“La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites
La compañía catalana El Conde de Torrefiel (al mando de Pablo Gisbert y Tanya Beyeler) presenta “La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites. Dramaturgias en movimiento.”
El escenario, un espacio diáfano de suelo blanco, y una pantalla en lo alto donde se lee un texto a lo largo de la función en paralelo con la acción en escena. Cuatro personas (Nicolás Carbajal, David Mallols, Tirso Orive y Albert Pérez), cuatro cuerpos humanos inofensivos nos muestran, sin pretensión moral alguna, varios reflejos de la sociedad moderna. Se subraya que hoy en día el pensamiento y el discurso van tan en paralelo como el texto y la acción en esta propuesta. Decimos y pensamos muchas cosas, pero no siempre coinciden las primeras con las segundas.
El mundo es una gran performance, el absurdo envasado rebosa en las estanterías de los supermercados, nos enriquecemos con castillos en el aire. ¿Es posible que la moral, hoy en día, se reduzca a un estruendoso pedo tras una pesada digestión de la nada cotidiana?
Al final la naturaleza siempre gana y nuestra cruzada en busca de la abstracción quedará sepultada por capas de tierra y un bonito césped mecido por el paso del tiempo.
Quique Rojas
Bimba Bosé nos habla de sus experiencias escénicas
¿Cómo fueron tus inicios en la escena?…¿Qué otras facetas has realizado además de modelo?…
Como modelo hice varias colaboraciones de niña, en los desfiles de amigos de mi madre como Francis Montesinos. Más adelante también hice cosas con amigos estilistas en revistas incipientes como Neo2 , AB, etc. Además de modelo, he hecho de todo, desde pelar melocotones para conservas, recoger aceitunas y limpiar escombros hasta camarera en bodas o gogó en discotecas… ;D
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué te lanzas a esta nueva experiencia?…
Me siento como un pulpo en un garaje, Antipasti es un formato que nos permite estar en un teatro, pero al fin y al cabo es un concierto dramatizado. La gente debe tener claro que lo que va a ver es algo principalmente musical, con texto claro, pero yo no soy actriz sino intérprete y en Antipasti es lo que hago, representar un repertorio desde nuestro particular punto de vista. La oportunidad de poder presentar un formato así en un teatro es un lujo y tengo muchas ganas de ver cómo se desarrolla esta experiencia.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
No me he parado a pensar en que balance hacer sobre mi trayectoria, soy más de mirar hacia adelante o el momento presente, pero desde luego he hecho de todo y es lo único que he sabido hacer hasta ahora. Tampoco creo que me haya ido tan mal y estoy contenta de haber podido encontrarme con personajes distinguidos, momentos creativos, circunstancias únicas y equipos extraordinarios con los que he aprendido y adquirido experiencia en el camino y que me han construido como persona.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
El año 2013 me trajo muchas novedades entre otras podría destacar mi colaboración con The Warriors DJS con los que hicimos un par de singles que han estado sonando todo el año en las pistas de baile. Por supuesto la más importante ha sido el lanzamiento de nuestra marca de ropa Sinchronic en la que podemos mostrar desde nuestra creatividad nuestra singular forma de ver el estilo y la moda.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
De momento Antipasti y su desarrollo. Tengo otras fantasías pero aun son sueños por realizar.
¿Cómo surgió “Antipasti”?… Háblanos de esta experiencia…
Antipasti nace de querer unir comida y música, es una idea original de Diego Postigo y mía en la que queremos dar de comer en el transcurso de un concierto. Al conocer a Julia pensamos que era un perfecto elemento para involucrar y a partir de allí se empezó a gestar el proyecto. Aunque ahora es más una síntesis de lo que inicialmente fue y tras varios intentos de poner el proyecto en pie, por fin hoy Antipasti sube al escenario en un formato renovado y que encaja perfectamente en teatro con la oportunidad de ser programado en franja horaria de hora golfa. En definitiva es un concierto dramatizado. La experiencia ha sido abrupta y toda una novedad para mí, pero al fin se ha podido efectuar.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos culturales?…
Fatal. Es desesperante y una vergüenza. No tengo más que decir.
