Miel en los labios.Fringe Madrid.Marco Calvani
FESTIVAL FRINGE – Veranos de la Villa de Madrid
Sala Auditorio – Conde Duque
“Miel en los labios”
Autor: Neil Labute
Director: Marco Calvani
10 y 11 de Julio de 2012
Dentro del sugerente marco del nuevo Festival Fringe Madrid, entre todas las propuestas presentadas para todo tipo de público, hemos podido disfrutar de trabajos work-in progres. Marco Calvani conoció hace dos años a Neil Labute en Barcelona, cuando ambos impartían talleres en la Sala Beckett, allí descubrieron que su trabajo tenía muchos puntos en común y decidieron poner en marcha un proyecto conjunto: ADA…Autor-Director-Autor; ambos son autores y directores, así que escribirían y dirigirían. El punto de partida consistía en que escribirían un texto de un acto sobre un tema común, en este caso: La familia. Y cuando lo tuviesen escrito, platearían a algún festival la posibilidad de tener un espacio de trabajo con actores para realizar un boceto de ese material dramático, con la peculiaridad de que cada uno dirigiría el texto del otro. El Festival de Spoleto acogió con entusiasmo la iniciativa donde se presentó por primera vez y a continuación, Fringe Madrid, quiso que fuese una de las propuestas estrellas del festival, dejando constancia de la filosofía de este nuevo marco escénico en nuestra ciudad. Dos mañanas intensas de trabajo fueron suficientes para que Marco Calvani y los dos actores elegidos para esta ocasión…Adolfo Simón y Marta Rubio consiguieran que el texto de Miel en los labios de Neil Labute tuviese movimiento e intenciones y aunque con libreto en mano, los intérpretes consiguieron transmitir los secretos de familia de la pieza de Labute.
Luis M- García
Ocupación de LA PORTA. Sala PRADILLO
Sala PRADILLO
Ocupación de LA PORTA
La Porta lleva dos décadas, en Barcelona, desarrollando una labor de gestión para propiciar un espacio a la investigación y desarrollo de trabajos no convencionales sobre el cuerpo. Este año, la Sala Pradillo ha dado un giro en su línea de programación y exhibición…Y una de las primeras propuestas que han querido presentar en Madrid ha sido la forma de trabajo habitual en La Porta y le han llamado Ocupaciones…Porque esa es la idea, que el equipo de La Porta ocupe el espacio de Pradillo durante unos días y en tres sesiones muestre al público que acuda, su forma de dialogar, probar, elaborar, gestionar y en definitiva…crear…alrededor de un elemento esencial como es la Mesa; como espacio de encuentro, alimento o pensamiento. Habrá que estar atentos a las siguientes sugerencias de esta nueva línea de programación en Pradillo.
Adolfo Simón
“Rise & fall”. Kinkaleri.CASA ENCENDIDA Ciclo In-presentable
CASA ENCENDIDA
Ciclo In-presentable
“Rise & fall”
Proyecto y realización: Kinkaleri
Performer: Marco Mazzoni
¿Quién dice que para hacer un musical hace falta cientos de miles de euros?¿Quién piensa que sin un cuerpo de baile y un gran número de cantantes no se puede hacer un espectáculo musical?¿Quién está de acuerdo con que menos es más…si hay talento?…La respuesta está en la pieza Rise & fall que ha presentado el colectivo Kinkaleri en la décima edición de In-presentable de Casa Encendida. Marco Mazzoni, saca de su mochila un montón de juguetes de muy diferentes procedencias, unos folios con anotaciones y dispone todo ello en una mesa larga, con luz de sala, sin trampa ni cartón, todo a la vista del espectador… ¿Qué nos espera?… Nadie podíamos imaginar que Marco se desdoblaría en todos los personajes de la obra de Mahahony…Si Bertold Brecht hubiese visto este disparate maravilloso seguro que habría pensado que su obra, además de hacer reflexionar, podía ser la delicia de quién estuviese delante de los malabarismos que realizó este actor…canta, baila, hace mil voces y recorre la historia; sintetizada al máximo, dejando lo esencial para que los muñequitos que va manejando sobre la mesa, nos devuelvan al placer de la infancia, cuando una caja de cartón tirada por un hilo era un coche teledirigido.
