Exposición y ciclo de cine sobre «Carmen» en el Museo Thyssen-Bornemisza
Más info en: http://www.museothyssen.org
Documental ‘7 lágrimas, mil sonrisas’
Documental ‘7 lágrimas, mil sonrisas’ creado por el realizador Ernest Pancho y que retrata la actividad del Festival Internacional Festiclown -festival de nuevo circo y clown- y de Pallasos en Rebeldía en Palestina, que reunieron a más de 33.000 espectadores en su periplo por Cisjordania. La cinta se estrenará en la Fábrica Llobet de Calella (Barcelona).
La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky
Con el estilo que lo ha llevado a ser una de las figuras más reconocidas del cine fantástico, Alejandro Jodorowsky lleva a la pantalla los recuerdos de su infancia en el pequeño pueblo de Tocopilla (Chile), donde pese a las presiones de su riguroso padre, un comunista recalcitrante, y la abnegación de una madre amorosa pero débil tuvo que abrirse camino en medio de una sociedad que no siempre entendió sus orígenes. A través de este filme, en el que actúan tres de sus hijos, Jodorowsky intenta reconciliarse con su pasado. (FILMAFFINITY)
Más info en: http://ladanza.cl/es
http://www.filmaffinity.com/es/film539809.html
Ficción: El secuetro de Michel Houellebecq
Director
Guillaume Nicloux
Productores
Francia
Guionistas
Guillaume Nicloux
Actores
Françoise Lebrun,Maxime Lefrançois,Mathieu Nicourt,Luc Schwarz,Michel Houellebecq
Género
Drama, Comedia
País
Francia
Duración
93 min
Año
2013
Título Original
L’enlèvement de Michel Houellebecq
Web Oficial:
http://www.caramelfilms.es/site/fichas/el_secuestro_de_michel_houellebecq
Proyección: Ópera Parsifal-Festival de Bayreuth en el Museo del Prado
Celebrando el Día de la Música 2014 y con motivo de la exposición El Mal se desvanece. Egusquiza y el Parsifal de Wagner en el Museo del Prado, se proyectará la representación completa de la ópera Parsifal en el Festival de Bayreuth en 1998 (escenografía y dirección de Wolfgang Wagner).
Duración aproximada: 280 minutos
Auditorio. Sábado 21 de junio a las 15h
Entrada gratuita
Acceso al Auditorio por la puerta de Jerónimos. Actividad gratuita para los visitantes con entrada al Museo. Aforo limitado.
TERESA SOLAR ABBOUD… Todas las cosas que no están
Inauguración, viernes 13 de junio a las 19 horas. Nave 16 / Matadero Madrid
Del 13 de junio al 31 de agosto de 2014. Pases cada 60 minutos.
Todas las cosas que no están es el título de la película filmada por Teresa Solar Abboud, presentada en esta ocasión en Matadero Madrid en forma de instalación. El film narra la historia de una mujer que cruza Estados Unidos de este a oeste siguiendo los pasos del ingeniero y fotógrafo Americano Harold Edgerton. Su voz acompaña al espectador en un viaje incierto a través del territorio americano, contando historias construidas sobre los experimentos de Edgerton y desviándose de sus imágenes transparentes y diáfanas.
La película toma como punto de partida la relación paradójica entre las fotografías de Edgerton, que hacían visible lo invisible, y los espacios donde se tomaron estas fotografías, que siguen siendo lugares prohibidos y oscuros. Así, traza una fina línea entre aquello que no alcanzamos a ver y aquello que conseguimos distinguir a través del deslumbramiento parcial, abrupto y casi inexistente del destello luminoso. Una línea que se ve reforzada por la instalación que acompaña y envuelve la proyección de la película en la Nave 16 de Matadero Madrid.