¿Qué montaje escénico que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
«Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke» de El Conde de Torrefiel, me pareció un descubrimiento, parecía tan sencillo y lleno de sentido de humor.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Seguir creando; exactamente eso, poner creatividad y amor a lo que uno hace, porque nadie lo va a hacer por ti pero por otra parte dejar de hacer cosas por amor al arte, me encuentro en esa paradoja…
Ángel Málaga, gestor de Espacio Labruc nos habla de las líneas y contenidos del espacio escénico
¿Cómo surgió el proyecto de Labruc?…¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos programados en este espacio?…
Surge por muchos motivos: somos profesionales de nuestro oficio, amamos lo que hacemos y creemos que la cultura es una «empresa» sostenible, tenemos una necesidad de desaprender para volver a aprender, una necesidad de generar y aceptar las diferentes maneras de entender el mundo que nos rodea, una necesidad de encuentro con el otro, tener un espacio donde generar interrogantes, donde poder redimirse mediante el arte.
Nuestro logo es un perro sin cabeza, de la cual sale un ladrido «labruc», es una llamada de atención, un aquí estamos para hacer lo que amamos, reivindicar la dignidad y profesionalidad de nuestro oficio.
Nos interesa la creación y el pensamiento contemporáneos. Exigimos que las piezas no tengan más de 5 años, al igual que los textos en las obras dramáticas.
Nos interesan las formas «no convencionales» de mirar el mundo desde las artes escénicas: del teatro dramático a la performance, pasando por la post dramaturgia y las piezas no definidas.
Las piezas que se programan en labruc, han de cumplir con unos requisitos mínimos de calidad y excelencia. En tiempo pedimos entre 50 y 75 minutos de duración.
¿Qué equipo conforma este proyecto a nivel producción y gestión?…
Labruc ocupa el lugar donde se encontraba la Sala Nudo Teatro. Era un proyecto de 4 personas. Por diferentes motivos 2 de ellas dejaron el proyecto para emprender otros vuelos. Nos quedamos Eva y yo con la gestión de la sala. Asumimos la programación e intentamos dar un giro al proyecto, ya que no compartíamos las líneas de trabajo del anterior programador, pero fue una tarea difícil: había que cambiar la imagen corporativa, la web, los diseños…vamos que nos dimos cuenta de que teníamos que empezar de cero y esto es lo que estamos haciendo.
Eva Caballero, actriz y gestora cultural, se encarga de la dirección técnica y de producción del espacio. Ángel Málaga, artista visual y gestor cultural, se encarga de la dirección artística y de la gráfica de labruc. Ambos, al ser un espacio autogestionado, hacemos el resto de labores: taquilla, técnica, jefatura de sala, limpiar los baños…
¿Habrá talleres y actividades paralelas en el espacio?…
Labruc centra sus actividades en torno a las artes escénicas (teatro, música y danza contemporánea) sin perder de vista las artes visuales. La primera exposición con la que hemos inaugurado el espacio, es de fotografías de Julio de la Rosa.
La formación e investigación escénica, son otro de los platos fuertes del espacio: investigar nuestros límites, ubicarse en la manera de contar las cosas, encontrar el origen para poder mostrar al espectador y que éste se pueda redimir con ello. Compartir los hallazgos con el resto del grupo de trabajo y construir juntos. formarnos no sólo como artistas, sino como personas, que es lo más importante para nosotros.
¿Hay colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Participan del proceso de gestión y creación?…
Tenemos una colaboradora que participa activamente en las labores de gestión y creación: Itziar Cabello. Pertenece a la compañía lacosaneutra (compañía del espacio labruc) y nos ayuda en las tareas cotidianas del espacio.
Otros amigos cercanos nos ayudan de manera puntual y especialmente Albano López, autor de nuestro logo y de las ilustraciones de la web, al igual que nos asesora con la imagen del espacio.
El director de actores de lacosaneutra, Roberto Morales, ha estado con nosotros desde que la compañía comenzó su andadura participando activamente de las tareas de creación de la misma.
¿Van a producirse espectáculos o solo se va a programar?
La actividad principal es la de comisariado del espacio, pero estamos empezando a producir piezas, no solo desde la compañía sino también a otras compañías con becas de residencia. En este momento, tenemos 3 compañías residentes: vehemente, producciones bernardas y artes verbénicas.
