Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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«Mr. Gaga» en Teatros del Canal proyectada dentro de «Madrid en Danza»

Ohad Naharin, director artístico de la Compañía de Danza Batsheva, está considerado como uno de los coreógrafos más importantes del mundo. Al encontrarse con él en un punto de inflexión crítico en su vida personal, este documental enérgico y perspicaz le presentará a un hombre de gran integridad artística y visión extraordinaria.

En este documental, que se grabó durante un período de ocho años, el director Tomer Heymann mezcla imágenes de ensayos íntimos con un extenso archivo invisible e impresionantes secuencias de baile. El resultado es la historia de un genio artístico que está garantizado para hacer que tu corazón se detenga.

«Las semillas de esta película se plantaron hace unos 20 años, cuando vi por primera vez al grupo de danza Batsheva de Naharin en el escenario. Mi cabeza y mi corazón experimentaron un gran trastorno, como un magnífico cóctel de alcohol y drogas, pero sin alcohol y sin drogas. Un continuo de movimiento, música, energía, sexualidad, sensualidad y bailarinas de las que podrías enamorarte sin saber por qué. A partir de esa noche, me convertí en un consumidor obsesivo del arte de la danza de Batsheva. Naharin es un hueso duro de roer, un personaje muy complejo y contradictorio, lo que lo convierte en un tema fascinante para la imagen de un documental». Tomer Heymann, director de Mr. Gaga.

Naharin fue nombrado Director Artístico de la Compañía de Danza Batsheva en 1990 y ha mantenido desde entonces ese cargo, excepto en el Temporada 2003–4, cuando ostentó el título de Coreógrafo de la casa. Durante su mandato en la compañía, Naharin ha coreografiado cerca de 30 obras para Batsheva y su división junior, Batsheva – The Young Ensemble.

La fascinante habilidad coreográfica de Naharin y su ingenioso vocabulario de movimiento de textura suprema lo han convertido en uno de los artistas invitados favoritos de las compañías de danza de todo el mundo. Sus obras han sido realizadas por destacadas empresas y ha recibido muchos premios y honores por sus ricas contribuciones al campo de la danza.

Además de su trabajo para el escenario, Naharin ha sido pionero en Gaga, un lenguaje de movimiento innovador. Gaga, que enfatiza la exploración de la sensación y la disponibilidad para el movimiento, es ahora el método de entrenamiento principal para los bailarines de Batsheva. Gaga también ha atraído a muchos seguidores entre los bailarines de todo el mundo y ha atraído al público en general en Israel, EE. UU., Europa y Australia, donde se ofrecen clases abiertas con regularidad.


Silicon Valley Ballet en Los Teatros del Canal

El Silicon Valley Ballet nos acerca su repertorio durante unos días en los Teatros del Canal, en los que podemos disfrutar de toda una mezcla, unas veces más interesante que otras, de clásico y contemporáneo.

El menú que nos presenta es heterogéneo y pretende mostrarnos una degustación de varias de las veinte piezas que presumen de montar al año…(una barbaridad). Pero puede servir de muestra y ejemplo para los que van empezando a familiarizarse con el ballet

La versatilidad, por lo tanto, es una característica que puede jugar a favor o en contra de uno mismo: a favor si se logra un mínimo nivel de exigencia en todo y en contra cuando uno de los lados de la balanza falla.  Aún así es interesante ver un Pas de Deux -el que vi era Diana y Acteón– que, aunque inspirado en Petipa, huele a norteamericano.

En Glow-Stop nos dejamos envolver por la música de Phillip Glass, maravillosa por sí misma, y apreciamos más control sobre la coreografía y sobre la técnica de los bailarines, seguramente más motivados por ésta.

En Prism hay un bajón interpretativo, de vestuario y de coreografía. Juegos de colores muy vistos, montajes con hilvanes… Algo anticuado para haber sido creado en 2014 a pesar de la brillante música también de Keith Jarrett, aún así los bailarines ponen todo su empeño en defender este montaje.

La guinda del pastel está bien elegida: la famosa Minus 16 de Ohad Naharin que abre puertas a una corriente más fresca en el mundo de la danza, con estudiadas «improvisaciones» y  con música más popular y accesible a un público que acabará participando e implicándose en la coreografía como invitado especial.

El aderezo justo para salir con buen gusto de boca en el postre aunque el menú sea plat de resistance. 

Luis Mª García.

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Entrevista a Miguel Ángel Rojas, de la compañía Rojas y Rodríguez con motivo de la presentación de Titanium

rojas¿Cómo surge el proyecto de TITANIUM?…
Un día vino Carlos Rodriguez y me dijo que había tenido una idea: un baile que mezclara el flamenco y el hip hop…

¿Hubo ocasión durante el proceso para que los bailarines aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Si, totalmente. Hubo tiempo para todo. Ha sido un montaje de creación que ha durado 7 meses.

¿Hay algún referente técnico del que habéis partido para este espectáculo?…
En sentido técnico, la esencia de ambas disciplinas.

¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué os ha inspirado?…
Ha sido el más largo de nuestra carrera hasta el momento. La inspiración ha venido de muchos sitios, de diferentes estéticas, imágenes, sonidos y de todo el equipo creativo que tenía diferentes orígenes y eso ha enriquecido la experiencia.

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¿Qué balances hacéis de vuestros últimos trabajos como creadores?…
Tenemos la suerte de conocer muchas cosas y eso nos ha dado la posibilidad de hacer trabajos de muy diferente índole. El balance es bueno porque hemos podido tener mucha variedad y eso como creadores nos hace muy afortunados.