Teresa Solar Abboud vive y trabaja en Madrid. Ha expuesto de forma individual en el Centro de Arte 2 de Mayo, en la galería Formato Cómodo y en el Centro Párraga. Su trabajo ha sido mostrado en espacios como General Public en Berlín, Het Wilde Weten en Holanda y Fabra y Coats en Barcelona y en festivales como Rencontres Internationales y festival LOOP. Ha ganado recientemente el premio Generaciones y la beca de producción CAM, con la que ha podido realizar la película Todas las cosas que no están.
Violeta, la emoción del concierto
Título original
Violetta en concierto
Año
2014
Duración
78 min.
País
[Argentina] Argentina
Director
Matthew Amos
Reparto
Documentary, Martina Stoessel, Jorge Blanco, Diego Dominguez, Mercedes Lambre, Facundo Gambandé
Productora
Disney Channel Latin America / Pol-ka
Género
Documental | Conciertos. 3-D
Sinopsis
La vuelta al “Studio Onbeat” viene cargada de cambios para Violetta. Ahora tendrá que compaginar el duro trabajo en las clases con la preparación de los bailes para Youmix. Además, seguirá preocupada por su padre y conocerá a un nuevo chico: Diego. ¿Qué ocurrirá con León? ¿Conseguirá Violetta cumplir su sueno y convertirse en una gran artista a pesar de todos los impedimentos? (FILMAFFINITY).
Albert Boadella, el código del buen juglar
Individualista, asilvestrado, antidogmático, provocador, desconfiado, ir siempre a la contra, desdeñar la fantasía, amar el mal gusto, fomentar los enemigos, huir del teatro. Estos diez preceptos fueron establecidos, de alguna manera, como los diez mandamientos de la ley de Els joglars, la compañía de teatro fundada en 1961 por Antoni Font, Carlota Soldevila y Albert Boadella. Siempre liderada por este último, la compañía, tras más de cincuenta años desde su fundación, se ha mantenido fiel a los principios que no con poca sorna Boadella definió como el código del buen juglar. La actividad teatral de Albert Boadella como actor, director y dramaturgo se desarrolla casi totalmente a través de esta compañía con la que ha montado más de treinta espectáculos, películas y series de televisión (Som 1 meravella, Ya semos europeos y Orden especial, entre otras). Algunas de sus obras han causado encendidas polémicas, que han supuesto incluso procesos judiciales, acalorados debates políticos, amenazas de muerte y atentados contra la compañía y sus miembros. A lo largo de los años, la compañía se ha ganado el derecho de ser una de las voces más críticas y libres de la sociedad española.
Idioma: Español
Más info en: http://www.cinetecamadrid.com/pelicula/albertboadellaelcodigodelbuenjuglar/987/
CINE LOS DOMINGOS: EL CINE REVELADO
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
Domingos 09 feb – 09 mar 2014
http://www.ca2m.org/
Desde sus orígenes, el cine se vio absorbido por un sistema de producción industrial que lo ha instrumentalizado para sus propios intereses. Hasta tal punto que, durante las últimas décadas, cineastas y teóricos del campo audiovisual han reflexionado sobre algunas de las tiranías impuestas por dicha industria, véase el marco de la pantalla como límite a la proyección, los procesos de identificación con los personajes prediseñados para imponer un determinado estilo de vida y la cámara como herramienta principal de trabajo.
Frente a estas premisas, el cine revelado propone una aproximación a la experiencia cinematográfica más allá de la imagen proyectada. No se trata tampoco de una destrucción total del cine, sino de su transformación mediante su contaminación con otras prácticas artísticas para así intentar llegar a esas ideas de «cine total» de André Bazin o del «cine-infinito» que propusiera el cineasta de la vanguardia americana, Hollis Frampton: «Emancipado de la foto-impresión y disociado de su aparato técnico, el cine transciende su historia y se abre a otros campos».
Comisariado por Playtime Audiovisuales
Colaboración de Abraham Rivera
PROGRAMA
DOMINGO 9 FEB. 18:30 H.
