«Muñeca de Porcelana» en las Naves del Español
Un millonario le acaba de comprar un avión a su joven prometida como regalo de bodas. Su intención es jubilarse y dedicarse enteramente a ella. Durante el último día en la oficina, antes de reunirse con ella, instruye a su joven ayudante para poder atender sus negocios desde la distancia. Justo antes de salir recibe una llamada de última hora que deseará no haber aceptado nunca.
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«Muñeca de Porcelana» es la primera producción que se hace en el mundo después de su estreno absoluto en diciembre en Broadway de la mano de Al Pacino. Allí no ha recibido muy buenas críticas, no por el texto, sino por la interpretación. Aquí no podremos decir lo mismo porque José Sacristán ha sabido afrontar con toda su maestría un texto complicado, en el que no existen muchas réplicas y en el que la memoria juega un papel muy importante a la hora de ponerlo en escena. Pero este señor actor tiene su técnica bien estructurada y desarrollada y acaba dejando a Al Pacino a la altura del betún. Soberbio, con la fuerza y tensión actoral que requiere el personaje, Sacristán destripa el texto de Mamet, se mete en su laberíntica estructura y trepidante ritmo y lo hace suyo aparentando una facilidad supina para sumergirse en la piel de un millonario con la mente podrida. No hay otra palabra más adecuada para definir su interpretación que Maestría.
Javier Godino le ayuda en esta tarea, con una correcta interpretación y dejándose guiar por manos expertas.
Mamet es especialista es destripar la condición humana más corrupta, en crear personajes con poder pero que en el fondo son pusilánimes y pobres de espíritu que se dedican a joder a todo el que se atreve a acercarse a ellos. Esta construcción del personaje se va desarrollando a través de una dramaturgia enrevesada, con múltiples aristas que se van soldando sutilmente y van encajando hasta crear un poliedro perfecto y brillante. Pero para encajar todas las piezas es necesario un gran trabajo de dirección y actoral y una conexión entre ambos o se corre el riesgo de que la soldadura se despegue y la crítica se eche encima. No es éste el caso español, en el que el director Juan Carlos Rubio ha sabido templar el soplete y rematar muy bien esas aristas.
Teatro con mayúsculas. Imprescindible. Obligatorio verla.
Luis Mª García Grande.
Eventos en el Teatro Español de Madrid
EXPOSICIÓN BULULÚ RAICES DEL TEATRO
MANUEL HIDALGO ENTREVISTA A JOSÉ SACRISTÁN
Más info en: teatroespanol.es
En Navidad: Radioteatro
Qué bello es vivir! en adaptación al radioteatro, dirigida por Josep María Pou e interpretada por: José Sacristán, Tristán Ulloa, Aitana Sánchez-Gijón y Javier Cámara se podrá escuchar en la Cadena SER el día de Navidad a las 12 horas, después estará disponible en el podcast de la web de la Cadena SER y volverá a emitirse el 6 de enero a las 18´30 horas.
Gloria López: Para mí el teatro ha sido una forma de relacionarme con el mundo
Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Comence con 8 años en el colegio… escribia obras que luego dirigia e interpretaba con mis compañeros de clase…donde estudiaba habia dramatizacion, con 14 años descubri una sensacion extraña, unica , que solo me podia brindar la interpretacion.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Para mi el teatro ha sido una forma de relacionarme con el mundo, con mi entorno, ha sido y es una forma de vida, de descarga, de placer, de comunicacion de mi ser, de tocar un lugar a medio camino entre la conciencia y un lugar que no sabria como llamarlo.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Mi trayectoria me ha dado la oportunidad de trabajar con directores como Miguel Narros, George Tabori, Emilio Hernandez, Juan Pastor, Calixto Bieito, Alvaro Lavin, Daniel Veronese….y de formar mi propia compañia junto a May Pascual hace diez años. Los personajes que he podido interpretar han sido un descubrimiento, una sorpresa un chute de energia de vida, un juego teatral , un reto de creatividad donde he disfrutado muchisimo.
