Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Rojas Zorrilla

DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS de Rojas Zorrilla en la Compañía Nacional de Teatro Clásico

Hasta el 14 de diciembre se puede disfrutar de Donde hay agravios no hay celos de Francisco de Rojas Zorrilla con dirección de Helena Pimenta y versión de Fernando Sansegundo. Una historia de equívocos llena de locura e ingenio en la puesta en escena y en los gags que propone la versión y que los actores desarrollan exquisitamente para deleite del público.
Adolfo Simónagravios


Marta Poveda nos habla de sus proyectos para la escena

poveda¿Cómo surge la propuesta que se presentáis en Surge Madrid?…
Fue un precioso ofrecimiento de Vanessa Espín… ella conoció el texto en un taller de José Sanchís Sinisterra, y nos ofreció las tablas del Teatro del Barrio. Nos hace mucha ilusión estrenar este texto en esta sala.

Háblanos de la obra…De tu personaje…Del montaje…
Una mujer que un día dice: “hasta aquí”. No más golpes. Ha decidido defenderse de la bestia, encerrarla, poder con ella. Mónica es una mujer “socialmente elaborada” que ha decidido recuperar su instinto, su cuerpo, su naturaleza, su pasado, su yo. El espectáculo lo trata desde una concepción del espacio muy esencial con un par de referencias que son más que suficientes para llegar muy lejos. El espectador habita la casa de esta mujer, que acaba de ser un campo de batalla y la acompaña en el tránsito de su reinvención, en la toma de su decisión… vivirá una duda emocional y moral muy radical. Sería interesante descubrir qué hubiera hecho cada uno de los espectadores que vengan a ver la función.

poveda-1

¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?…
Supongo el camino que elige cada actor le va llevando cada vez con más certeza a trabajos que tienen que ver con sus inquietudes artísticas. Con José simplemente sería imposible no embarcarme. Es mi maestro, mi amigo, mi ejemplo, mi referente. Lo admiro a todos los niveles. Es un científico del teatro, un investigador en constante evolución a quien no le importan lo más mínimo ofrecer resultados comerciales ni la imagen. Una no se puede perder cualquier posibilidad de trabajar a su lado. José y yo tenemos mucha química como director/actriz.

poveda-2b

¿Qué te anima a participar en ellos?…
Me anima el equipo artístico principalmente. Si se genera un grupo de creación con objetivos creativos, el proceso sin duda será jugoso… a partir de ahí se puede hacer cualquier cosa. Lo más maravilloso del teatro es que es un trabajo de equipo… al menos así lo entiendo yo.

poveda-3

¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Después de asomarme un poquito en el instituto, comencé a estudiar en la Cuarta Pared. Tuve la suerte de que mi primer maestro, Juan Pedro Enrile, me condujo directamente a amar el teatro. Fue un primer año increíble, lleno de descubrimientos. Mis labios tocaron aterrados las palabras de Brecht y de Delibes. Caí en las riendas. Seguí estudiando en la Cuarta Pared, donde me enseñaron que el actor, ante todo es un creador. Y allí mismo pude conocer a Sinisterra con quien empecé a trabajar en Barcelona, en la Beckett. Estudié también en el Teatro de la Danza, y con ellos estuve dos años haciendo Las bicicletas son para el verano, que dirigió Luis Olmos con Gloria Muñoz, Gerardo Maya, David Lorente, Lucía Quintana, Pedro G. De las Heras, Enriqueta Carballeira, Charo Soriano… Eso es como hacer un master. Una verdadera gira de cómicos como las que cuenta Fernán Gómez.

poveda-4

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria en teatro?…
Hasta el momento el recorrido está siendo vibrante, cañero, divertido, inmenso, duro, fácil, difícil, frágil, emocionante… cada día comprendo que cada día me queda más por aprender. El teatro es infinito.

¿Cómo creas los personajes? ¿Tienes un método?…
Cada proceso para mí es completamente diferente ya que cada historia, cada texto y todo lo que los rodea es diferente. A veces, hago un trabajo de mesa muy exhaustivo, otras me lanzo directamente al charco, otras es algo que nace del físico, otras es más cerebral… Cada equipo, cada director y elenco es un planeta… uf… difícil de contestar.

poveda-5

¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
Con la CNTC hemos estado embarcados en dos espectáculos: La vida es sueño y en La verdad sospechosa, drama y comedia. Hemos hecho temporada en Madrid y giras con muchas y bonitas plazas. También intentando impulsar proyectos que espero tarde o temprano vean la luz.

¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Estrenar en Almagro una comedia de Rojas Zorrilla, Donde hay agravios no hay celos. Un reparto llenos de bicharracos de la escena: Oscar Zafra, Mónica Buiza, David Lorente, Clara Sánchis, Fernando Sansegundo, Natalia Millán, Rafa Castejón y Jesús Noguero. De nuevo dirige Helena Pimenta. ¡Con muchas ganas! Almagro es un festival increíble, el ambiente que se respira allí como de “vacaciones teatrales”.

poveda-6

¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
La subida del IVA provoca un alejamiento entre la sociedad y la cultura. La cultura es un arma contra la ignorancia. La ignorancia es un arma de destrucción masiva …

¿Qué te parece la iniciativa de Surge Madrid?…
Cualquier iniciativa artística, si es buena para la gente, si hace “feliz”, me parece positiva.

poveda-7

¿Cómo ves la situación teatral en estos momentos en nuestra ciudad?…
Tremendamente viva. Un hervidero de ideas que afloran en respuesta a la represión en muchos casos, lo cual es esperanzador….

¿En nuestro país?…
Me parece que hay muchas carencias. Hay ciudades en las que apenas se puede acudir al teatro, a conciertos, a danza, no hay suficiente oferta… Y desde luego no es por falta de ella, sino por el “no uso” de ella. En todos los lugares de este país hay artistas, grupos de artistas, proyectos, espectáculos, compañías con mucho que ofrecer. Si por mí fuera, en cada pueblo debería haber un teatro explotado al máximo, para todas las edades, y con participación por parte de todos, talleres, grupos, cursos… Es una utopía con la que me gusta soñar.

poveda-8

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
He visto un montón de cosas que me han encantado pero te digo un par. Las heridas del viento: Kiti Mánver y Dani Muriel han elaborado una composición de personaje que los pone “en pelotas” a nivel emocional, con unos matices deliciosos. El texto me traspasó la piel y el espacio siempre me cautiva, el hall de Lara. Hace meses vi un espectáculo que me emocionó muchísimo, El viaje a ninguna parte.

poveda-9

¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?… Seguir creando y hacer teatro en tiempos de crisis. Quizá te suene ingenuo, pero eso no nos lo quita nadie. Eso lo podemos hacer siempre, en las circunstancias que sea. Sólo hace falta hacerlo, y a partir de ahí cualquier cosa es posible.

poveda-10


Los áspides de Cleopatra de Francisco de Rojas Zorrilla en la Compañía Nacional de Teatro Clásico

La Compañía Nacional de Teatro Clásico sigue llevando a cabo el plan previsto bajo la dirección de Helena Pimenta, en este caso, se ha mostrado en Madrid durante dos semanas el resultado de una experiencia interesante, la puesta en escena de una obra de nuestro teatro en verso en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires. Allí se estrenó primero con actores argentinos bajo la dirección de Guillermo Heras que ha aprovechado la personal manera de actuar de los actores argentinos. Una propuesta con tintes contemporáneos y estética cinematográfica que hizo las delicias del respetable y que ha permitido abrazar algo más los lazos teatrales de ambos países.
Adolfo Simón

aspides-1


CNTC: Encuentro con el equipo artístico de la Función de «Los áspides de Cleopatra»

Jueves 16 de enero. Teatro Pavón. Encuentro con el equipo artístico de la Función de «Los áspides de Cleopatra», de Rojas Zorrilla. Dirección: Guillermo Heras. Coproducción CNTC / Complejo teatral de Buenos Aires, al finalizar la función.

ASPIDES

 


Guillermo Heras nos habla de los proyectos que ha dirigido o dirige en la actualidad…

Guillermo Heras nos habla de los proyectos que ha dirigido o dirige en la actualidad…

 

 