¿Hay una línea ética y estética prevista para la programación o habrá diferentes tipos de teatro programado?…
Estamos unificando criterios. Nuestra idea es definir claramente esa línea ética y estética, es muy importante para nosotros, hacia ello caminamos. No nos cerramos a nada, siempre que esté dentro de nuestro criterio, mencionado anteriormente. Definir una línea clara sin dinero, es bastante complicado, ya que lo que más nos interesa, a veces, no lo podemos asumir porque su público es extremadamente reducido y las facturas llegan a final de mes, pero es nuestro objetivo y estamos en el buen camino.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Creemos que estamos en el momento idóneo para hacerlo, creemos que tenemos el lugar para ello. El arte es la mejor herramienta para combatir.
¿Qué fórmulas pondréis en marcha para crear el público de Labruc?…
Estamos fidelizando a público que ya nos seguía en el anterior proyecto y que se ha acercado a nosotros a curiosear y se han llevado una grata sorpresa, nos dicen.
Estamos trabajando para ser un lugar de referencia para el barrio, que nuestros vecinos sientan este espacio como suyo, que lo puedan utilizar.
En estos momentos de crisis, la mejor manera de fidelizar público es ofreciéndoles actividades de calidad y a precios más asequibles que los de venta habitual.
¿Qué proyectos tenéis previstos?…
Estamos retomando una pieza de adultos que preestrenamos antes del verano «árbol», del dramaturgo italiano Alessio Arena. Estamos preparando dos piezas para público familiar y un pequeño festival del que aún no podemos dar muchos datos. Continuamos en la búsqueda de nuevos proyectos para la programación habitual y estamos cerrando sinergias con otros espacios escénicos de España, Uruguay y Argentina.
¿Cómo están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a las salas de teatro?
Creemos que abrir el periódico es una respuesta a esta pregunta. Es una declaración de intenciones del gobierno hacia la cultura, nos están destrozando.
¿Qué montaje que hayáis visto últimamente, fura de vuestra sala os ha interesado?¿Por qué?…
Hemos visto «La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento» de la compañía El Conde de Torrefiel. Nos identificamos con el discurso de la Cía. y también con las maneras de hacer, aunque nos reservamos algunos aspectos formales en los que no coincidimos. Hacen una definición de nuestro país muy certera, o al menos para nosotros.
Creemos que este tipo de trabajos son muy necesarios ahora y lo serán siempre. Apuntar con el dedo en lo ya conocido es misión de los artistas, esto conlleva un compromiso político en la creación artística y El Conde de Torrefiel se hace responsable de ello.
Avance del Festival de Otoño a Primavera
Angélica Liddell inaugurará en octubre el XXXI Festival de Otoño a Primavera
· La última obra de la dramaturga ‘Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy)’ podrá verse en los Teatros del Canal.
· También en octubre, Pablo Messiez presentará ‘Las palabras (Una historia de amor)’ en Cuarta Pared
· El cómico Patrice Thibaud regresará a Madrid con el estreno en España de ‘Fair Play (Juego limpio’)
06.agosto.13.- La laureada dramaturga, directora y actriz española Angélica Liddell inaugurará el próximo mes de octubre la XXXI edición del Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid. Su obra Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy) cierra la trilogía sobre China que la creadora inició con Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation y que continúo con Ping Pang Qiu, ambas estrenadas también en pasadas ediciones del festival. Tras su aclamado paso por el Wiener Feswochen de Viena y el Festival d’Avignon, la artista estrenará ahora en España un montaje que habla de la pérdida de la juventud y del miedo a ser abandonado. La pieza, que podrá verse en los Teatros del Canal, toma como punto de partida el trágico tiroteo sucedido en 2011 en la isla noruega de Utoya, en el que perdieron la vida 69 jóvenes.
