¡Abierta la convocatoria para presentar propuestas para MADferia 2016!
Más info en: http://www.artemad.com/madferia/areaprofesional/
Teatro solidario
31 de mayo a las 12 de la mañana tendrá lugar una función muy especial en el Teatro Sanpol de Madrid (c/ San Pol de Mar, 1). Los alumnos de la escuela Jana Junior representarán el musical Antígona tiene un plan por una muy buena causa: el futuro de los niños. Después de todo un año formándose en canto, interpretación y danza, 40 alumnos de entre 6 y 16 años pondrán sobre las tablas este musical que ha sido uno de los grandes éxitos de Jana Producciones y que ha sido galardonado con dos premios Max. Los beneficios de la representación irán destinados al programa de Cooperación Internacional ONG UN FUTURO PARA LOS NIÑOS. Un proyecto que surge para dar solución en España al problema del desempleo juvenil, disminuir las tasas de abandono y fracaso escolar y paliar la situación de pobreza en los hogares debido a la crisis actual.
Más info y compra de entradas: Marisa, Jana Producciones llamando al 914134148
El proyecto “KANGURU” pretende ser una ayuda a los niños que están sufriendo los efectos de la guerra.
En concreto este proyecto está destinado a los refugiados sirios que están en los campos de refugiados del sudeste de Turquía. Este próximo mes de junio se pondrá en marcha.
Para aquellos que deseen más información o realizar alguna aportación podéis encontrar más detalles en:
http://www.unima.org/es/outils/todas-las-noticias-unima/actualidad/article/unima-plus-pres-des-enfants-v/#.VVNBKtrtmko
XIII EDICIÓN DE OPERADHOY
OPERADHOY 2015 – Sinergias
3 obras
3 estrenos absolutos
3 compositores españoles
JUNIO 2015
En la sala El Apartamento buscan obra de pequeño formato
En la sala El Apartamento buscan obras de pequeño formato (duración 15 min) para representarse durante el mes de Julio
CONTACTO: Interesados enviar texto, sinopsis , cartel en jpg y ficha artistica a proyectos@elapartamento.org.
Fecha límite de entrega 5 de Junio.
La señorita Julia y La señorita Elsa: El precio del desarraigo
Hay dos piezas de teatro en la cartelera de Madrid que coinciden a la hora tratar el tema de una mujer que intenta enfrentarse a sus deseos pero encuentra, en la sociedad, un muro infranqueable…
La señorita Elsa es la adaptación de la novela de Arthur Schnitzler realizada por Lola Blasco para la escena. En Sexto Derecha, un espacio en el que la temporada pasada disfrutamos de unas pequeñas joyas escénicas, se presenta, en la intimidad más absoluta, el periplo de esta joven que, al tratar de descubrir su propio deseo, se encuentra con que el resto de la sociedad ya ha decidido cuál será su viaje emocional. Un ejercicio arriesgado que la joven actriz, Angela Boix realiza con temple gracias a la dirección de José Luis Sáiz.
Y en La Pensión de las Pulgas, se ha estrenado una adaptación de La señorita Julia de August Strindberg, con el título de El ojo de la aguja, dirigida por Estefanía Córtez, con Esther Acebo, Sergio Pozo e Irene Escalada. La acción la han trasladado al mundo de las altas empresas donde una rica heredera, atrapada en su soledad emocional, intenta conseguir domar a su chofer ante los ojos de la secretaria. Un viaje al sometimiento físico y afectivo, sin cortapisas.
Adolfo Simón
Algo en el aire de David Harrower en el OFF del Teatro Lara
¿No has tenido, alguna vez, la sensación, al mirar en el fondo de una jarra de cerveza, sentado en una banqueta, delante de la barra de un bar, que pasan, entre la espuma que queda como resto, un montón de momentos de tu vida con los que se va componiendo el puzle de un vacio afectivo?…A veces, en la prisa del día a día, dejamos de pensar en personas a las que hemos querido y que, de repente, han desaparecido de nuestra vida y no sabemos muy bien por qué…Un día, decidimos que nuestros caminos se han de separar, seguramente por un tontería…Y el abismo se abre entre nosotros…Ha de llegar alguien que medie para que los caminos se vuelvan a cruzar. De esto va Algo en el aire, de dos caminos paralelos, como los de una vía del tren, que aunque en la distancia, los raíles se juntan, en el presente es imposible verlos juntos. Y así está planteada la propuesta escénica, de manera sencilla…dos mundos paralelos en los que se recorre, a través de monólogos alternos la peripecia de dos hermanos, que nunca sabremos si se encontraron, se encontrarán o todo es un deseo en paralelo.