¿Cuál es el proyecto que estás realizando en MEXICO D.F?…Háblanos de él…
He realizado la puesta en escena de la obra de Juan Mayorga “Cartas de amor a Stalin”. Esta es ya la cuarta propuesta que hago de esta excelente obra. Cada una de ellas en países diferentes España, Venezuela, Portugal y ahora en el DF con la Compañía Nacional de México que dirige el maestro Luis de Tavira. La experiencia ha sido muy gratificante por el alto nivel creativo y productivo del entorno en que he podido trabajar y entra dentro de mi persistente visión de encontrar un espacio escénico iberoamericano de integración e intercambio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Cómo ves el teatro en México?…
Actualmente la escena mexicana está atravesando un gran momento creativo debido a factores como:
a) Una consolidación de propuestas que provienen de los Estados (sus Comunidades Autónomas) y que van más allá de un persistente sistema institucional basado sobre todo en la producción capitalina del DF.
b) Un interesante recambio generacional en el segmento de la dirección de escena, que sigue teniendo un fortísimo discurso y personalidad entre los históricos del teatro mexicano, pero al que se unen ahora numerosos directores con ideas muy diversas a la tradición dominante.
c) Una excelente aportación dramatúrgica que abarca desde las generaciones más consolidadas a nombres que surgen en todo el país con propuestas sumamente atractivas y diversas.

¿Cómo ves desde la distancia la situación teatral en nuestro país?…
Mi vinculación a España desde el punto de vista creativo es cada vez más residual. Estoy convencido que aquí estoy en “un territorio de nadie” y por eso prefiero hacer trabajos de gestión como la Muestra de Autores de Alicante o el Programa Iberescena y volcar mi energía de dirección escénica en laboratorios y, talleres y montaje en toda América donde me siento más a gusto. Tal vez sea un desapego circunstancial porque sé que ahora más que nunca hay que arrimar el hombro, pero necesito volver a encontrar un entorno (soy muy poco individualista) para canalizar esos proyectos de creación que, sin duda, tengo en la cabeza. No obstante ahora mi sueño es contar con un grupo de integración de voces e ideas de toda Iberoamerica.

¿Cuál es tu balance de Iberescena hasta el momento?…
Muy positivo dado que solo tiene seis años de vida pero ya ha repartido una importante cantidad de dinero (en cinco años en torno a los seis millones de euros) y varios de los proyectos a los que se han ayudado están circulando y teniendo una cierta repercusión en el mundo escénico. No obstante soy consciente de lo mucho que se necesita avanzar, del presupuesto real que se debería alcanzar y los enormes retos que tenemos de dar a conocer a todos los sectores el propio Programa.

¿Cuál es tu balance del Festival de Autores de Alicante a día de hoy?…
Veinte años de Muestra de Autores es desde luego un largo trayecto. Sin duda tengo luces y sombras a mis espaldas. Por un lado, lo que sin duda se ha conseguido cuando era una experiencia que cuando empezó nadie daba un duro (no había aún el euro) por ella. Pero al cabo del tiempo y habiendo entrado en los tiempos de la crisis y los recortes siguen existiendo para mi tareas pendientes: fomento de las coproducciones, proyección exterior mayor, programaciones más sostenidas en el año, la creación de un Centro de Dramaturgia Contemporánea en un espacio singular de Alicante como son Las Cigarreras…..en fin sueños y deseos que no se si veré cumplidos en el tiempo. Pero con mi equipo seguimos luchando para que la Muestra se celebre y que cada año haya un panorama de lo que nuestros dramaturgos logran estrenar en cualquier parte del Estado y con cualquier forma de producción.

 

 

 

 

¿Qué texto o puesta en escena te ha interesado de lo que has visto últimamente?…
Sin duda la que más me ha emocionado e interesado la puesta del Teatro de La Complicité en el Festival de Otoño en Primavera de Madrid de ese excepcional texto que es “El maestro y Margarita” de Bulgakov. Además me abrió los ojos para esta nueva puesta del texto de Mayorga de “Cartas de amor a Stalin”. También me han interesado las propuestas de los colombianos de La maldita Vanidad, los mexicanos de Lagartijas al sol o la sorprendente vitalidad de la escena argentina de Buenos Aíres.

¿Qué proyectos tienes a corto plazo?…
Reponer la ópera de Tomás Marco que va al Festival Cervantino de Guanjuato. Estrenar a una nueva autora mexicana, Mariana Hartasanchez, con una obra suya “La navaja en el espejo”. Una sensible obra sobre nuestra guerra civil, bajo una óptica muy personal y que estrenaremos en octubre en la ciudad mexicana de Queretaro….Para el año próximo coordinaré un Laboratorio América de clásicos gracias a la invitación de Helena Pimenta. Este primer proyecto se hará en el teatro San Martín de Buenos Aires con jóvenes actores de allá. La dramaturgia la estoy trabajando ahora sobre un texto insólito de Rojas Zorrilla, “Los áspides de Cleopatra”. Lógicamente seguiré con mis trabajos de gestión hasta que el cuerpo aguante pues es preciso continuar el trayecto de Iberescena y ver si seguimos salvando un año más la Muestra de Autores de Alicante. También seguiré con mis talleres de investigación, espero terminar algunas de obras que tengo cocinando y publicar un libro sobre mi experiencia en la gestión