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¿Cuál ha sido la evolución estética en vuestros trabajos?…
La evolución ha sido enorme e infinita. Hemos pasado del vestuario tradicional del baile español a nuestra última creación que es Titanium, basado en los videojuegos.

¿Cómo veis la programación de danza en Madrid?…
Escueta. Realmente no hay ni mucha variedad ni mucha oportunidad.

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¿Qué espectáculo de danza habéis visto últimamente?¿Qué os pareció?…
Return de Chevi Muraday que me fascinó.

¿Cómo veis la danza contemporánea/flamenco en España?¿Creéis que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
Sin duda. Estamos ante posiblemente la mejor generación hasta el momento.

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¿Qué referentes internacionales o nacionales tenéis en la danza?…
Internacionales: Mat Ek, Ohad Naharin… Nacionales: Nacho Duato, Chevi Muraday, nuestra amiga Eva Yerbabuena, Canales.

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¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en vuestros trabajos?…
Pues hace mucho más difícil la venta nacional e internacional y en algunos casos imposible.

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¿Proyectos?…
Seguir de gira con los espectáculos que tenemos: Titanium, Filigrana, Camino, y Cambio de Tercio que están funcionando muy bien. Y continuar con nuestro proyecto docente en la Escuela.

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Audiciones de DANZA

IT Dansa, Joven Compañía del curso de perfeccionamiento de danza del Institut del Teatre busca bailarines (chicos) para cubrir diversas plazas con incorporación en septiembre de 2013.
La audición es para intérpretes de máximo 23 años (en el momento de presentar la instancia) y con un buen nivel de técnica clásica.
La prueba tendrá lugar el sábado 25 de mayo, a las 10 de la mañana, en la sede del Instituto del Teatre, plaza Margarida Xirgu s/n de Barcelona.
El repertorio de IT Dansa incluye coreografías de:
Ramón Baeza, Rafael Bonachela, Patrick Delcroix, Stijn Celis, Nacho Duato, Alexander Ekman, Tony Fabre, Jacopo Godani, Jennifer Hanna, Rui Horta, Carlos Iturrioz, Uri Ivgi, Jirí Kylián, Sidi Larbi Cherkaoui, Toni Mira, Ohad Naharin, Lorena Nogal, Ramon Oller, Gustavo Ramírez, Joaquim Sabaté, Montse Sánchez, Olga Sasplugas, Nora Sitges, Jo Stromgren, Eduardo Torroja, Wim Vandekeybus y Petr Zuska. Los candidatos que cumplan los requisitos tienen que entregar la instancia de inscripción completada y firmada, junto con currículum y fotocopias del DNI/pasaporte y del título de danza, personalmente en la recepción del Instituto del Teatro o por correo ordinario a:
IT DANSA JOVE COMPANYIA DE L’INSTITUT DEL TEATRE
Plaça Margarida Xirgu, s/n
08004 Barcelona
El plazo de inscripción finaliza el 24 de abril a las 14 horas.
Bases e Instancia
Más información: Para consultas: it.dansa@institutdelteatre.cat

Protein Dance -Director Artístico Luca Silvestrini- convoca audición para bailarines y performers para una nueva producción sobre la emigración y la identidad
Se requiere experencia en improvisación
Fecha límite de envío de solicitudes 5 de abril
Más información: http://www.proteindance.co.uk
proteinaudition@live.com

De KISS moves convoca audición de chicos y chicas para una nueva producción.
Se requieren habilidades físicas y teatrales en diferentes técnicas de danza (urbana, clásica, contemporánea, jazz…)
Fecha límite de envío de solicitudes 20 de junio
Más información: http://www.nl.dekissmoves.com
audition@dekissmoves.com

La Ópera de Graz -Director Daniel Toulon- necesita bailarines y bailarinas con fuerte técnica en clásico y contemporáneo y experiencia profesional para la temporada 2013-14.
Audición por invitación el 28 de abril. Envía tu solicitud a ulrike.kerpacher@oper-graz.com
Más información: http://www.oper-graz.com

DANZAUDICION


Homenaje al bolero de Ravel en los Teatros del Canal

El ballet de la Generalitat Valenciana y la Compañía Nacional de Danza han aunado fuerzas para ejecutar obras contemporáneas bailadas al ritmo del famoso bolero.  Entre ellas «B/olero» interpretada por Isao Tomita del coreógrafo Ohad Naharin y «Bolero» con la coreografía de Thierry Malandin, principal representante de la danza neo-clásica francesa y cuyas obras están en el repertorio de importantes compañías internacionales. Esta última destacable por el trabajo coral que supone y por su vestuario, diseñado por Jorge Gallardo que imprime una corporeidad a la obra recordándonos las clásicas coreografías de Bejart.

Merece la pena destacar estas dos obras e indicar que la primera que se ejecutó no debería tener espacio en este homenaje. Me refiero a «Two Duets & Two Trios», que no alcanzaban la plasticidad de las siguientes. Aún así el ballet de la Generalitat las defendió con bastante holgura.

En cuanto a a la CND con su «Walking Mad», estrenado este año en el teatro de La Zarzuela, hay que decir que encuentra perfectamente su sitio en este espectáculo y que lo cierra «con un estado sin control» a medida del crescendo  musical.  Una coreografía con muchas referencias visuales a Magritte, Dalí o a autores minimalistas. La coreografía de Johan Inger fue creada para el Nederlans Dans Theater I en 2001. Inger quedó cautivado por una vieja grabación para televisión de Bolero con Zubin Mehta.

Un pequeño homenaje en el que nos faltaron las famosas coreografías del 20th Century Ballet.

Thierry Malandain

«Bolero» de Thierry Malandain

Luis Mª García.