Adolfo Simón
De Mutuo Desacuerdo de Fernando J. López en el Teatro Bellas Artes
Si las comedias de los ochenta y aún de principios de los noventa con frecuencia explotaban las riñas domésticas de matrimonios que no se soportaban, la fórmula poco a poco ha dado un paso más y ahora es cada vez más frecuente encontrarse montajes que bucean en los problemas de relación de un matrimonio roto. Ese es precisamente el punto de arranque de De Mutuo Desacuerdo: Iñaki Miramón y Toni Acosta encarnan a una pareja de recientes divorciados que se lanza auténticas andanadas de puyas y reproches en los sucesivos encuentros obligados por el hijo de nueve años que tienen en común.
Particularmente interesante resulta ese papel del niño, el tercer personaje al que nunca vemos pero sobre el que pivota toda la historia. Da mucho que pensar esa ausencia, pues entre risa y risa el texto de Fernando J. López —por cierto recién publicado en Antígona— es capaz de remover conciencias acerca de cuánto llegan a perder los niños con cada gesto egoísta de un adulto. Resulta una lástima, no obstante, que se pase de una manera demasiado fugaz y como de puntillas por un tema que, por su actualidad y calado, hubiera dado para mucho: la custodia compartida.
Lo que el espectador encuentra en De mutuo desacuerdo es una comedia de adultos narcisistas, rotundamente woodyalleniana en la intención de crear humor desde las neurosis personales y sociales de los personajes. La obra sabe encontrar chispa en lo cotidiano y explotarlo, y eso ya es un mérito. Los actores están francamente bien y saben mantener un tono de voracidad verbal permanente sin perder credibilidad.
La obra estará en el Bellas Artes hasta el 31 de mayo. Es una recomendación como comedia de sociedad sin pretensiones elevadas, bien interpretada y dirigida de una manera efectiva, hecha en definitiva por expertos del género. Conociendo la trayectoria de Miramón y el favor del público que desde hace tantos años cosecha, pienso que el mejor cumplido final que se le puede hacer al montaje es que se trata de “una de Miramón”.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Carte Blanche convoca audición para la temporada 2016/2017
Más info en: http://www.danza.es/convocatorias/carte-blanche-convoca-audicion-para-la-temporada-2016-2017
La Taula Valenciana d’Autors Teatrals
Con motivo de los actos del “Veinticinco Aniversario” de su creación, pondrá en escena una lectura dramatizada de la comedia
“EL MERCADER AMANTE”
de Gaspar Aguilar
en versión actualizada en lengua valenciana de
Antonio Ruiz Negre
Con el siguiente reparto
(por orden de intervención)
BELISARIO, importante mercader ….. Francisco Astillero Raya
ASTOLFO, amigo íntimo de Belisario …. Rafael Collado Gimeno
LABINIA, dama de Belisario ………………. Trini Navarro Vidagany
DON GARCIA, pretendiente de Labinia ….. Antonio Ruiz Negre
LIDORA, dama de Astolfo …………………………. Ana Millàs Mascarós
LOAYSA, antiguo amigo común …………….. Julio Navarro Gimeno
EL PADRE, que lo es de Labinia …………… Nicolas Rosales Fortea
NARRADOR …………. Rafael Melià Castelló
Al concluir la función se obsequiará a los asistentes con un ejemplar del libro “Recull de Comèdies” que la Taula edita con motivo de este aniversario, y con un “Vino de Honor” ofrecido por la S.G.A.E.