Recién velado (merienda escénica)
Javi Álvarez
Una charla interactiva donde de forma lúdica el polifacético Javi Álvarez hablará sobre procesos de experimentación del audiovisual partiendo del uso de tecnologías sencillas, dispositivos obsoletos, ingeniería doméstica, circuit bending y detrito digital en general.
Ensayos de la evaporación
Esperanza Collado
La pieza se sitúa entre la performance y la instalación, en donde un conjunto de piezas fílmicas de naturaleza efímera se combinan con la puesta en escena de acciones concretas que complementan las proyecciones. El conjunto explora el fenómeno de la proyección luminosa en tanto que formación volumétrica y gaseosa, mientras el cine es descarrilado y objeto de pespunte.
DOMINGO 16 FEB. 18:30 H.
Pyramid Meditation
Afrika Pseudobruitismus
Pyramid Meditation se sitúa en algún lugar entre la alucinación y el sueño, y es un paseo por una estética ralentizada de paisajes astrales en 3D y meditación hindú. Afrika Pseudobruitismus se nutre de la fascinación por la tecnología obsoleta y de la búsqueda del error y de lo extraño para crear una sesión de meditación intensa con sus sintes y su vocoder.
Ver cada ver es
César Estabiel
César Estabiel realizará un acto performativo a partir las sensaciones que le despierta Cada ver es , de Ángel García del Val, una desconocida película española del año 1981. En él buscará dentro del pasado musical fragmentos que puedan dar luz y voz a esas imágenes; John Zorn, Diamanda Galas o Coil entre otros nos narrarán lo que va sucediendo a través de su sonido.
DOMINGO 23 FEB. 18:30 H.
Esto ocurrió
Víctor Iriarte con la colaboración de Violeta Gil
El proyecto parte de un trabajo anterior del artista, realizado en la institución Bulegoa de Bilbao, donde pasó cinco noches. En esta ocasión, Víctor Iriarte traslada su idea al CA2M, donde pernoctará el mismo número noches. La vida de Víctor Iriarte es como un continuo work in progress donde confluyen ideas, proyectos, películas, improvisaciones y variaciones…
DOMINGO 2 MAR. 18:30 H.
Kinoplaylist
Laida Lertxundi y Alberto Cabrera Bernal
Laida y Alberto son dos cineastas que optan por el formato celuloide como medio de expresión. Así la tradicional videoplaylist, donde un determinado personaje comparte sus vídeos favoritos de internet ante un auditorio, se transforma aquí en una sesión hipnótica denominada kinoplaylist, en la que armados con sendos proyectores de 16mm cambian la red por, físicamente, el cine.
DOMINGO 9 MAR. 18:30 H.
Presentación del fanzine El cine rev[b]elado
Playtime Audiovisuales y Abraham Rivera
Con motivo del ciclo se ha producido un fanzine en torno a la idea de rev[b]elar el cine. De un cine rebelado. Una invitación a distintos artistas a producir en el formato papel teniendo en mente la propuesta.
This is not cinema
Blanca Rego
Proyecto que nace como comentario irónico a la obsesión digital por imitar la estética de los antiguos medios químicos y analógicos, pero también como reflexión en torno a la difusa frontera entre cine y vídeo, dos medios íntimamente relacionados que parecen siempre en guerra perpetua.
DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org
HORARIO
Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas
INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23′ desde Embajadores)
http://www.ca2m.org/
ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES
Giselle en cine, en directo desde la Royal Opera House de Londres
Hoy, 27 de enero en los cines Kinépolis, Conde Duqe, Cadena Cinesa y Yelmo
Teatro en el Cine en el SOL DE YORK
Martes, a las 20:30h, Teatro en el Cine en el SOL DE YORK, películas en versión original basadas en obras de teatro.
28 de enero, Como gustéis, de Kenneth Branagh (2006)
4 de febrero, La importancia de llamarse Ernesto, de Antony Asquith (1952)
11 de febrero, Macbeth, de Roman Polanski (1971)
18 de febrero, Mujeres en Venecia (1967)
Precio: 3€.
