Penev en Cuarta Pared
Tras los éxitos cosechados la pasada temporada, la joven compañía valenciana La Teta Calva continua llevando a los escenarios, y por primera vez en Madrid, esta obra que pretende ayudarnos a entender a aquellos que tienden a tropezar en cualquier adoquín en alguna calle olvidada. Toni Agustí y Xavo Giménez, los dos actores y co-directores del espectáculo, proponen unir en el patio de butacas a «los que aman el fútbol y odian el teatro, y viceversa» con una pieza que rinde homenaje, en su título, al célebre valencianista Lubo Penev. Una pieza donde los objetos están cargados de memoria y que, a través del juego poético con ellos, nos narran con humor ácido el desmoronamiento de la sociedad actual, más atenta a lo que vales que no a lo que eres.
Adolfo Simón
V CERTAMEN DE TEATRO SAN BLAS (MADRID)
CANILLEJAS A ESCENA!
Desde el Distrito de San Blas-Canillejas se pone en marcha el “V Certamen de Teatro San Blas-Canillejas: A ESCENA!” para grupos aficionados de toda España, con el que se pretende fomentar la actividad teatral y poner en valor el trabajo y el interés por la escena de las personas que dedican su tiempo libre al teatro.
Más info en:
https://sede.madrid.es/portal/site/tramites/menuitem.1f3361415fda829be152e15284f1a5a0/?vgnextoid=3acdd58e386dc410VgnVCM1000000b205a0aRCRD&vgnextchannel=23a99c5ffb020310VgnVCM100000171f5a0aRCRD
Documental sobre el frontón Beti –Jai, La Capilla Sixtina de la Pelota
El director Richard Zubelzu bajo la producción y guión de la periodista Magda Calabrese, estrena el próximo 30 de mayo en Artistic Metropol (calle Cigarreras 6, Madrid) Beti- Jai, La Capilla Sixtina de la Pelota. Un acercamiento al público de un edifico histórico desconocido para muchos y que está en espera de su restauración para su uso y disfrute en Madrid.
Gracias al apoyo activo y desinteresado de los miembros de la plataforma «Salvemos el Frontón Beti-Jai de Madrid”, Madrid ,Ciudadanía y Patrimonio, «Sala tú» , Federación Madrileña de Pelota , Club Madrid , Servicio Histórico del COAM y con la intervención de Igor González, Vicente Patón, Fernando Larumbe , Antonio Lopera, Alberto Tellería y Álvaro Bonet, la productora Objetivo Family (formada por Richard Zubelzu y Magda Calabrese) ha realizado un documental en el cual los expertos explican cuál fue su pasado, cuál es su presente y cuál debe ser el FUTURO con mayúsculas del frontón madrileño.
El Frontón Beti Jai (cuya traducción es Siempre Fiesta, en euskera) es una antigua instalación deportiva de la ciudad de Madrid, actualmente en ruinas. Fue levantado en la última década del siglo XIX y en 1991 recibió la declaración de Monumento del Patrimonio Histórico de España. Fue catalogado como Bien de Interés Cultural, el 9 de febrero de 2011.También se encuentra protegido dentro del Conjunto Histórico de la Villa de Madrid catalogado como singular nivel 1, la máxima protección dentro del plan general de ordenación urbana. Pese a este grado de protección, el edificio presenta un delicado estado de conservación , maltratado por el paso del tiempo y la dejación de sus propietarios lo que ha motivado su inclusión en la Lista Roja de Patrimonio en Peligro.
El frontón acaba de ser adquirido por el Ayuntamiento de Madrid por 7 millones de euros y estamos ante la expectativa de si se llevará a cabo una respetuosa y efectiva restauración del mismo.
