Discursos escénicos sobre lo masculino y lo femenino en Madrid.
Abordar propuestas escénicas que entren a valorar terrenos pantanosos como pueden ser los ámbitos de lo masculino y lo femenino no es una tarea fácil y puede acabar en las consabidas e infinitas discusiones. Dos propuestas en Madrid que investigan sobre estos temas son las de Sol Picó, que presentó «Dancing with frogs» en el Centro Cultural Conde Duque, dentro del Festival DanzaMOS y «Una habitación propia», dirigida por María Ruiz en el Teatro Español.
Sol Picó pretende escarbar e incluso desmontar el eterno mito de la masculinidad arrancando la piel a siete hombres de manera que muestren lo más profundo de su yo a través de la danza performática. Picó se calza el bigote y baila con sus sapos, esos hombres que necesitan el toque adecuado para demostrarnos que los límites entre lo masculino y lo femenino lo ponemos nosotros mismos, las definiciones sobre nuestro género sobran y son nuestro esperpento particular cuando intentamos demostrar actitudes y prejuicios. El hombre del S. XXI ha evolucionado o, quizás, no. Dejemos espacio para la reflexión después de sumergirnos en este exquisito trabajo, en el que, una vez más, una mujer nos saca las castañas del fuego.
Sin embargo, Maria Ruíz, dirige a Clara Sanchís en «Una habitación propia» para plantearse la situación de lo femenino hace un siglo y hacernos reflexionar sobre el cambio de situación del discurso a través del teatro de una forma completamente diferente. Un monólogo bien escenografiado y dirigido para condensar, y que no parezca un ensayo, la novela de Virginia Woolf. Sanchís,a través de una ficticia conferencia, desgrana poco a poco una selección de los capítulos de esta obra, de los diferentes temas que aborda y revive a Woolf en sus universidades para mujeres, en sus deseos de ser escritora y en su búsqueda de ese lugar propio bajo la teoría de que sólo una buena situación económica podrá hacer que las mujeres encuentren su sitio en la sociedad. Todavía hoy hay mujeres que tienen que comer sopa de carne y natillas mientras miran como los hombres comen codornices y disfrutan de un buen vino. Todavía hoy, el discurso de Virginia tiene coherencia y nos invita reflexionar.
Ahora mezclemos en la batidora cerebral estas dos propuestas y pensemos en un mundo sin prejuicios.
Luis Mª García Grande.
«Proyecto Homero» de #LAJOVENCOMPAÑÍA en el Conde Duque
Es importante poder transmitir a los jóvenes la cultura clásica y sus discursos de alguna manera, ya que son plenamente actuales y nos ayudarán a comprender muchos de los hechos que suceden hoy en día. Hay profesionales que se están encargando de esto a través del teatro, rompiendo moldes y acercando la cultura a los más jóvenes de una manera actual y comprensible.
#PROYECTOHOMERO se compone de dos obras Ilíada y Odisea, adaptadas por Guillem Clua y Alberto Conejero respectivamente, dos dramaturgos contemporáneos que comprenden perfectamente la complejidad que conlleva enfrentarse a los textos de Homero y que han sabido adaptar y transmitir de diferente forma: Clua destripa cada personaje de Ilíada y nos expone de manera esquemática, pero concienzuda, toda la obra a través de las voces de los personajes que van pincelando lo que ha supuesto la guerra para ellos. Con este esfuerzo es fácil atraer a un público acostumbrado a ver Juego de Tronos pero que no conoce el «germen» de su cultura.
Conejero asume el viaje de Ulises y su hijo Telémaco en Odisea de una manera más narrativa, describiendo episodios fundamentales en la mitología y desgranando un recorrido que reflexiona acerca de nuestro propio recorrido vital. Ambas dramaturgias están dirigidas por José Luis Arellano, situándolas en un escenario sencillo, con unas gradas y una plataforma giratoria en medio que provoca la concentración en la actuación y en el entendimiento del mito y ofrece una versatilidad a la hora de enfrentarse a dos obras diferentes sin tener que realizar cambios rotundos.