Otel·lo (Otello)
Título: Otel·lo (Otello)
Año: 2012
Duración: 69 minutos
País: España
Género: Drama
Fecha de estreno
España: 24 de Enero 2014 en Madrid
Documental sobre la Compañía Nacional de Danza
Hipocampo Films presenta el documental sobre la CND dirigido por Pablo Villalba «Los cuatro elementos» que se verá en la Sala Azcona de la Cineteca de Matadero Madrid los días 10, 11, 12 y 18 de enero.
Ritmo, movimiento, fuerza… La danza es un mundo desconocido para muchos, del que solo se ve el resultado final. Pero detrás del espectáculo está el trabajo, esfuerzo y sacrificio de quienes hacen de la danza algo más que una profesión. La Compañía Nacional de Danza inicia una nueva etapa, que supone volver a plantearse el sentido de la danza, un regreso a los orígenes. Así como la esencia de la vida se podría sintetizar en los cuatro elementos, la danza como un universo en sí misma, tiene los suyos propios: música, cuerpo, tiempo y espacio. Estos son los puntos cardinales que marcan el rumbo vital de un bailarín.
Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare…adaptación al cine de Joss Whedon
Título: Mucho ruido y pocas nueces
Director: Joss Whedon
Género: Cine independiente
Reparto: Amy Acker, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Clark Gregg, Reed Diamond, Fran Kranz, Jillian Morgese, Sean Maher, Spencer Treat Clark, Riki Lindhome, Ashley Johnson, Emma Bates y Tom Lenk
Novela original: William Shakespeare
Guión y música: Joss Whedon
Estreno: 20.12
Venta de entradas: http://www.entradas.com
Ciclo de conferencias con proyecciones titulado «La comedia cinematográfica»
Hoy comienza un ciclo de conferencias con proyecciones titulado «La comedia cinematográfica» sobre el cine mudo, en la Fundación Juan March, que se impartirán los viernes y los sábados (18 y 19 octubre, 8 y 9 noviembre, 6 y 7 diciembre 2013, 17 y 18 enero, 21 y 22 febrero, 14 y 15 marzo, 11 y 12 abril, 9 y 10 mayo 2014) a las 19:00.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
La Royal Opera House en cine
La cadena Cinesa, Kinépolis y otras salas de Madrid proyectaran el 16 de octubre el Ballet Don Quixote que forma parte de la temporada Royal Opera House de Londres. Consultar cartelera.
“A RAS DEL CIELO” de Horacio Alcalá
Hoy se ha presentado la premier de A ras del cielo de Horacio Alcalá en la Mediateca del Matadero de Madrid. Un viaje emotivo, lleno de imágenes y declaraciones de un grupo de jóvenes artistas del nuevo circo, ese que ya no tiene nada que ver con la doma de animales si no con la poesía y el riesgo físico. Durante casi hora y media viajamos por diferentes países y biografías de un grupo de jóvenes llenos de coraje que miran con fuerza y voluntad el futuro que hay a sus pies mientras surcan los aires.
Adolfo Simón
Documental sobre José Tamayo en el Teatro Cervantes de Buenos Aires
El próximo jueves 3 de octubre, en el marco del ciclo ‘El Teatro: Un Universo de sentidos’, que organiza el área de Extensión Cultural del Teatro Nacional Cervantes, se proyectará el filme «José Tamayo: el hombre que caminó mirando a las estrellas» documental sobre este prestigioso director teatral español realizado en 2007 por Carlos Duarte Quin.
GUITARRA DE PALO
El próximo 26 de septiembre tendrá lugar en la Filmoteca Española (Cine Doré) el estreno oficial de la película GUITARRA DE PALO, un proyecto conjunto de la cineasta Andrea Zapata-Girau y del compositor y guitarrista flamenco Antón Jiménez, que cuenta con la colaboración de destacadas figuras del flamenco actual y sus fusiones, entre ellas la bailaora Lola Greco.