Estreno de Beti-Jai, La Capilla Sixtina de la Pelota
Día 30 de mayo del 2015
Sala Artistic Metropol (calle Cigarreras 6, Madrid)
Pases: 18.00h y 19.00h
Entrada libre hasta completar aforo
Writing Diffraction – Obras de la colección de arte contemporáneo de la Fundação Leal Rios
La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina
La Rambla, 99 – Barcelona
Más info en:
http://www.bcn.cat/lavirreina
Corsarios, docudrama de un sueño
Ayer estuve en el cine viendo el documental sobre la trayectoria de la Compañía de teatro Corsario. Esta solo en el cine y me preguntaba por qué un documento así tenía tan poco eco en el público normal y sobre todo entre la profesión teatral. Un viaje sobre el periplo vital de un grupo que, fuera del foco de las grandes ciudades, ha ido construyendo una poética personal, tratando de ser coherentes con sus intereses y con los de la sociedad de su tiempo. Durante hora y media, el documental, recorre testimonios personales y documentos audiovisuales que nos permiten conocer a fondo esta experiencia excepcional. Como navegantes sin rumbo llegan al principio a una isla en la que tendrán que orientar sus pasos futuros. Espero que este trabajo tenga repercusión en algún evento escénico.
Adolfo Simón
«La guerra de los sexos» en la sala AZarte
Estrenada recientemente en el festival Surge Madrid LA GUERRA DE LOS SEXOS se podrá ver todos los Sábados y Domingos de Mayo y Junio en el Teatro Azarte.
Nuestra vida es un carrusel sentimental, un vodevil esperpéntico en el que podemos encontrarnos colores para todos los gustos… pero disfrutamos relacionándonos, flirteando, conociendo a otros, interesándonos por sus aficiones, gustos, morbos, debilidades y sueños… por eso una obra como «La guerra de los sexos» nos gusta y nos hace olvidar por una hora todas nuestras penas viendo cómo los diferentes sexos intentan comunicarse y no morir en el intento. Una propuesta potente, arriesgada versátil y divertida, dirigida por Chos y producida por Karlos Klaumannsmoller, que nos introduce a ritmo vertiginoso en el loco mundo del amor.
Luis Mª García Grande.
Elepé de Carlos Be en el Teatro Lara
Elepé ha crecido sin necesidad de convertirse en cd. Elepé surgió en las recoletas estancias de La casa de la portera y ahora, después de un largo periplo, ha recalado, para despedirse de los escenarios, en la sala OFF del Teatro Lara. En un país normal, que este no lo es, habría pasado a la Gran Vía y se habría convertido en un éxito, mayor que algunos musicales que solo contenían los grandes hits de ciertos grupos de los ochenta pero que se mostraban como un catalogo de videoclips, sin argumento de peso ni un trabajo comprometido por parte de los actores y el director. En Elepé hay, en apariencia, una historia pequeña que narra algunos de los grandes acontecimientos de aquella prodigiosa y extraña década. Pero Carlos Be no puede escribir una mera comedia, así que truca la estructura para mostrarnos lo que ni siquiera saben los personajes que vivirán en un futuro, un recurso muy bien utilizado en cine y que en teatro no suele funcionar bien. En la sala Off del Lara, la obra cobra otra dimensión, mantiene la intimidad y al tiempo da más perspectiva a los personajes y sus ámbitos personales. Solo quedan dos domingos, yo no me lo perdería, después oirán hablar de esta obra y ya no tendrán ocasión de ver el trabajo de tres deliciosos actores: Carmen Mayordomo, Fran Arráez e Iván Ugalde.
Adolfo Simón
Audiciones para The Wee Dance Company
Más info en: http://www.danza.es/convocatorias/audiciones-para-the-wee-dance-company/
Caza Mayor en La Pensión de las Pulgas
¿Alguna vez se han preguntado porque no hay sección de necrológicas en la revista Forbes?
Pues sencillamente porque, al igual que el Mal, los oligarcas nunca mueren. Aparecen, desaparecen y reaparecen en un sinfín de Consejos de Administración, Vicepresidencias, Asesorías de Estado o Grupos Financieros. CAZA MAYOR nos acerca al verdadero nido del crimen y de la cochambre; un chalet exclusivo en una urbanización de lujo en lo alto del Mulhacén, en Sierra Nevada.
Atrapadas en la nieve, cercadas por huskies siberianos, un número siempre excesivo de ruines personajes de solvencia contrastada, nos asoman a la intimidad de sus actividades delictivas. En un bucle dramático enloquecido, cuatro personajes mueren y sobreviven para contarnos que siempre ocurre lo mismo, y que como reza el dicho…»Son los mismos perros con distintos collares». El texto de Palmira Yubero es una sucesión de pequeñas escenas de crimen sin castigo dirigidas en clave de comic por Salva Bolta.