Estos actos, precedidos por una “Tertulia Teatral”, sobre temas de acualidad se llevarán a efecto el día 29 de mayo de 2015, a partir de las 18.30 h. en el Salón de la S.G.A.E. – C/ Blanquerías, 6 – Valencia
XVII Festival Internacional de Teatro con Títeres, Objetos y Visual
En el Teatro Alhambra de Granada
Más info en: http://www.juntadeandalucia.es
Convocatoria: Arte para la Mejora Social
Más info en: http://obrasocial.lacaixa.es/ambitos/convocatorias/arteparalamejorasocial_es.html
Autores en el Centro: Francisco Nieva, Carolina Román y Antonio Rojano
Una iniciativa importante que está realizando el Centro Dramático Nacional es la edición del texto y documentación concerniente a alguno de los estrenos realizados en su sede. Los últimos en aparecer y que pueden ser adquiridos a través de la página web o en el hall de los teatros María Guerrero y Valle Inclán son el espléndido texto Salvator Rosa o el Artista de Francisco Nieva, Adentro de Carolina Román y La ciudad oscura de Antonio Rojano. Teatro contemporáneo y atemporal, piezas que demuestran el buen estado en que está la escritura dramática en nuestro país. Seguiremos informando de otros textos publicados.
QRLA
Crímenes de andar por casa en el Pequeño Teatro Gran Vía
Los teatreros, siempre inquietos, se han inventado un programa doble de teatro con humor y crímenes. La propuesta se puede ver en el Pequeño Teatro Gran Vía y se llama Crímenes de andar por casa. No hay que ver películas americanas para vivir experiencias límite ni salir de casa para que te conviertas en un experimentado asesino. Durante casi dos horas asistimos a dos historias que transcurren en un mismo espacio escénico y con el mismo equipo actoral que nos depara disparates truculentos que al público le hicieron disfrutar en la función del pasado sábado..
Adolfo Simón
Convocatoria para la II MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO, DANZA Y PERFORMANCE UNIPERSONAL: SOLO TÚ
Más info en: http://www.teatroabrego.com
Los martes, milagro presenta AMOR OSCURO de la Compañía Arte-Factor
Los sonetos del amor oscuro, Poeta en Nueva York y fragmentos de El Público se integran en la dramaturgia de esta obra que muestra los escritos menos conocidos del poeta dando un tratamiento declamatorio en una partes y excesivamente naturalista en otras.
Adolfo Simón
TEATRO DENTRO DE UN ESCAPARATE
En un escaparate del centro Madrid se invita al espectador a vivir una experiencia
teatral única y cercana. Confesiones de Maria es una historia contada de manera
unipersonal a un sólo publico que entra en el espacio escénico del escaparate
convirtiéndose en personaje de este relato. A la vez, desde la calle se observa una
escena que incluye a la actriz y a ese único espectador generando así otra trama
escénica.
La propuesta dramatúrgica es singular porque consiste en brindar teatro para una
persona pero contemplada por muchos.
ARGUMENTO
¿Es posible habitar la mente de alguien y participar de la velocidad de sus
pensamientos?
El recuerdo de lo que sucedió en una habitación de un hotel de Madrid vuelve a su
mente insistentemente cada día. Allí, Maria y su pareja vivieron el final de su
relación marcada por los miedos y la enfermedad de la protagonista. Maria ha
perdido la referencia de la realidad , esta atrapada en un recuerdo que no sabe si
existió o es una idea que hizo de su pasado.
La depresión, esa enfermedad que la ha mantenido presa de una idea hoy se
vuelve poesía y vida. Luchar por lo salvaje que habita en nuestra mente, lo que
nadie ha podido domesticar y que vive en los aleteos de las mariposas.
En la mente de Maria hay pensamientos y deseos que nadie conoce, salvo tú.
Estás en su mente.