ADOLFO SIMÓN
“Nuestra Señora de las Nubes”. Arístides Vargas.SALA TRIÁNGULO.
SALA TRIÁNGULO
“Nuestra Señora de las Nubes”
Autor: Arístides Vargas
Dirección: Balbino Lacosta
Las nubes son el único país que pertenece a todos, allí, las leyes del mundo no sirven, todo se rige por otros códigos. En las azoteas, cuando la ropa se seca al sol, correr y jugar entre las sábanas permite a los niños que crean en un universo diferente donde la sorpresa de encontrar a la abuela bañándose de rayos de luna es posible. La metáfora espacial de Nuestra Señora de las Nubes está clara…Un escenario lleno de nubes colgadas, esperando que entre sus calles de algodón aparezcan personajes exiliados de la realidad que vivimos día a día…Puede haber exilio por ideas, por afectos, por sangre…por muchas razones. En este trabajo teatral donde un espléndido texto poético escrito por Arístides Vargas, cargado de realismo mágico y salpimentado de toques absurdos… Todo transcurre con fragilidad, como en un sueño o en el duermevela que nos llega, acurrucados bajo la luna…Y esa suavidad permite que ocurran cosas terribles, como que la memoria nos traicione o que empujemos al abismo a quien queremos porque solo hay lugar para uno. Un texto difícil que por momentos es demasiado abstracto, que aquí, gracias a la puesta sencilla y a unos actores entregados en cuerpo y alma, se vuelve transparente para el espectador. Esta producción, realizada con el esfuerzo personal de todo el equipo, devuelve la confianza en los cómicos.
ADOLFO SIMÓN
“Angels in América”. Tony Kushner. Teatro Dell´Elfo. TEATROS DEL CANAL
“Angels in América”
Autor: Tony Kushner
Compañía: Teatro Dell´Elfo
Dirección: Ferdinando Bruni y Elio de Capitani
Tony Kushner, al escribir Angels in América, no solo creó la gran obra sobre el sida si no que hizo una radiografía de la sociedad norte americana antes del nuevo milenio. Buceó en la historia de los Estados Unidos a través del efecto creado allí por el cruce de múltiples religiones; en un mundo movido por el dinero y el poder. En España se ha podido ver pocas veces este texto en escena, hay que recordar la espléndida puesta en escena que hizo Josep María Flotats para inaugurar el Teatre Nacional de Catalunya… La metáfora escénica que eligió, sobre la que transcurría toda la obra…Un gigantesco cementerio judío, daba una dimensión escalofriante al texto de Kushner. La Compañía italiana, Teatro Dell´Elfo al frente de la cual está Ferdinando Bruni y Elio Capitani, ha presentado su lectura de la obra en Los Teatros del Canal de Madrid; ellos han apostado por un fondo básico de teatro, en blanco, sobre el que se proyectan audiovisuales que dan dimensión plástica al montaje, el resto de la obra se sitúa en momentos escénicos a la italiana, dispuestos en diferentes ángulos de la escena y con pocos elementos escenográficos. De este modo, el apoyo sobre el que se basa la propuesta está en la entrega de los actores, constantemente juegan en escena las distintas situaciones planteadas por la obra, cambiando de emoción en cuestión de segundos. Un dato curioso a tener en cuenta es el intento, desde la dirección, por extraer momentos de comicidad del texto, difícil de imaginar en una primera lectura de la obra, ya que, Angels in América, ha sido considerada la primera gran tragedia del nuevo milenio.
ADOLFO SIMÓN
“Iván-Off”. Antón Chejov. LA CASA DE LA PORTERA
Versión y dirección: José Martret
ADOLFO SIMÓN
“Geblendet (Cegado)”. Ciclo Operahoy 2012.TEATRO DE LA ZARZUELA
TEATRO DE LA ZARZUELA
Ciclo Operahoy 2012
“Geblendet (Cegado)”
Músicas de: Michael Beil, Mischa Käser, Anton Webers, Manuel Hidalgo y Filippo Perocco.