Adolfo Simón
LA FUNDACIÓN HAN NEFKENS Y EL MACBA PRESENTAN HERITAGE STUDIES DE IMAN ISSA
Iman Issa fue la ganadora del 1er Premio Fundación Han Nefkens-MACBA de arte contemporáneo.
Más info en: http://www.macba.cat
El año del pensamiento mágico de Joan Didion en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español
El arte y por supuesto, el teatro, han de tener una función que ayude a la sociedad a encontrar luz en la oscuridad de su tiempo. Hay espectáculos que alivian los desastres diarios a través del humor o nos distraen de problemas cotidianos, otros nos conmueven para sensibilizarnos con según qué tema…Todos son beneficiosos para el espectador de algún modo pero, pocas veces, el teatro consigue, de alguna manera, que salgamos sanados espiritualmente. En muy pocas ocasiones, la catarsis ante la obra, nos hace entender mejor el sentido de la existencia. En El año del pensamiento mágico de Joan Didion hay la narración de unos acontecimientos terribles y como, la protagonista real de la historia, es capaz de sobrevivir a ellos para crecer humanamente, todo esto es gracias al texto, a la actuación precisa y emocionante de Jeannine Mestre y a la dirección que Juan Pastor hace, ese trabajo que cuanto más invisible es, más útil resulta.
Adolfo Simón
La cartelera madrileña se amplia: Luchana Teatros y Bosco Teatro
Estamos tan acostumbrados a recortes y cierres que hemos de celebrar que los creadores y gestores sigan en el empeño de apostar por la cultura y el teatro. Ayer se presentaron en Madrid dos espacios que vienen ampliarán la oferta de la escena no convencional. Por un lado, un ambicioso proyecto: Luchana Teatros que ocupará lo que fue el cine, convertido ahora en un complejo de cuatro salas con diferente aforo para propuestas de muy diferentes lenguajes; los organizadores quieren plantear espectáculos para público de 0 a 100 años. Y también se presentó un multiespacio con diferentes escenarios para obras de cabaret y performance en el corazón del Barrio de Malasaña: Bosco Teatro. En breve acudiremos a ver su programación para difundirla desde esta revista.
QRLA
Convocatoria de la V Jornada Teatral Títeres al Centro en Cuba
Más info en: http://www.unima.es/?p=3635
Eurodrama 2015 – Teatro del Astillero
Teatro del Astillero cumple en 2015 sus veinte años de vida y comenzamos con la última edición de Eurodrama, dedicado este año a la última dramaturgia finlandesa contemporánea.
La tercera edición del festival Europa de los Teatros, que se celebra en la Casa del Lector de Madrid del 28 de mayo al 24 de junio, ha elegido la exótica dramaturgia finlandesa contemporánea como invitada especial de este año.
Durante un mes se presentan lecturas dramatizadas de las obras ¡Es niña!, Fundamentalista, Broken Heart Story y Los juegos de reina, textos todos ellos incluidos en el volumen Pasión contenida en el silencio, editado en abril 2015 por Teatro del Astillero.
Las dramatizaciones están dirigidas e interpretadas por profesionales de la escena españoles por lo que el intercambio de visiones norte y sur será uno de los puntos fuertes de este festival cuyo objetivo es la promoción de la traducción teatral en Europa y en las regiones próximas.
Europa de los Teatros es liderado por EURODRAM, red europea de traducción teatral, coordinada por la Maison d’Europe et de l’Orient. En la edición de este año colaboran la Embajada de Finlandia, el Instituto Iberoamericano de Finlandia, la agencia Nordic Drama Corner y Teatro del Astillero.
Jueves, 28 de mayo a las 19h. ¡Es niña! – Otso Kautto
Director: Adolfo Simón. Dante Teatro
Miércoles, 10 de junio a las 19h. Fundamentalista – Juha Jokela
Director: Daniel Martos.
Miércoles, 17 de junio a las 19h. Broken Heart Story – Saara Turunen
Director: Luis Crespo. Teatro del Zurdo.
Miércoles, 24 de junio a las 19h. Los juegos de reina – Antti Mikkola
Director: Luis Miguel González. Teatro del Astillero.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.
http://madrid.fi/es-el-momento-de-llevar-teatro-finlandes-a-espana/
¿Qué es un cuerpo en movimiento?