FICHA TÉCNICA
Idea y producción: Soledad Oviedo
Dirección: Carmela Lloret
Actuación: Soledad Oviedo
Puesta en escena y vestuario: Matias Zanotti
Escenografía: Karen Majano
Diseño Gráfico: Rafael Ricoy
Fotografia: Damian Gimenez
Espacio: Teatro Lírico de Muñecas
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DE LA OBRA
Inspirado en las pinturas de Edward Hopper, las cadencia de los textos de Virginia
Wolf y las mujeres de Las Horas, influenciada por la música de Philip Glass, pero
sobre todo de la mirada lejana y ausente de todas la mujeres que conozco, de mi
madre, mis amigas, mi hermana, mi abuela; de todos los silencios que hay detrás
de fregar los platos de la cocina. Por que sólo allí está presente la mujer que
quisimos ser y no fuimos. Así nace Confesiones de Maria. Una mujer que espera
desde su habitación-mente el fin de su soledad, aunque está acompañada por su
pareja (un circunstancial espectador que se convierte en este personaje ) deja
pasar las horas del dia contemplando desde la ventana.
Confesiones de Maria es también un trabajo sobre la enfermedad de la
“depresión», he querido adentrarme en la mente de una mujer que no encuentra
un lugar que le sea propio, el mundo se le presenta hostil y la amabilidad ha
matado su intuición. ¿Que pensamientos alberga una mujer sola? en una
habitación céntrica de Madrid.
Esta propuesta dramaturgia consiste en brindar teatro para una persona pero
contemplada por muchos. Quien entre en este juego vive la experiencia de la
actuación en su propio cuerpo, dentro del texto de la protagonista hay implícito
un guion que ellos van a seguir de manera natural. Son parte de la escena porque
son mirados, espectados, expuestos a un recorte de la vida cotidiana detras de un
escaparate en plena Ciudad de Madrid.
La propuesta tambien intenta brindar un doble relato, uno el que recibe nuestro
espectador-personaje y otro que recibe el público desde la calle visualizando la
escena desde el escaparate. En ese sentido la dramaturgia se articula hacia dos
frentes ; generando un doble discurso.
Más info en: escenasdeescaparates@yahoo.es
El jardín de los cerezos de Ángel Gutiérrez en el CDN
El jardín de los cerezos tiene más de 100 años. Pero nadie sabe de qué trata. Algunos recuerdan que la hacienda de la noble dueña Ranievskaya se vende por deudas, y que un tal Lopajin (un nuevo rico) intenta convencerla para poder recuperarla: hace falta dividir la tierra en parcelas y venderlas para arrendar casas de veraneo. Ella rechaza su consejo y finalmente, en la subasta, celebrada el 22 de agosto, el mismo Lopajin compra el jardín de los cerezos. El montaje mostrado en el CDN puede considerarse un homenaje a la trayectoria de este director de escena que ha desarrollado su labor, de manera personal, durante más de tres décadas.
Adolfo Simón
RAFA CASTEJÓN: El teatro es un lugar de encuentro y reflexión
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Pues prácticamente desde que nací estoy en ello.
Mis padres eran actores así que mamé el teatro desde el principio. Dormía en las cestas de la ropa, tomaba la papilla con los técnicos…En las compañías de zarzuela donde mis padres estaban contratados siempre que había un papel de niño lo hacía yo: La revoltosa, Agua, azucarillos y aguardiente, El bateo, La leyenda del beso, y un largo etc. La primera vez que salí a un escenario tenía 4 años. Durante años trabajé en compañías de zarzuela; en la Compañía “Isaac Albéniz” cuyo empresario era Juanjo Seoane y su director Ángel Fdez. Montesinos, en el Teatro Lírico Nacional La Zarzuela cuyo director era Joaquín Deus, combinándolo con mis estudios, hasta la edad de 12 años. Ahí me tomé un respiro de las tablas y me dediqué a estudiar exclusivamente. A los 19 “retomé” la carrera y hasta ahora.
¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Di mis pasitos como técnico de iluminación y regidor pero al final me decanté por la interpretación. La cabra tira al monte.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Un lugar de encuentro y reflexión. Y según el tipo de teatro un arte imprescindible y necesario.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
He cumplido ya las bodas de plata como profesional. 25 años.