GUITARRA DE PALO es una película antropológico-musical que tiene como protagonista a la guitarra flamenca y ha sido rodada en Madrid, Córdoba, La Habana, Berlín, Nueva York, Rusia y Nicaragua. En ella han participado algunas de las grandes figuras del flamenco actual y sus fusiones como el guitarrista Antón Jiménez (Premio Ciudad de Barcelona), la bailaora Lola Greco (Premio Nacional de Danza), el genio del blues-flamenco Raimundo Amador, el legendario trompetista y conguero neoyorquino Jerry González (6 nominaciones a los Grammy), el flautista Jorge Pardo (Premio al Músico Europeo de Jazz 2013), el contrabajista Javier Colina y el armonicista Antonio Serrano entre otros muchos.
La película cuenta con el diseño de sonido del ganador de dos Goya Pelayo Gutiérrez (Chico&Rita, El Otro Lado de la Cama, La Piel que Habito…) y el ganador de un Goya Nacho Royo-Villanova (No Habrá Paz para los Malvados, El Artista y la Modelo…) La música de GUITARRA DE PALO ha sido compuesta por Antón Jiménez, conocido por sus colaboraciones con artistas como Joaquín Cortés y Diego “El Cigala” y por sus composiciones para el Ballet Nacional de España y las compañías de Lola Greco y de Rocío Molina.
GUITARRA DE PALO, ópera prima de la realizadora Andrea Zapata-Girau, es una película sin diálogos ni voz en off en la que la música habla por sí misma.
La proyección de la película en el estreno irá acompañada de una mesa redonda que será moderada por el crítico de cine Carlos Aguilar en la que participarán Raimundo Amador, Jerry González, Antonio Serrano, Javier Colina y los creadores de la película Andrea Zapata-Girau y Antón Jiménez.
Estreno: Jueves 26 de septiembre de 2013 a las 19:30h.
Segunda proyección, el 29 de septiembre de 2013 a las 21:30
Ciclo O Dikhipen VI- 50 años de Carmen Amaya
CINE DORÉ – Filmoteca Española
C/ Santa Isabel, 3. 28012 Madrid. Telf.: 913691125 (taquilla)
Venta de entradas en Taquilla Cine Doré (Anticipada desde las 21h. el día anterior 1/3 del aforo y el día de la proyección desde las 16:15h.) Precio: 2,50€
“A ras del cielo”, un documental sobre el circo
“A ras del cielo” es otra cosa, un documental cargado de emociones que retrata el mundo del circo como nunca antes se había visto. Un trabajo artesanal que fija sus ojos en los artistas que dedican su vida al mayor espectáculo del mundo de una manera u otra. Un acercamiento a los sentimientos de quienes cada tarde, en algún lugar del mundo, salen a la pista para cargar de alegría nuestra vida.
“A ras del cielo” es el primer documental de Horacio Alcalá, un mexicano de 35 años, que trabajó en el Cirque du Soleil, y que se ha impregnado de la generosidad, la disciplina, la capacidad de esfuerzo, la alegría y el sentido de la entrega que la gente del circo practica como una religión.
Y es el primer documental sobre el circo en cine. Un trabajo que le ha llevado durante 2 años a recorrer 11 países de América, Europa y Oriente Próximo siguiendo la vida nómada de los artistas circenses. Un documental sobre el circo contemporáneo.
“A ras del cielo” nos muestra el importante valor que el circo tiene allende nuestras fronteras, donde se mira a este arte como el “futuro”. No en vano, es carrera universitaria en Francia, Suecia o Gran Bretaña.
Serán muchos los que descubran una nueva manera de mirar el circo con este documental. Los testimonios de los artistas que intervienen, la magnífica fotografía con que son retratados en su ambiente, la excelente música que les acompaña como si de una pareja de baile se tratara convierten a este documental en algo único.
Presentación en Cineteca del Matadero de Madrid, el 2 de octubre. Y habrá pases los días 5, 6, 13, 19, 20 y 27 de diciembre.
Que Revienten los Artistas 
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