¿Qué es un cuerpo en movimiento? Difícil pregunta… Imaginemos por un momento un vaso medio lleno de agua. Alguien lo lleva de un lado a otro en una bandeja. Y sucede lo inevitable: el agua se mece, escala y desciende por las paredes del vaso. Al compás del movimiento que lo desplaza, vibra, se agita, salta, se derrama y baila sobre la bandeja. Imaginemos ahora que cada célula de nuestro cuerpo es ese vaso y bailemos…
El ser humano se compone de alrededor de un 70% de agua. Está en las células, en la saliva, en la sangre, en las cuencas de los ojos. Y esto se hace evidente en «Mirage», la admirable y más que sugerente pieza de danza contemporánea que ha clausurado “Cada palabra es como una innecesaria mancha en el silencio y en la nada”, obra de Eugenio Ampudia que ha habitado el espacio “Abierto por obras” del antiguo Matadero de Madrid desde el 5 de febrero hasta el pasado 17 de mayo. El antiguo frigorífico, habiendo sobrevivido a un incendio, ha sido convertido en un lago con pasarelas de madera y luz tenue. En su sencillez radica la potencia de la instalación, que es completada por el espectador cuando realiza una llamada al número de teléfono indicado, generando ondas en el agua estancada. Eugenio Ampudia nos invita así a reflexionar sobre los procesos de comunicación y con ello sobre la sociedad, el artificioso individualismo, las nuevas tecnologías…
La coreografía, exclusiva para la ocasión, ha corrido a cargo de Mattia Russo y Antonio de Rosa, con la colaboración de bailarines de la CND. La búsqueda de un diálogo con el espacio físico y con la obra de Ampudia les ha llevado a generar un espectáculo de claroscuros y belleza líquida. Los intérpretes (inicialmente en fila, en el centro del lago, unos pilares más de la sala) comienzan a fundirse a través de su arte con la piscina de agua negra, que nos devuelve algún que otro destello amarillo de vez en cuando. Como guiñando un ojo, nos advierte de la experiencia que estamos a punto de vivir. Con una música de fondo cambiante y de contrastes, los cuerpos cobran vida y se convierten en corrientes que despiertan al agua de su hibernación, son conductores de electricidad vital, son la fuerza de las mareas. Las ondas provocadas surgen como un elenco paralelo de bailarines. La coreografía se confunde: ¿está en los cuerpos o en las ondas? ¿Es la coreografía la comunicación misma que se da entre el cuerpo y el agua, una y otra vez, suave, violenta, infinita, inevitable?
Mi atención se ha sumergido en la atmósfera creada de tal modo que, cuando llega el final, distingo en el aire las ondas provenientes de mis aplausos, enredándose en el pelo largo y rizado de alguna mujer; veo cómo el eco de mis pasos sobre la madera hacen carambola en calzado cercano y rápidamente, como pequeñas tortugas marinas, se adentra en el agua para comunicar desde su libertad ingrávida mis sinceras felicitaciones a los artistas uno a uno, onda a onda, gota a gota, célula a célula.
Quique Rojas
Homenaje a Ignacio Amestoy
Martes 26 a las 19:00 h.
Auditorio de La Casa del Lector en Madrid
Con motivo de la publicación de su nuevo volumen en la colección
Letras Hispánicas en la editorial Cátedra, Casa del Lector quiere rendir homenaje
al dramaturgo y periodista Ignacio Amestoy, autor de, entre otras obras,
Violetas para un Borbón. La reina austriaca de Alfonso XII y Dionisio Ridruejo. Una pasión española
(Entrada libre hasta completar aforo)
Más info en: http://casalector.fundaciongsr.com/
Propuestas Queer en la Sala Hiroshima de Barcelona
Dos propuestas de post-porno escénico.
Del 21 al 23.05
Sala Hiroshima de Barcelona
Más info en: http://enplatea.com/?p=5403
Teatromanía 2015
El Festival de Teatro Teatromanía es uno de los festivales más interesantes del sur de Polonia. Su objetivo principal es presentar la diversidad de la expresión teatral, tanto en lo que respecta al estilo como a los diferentes métodos de trabajo.
Más info en: http://www.accioncultural.es/es/teatromania_2015
Que Revienten los Artistas 
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