Textos de: Thomas Bernhard y 
Dramaturgia: Hans-Peter Jahn
Dirección de escena: Thierry Bruehl
Nadie va a dudar, a estas alturas, que cualquier texto elegido de Thomas Bernhard y James Joyce, van a tener calidad literaria, otra cosa es como sean usados o comunicados. Tampoco hay que dudar de que la música contemporánea tiene a veces verdaderos hallazgos sonoros y que unas buenas voces en escena es el mejor instrumento que puede sonar…En esta propuesta, hay de todo lo nombrado con anterioridad, textos interesantes, música sorprendente y voces impresionantes…Y sin embargo, todo junto, al conectarlos dramatúrgicamente de manera poco acertada e instalados en una propuesta escénica monótona, hace, que todo el conjunto no tenga el interés esperado; una lástima porque el resto de lo programado en el ciclo de Operahoy 2012 ha sido muy interesante.
Ignacio Sánchez
“De buena familia”. Loco Producciones SALA TRIÁNGULO
“Las criadas” Compañía: Pablo Messiez. FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA. Sala CUARTA PARED
Siempre funciona, siempre…He visto Las criadas en múltiples ocasiones y propuestas, y el magnífico texto de Jean Genet siempre se salva…Vi la mítica puesta en escena de Víctor García, la propuesta de Mario Gas…la he visto en clave de clown, hecha por hombres… Y siempre dan jugo estas fascinantes hermanas criadas que juegan a la perversión de confundir identidades…A veces la una hace de la otra y por momentos se miran al espejo tratando de verse como la señora. Jean Genet dejo escrito en algún lugar que la mejor manera de hacer su obra era trascendiendo la interpretación realista y a ser posible con actores…Aquí, en la propuesta de Messiez, la señora es un hombre que parece poseído por una fuerza loca…Funciona, como he dicho al principio, el texto de Las criadas siempre se salva…El director, en cambio, propone con las dos criadas una suerte de seres contemporáneos que parece están fuera de la obra, mirando la desde una ventana, como si estuviera pasando en el piso de enfrente y lo comentasen entre ellas…Hay ocasiones en que aparecen estados en los personajes e imágenes que conectan con el texto, pero en otras ocasiones parece que el texto está en un pase a la italiana. El espacio tampoco ayuda porque no termina de tener significación dramática ni cuando se juega con él, crea un universo poético. Las dos actrices consiguen momentos de complicidad muy intensos. Creo que Pablo Messiez se mueve mejor al dirigir sus propios textos que al tener que traicionar un texto tan esencial en la literatura dramática como es el de Las criadas.
Adolfo Simón
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA. ROBERT LEPAGE. COMPAÑIA: EX MACHINA.
CIRCO PRICE
“Juegos de cartas 1: PICAS”
Compañía: EX – MACHINA
Dirección: ROBERT LEPAGE
Robert Legape ha presentado muchos trabajos en España a partir del estreno de aquella maravillosa experiencia que fue La trilogía de los dragones, unas con mayor acierto que otras. En este caso se presenta la que será la primera parte de un ciclo de propuestas a partir del juego… Juegos de cartas 1: PICAS. Esta producción está gestada aquí y participan en ella algunos profesionales españoles. Es un proyecto ambicioso que ha sido presentado sin estar rodado, tal vez habría sido más sensato presentarla para cerrar la edición de este año. Sería bueno que para futuras funciones revisase dramatúrgicamente la obra, hay demasiadas líneas de acción que se abren y se cierran precipitadamente para desembocar en el hotel donde transcurre el grueso de la acción. Técnicamente está a la altura de todos los espectáculos que ha dirigido últimamente, tal vez abusa de mucho cambio que hace perder poesía en la propuesta. Lo que hay que destacar por encima de todo es el equipo de actores y técnicos, literalmente se dejan la piel en escena.
ADOLFO SIMÓN
Que Revienten los Artistas 
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