¿En qué ha cambiado el teatro de tus inicios a hoy?…
Ha cambiado ? El teatro sigue dividido entre el teatro comercial mas parecido a la television, por otro lado el teatro que emociona y el publico se olvida de estar en la butaca y esta tambien el teatro que busca hacer “algo trasgresor, distinto” y muchas veces solo se queda en el camino del narcisismo, otras veces nos deja con la boca abierta. Ese es su riesgo.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
En Barcelona, con la funcion “Cena con amigos” una chica dijo“ es la primera vez que lloro en el teatro”. El teatro para crear vinculo con el espectador necesita de la emocion, tocar , acariciar, golpear, sacudir, el trabajo intelectual no produce ningun movimiento si no va acompañado de la emocion.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
De Gira con “Cena con amigos” por distintos lugares de España, siendo premiada en el Festival Nacional de Haro, junto a May Pascual como mejor actriz, y mejor direccion Daniel Veronese, tambien he participado en una pelicula, “Toro” junto a Luis Tosar y Jose Sacristan que se estrenara proximamente y pequeñas intervenciones en series de Television.
Cómo surgió “Cena con amigos”…?…Háblanos de este trabajo…
Cuando estabamos de gira con “La reina de belleza de leenane” el anterior espectaculo, en Uruguay, conoci a una directora que me hablo de esta funcion, inedita en España. La lei y hable con Veronese con el que llevabamos años hablando de ver si podiamos hacer algo juntos. Dijo que si y la aventura comenzó. La profundidad y la intensidad que Daniel ha dado a la obra ha sido decisivo para el resultado de la funcion. Daniel potencia lo que cada actor da, entra dentro de la persona y consigue que aporte lo mas personal y unico de si mismo.
¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Los huelo, del derecho y del reves por delante y por detras, los huelo y dejo volar la intuicion, dejo que me toquen, el personaje sale de mi, un actor como decia Philippe Gaulier no puede ser mas que su alma. El personaje sale del actor, de lo que es.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…Mal obviamente…
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Un monologo sobre abusos.. impresionante…escrito por la misma actriz…me enamore de ella, llore, no me movi, tenia magia… pocas veces ocurre algo asi. Ojala pueda contar con ella en la siguiente produccion…
¿Proyectos?… Terminamos “ Cena con amigos” en el 2016 y nos pondremos manos a la obra en la preparacion del siguiente espectaculo para el 2017… Lo siento! No se revela el titulo!.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Daniel Veronese comenzó en una casa abandonada haciendo sus espectaculos de forma gratuita en Buenos Aires, a la tercera semana las colas daban la vuelta a la manzana…NECESIDAD DE CREAR.
Gustavo Tambascio nos habla sobre su larga trayectoria en la escena.
¿Qué es el teatro para ti?…
UN SITIO DONDE NO ENVEJECEMOS. DONDE NUESTRA CABEZA SE MUESTRA AL MUNDO CON CON EL ESCUDO DE UNA SEMI-INVISIBILIDAD, QUE ATENÚA LA IMPUDICIA DE ABRIRLA. DONDE EXISTIMOS A TRAVES DE ESE OTRO INSUSITUIBLE QUE ES EL ACTOR. DONDE, COMO DIJO ANTOIONE VITEZ HACE MUCHÍSIMOS AÑOS, NOS ESCONDEMOS COMO EL TITIRITERO QUE LE SEÑALA AL PÚBLICO QUIÉN ES EL MALO Y QUIÉN EL BUENO. EL LUGAR QUE LEGITIMA OBSESIONES QUE EN LA VIDA PRIVADA PUEDEN LLEGAR A SER HARTANTES.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección?…
ME SUBI A UN ESCENARIO COMO ACTOR A LOS CINCO AÑOS EN LA COMAÑIA DE TEATRO INFANTIL DE MI HERMANA LUZ. A LOS 16 YA HABÍA CONSTATADO QUE NO ERA POR ALLÍ Y ESCRIBI ADPATACIONES DE MI ADMIRADO EMILIO SALGARI PARA LA RADIO, FUI AYUDANTE EN LA TELEVISIÓN ARGENTINA, TRABAJÉ EN PRODUCCIÓN, HICE UNA ADAPTACIÓN TERRORÍRIFCA DE LA VIDA ES SUEÑO A LOS 22. TRABAJÉ EN LA ÓPERA EN TODAS LAS CAPCIDADES POSIBLES (MENOS CANTANTE, SE ENTIENDE), Y DEBUTE COMO DIRECTOR A LOS 32, EN CARACAS, CON PULCINELLA DE STRAVINSKY Y LUEGO IONE DE PETRELLA Y DIDO Y ENEAS DE PURCELL. ESE MISMO AÑO ESCRIBÍ MI PRIMERA PIEZA, «LA VIUDA DEL MAJESTIC», PARA DOS ACTORES TRAVESTIDOS Y AL AÑO SIGUIENTE (1982) DIRIGI MI PRIMER TEXTO DE PROSA. LA MONUMENTAL SAGA DE ELISA LERNER «EN EL VASTO SILENCIO DE MANHATTAN», UNA OBRA CONSIDERADA IMPOSIBLE, CON MÁS DE 50 PERSONAJES. ¡LA INCONSCIENCIA DEL DEBUTANTE!!!!!!.
¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
HABER LOGRADO VVIR DEL ESPECTÁCULO, CON LOS ALTIBAJOS Y LOS TERRORES E INCERTEZAS QUE ENCIERRA, ES ALGO QUE NI YO MISMO ME PUEDO CREER. ME GUSTARÍA HABER ESCRITO MÁS O HABER SIDO UN DIRECTOR DE CINE, QUE TIENE ALGO QUE MOSTRAR A SUS NIETOS, FRENTO AL HECHO EFÍMERO DEL ESCENARIO. CREO QUE, SOBRE TODO, UNA VIDA DE ENCUENTROS, EN DISTINTOS PAISES, INCLUSO EN DISTINTOS IDIOMAS, ENCUENTROS CON SERES EXTRAORDINARIOS, MOMENTOS DE INTENSIDAD EXTREMA, ICNLUSO SOBRECOGEDORA. UNA CARRERA EN LA QUE HE TRATADO DE CUMPLIR CON PROFESIONLAIDAD Y A LA VEZ SER ÉTICO. PERO EL BALANCE SÓLO SE CIERRA CON TU EXTINCIÓN FÍSICA., HACE TRES MESES, VIENDO EL ESTRENO DE MI «IFIGENIA EN TARURIDE» DE GLUCK, EN SAO PAULO, ME SOPRENDI LLORANDO EN EL SEGUNDO ACTO. HABIA LOGRADO DESPRENDERME A TAL PUNTO QUE SENTÍ LA COMPASIÓN Y EL TERROR DE LOS GRIEGOS, LA IDENTIFICACION BRUTAL CON LOS DESTINOS Y TRIBULACIONES DE ORESTES, DE PILADES, DE IFIGENIA (ayudado por ese templo que te contiene, que es la música de gluck). PENSÉ ENTONCES, QUE AUNQUE SOY UN VIEJO, HAY SIEMPRE EMOCIONES INESPERADAS. Y QUE POR MUCHA EXPERIENCIA QUE TENGAS, NI EL TEMOR NI EL SENTIDO DE LO SAGRADO TE ABANDONAN DEL TODO.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS SIEMPRE HE TENIDO LA RELATIVA FORTUNA DE QUE VINIESESN A OFRECERME TÍTULOS. ME AYUDA ALTERNAR EL TEATRO CON LA OPERA Y, ESTANDO MUY LEJOS DE SER UN DIRECTOR ESTRELLA DE ESTOS INTERNACIONALES, PODER TRABAJAR EN DISTINTAS PLAZAS. DURANTE MUCHOS AÑOS FUI SIEMPRE YO QUIEN LO PROPONÍA Y EMPUJABA HASTA EL FINAL. COMO IMAGINARAS, INFINIDAD DE PROYECTOS SE QUEDARON POR EL CAMINO. TENIA UN VIEJO ORDENADOR NO COMPATIBLE, EN EL QUE LA ACUMULACION DE SINOPSIS, PRESUPUESTOS, PROPUESTAS Y DEMAS, QUE JAMAS VIERO N LA LUZ, ME PRODUCÍA UN VÉRTIGO ENORME. DESDE QUE HICE FRANKENSSTEIN EN EL 2010, NO HUE VUELTO A PROPONER NADA. PASAR LA BARRERA DE LOS 60 me trajo algunos regalos extraordinarios, como hacer la Lulú de Alban Berg, que se llevo el premio de la critica brasileña hace dos años.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
IFIGENIA EN TAURIDE en Sao Paulo, el musical infantil Pinocho, El Greco decís?, una pieza a propósito del cuatricentenario del gran pintor, otro espectáculo a propósito de los 430 años del Teatro Español, ambos escritos por el Bachiller Arnel, un hombre de singular prosa aracaizante..