Es necesario, pues, dar las gracias a #LAJOVENCOMPAÑÍA al tomar este tipo de iniciativas que suple el gran vacío que el sistema educativo no llena con una simple asignatura de cultura clásica y también es necesario recomendar a todos los profesores y educadores que se interesen por el teatro como método de enseñanza y chispa que prenderá la curiosidad por el conocimiento en nuestras futuras generaciones.
Luis Mª García Grande.
Tríptico de danza en el Festival DANZAMOS 2015 en el Conde Duque
Se está desarrollando una estupenda experiencia alrededor de la danza en el Conde Duque. DANZAMOS 2015 está permitiendo encuentros, talleres y funciones de diferentes formatos. Ayer sábado se presentó un tríptico muy interesante: Ignoto/Havran + Benedetto Pacífico. Un cruce de lenguajes diferentes en el que destacó la pieza de Guillermo Weickert cargada de silencios intensos, corporeidad y lenguajes que transitan de la danza al teatro, un peldaño más en la interesante carrera de este coreógrafo.
Adolfo Simón
Opciones para el Día del Libro en Madrid
X NOCHE DE LOS LIBROS en la COMUNIDAD de MADRID
Más de 600 actividades y 500 autores darán ritmo a la gran cita de las letras en 64 municipios de la región
Amy Tan y Hanif Kureishi presidirán las actividades de la Real Casa de Correos en la Puerta del Sol
El mayor Salón de Lectura al aire libre abrirá en la Plaza Sánchez Bustillo con librerías y actividades
Entre las novedades este año habrá lecturas en lugares insólitos o la creación de un collage literario
Los lectores podrán beneficiarse ese día de un 10% de descuento en la compra de sus libros
El programa de la Noche de los Libros está disponible en http://www.madrid.org/lanochedeloslibros
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La noche de los libros en el Conde Duque
Más info en: http://www.condeduquemadrid.es
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Música, cine y exposiciones sobre Don Quijote en la Biblioteca Víctor Espinós.
Más info en: http://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/El-Ayuntamiento/Cultura-y-ocio/Biblioteca-Musical-Victor-Espinos?vgnextfmt=default&vgnextoid=2bdac435a6b5b010VgnVCM100000d90ca8c0RCRD&vgnextchannel=0c369e242ab26010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD&idCapitulo=6191802
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LA NOCHE DE LOS LIBROS EN ESPÍRITU23
La Noche de los Libros vuelve a Madrid y en Espíritu23 nos unimos a la celebración con presentaciones, mesas redondas y conversaciones en torno a la lectura y la literatura de diferentes temáticas, de la novela contemporánea a las bicis pasando por los cuentos solidarios y el tango.
Más info en: http://www.espiritu23.com
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Medea-Dark Matter en el Festival Ellas Crean en el Conde Duque
Se ha presentado Medea-Dark Matter dentro del Festival Ellas Crean en el Conde Duque, una experiencia hispano-griega para acercarnos de nuevo la historia de esta mujer que se enfrenta al derrumbamiento de su mundo tras la traición de Jasón. La propuesta era muy sugerente en lo concerniente a la estética y formas griegas; siempre ocurre que cuando tratamos de llevar a cabo un determinado estilo teatral que nos resulta alejado, lo hacemos desde el exceso y la violencia. Lo que atrapaba al espectador eran las miradas de los rostros en el video y la fisicidad y presencia de Natalia Dasiou y la música en directo de Chrysoula Cordouli.
