«El Arte por delante» en el teatro Fernán Gómez
Dentro del festival «Flamenco Madrid», promovido por el Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración de la Comunidad y de Suma Flamenca, asistimos a uno de los platos fuertes programados en el teatro Fernán Gómez. «El Arte por delante» de Rojas y Rodríguez ha inaugurado este año el festival con la presencia de la Lupi y Pol Vaquero como artistas invitados. Un espectáculo que empezó en los tablaos, intentando teatralizar el flamenco que allí se experimenta y que se ha trasladado al teatro intentado mostrar el flamenco de un tablao… justo todo lo contrario. Pero el espectáculo sigue encajando a la perfección e incluso mejora sobre las tablas del Fernán Gómez.
La iluminación espectacular que se ha aportado y la escenografía, sencilla pero poética y con la evocación necesaria a los auténticos tablaos mediante una división de espacios a través de candilejas antiguas. Con el espectáculo se han tratado de ceñir a lo que sería una actuación en un tablao, al Flamenco más puro, con la misma estructura tradicional de lo que podemos disfrutar cualquier noche en los más conocidos antros flamencos de España, baile de grupo, actuaciones de solistas y juerga final. Sencillo, pero necesario, según ha reconocido Ángel Rojas en el encuentro con el público posterior. Es necesario mostrar el arte del Flamenco que se vive en un tablao y trasladarlo a un escenario, revivir lo clásico, cada uno a su manera. Disfrutar de unos verdiales, alegrías, bulerías… en su estado más puro, pero adornado teatralmente.
De la técnica y arte que destilan Rojas y Rodríguez ya he hablado en numerosas ocasiones y aún así es necesario reconocer una vez más que son unos de los mejores exponentes del baile español en la actualidad, que saben crear, innovar, transmitir y enseñar prácticamente tocando todos los palos de la danza y, si es necesario, mezclándose con otras disciplinas. Que saben crear un gran espectáculo flamenco, uno más patrio o uno más internacional, que también se pueden meter en un pequeño tablao y crear esta pequeña joya de la que he disfrutado…Como dirían los modernos y yuppies de ahora, son un must del Baile Español y del Flamenco, pero es que se lo han currado mucho desde los inicios y ahora disfrutan de esa plenitud y savoir faire de su madurez.
Mención especial para el arte de La Lupi, toda una maestra del gesto flamenco, en el que cada mirada, cada mano volteada, cada hombro que se mueve, cada volante de su vestido, conserva el compás y que se recrea con su bata de cola transformando la estructura de unas alegrías para mostrarnos con sutileza todo lo que puede destilar el sentío flamenco.
Un verdadero espectáculo, flamenco y teatral, para los sentidos.
Luis Mª García.
PREMIOS ADE 2013
La RESAD de Madrid acogió ayer la gala de entrega de premios de la Asociación de Directores de Escena (ADE), como maestro de ceremonias actuó con elegancia y discreción Carlos Rodríguez, quien a lo largo de todas sus intervenciones y mediante citas inteligentemente escogidas introducía los premios que se entregaban, los discursos de apertura e institucionales corrieron a cargo del presidente Eduardo Alonso y su secretario general Juan Antonio Hormigón, la situación actual de crisis y presión del IVA cultural sirvió de motivo a estos y a muchos de los discursos que se ofrecieron tanto por parte de los ganadores del premio, como de aquellos a los que se entregaban, a destacar las palabras de Santiago Sánchez, que habló en nombre de todos, un total de doce, entro ellos él mismo, que recibían la medalla que la ADE concede a los asociados de 25 años de continuidad en la asociación. Los premiados Eladio Pablo, por su traducción de “Cielos» de Wajdi Mouawad; Juan Antonio Hormigón, por su estudio teatral “El legado de Brecht”; Luis Perdiguero, por su iluminación en el montaje de “Transición”; María Araujo, por el figurinismo de “El lindo don Diego; Alejandro Andújar y Esmeralda Díaz por la escenografía de “La vida es sueño”; Denis Raffter consiguió el Premio Adolfo Marsillach po una labor teatral significativa; Helena Pimenta por la mejor dirección –y es el tercero- de “La vida es sueño”. Se entregó por primera vez el recién creado premio de Honor de la ADE a título póstumo a Julio Castronovo. La Tarascas de la ADE fueron para Santiago Martín Bermúdez y el Centro Uruguayo de Madrid, por el Centro lo recogió una brava Lucila Maquieira que acabó su discurso con un emotivo VIVA EL TEATRO!. A destacar los discursos de Jesús Campos Presidente de la Asociación de Autores de Teatro, Fernando Marín de AISGE y Denis Raffter que recibieron una fuerte ovación. Una gala que, a diferencia de otras, no requiere del glamur de focos y moda y se respira cultura de gente de teatro inteligente. Felicidades a los premiados y hasta el año que viene.
Ángel Savín
Entrevista a Miguel Ángel Rojas, de la compañía Rojas y Rodríguez con motivo de la presentación de Titanium
¿Cómo surge el proyecto de TITANIUM?…
Un día vino Carlos Rodriguez y me dijo que había tenido una idea: un baile que mezclara el flamenco y el hip hop…
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los bailarines aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Si, totalmente. Hubo tiempo para todo. Ha sido un montaje de creación que ha durado 7 meses.
¿Hay algún referente técnico del que habéis partido para este espectáculo?…
En sentido técnico, la esencia de ambas disciplinas.
¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué os ha inspirado?…
Ha sido el más largo de nuestra carrera hasta el momento. La inspiración ha venido de muchos sitios, de diferentes estéticas, imágenes, sonidos y de todo el equipo creativo que tenía diferentes orígenes y eso ha enriquecido la experiencia.