Háblanos de tu puesta en escena de El loco de los balcones…
ME CUESTRA MUCHO TRABAJO DEFINIR, CONCEPTUALIZAR UNA PUESTA. CREO QUE SE TRATÓ DE CREAR EL MUNDO SOÑADO, ESE RECINTO ESTÉTICO AMURALLADO EN QUE VIVE EL PROTAGONISTA, COMPONER DE ALGUNA FORMA UN TODO ESTÉTICO E IDEOLÓGICO QUE ENMARCARA ESE PECULIAR DRAMA PEROSNAL. TENIENDO UN ACTOR DE LA DIMENSION DE SACRISTAN, TIENES UNA PARTE FUNDAMENTAL DE UNA OBRA COMO ESTA. EN LA SINTONIA CON ÉL, EN EL ACUERDO SOBRE LA PROPUESTA ESCÉNICA DESCANSA UNA RACIÒN SUSTANCIAL DEL TRABAJO. LUEGO ENCONTRAR LOS ACTORES QUE CIERREN ESE UNIVERSO. EN FIN, TRES PUNTOS FUNDAMENALES, PARA SER SIMPLEMENTE DIDÁCTICO: 1) SERVIR AL TEXTO; 2) ponerme al servicio de los actores; 3) ABRIR MI PROPIA CABEZA EN EL ESCENARIO, CON LA ENMASCARADA IMPUDICIA DE LA QUE TE HABLABA ARRIBA.
¿Cómo ha sido el trabajo con los actores?…
DISTINTO EN CADA CASO. ALGUNOS SON VIEJOS CONOCIDOS. A OTROS LOS ESTABA DESCUBRIENDO. EN CUALQUEIR CASO, SIEMPRE SE TRATA DE SUSCITAR, DE EMPUJARLOS EN LA DIRECCIÒN QUE CREES CORRECTA. DE DARLES EL VEHÍCULO PARA QUE SAQUEN LO MEJOR DE SÍ MISMOS. NUNCA DE IMPONERLES FORMAS ARBITRARIAS DE ESTAR O DE DECIR. ELLOS ENTRAN CON SUS EMOCIONES Y SU MAYOR O MENOR BAGAJE EN UNA ARQUITECTURA DE LA CUAL, EN MUCHOS CASOS, ES BUENO QUE NO SEAN TOTALMENTE CONSCIENTES, PORQUE ESO RESTA ESPONTANEIDAD A SUS ESTADOS DE ANIMO Y REACCIONES. YO LES COLOCO EN UN COTO, EN UN RECINTO FORTIFICADO Y A VECES FÉRREAMENTE TRAZADO, PERO ELLOS ALLÍ JUEGAN CON SUS PROPIAS ARMAS. Y, DESDE LUEGO, ESTÁ «EL PLANETA SACRISTÁN», CUYOS DESTELLOS, VAPORES, LUCES, CLAROSCUROS, SOMBRAS, IRRADIACIONES ATRAEN, ENVUELVEN O RCHAZAN LOS ASTEROIDES QUE GRAVITAN EN SU ÓRBITA.
¿Hubo algún tipo de trabajo con el autor?…
VARGAS LLOSA ES UN HOMBRE QUE DEJA UNA GRAN LIBERTAD. CLARO ESTÁ, YO NUNCA ME PROPUESE RE INTERPRETAR O RE SIGNIFICAR SU TEXTO, SINO SERVIRLO, UNA VEZ QUE CREI TENER CLARO QUÉ SE CUENTA Y QUE ÉL ACEPTASE CÓMO QUERÍA CONTARLO. UNA VEZ ACORDADO ESO, TODAS LAS INFORMACIONES Y DATOS DE LA REALIDAD QUE ÉL APORTA, SON DE UNA ENORME RIQUEZA. GUARDANDO LAS SIDERALES DISTANCIAS ENTRE UN ILUSTRE COMO ÉL Y UN SER DEL MUNDO DE LOS MORTALES, COMO YO, AMBOS SOMOS HOMBRES DEL CONTINENTE AMERICANO, CON UN PIE COLOCADO ALLÍ Y OTRO EN EUROPA. ESTO HA CREADO ENTRE NOSTROS, DESDE LA ESTÉTICA HASTA LA MÚSICA, UNA COINCIDENCIA TÁCITA PRÁCTICAMENTE TOTAL.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en los proyectos de teatro?…
PARADÓJICAMENTE, AUQNUE LA SITUACIÓN ES TREMENDA, VEO UNA VITALIDAD EN LOS TEATREROS JÓVENES, UN DESEO DE HACER QUE QUIZÁS ANTES ADVERTÍA MENOS. LOS CHICOS YA NO RECORREN LOS CASTINGS PARA VER SI LOGRAN ENTRAR EN UNA SERIE O EN UN GRAN ESPETACULO. INVENTAN, SE AGRUPAN. ALGO QUE MI COMPATRIOTA MIGUEL ANGEL SOLÁ HABÍA ECHADO TANTO EN FALTA EN UNA CONVERSACIÓN QUE TUVIMOS HACE MÁS DE DIEZ AÑOS. DICHO ESTO, EL 21 POR CIENTO DE IVA ES UNA ATROCIDAD.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
TENGO AMIGOS QUE ESTAN EN MUCHOS ESPECTACULOS. NOMBRAR ALGUNO Y DEJAR OTROS, SERÍA UN AGRAVIO COMPARATIVO.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
IVENTAR, INVENTAR, INVENTAR…..