Adolfo Simón
Ifigenia Peep Show de la Compañía The Winged Cranes en Ellas Crean dentro de la programación del Conde Duque
¿Qué hay en ti cuando miras a través de una lupa de aumento?…¿Qué hay de ti cuando te sientas antes el esqueleto de una casa y alguien te mira desde dentro?…¿Qué hay de ti cuando te señala un dedo de madera?…¿Qué hay de ti cuando una mujer sajada te invita a su fúnebre tálamo?…¿Qué hay de ti cuando sigues un féretro lleno de telas de seda?…¿Qué hay de ti frente a un mar de siluetas?…¿Qué hay de ti cuando te preguntan qué hay de ti en lo que ves?…Esa es la función del teatro…Hacerte preguntas, hacerte sentir que eres un voyeur de la tragedia que cruza el tiempo hasta llegar a nuestros días. Ante un texto mítico uno siente el temor de cómo contarlo hoy, tal vez la clave está en pensar cómo hay que mostrárselo a un niño, descubrir la esencia de esa historia. En Ifigenia Peep Show, la Compañía The Winged Cranes nos sumergió en un laberinto de sensaciones y preguntas esenciales con una poética muy personal.
Adolfo Simón
Mujeres encontradas en el Festival Ellas crean dentro de la programación del Conde Duque
Esta propuesta presentada en el Festival Ellas crean pretende aunar diferentes disciplinas artísticas… La poesía, la pintura, la música, la danza…la palabra. Una idea sugerente y ambiciosa que no termina de cuajar precisamente por le multiplicidad de lenguajes que por momentos desdibujan el discurso o emborronan técnicamente alguno de los momentos…Como diría un amigo mío… «Zapatero a tus zapatos»…El llamado artista, si es el que ha escrito los textos, debería quedar en una voz en off, su presencia en escena no agiliza ni dan contundencia a la suma de todos los discursos expuestos.
Adolfo Simón
Staying alive de Camille Hanson en el Festival Ellas Crean en Conde Duque
Staying alive: the sacrifice of giants es un nuevo y original trabajo coreográfico de carácter ecológico a cargo de la compañía Camille Hanson, que combina danza contemporánea e imagen para sensibilizar a las personas sobre el comportamiento natural de los habitantes del mar, los cetáceos. Esta creadora sigue mostrando unos trabajos sencillos y honestos, nada en sus propuestas es gratuito y en este caso, ha sabido combinar el contenido de la pieza con la plasticidad de la misma, creando un universo onírico contundente.
Adolfo Simón
Punk Rock de Simon Stephens en el Conde Duque
De nuevo, La Joven Compañía acierta en la propuesta con la que abre la nueva temporada de exhibición del trabajo realizado en los últimos meses. En esta ocasión, con Punk Rock, abordan los problemas de los adolescentes enfrentados a ese momento complicado donde tienen que aprender a relacionarse, a elegir su futuro y a encontrar un hueco en la sociedad que les ha tocado vivir. La obra transcurre en un Instituto en el que iremos viendo como los deseos frustrados y la realidad deformada provoca situaciones trágicas que superan a los protagonistas. La puesta en escena contiene elementos reales cruzados con mundos imaginarios. Y el joven elenco se deja de nuevo la piel en la escena.
Adolfo Simón
Encuentro con el autor Simón Stephens en el Conde Duque
Ayer por la tarde hubo un encuentro con Simón Stephens en el Teatro Conde Duque, el autor ha venido a Madrid para ver la propuestas escénica que ha hecho de su obra La Jóven Compañía… A partir de las preguntas de los asistentes…Nos dejó estas reflexiones sobre su trabajo…
«No escribo literatura… Diálogos… Intento atrapar el mapa de los comportamientos…
Aprendo teatro viendo obras en idiomas que no entiendo…»
«Escribo para entender cosas que no entiendo… Para reparar cosas que se estropearon… Siempre vuelvo sobre los mismos temas… Con humildad…Intento entrar en los huecos que están vacíos…»
«Hay tres tipos de obra en mi carrera…
-Las que escribí originariamente… Y que tienen mi huella mas profunda…
-Cuando versiono obras de otros autores… Tratando de ser fiel a la estructura, acción… Ahí hago un trabajo lingüístico…
-Y cuando adapto una novela a lo que necesita ese texto para ser escenificado…el 80 por ciento es del original y yo aporto un 20… Ahí trato de encontrar una forma dramática que haga de la novela… Teatro.»