Creo que el balance es muy positivo. Tengo mucha suerte de poder vivir exclusivamente de la actuación, que me apasiona. Esto, lamentablemente, no lo pueden decir muchos compañeros en estos momentos tan duros para la profesión. Me siento privilegiado. También reconozco que trabajo muy duro para que esto sea así pero con todo y con eso algunas veces tampoco depende sólo de ti.
He podido trabajar con directores excelentes: Helena Pimenta, Juan Carlos Corazza, Calixto Bieito, Adolfo Marsillach, mi hermano Jesús Castejón, Tamzin Townsend, Juan Carlos Perez de la Fuente, Emilio Sagi y un largo etc.
He interpretado papeles maravillosos, entre otros: el Marqués de Poza del Don Carlos de Schiller, el Don García de La verdad sospechosa, el Autor de Comedia sin título, Samuel en El niño judío, Carlos en el Método Gronholm, y taaantos otros…
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Siempre recuerdo las palabras que les dirige Hamlet a los actores. «…cuyo objeto ha sido y sigue siendo poner un espejo ante la vida; mostrar la faz de la virtud, el semblante del vicio y la forma y carácter de toda época y momento…»
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Desde que en el 2012 entrara a dirigir la compañía Helena Pimenta y me llamara trabajo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Una etapa maravillosa con tres exitazos consecutivos y con grandes compañeros de reparto; “La vida es sueño”, “La verdad sospechosa” y “Donde hay agravios no hay celos”.
¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Hambre, locura y genio…?…Háblanos de este trabajo…
Aparte de actor, dentro de la Compañía Teatro de la Reunión, soy productor junto a Juan Carlos Corazza de la misma, así que siempre estamos pensando, dentro de nuestras modestas posibilidades, en textos para poder llevar a escena. Juan Carlos organizó un taller de investigación y creación sobre varias obras cortas de Strindberg en el Centro Cultural Conde Duque, donde en estos momentos Teatro de la Reunión tiene su sede, e invitamos a Antonio Fuentes (el director y programador del Teatro Lara) a ver este trabajo, a Antonio le encantó y nos propuso llevarlo al Lara.
Elegimos dos obras de las cinco con las que estábamos trabajando en ese taller y empezamos la preproducción, producción y explotación de lo que Juan Carlos llamó “Hambre, locura y genio” título genérico que abarca las dos obras “Débito y crédito” (si no me equivoco nunca representada en nuestro país) y “El pelícano”, esta obra mas conocida y representada, del autor sueco mas importante de todos los tiempos.
La temporada en el Off del Lara ha sido un éxito total de crítica y público con el 100% de ocupación y con muchísima gente quedándose en la calle sin entradas.
¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
No me gusta mucho la palabra método, la verdad. Lo asocio con una especie de rigidez.
Y creo que tiene que ser todo lo contrario. Flexibilidad, movimiento, búsqueda, investigación. Probar de una manera u otra hasta que encuentras la mejor para esa historia y ese personaje. Ser objetivo. Dejar el ego en la puerta de la sala de ensayo. No juzgarte ni juzgar. Alimentar la imaginación. Confianza.
Si se necesita mucho compromiso con el trabajo y con la profesión. Mucho ensayo. En casa, con los compañeros… trabajo, trabajo y trabajo. No decía eso Chejov en Tres hermanas??
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Es la muerte!!
Pero si hay compañías que tienen que suspender su gira por el maldito iva!!!!
Y otras que no pueden ni empezar a trabajar!!
Y los números no le salen al gobierno. Está comprobado que se recauda menos porque desaparece el tejido industrial!! Entonces???? Por qué no lo bajan ya???
A nuestra compañía (16 personas en este momento) nos mata. Llega la hoja de taquilla y es para echarse a llorar!!
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Lamento decirlo pero han sido unos meses de tanto trabajo con “Hambre, locura y genio” y “Donde hay agravios no hay celos” que tengo la sensación de que lo último que vi fue a la Xirgu en Yerma!!!! 🙂
¿Proyectos?…
La gira de «Donde hay agravios no hay celos” con la CNTC, después….los Dioses dirán…
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Esa: seguir creando!! E intentar que sea con profundidad!!
Que Revienten los Artistas 
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