¿Proyectos?…
VOY A DALLAS EN ENERO A HACER UN ESPECTÁCULO DE TONADILLAS, DESPUÉS DE HABER ABIERTO CAMINO CON LA ZAZRUELA BARROCA. SERÁ NUEVAMENTE EN EL FABULOSO CITY PERFORMANCE HALL, LOS TEXTOS EN INGLES, LAS PARTES CANTADAS EN CASTELLANO. LLEVO ESCENÓGRAFO, VESTUARISTA Y COREÓGRAFO ESPAÑOLES. LUEGO AL ARRIAGA PARA LA GAVIOTA, UN REGALDO DE ESOS QUE TE HACEN DE PASCUAS A RAMOS. UN CHEJOV! (A MI ME CAYÓ UN TIO VANIA EN PAMPLONA, SOPRESIVAMENTE, HACE 14 AÑOS). y Luego a Manaos, al AMAZONAS, DONDE HICE LULU, PARA EL TROVADOR.
EN EL 2016 VOY AL REAL CON EL EMPERADOR DE LA ATLANTIDA, UNA PIEZA TREMENDA ESCRITA POR VICTOR ULLMAN EN EL CAMPO ESCAPARATE DE HITELR PARA LOS JUDÍOS, EL THERESIENSTADT, Y A ESTADOS UNIDOS, PARA EL «ACHILLE IN SCIRO» de Courcelle.
El loco de los balcones de Mario Vargas Llosa en el Teatro Español
El teatro ha de ser un espacio donde podamos reconocernos todos de algún modo, en ese ritual colectivo hemos de sentir que el discurso de la escena es un cauce por el que navegamos todos. El loco de los balcones es un hermoso cuento en el que lo viejo y la belleza son animales en extinción por una sociedad depredadora que solo piensa en prosperar a partir de destruir la memoria. Es verdad que en medio de ese cuento se cuela el debate sobre si es más importante salvar las cosas o dar de comer a quién no tiene sustento. Pero…¿No es igual de importante el alimento físico que el espiritual?¿No será un problema de este mundo que habitamos que no deja espacio al sustento básico necesario para ser hombres y no animales?. La historia tiene muchos componentes literarios pero también tiene una trama que va desvelándose poco a poco ante los ojos del espectador. Todo transcurre en un espacio a medio camino entre la ensoñación y la cruda realidad, ese toque mágico ayuda mucho al desarrollo de la acción. El equipo de actores está muy bien en sus múltiples caracterizaciones gracias a la precisa dirección de Gustavo Tambascio pero, si hay una razón por encima de todas para ir a ver El loco de los balcones es por ver a ese inmenso actor que es José Sacristán. Su presencia en escena, incluso en los silencios, es emocionante, por momentos es un balcón más que se vuelve frágil ante un mundo deshumanizado y de golpe se convierte en un quijote que lucha hasta la extenuación. José Sacristán es un actor de raza, curtido a base trabajar y trabajar…Da gusto verle con tanta generosidad en escena, no se pierdan esta oportunidad, ya quedan pocos hermosos balcones de los de antes, de esos que no deberían desaparecer nunca.
Adolfo Simón
El Teatro Español celebra sus 430 años de historia
Con motivo de esta celebración, el teatro de la plaza de Santa Ana acogerá a partir de esta tarde la segunda edición de los Times Talks de The New York Times, y durante el fin de semana la representación especial ‘Si El Español nos contase’, narrada por José Sacristán y con dirección de Gustavo Tambascio.