«Cada producción que se ha hecho de Punk Rock ha sido diferente y creo que todas son fieles a mi texto… Hay muchas lecturas posibles de un texto. Para mi, un texto teatral es un gesto o provocación para un director, un productor… Un equipo artístico… Para estimular su creatividad…al final…¿Quien es el autor de lo que se muestra?…»
«Me interesa hablar de la cordura en un mundo loco… Siempre vuelvo a los mismos temas con formas distintas…»
«Para mi… La contradicción es fundamental…el borrador que entrego al teatro es lo definitivo… Después, lo leen y me hacen sugerencias que tengo en cuenta… Y cuando lo dicen los actores, hay que seguir revisando lo… Y en el estreno… Creo que esta terminado pero no…una obra de teatro ha de estar viva siempre… Modificando se siempre que se pueda…»
«Nuestros fracasos nos distinguen, el éxito no es posible realmente.»
«Los personajes de Punk Rock son ficción, totalmente imaginados pero muy documentados… Extraídos de mi, con distancia…»
«Las obras suelen surgir de…
-Experiencia del autor.
-Experiencias observadas.
-Experiencia de investigación.
-Experiencia artística…inspiración de otras creaciones.
-Experiencia teatral… ¿Cual sería el mejor gesto en la escena?…»
QRLA
Javier Martín: La labor del poeta es destruir el lenguaje.
¿Cómo surge el proyecto que presentas en Madrid en Danza 2014?…
Intervengo la propia infraestructura del festival desde la perspectiva de la creación de un contexto que sostenga las nuevas derivas de investigación que desde las artes del movimiento se están destilando, para ello desarrollo la presentación de un trabajo en proceso llamado ‘control’ y que estrenaremos en febrero en el nuevo Museo Universidad de Navarra. Una coproducción en la que participan además la empresa Artibus, el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña -donde disfruto de una residencia anual que sostiene la creación de un grupo de investigación transversal- y que el festival Madrid en Danza colabora situándolo en el foco. ‘control’ se bailará por primera vez en el Teatro del Arte acompañado de un taller del espectador para poner en crisis su desarrollo, además imparto el taller ‘el cuerpo fantasma’ días antes en los Teatros del Canal en que accionaremos en los cuerpos de los participantes los contenidos de la obra, sirviéndome de feedback último para la consecución de las texturas del trabajo; y en Conde Duque, días después, desarrollaré la conferencia ‘cómo construir un cuerpo sin órganos’.
Háblanos de él…
La pieza encuentra sus fugas en la idea de creador, en el concepto de muerte y transformación, y en el caos sensible e inmanente del movimiento, de cómo este encarna realidades, identidades a su pesar. Me interesa descubrir y ofrecer estrategias de desaparición, de desubjetivación; que encarnen la entrega, templando las paradojas y que no dejen cargas o apegos en el entorno. Se articula como un solo de danza versado en los rigores de la improvisación a nivel de movimiento.
¿Qué balance haces de tu trayectoria?… Soy coreógrafo. Desarrollo un proyecto de investigación de corte epistemólogico en torno a las artes del movimiento que encuentra sus fugas en la creación de discurso y aplicaciones del mismo, la escrita, el desarrollo de seminarios transdisciplinares de corte práctico, conferencias-performativas, procesos de obra acompañados de talleres del espectador, la activación y desarrollo de grupos de investigación, y la creación de espectáculos. Trabajo con el iluminador Octavio Más que aporta su sensibilidad y saber hacer al proyecto.
¿En qué proyectos has participado en el último año?… ‘control(2014)’, ‘el estado crudo (2010)’, ‘el ansia(2012)’, el antiedipo..(2013)’, etc, son las piezas de mi creación que bailo este año en distintos teatros y otros espacios. Además desarrollo grupos de investigación e imparto conferencias en lugares como el CGAC- Centro Galego de arte Contemporáneo, el MEH-Museo de la Evolución de Burgos, y otros igual de estimables…; escribo mi primer ensayo sobre danza; etc.