¿Qué balances hacéis de vuestros últimos trabajos como creadores?…
Tenemos la suerte de conocer muchas cosas y eso nos ha dado la posibilidad de hacer trabajos de muy diferente índole. El balance es bueno porque hemos podido tener mucha variedad y eso como creadores nos hace muy afortunados.
¿Cuál ha sido la evolución estética en vuestros trabajos?…
La evolución ha sido enorme e infinita. Hemos pasado del vestuario tradicional del baile español a nuestra última creación que es Titanium, basado en los videojuegos.
¿Cómo veis la programación de danza en Madrid?…
Escueta. Realmente no hay ni mucha variedad ni mucha oportunidad.
¿Qué espectáculo de danza habéis visto últimamente?¿Qué os pareció?…
Return de Chevi Muraday que me fascinó.
¿Cómo veis la danza contemporánea/flamenco en España?¿Creéis que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
Sin duda. Estamos ante posiblemente la mejor generación hasta el momento.
¿Qué referentes internacionales o nacionales tenéis en la danza?…
Internacionales: Mat Ek, Ohad Naharin… Nacionales: Nacho Duato, Chevi Muraday, nuestra amiga Eva Yerbabuena, Canales.
¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en vuestros trabajos?…
Pues hace mucho más difícil la venta nacional e internacional y en algunos casos imposible.
¿Proyectos?…
Seguir de gira con los espectáculos que tenemos: Titanium, Filigrana, Camino, y Cambio de Tercio que están funcionando muy bien. Y continuar con nuestro proyecto docente en la Escuela.
ESENCIA: TODOS LOS MARTES DANAZA ESPAÑOLA EN EL TEATRO FÍGARO
TODOS LOS MARTES DANAZA ESPAÑOLA EN EL TEATRO FÍGARO
El flamenco es un estilo muy conocido dentro de la Danza Española. Aunque está muy presente en nuestro espectáculo no es el único estilo que vamos a desarrollar. Otros estilos como la Danza Estilizada, el Folklore y la Escuela Bolera van a acercar al público a las raíces y tradiciones más arraigadas en nuestro acervo cultural. De ahí el nombre del espectáculo Esencia. La esencia de la Danza Española subyace en estos cuatro estilos de danza. Presentes tanto en coreografías tanto grupales, como solistas.
PROGRAMA DE ACTUACIONES
Recuerdos, aires de villa y corte
Coreografía: José Antonio. Música: José Nieto
Córdoba(Solo)
Coreografía: Mariemma Música: Isaac Albéniz
Sonata a tiempo de Bolero (Solo)
Coreografía: Mariemma Música: Domenico Scarlatti
Me viene al pensamiento
Coreografía: Antonio Pérez Rodríguez. Música: Alberto Iglesias
Duas lágrimas de Orvallo (Solo)
Música: Mariza
Retrato
Coreografía: Antonio Pérez. Música: A. Amar
Elegía
Coreografía: Ángel Rojas, Carlos Rodríguez. Música: Emilio De Diego
Omega
Coreografía: Manuel Liñán Música: Letra: Federico García Lorca
(1) F.G.L, extracto del poema «Cuna y panorama de los insectos (poema de amor)».
(2) «Aqueos los golpes»,
(3) «Tú vienes vendiendo flores»: letras populares
Música: Morente y Lagartija Nick
Voz: Morente
Grupo: Lagartija Nick
Guitarra flamenca: Miguel Angel Cortés
Viva Navarra (Solo)
Coreografía: Mariemma. Música: J.L. Larregla
Nada más y nada menos
Coreografía: Miguel Fuente Música: Carlos Núñez
Dirección: Mar Mel
Dirección artística: Ana López
ESENCIA. Teatro Fígaro. Desde el 16 de abril. Todos los martes a las 20:30 h.
Tanto vales cuanto tienesdel Duque de Rivas- Dramatización – Versión y dirección: Carlos Rodríguez
LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO PRESENTA:
Tanto vales cuanto tienes
del Duque de Rivas
– Dramatización –
Reparto por orden alfabético:
Javier Acebrón,Daniel Albaladejo, Esperanza Elipe, Irene Escobar, Raúl Guirau, Emilio Gutiérrez Caba
Daniel Martos, Juan Meseguer, Jose Luis Patiño, Ángel Solo, Cristóbal Suárez, Rosa Vicente
Versión y dirección: Carlos Rodríguez
Teatro Pavón: Lunes 4 de junio, 19 h. Precio único: 3 €
Tanto vales cuanto tienes, escrita en 1827, es una comedia costumbrista que muestra la habilidad del duque de Rivas para la comedia, insospechada en un autor de grandes tragedias como Don Álvaro o La fuerza del sino, su obra más conocida.
Divertida y próxima a la farsa, Tanto vales cuanto tienes es una obra de acción repleta de situaciones muy cómicas. Cuenta cómo una marquesa arruinada trata de casar a su hija con un hermano que ha hecho fortuna en América, naturalmente de mucha más edad que su sobrina. El indiano llega a España arruinado y su familia, al enterarse, le echa de casa; sin embargo, como tenía su dinero asegurado, lo recupera algo mas tarde, y desengañado del matrimonio que le proponían, dota espléndidamente a su sobrina para que ésta se case con el hombre al que realmente quiere.
Venta de entradas en taquillas del teatro Pavón y teatros del INAEM (Auditorio nacional, María Guerrero, Zarzuela y Valle-Inclán)










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