Además, como ha explicado Natalio Grueso, director de Programación de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Madrid, los actos de celebración se completan con una exposición fotográfica y un homenaje a todos los que a lo largo de los siglos han contribuido con su talento a hacer del Español el coliseo en activo más antiguo del mundo.
Más info en: http://www.teatroespanol.es
Yo soy Don Quijote de la Mancha de José Ramón Fernández en el Teatro Español
Estoy seguro que en Inglaterra, acudir al teatro para ver a Laurence Olivier en cualquier obra de William Shakespeare, debía ser un acontecimiento. En Madrid, hemos tenido ocasión durante unas semanas de ver a José Sacristán interpretando a Don Quijote, un privilegio para los amantes del teatro. Yo soy Don Quijote de la Mancha es una dramaturgia de José Ramón Fernández a partir de la espléndida obra de Miguel de Cervantes. Esta genial obra contiene probablemente pasajes que podrían corresponder a discursos de otros textos y grandes personajes de la historia de la literatura, en ella está contenido probablemente lo que corresponde a nuestra memoria, a nuestro presente y tal vez al incierto futuro frente a los molinos que cabalgan hacia nosotros. José Sacristán está en el momento artístico perfecto para interpretar al que probablemente, sea el más grande de nuestros personajes de ficción, también está en sazón para hacer otros grandes personajes y es una pena que ningún productor se lo proponga. Yo soy Don Quijote de la Mancha juega con el teatro dentro del teatro que permite ver la obra de Cervantes desde una mirada de hoy, dejando que se cuele, entre líneas, otro tiempo en el escenario…para desembocar en una pregunta…¿Y si Don Quijote fuese mujer?…
Adolfo Simón
José Ramón Fernández, dramaturgo
José Ramón Fernández, autor teatral y novelista nos habla en la siguiente entrevista de su momento creativo actual y sus proyectos.
¿Cuál ha sido tu último trabajo como dramaturgo presentado escénicamente?…
Mi último trabajo ha sido Yo soy Don Quijote de la Mancha, que se ha estrenado en el Festival de Almagro el 5 de julio, dirigido por Luis Bermejo y producido por Metrópolis Teatro. En los carteles verás que pone «dramaturgia de». He recogido fragmentos de la novela, frases, detalles, y he escrito un texto en el que hay una gran cantidad de escritura original, utilizando muchas palabras de Cervantes y, por supuesto, a Don Quijote y Sancho. Los críticos no saben si decir que es una adaptación o una obra nueva. Yo creo que ese es el trabajo del dramaturgo, desde Guillem de Castro a Christopher Hampton.
¿Adáptación…Texto original? ¿Cómo surgió la propuesta?…
La propuesta vino de Natalia Menéndez, directora del Festival: hacer un Quijote esencial, que iba a interpretar José Sacristán. Al principio se valoró que fuera un monólogo, yo consideré que necesitaba la mirada de Sancho… cuando se me ocurrió dibujar a Sanchica encontré la clave contemporánea que necesitaba. Más tarde, hablando con Luis Bermejo, el director, surgió la posibilidad de abrir ese universo a la fórmula de teatro dentro del teatro, que nos permitía romper las costuras de la novela para dialogar con el mito. Desde el principio decidí que quería que una buena parte de lo que dijeran los personajes fuesen frases de la novela. Ahora jugamos a ver quién adivina de dónde sale cada frase.
¿Qué diferencia para ti una versión de una adaptación?…
Tengo alguna experiencia, una docena de estrenos, más o menos. En la versión existe tu mirada. La adaptación es algo técnico: ajusta tiempo, espacios, personajes, para que esta compañía pueda hacer esta función. Pero los límites entre los dos trabajos a veces son muy difíciles de percibir; incluso a veces ves que te han puesto en el cartel como versión lo que era una traducción, sin más. Por otra parte, la versión se completa en la puesta en escena. En el trabajo que hice con Lavelli sobre El Avaro, la mirada de Jorge dibujó ese Harpagón totalmente distinto del estereotipo, por ejemplo; algo que no podíamos hacer sólo sobre el papel.
¿Cómo es el proceso de escritura de un texto original?…
Yo parto de una pregunta, de algo que me llama la atención. Veo algo que me provoca y me lleva a preguntarme sobre lo que veo. A partir de ahí, intento habitar el lugar en que sucede, ver moverse a los personajes, oírles, unas preguntas llevan a otras… es un proceso lento en el que la escritura, la poesía, llega hacia el final. Con todo ese material, me pongo el mono de dramaturgo y trato de darle forma para el escenario: la estructura, la elección del uso o no de didascalias… Finalmente, el diálogo con los otros, el director, los actores, el equipo artístico y de producción. Trato de ser parte de un equipo.