¿Qué te parece la programación de Madrid en Danza 2014?… Me parece que es un ejercicio de buscar las tensiones entre los diferentes paradigmas de la danza y sus creadores, y ver qué información desborda de ahí, de tal encuentro.
¿Cómo ves el panorama de la danza en nuestro país hoy?… Si atendemos a las propuestas jóvenes, enormemente prometedor. Otros cuerpos, otras formas, la verdadera creación contemporánea está en la danza en estos momentos y, dando un salto de orden cualitativo, la verdadera tecnología y su singularidad también lo está.
¿Están surgiendo bailarines mejor preparados en estos momentos?…¿Qué ha cambiado desde tus principios en la formación?… No estoy interesado en la formación académica, yo empecé en esto a través de mis estudios en química y filosofía. Estoy totalmente a favor de que cada cual tome las riendas de su propia educación y no me interesa ser referencial. La labor del poeta es destruir el lenguaje.
¿Qué proyectos tienes en preparación?… ‘control’ y ‘oximórica’, la creación de una red de grupos de investigación, nuevos seminarios, y llevar mis conferencias a lugares cada vez más potentes. Estoy muy interesado en situar el rol del bailarín en el lugar que le corresponde a nivel social y político, cómo a través de las herramientas que desde las artes del movimiento se están destilando se pueden crear contextos subjetivos para el desarrollo de las artes y de las ciencias, trayendo luz y optimizando tantos otros saberes. La literatura ha enriquecido nuestro verbo, el cine o el video-arte nuestra capacidad de visualización… pues bien, ¿qué hay en las artes del movimiento que puede espabilarnos?.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de danza?… Un pueblo con la cultura privatizada, emancipada. No somos ignorantes, hemos sido apartados y ni siquiera nos damos cuenta. Los políticos no son tontos. Saben que a través del arte se posibilita el espíritu crítico y claro, esto no interesa. La cultura del entertainment y su 21% de IVA es ideología que construye rebaño. Abstracción y arte masticado que no implica al espectador, no se le anima a sacar sus propias conclusiones, a participar. Los neoliberales creen que para que unos estén bien otros han de estar mal. Es cultura de competición, que construye una sociedad vertical ajena al procomún en la que los de arriba se apoyan en los de abajo. El «porque yo lo valgo». La dramaturga y directora de escena Angélica Lidell soltó en algún sitio que «El colmo de la burguesía es no reconocer la melancolía en los de abajo, siguen masturbándose en la ducha sin saber lo que está pasando».
¿Qué espectáculo has visto últimamente que te haya interesado?¿Por qué?… ‘el régimen del pienso’ de La Zaranda. Sobran las palabras.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?… No tengo consejos ni sugerencias más allá de desarrollar un compromiso ético.
Nosferatu in love en el Conde Duque
Por suerte, las navidades ya no son lo que eran, antes parecía un momento ñoño en el año, para tocar la pandereta y visitar belenes. El terror está de moda y si es de la mano del humor, doblemente placentero. En la múltiple programación para niños que se ha realizado en el Conde Duque, había una pieza exquisita que abarrotó las dos funciones que fue programada: Nosferatu in love. Un espectáculo unipersonal lleno de ingenio y disparate que hizo las delicias de los que tuvimos la suerte de verla. Nosferatu pretende ser el monstruo terrorífico pero nos termina provocando simpatía y risas continúas. No lo duden, allá donde vean programada esta obra, acudan y déjense seducir por el vampiro enamorado.
Adolfo Simón
Exposiciones en teatros
Aprovechando la presencia de L´Om imprebis en los Teatros del Canal hay una exposición sobre la Compañía en el hall de la Sala verde…y El Certamen Coreográfico de Madrid también muestra fotos de su historial en el Conde Duque durante este fin de semana.