En 1993, Angélica Liddell (Figueres, 1966) fundó Atra Bilis Teatro, compañía con la que ha montado creaciones como La falsa suicida (2000), El matrimonio Palavrakis (2001), Once Upon a Time in West Asphixia (2002), Hysterica Passio (2003), Y como no se pudrió Blancanieves (2005), El año de Ricardo (2005), Boxeo para células y planetas (2006), Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007) o Anfaegtelse (2008), entre otros títulos. El Festival de Otoño a Primavera acogió en 2011 el estreno absoluto de su montaje Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation y, en 2012, el de Ping Pang Qiu. En 2009 había presentado también La casa de la fuerza, obra que causó un gran clamor dentro y fuera de España, confirmando a Liddell como una de las creadoras más interesantes del teatro contemporáneo internacional.
En palabras del teórico teatral Óscar Cornago, Liddell es acuñadora de un lenguaje de dialécticas imposibles y sus producciones oscilan entre el expresionismo desgarrador, la crítica social, la pureza, la escatología y la búsqueda del significado a través del dolor y la subversión. La artista ha sido merecedora de numerosos galardones, como el Premio de Dramaturgia Innovadora Escena Contemporánea – Casa de América 2003 por Nubila Wahlheim; el Premio SGAE de Teatro 2004 por Mi relación con la comida; o el Premio Valle-Inclán 2008 por El año de Ricardo. En 2012 recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática por La Casa de la fuerza y, en 2013, el León de Plata de la Biennale di Venezia de Teatro. La crítica ha dicho de su teatro que es vanguardista y político, lleno de sentido y absolutamente necesario.
Otros dos grandes estrenos del festival en el mes de octubre
Tras su paso por el Teatro Palacio Valdés de Avilés, el dramaturgo, director e intérprete argentino Pablo Messiez presentará en octubre en la Sala Cuarta Pared su última creación, Las palabras (Una historia de amor). La pieza, una parábola cercana y tragicómica, habla con humor, ternura y delicadeza sobre la corrupción del lenguaje y sus consecuencias. Fiel representante de la última y aclamada generación de autores y directores argentinos, como Daniel Veronese o Claudio Tolcachir, Messiez saca de nuevo a escena (tras las exitosas piezas Los ojos y Las criadas, entre otras) su sencillez escenográfica, su particular visión de los cotidiano, la hegemonía del texto en escena y un cuidado trabajo actoral, siempre a caballo entre la comedia y la tragedia.
También en el mes de octubre, el tándem formado por el cómico y mimo francés Patrice Thibaud (heredero del buen hacer de Tati o De Funès) y el virtuoso instrumentalista Philippe Leygnac regresará a los escenarios madrileños con el estreno en España de Fair Play (Juego limpio) en los Teatros del Canal. La obra, elegante y deliciosa, reinterpreta las competiciones deportivas a golpe de carcajadas, eso sí, sin mediar ni una sola palabra en escena.
Lo mejor de la escena internacional en la Comunidad de Madrid
El Festival de Otoño a Primavera lleva más tres décadas acercando lo mejor de la creación contemporánea internacional a la Comunidad de Madrid. En esta XXXI edición, que se prolongará entre los meses de octubre de 2013 y junio de 2014, traerá a los escenarios de región (Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared y Teatro Pradillo, entre otros) lo mejor de la escena actual. Por el momento, dentro de su programación se ha confirmado ya la presencia de creadores y compañías de renombre mundial de la talla de Peter Brook, Philippe Decouflé y su Compagnie DCA, Israel Galván y Akram Khan, Piccolo Teatro di Milano y El Conde de Torrefiel.
Desde mediados del mes de septiembre, será posible consultar la programación del XXXI Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, la información de los espectáculos, los horarios y la venta de entradas y descuentos en la web oficial http://www.madrid.org/fo
El conde de Torrefiel en Pradillo
Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke de la Compañía El Conde de Torrefiel se ha presentado en Madrid, en el Teatro Pradillo…A veces, el tiempo no es nada generoso, nos obliga constantemente a comparar el presente con el pasado…Y nunca un tiempo pasado debió ser mejor… Y aún así, cuando recuerdo los primeros trabajos de Rodrigo García, allá por los primeros noventa…Todavía me estremecen muchas de sus imágenes, reímos y lloramos viendo propuestas que escupían y ridiculizaban a nuestra adormecida sociedad, cuando hoy veo a los nuevos valores de la escena, solo puedo pensar…¿Qué pretenden con este discurso anodino?…¿Es tal vez lo único que se puede decir en este tiempo sin rumbo?.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.