¿Se puede aprender una técnica para escribir teatro?…
Se puede aprender lo que han hecho otros para conocer modos de resolver problemas y usarlos si los quieres usar. El conocimiento de la técnica no perjudica al artista, ese es uno de los conceptos básicos en música o pintura. Sherlock Holmes no era solo un genio de la deducción: había estudiado todos los crímenes del último siglo, de modo que muy a menudo encontraba precedentes en los modos de hacer de sus criminales. Yo encuentro en Sófocles o en Moliere técnicas que usa David Mamet.
¿Qué texto o puesta en escena te ha interesado de lo que has visto ultimamente?…
En directo, dos cosas de las últimas semanas: SOS en la Triángulo, de mis amigos de El Zurdo Teatro; una propuesta especial, con actores haciendo personajes y el músico Tozo haciendo de sí mismo, con buenos actores, momentos de gran poesía y el descubrimiento de Luis Crespo como director de escena. Y Duda razonable, de Borja Ortiz de Gondra, en Cuarta Pared: un texto magníficamente escrito, maduro y sabio, que si lo hubiera firmado Stoppard se estarían dando de hostias por él muchos productores y directores, con una impecable puesta en escena. Y en vídeo – veo muchísimo teatro en vídeo – he visto hace pocos días un montaje que me ha conmovido por su hondura en la búsqueda y porque lo he sentido muy cercano: Veraneantes, de Miguel del Arco y su grupo Kamikaze.
¿Qué proyectos tienes a corto plazo?…
Ahora, la compañía Palmira Teatro ensaya un texto enteramente original, Mi piedra Rosetta, que dirigirá David Ojeda. Se iba a estrenar en el Festival Madrid Sur, pero ha desaparecido, parece que el estreno será en Leganés a final de noviembre. Será mi último texto de teatro durante un tiempo, porque me he metido en una novela y porque siento que me he vaciado en la escritura de esta obra, volviendo al riesgo y a la desnudez con que escribí La tierra y cavando muy muy hondo. La propuesta de Palmira fue: tenemos estos cuatro actores y este director, escribe lo que quieras y tarda lo que necesites. Ha sido un proceso maravilloso que he podido disfrutar sin los agobios de otros encargos. Estoy aprendiendo mucho con David y con todo el equipo.
¿Cómo ves la realidad del teatro que se hace en nuestro país?…
Hasta hace un par de años: un próspero teatro de consumo (comedias, stand-up, variedades…); un poderoso teatro público con grandes títulos clásicos que ha atendido singularmente en los últimos ocho años (CDN y Español) a autores de mi generación, nacidos en los sesenta; y un circuito alternativo brillante, lleno de propuestas interesantes en el que está surgiendo una nueva generación que me ilusiona. De dos años para acá: una situación de zozobra económica (y de criterios) en la que corre peligro, sobre todo, este tercer modo, y por ello el desarrollo de la creación más joven.
¿Crees que va a cambiar el panorama de producción teatral tras los recortes en cultura?…
Va a suponer un ajuste brutal y se va a empobrecer mucho el panorama: cierran compañías, salas, festivales… Como he dicho, lo más preocupante es que puede dificultar el desarrollo de los procesos de creación más jóvenes y más arriesgados. Por otra parte, aquella expresión que acuñó nuestra amiga Itziar Pascual hace casi veinte años, «producciones amigo mío», nunca nos ha abandonado del todo. Nos podrán impedir vivir del teatro que hacemos. Pero no nos pueden impedir hacer el teatro que queremos hacer. Hemos crecido viendo a Brook hacer milagros con una caja. Haremos lo que queramos, no lo que quieren los que pretenden decidir qué teatro es el correcto.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
La que me hacía mi bisabuela: ten paciencia. No hay que correr, no hay que dejarse llevar por el ansia. Precisamente, porque no hay «mercado», o eso nos dicen, podemos no correr, saborear el proceso y mantener vivo un proyecto, no estrenarlo donde sea, no matarlo a las tres semanas, no meternos a montar otra cosa, seguir investigando en lo que hacemos. Despacio. Sin prisa.
Que Revienten los Artistas 
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