Coreógrafos en comunidad-Programación noviembre 2013, en el Teatro Conde Duque
Ocho coreógrafos, el Conde Duque y un objetivo: hacer de Madrid un referente de la danza, un punto de encuentro en el que jóvenes creadores compartan sus inquietudes artísticas e impulsen un laboratorio de ideas y de procesos creativos, un escaparate local con la mirada puesta en la escena internacional.
Durante el mes de noviembre la coreógrafa Beatriz Palenzuela desarrolla un laboratorio de investigación en el que continúa con el proceso de creación de la nueva producción de Babirusa Danza “Brea y Plumas”. Se realizan tres Laboratorios Independientes Coreográficos con creadores de la escena madrileña: Noelia García Baz, Ugne Dievaityte y Poliana Lima; y Rebeca García Celdrán y Manuel Martín, con sus correspondientes presentaciones de los procesos creativos abiertas al público.
También se desarrollan diferentes talleres y charlas: Taller de VideoDanza por Tristana Castilla, Clase Magistral sobre Jerzy Grotowski por Cristina Samaniego y una charla sobre la Arquitectónica de la Danza Contemporánea por Marta Llorente. Asimismo, se presenta el espectáculo-demostración de trabajo del Laboratorio de Espacio Espiral de Santander y se realiza un Festival de VideoDanza.
Beatriz Palenzuela/ del 4 al 30 de noviembre
Laboratorio Noviembre
Tristana Castilla Anguita/ del 14 al 16 de noviembre
Taller de videodanza
Marta Llorente Pascual + Noelia García Baz/ 15 de noviembre
Charla sobre Danza y Arquitectura + Presentación work in progress de “Cosas breves”
Festival de Videodanza / 16 de noviembre
Proyecciones
Ugne Dievaityte y Poliana Lima / 22 de noviembre
Presentación Work in progress “Es comer ver nubes”
Cristina Samaniego/ 23 de noviembre
Clase Magistral sobre Jerzy Grotowski
Espacio Espiral Santander/ 23 de noviembre
Espectáculo-demostración del trabajo “La vaca que miraba pasar un tren”
Rebeca García Celdrán y Manuel Martín/ 29 de noviembre
Presentación Work in progress de “El estado físico + La transformación + La sutileza”
El teatro saldrá más barato con el carnet de las bibliotecas del Ayuntamiento de Madrid.
Ya se ha puesto en marcha los anunciados descuentos en los teatros a los poseedores del carnet de las bibliotecas municipales. Una buena razón -por si había pocas- para hacerse socio de las bibliotecas madrileñas.El delegado Pedro Corral anunció, en la mañana de ayer [17 de junio], en la Comisión del Área de Las Artes, Deportes y Turismo la puesta en marcha de una serie de medidas para facilitar el acceso de los ciudadanos al teatro, como descuentos o promociones 2×1.
De este modo, a partir de este mes de junio, todos los usuarios de los servicios de bibliotecas municipales tendrán un descuento del 15% en la compra de entradas de los teatros y espacios escénicos del Área de las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento. Sólo con presentar en taquilla su carnet de bibliotecas se efectuará directamente el descuento en las entradas a los espectáculos del Teatro Español, Las Naves del Español en Matadero, Teatro Fernán Gómez, Teatro Circo Price y Conde Duque, y en las actividades de pago de CentroCentro, Intermediae y Medialab (excluidos cursos). El descuento será aplicable al titular de la tarjeta.
Además, en las funciones previas al estreno, por la compra de una entrada, y presentando en taquilla otra entrada de cualquiera de los cinco teatros municipales, se invitará al acompañante. Estas promociones no son acumulables.’
