorrido por los recovecos de la sala que se adaptan a diez montajes mínimos en diez salas o gabinetes como ellos lo definen y que obligan al actor / actriz, ha entregarse diez veces, pues los espectadores divididos en grupos recorren en diferente orden los gabinetes hasta completar el circuito, ya conocía este formato pero no deja de ser novedoso, como espectador es un placer viajar por diez experiencias teatrales tan cercanas y diferentes entre sí, todas ellas de una factura estupenda, vivan los actores y actrices que se dejan la piel en cada pase y se ofrecen sin pudor al examen alucinado de un público que lo agradece, no obstante destacar los gabinetes 5, 6, 7 y 10 que son brillantes y hacen gala de un juego teatral donde la técnica se manifiesta en la distancia corta y la relajación de los actores en situaciones imposibles, Sendai Otaro en la sala 6 está prácticamente incrustada en un ángulo del baño y matiza y juega con el texto y nos embauca en su parlamento, Helena Lara dirige una locura maravillosa de cuentas que hacemos con unas actrices estupendas Marta Pérez y Laura Núñez, el resto son estupendos y lamento no nombrarlos a todos, muy buena experiencia en este Fringe13, en La Usina, pese al retraso prolongado de la entrada.
Ángel Savín
Micro tapeo teatro en Bululú2120
Siempre es una buena experiencia conocer las entrañas de una sala de teatro. En este nuevo experimento escénico de Bululú2120, un grupo de actores nos lleva de los camerinos a las salas de ensayo para encontrarnos allí con historias íntimas de personajes como las chicas de Amigas forever y la pareja de Macarrones quemados. El público presencia los diálogos a un palmo de los intérpretes, compartiendo las vicisitudes de sus historias. Y entre una pieza y otra, un tapeo y refresco para cargar pilas hasta la siguiente burbuja teatral.
Adolfo Simón
Exposiciones performáticas
En +- 1961-Centro de Arte Reina Sofía, además de la sugerente exposición, hay piezas de performance durante cada jornada, llamad al Museo para confirmar horario de los pases.
En la exposición de Cildo Meireles-Palacio de Velazquez (Parque del Retiro), el visitante puede experimentar el contacto directo y profundo con las obras.
Confêrencia de Crinabel en el ciclo Una mirada diferente en el CDN
Alguna vez me he sorprendido con la boca abierta, en el patio de butacas, ante una obra contemporánea incomprensible y he pensado…»Debo tener una cara de tonto…». Más de una vez, me he preguntado, desde el patio de butacas, al ver la gran obra conceptual y transgresora del artista rompedor del momento…»¿Y qué me quiere contar este tonto?». Tenemos la mala costumbre de usar el lenguaje para expresar cosas negativamente haciendo alusión a peculiaridades de determinados grupos de población o para descalificarles. Hoy he asistido a la presentación de Confêrencia en el ciclo Una mirada diferente en el CDN, una propuesta de la compañía portuguesa Crinabel y he disfrutado con la inteligencia y la ironía con la que expresan sus intérpretes, con supuestas deficiencias psíquicas. A mí me ha parecido que por primera vez tenía sentido que usasen lenguajes clásicos con fórmulas contemporáneas para mostrar lo absurdo que es el hombre y la sociedad. Ellos trabajan muy en serio sobre lo que se quiere mostrar pero lo hacen con una ingenuidad y transparencia que adquiere un sentido total. Viendo este espectáculo me preguntaban con una gran sonrisa dibujada en la boca…»¿Por qué no ha estado programada esta obra en Escena Contemporánea o en el Festival de Otoño a Primavera?…¿Porque son «tontos» sus intérpretes?». No, los tontos sonlos que piensan que genial es igual a grandes efectos y provocaciones. Algún día se recuperará el rito sencillo de comunicar que siempre tuvo el teatro, de momento, la Compañía Crinabel lo hace: Gracias.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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