Más info en: http://coabdm.wordpress.com/2013/06/20/una-buena-iniciativa-el-teatro-saldra-mas-barato-con-el-carnet-de-las-bibliotecas-del-ayuntamiento-de-madrid/
Lecturas Dramatizadas: El Filósofo Declara
Viernes 7 de junio de 2013 a las 20:00 – Conde Duque. Sala de ensayos de teatro – Calle Conde Duque, 11 – Madrid
Un viernes al mes, Conde Duque presenta una nueva obra escénica en formato lectura dramatizada. Una oportunidad para descubrir nuevas voces del teatro y recuperar a escritores teatrales de prestigio en un formato cercano en el que los textos tienen el protagonismo. Las primeras cuatro convocatorias, durante el mes de mayo, han tenido como protagonista a Eduardo Pavlovsky, dirigidas por directores contemporáneos como Juan Diego Botto, Fefa Noia, Hernán Gené o Mariano de Paco.
Este nuevo ciclo continua con la presentación de la comedia dramática «El filósofo declara», obra de uno de los más brillantes escritores en nuestra lengua: Juan Villoro, Premio Herralde de Novela. La versión que veremos en Conde Duque está dirigida por Juan Morali y cuenta con un reparto encabezado por Rodolfo Cortizo, María Bazán y Ricardo Joven. «El filósofo declara» se estreno en la Ciudad de México en 2010, en el Teatro Santa Catarina de la Universidad nacional Autónoma de México, con gran éxito de crítica y público. La obra pone en escena un duelo entre dos filófosos, compañeros de estudios y desafíos, cuya amistad se ha tornado en una forma de enemistad en cuyo vértice se sitúa la mujer de uno de ellos. Actualmente se preparan distintos montajes a partir de este texto del novelista, dramaturgo y periodista mexicano en Chile, Perú, Israel o Brasil.
Juan Morali es licenciado en Artes Escénicas y Literatura Latinoamericana por la Universidad de Austin (Texas). Tras una destacada carrera carrera en comunicación y marketing, en los últimos años su labor ha estado vinculada a la escena, bien como director artístico (Viva la resistencia), ayudante de dirección (Soulería) o director (Por lo menos no sufrió, de Eva Nuño).
Ficha artística:
El filósofo declara
Autor: Juan Villoro
Dirección: Juan Morali
Lecturas Dramatizadas. El Filósofo Declara
Profesor: Rodolfo Cortizo; Esposa: María Bazán; Bermúdez: Ricardo Joven; Chofer: Julián Ortega; Pilar: Renata Villoro
As The Flames Rose We Danced To The Sirens, The Sirens. Sammy Metcalfe. FRINGE MADRID -CONDE DUQUE
FRINGE MADRID -CONDE DUQUE
«As The Flames Rose We Danced To The Sirens, The Sirens»
Dirección: Sammy Metcalfe.
Intérprete: Lara Solano Arana.
Las sirenas pueden ser personajes mitológicos, bellas mujeres con terminación en cola de pez en vez de piernas que inducen a los aguerridos marineros al desastre mediante su voz melodiosa e hipnótica, com nos demuestra Lara Solano a través de la figura de Iara, pero también pueden ser señales de alarma, peligro y aviso de que algo malo está pasando.
Con este doble juego se pone en escena una obra-performance que pretende implicar al público asistente en el via-crucis de una mujer indecisa, temerosa, atractiva, insegura, herida y confusa por una situación emocional compleja y que nos muestra a través de una poética inusual. ¿Cuántas mujeres se habrán sentido identificadas y reflejadas en esa escena de La Garbo que da nombre a esta obra?
Es muy complicado que una sola protagonista, con tres lámparas, una botella de vino y una proyección nos mantenga pendientes durante una hora en su transcurso hacia la respuesta que tanto espera encontrar y Iara lo consigue con creces. No dejéis de verla, aunque al principio no entendáis nada y al final sintáis que una mujer ebria ha confesado sus emociones ante un publico que también ha bebido de su vino ¿o no?
Luis M. García.
«Muere, Numancia, muere». Carlos Be. FRINGE MADRID – Conde Duque
Que Revienten los Artistas 
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