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Cómo ves la realidad del teatro que se hace en Latinoamérica?…
Esta sí que es una pregunta que necesitaría todo un artículo en profundidad. Hablar de un continente como el americano es hablar de una extensión enorme de kilómetros pero también de sensibilidades y formas de producir y crear. Desde luego para mí es un territorio apasionante porque permite experimentar con más libertad que los clichés que últimamente han acotado la escena europea….y sobre todo, la española. La dramaturgia actual latinoamericana acumula tal cantidad de voces y expresiones que posibilitan un caleidoscopio sumamente atractivo para encarar esos textos desde puestas en escena libres de prejuicios. Cierto que las condiciones de producción son limitadas pero tal y como se ha puesto la crisis en nuestro país es mucho más fácil no sentir el peso de lo productivo como un impedimento, sino más bien como un reto a la experimentación y a la búsqueda.

¿Crees que va a cambiar el panorama de producción teatral tras los recortes en cultural?…
Pues muchos tendrán que superar el miedo escénico acostumbrándose a nuevas formas de financiación, producción y creación si quieren seguir en sintonía con las nuevas realidades que está produciendo la llamada crisis. Cuando se viene del teatro independiente esto no es muy importante porque ya hemos superado varias crisis, aunque efectivamente se notarán cambios que no sé muy bien adonde conducirán.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Contesto con unas reflexiones que he escrito para un reciente trabajo que se me pidió sobre posibles medidas ante la situación:
1.- Abandonar los tópicos sobre bondades y defectos en las diferentes formas de producción de las artes escénicas, evitar las confrontaciones estériles entre ellas y dotarlas de medidas específicas para sus necesidades y desarrollo. Buscar las sinergias y posibles colaboraciones entre los diferentes modelos de producción.
2.- Concretar formas de colaboración, específicamente, entre el sector público y privado.
3.-Asentamiento de Compañías Residentes con una reglamentación más certera, apertura de espacios para las creaciones emergentes o la optimización de bienes y servicios de las Administraciones en fórmulas de cesión a las compañías y grupos.
4.- Replantear el concepto de subvención puntual. Apoyar proyectos a medio y largo plazo. Investigar en la línea de establecer contratos/programas en diferentes territorios de la actividad escénica,
5.- Profundizar en las estrategias de PROMOCIÓN -(distintas a las de PUBLICIDAD, pero sin olvidar estas en su justa medida)- para lograr mayor rendimiento, comunicación y relación con los diferentes segmentos de espectadores hoy existentes y los posibles por configurar.
6.-Convencer a la sociedad política y a la civil que las Artes Escénicas son una herramienta excelente para activar la economía, creando puestos de trabajo, aumentando el PIB y aportando espacios de calidad de vida.
7.- Ahondar en proyectos que promuevan la movilidad artística, fortaleciendo redes hoy en crisis y abriendo otras tanto de carácter local, nacional e internacional.
8.- Buscar nuevas formas de financiación para los proyectos escénicos. Diversificación de estrategias internas y externas que van desde la mejora de la utilización de recursos en gastos corrientes a la implantación de programas de repertorio en las compañías. Investigar en terrenos que, aparentemente, no tengan relación directa con las prácticas escénicas.
9.- Exigir desgravaciones fiscales al mundo de la cultura, rebajas de impuestos y desarrollar una Ley de Patrocinio no excluyente a cualquier tipo de proyectos.
10.- Investigar en los procesos de co-financión no solo con las Administraciones públicas y privadas consolidadas sino también con pequeños aportantes económicos -(crowdfunding)- que, incluso, puedan involucrarse en los proyectos artísticos y productivos de otras formas diferentes a las actuales.
11.- Reformar los modelos de distribución actualmente existentes. Encontrar nuevas formas de cooperación entre programadores y compañías.
12.- Situar al espectador como verdadero protagonista y eje esencial de las relaciones escénicas. Estudiar formas de vinculación mayores entre los proyectos y su recepción ciudadana.
13.- Replantear los modelos de festivales, muestras, ferias, bienales, ciclos, etc….con el objetivo de que sirvan como auténticos dinamizadores de los mercados existentes y otros por crear.
14.- Fortalecer vínculos de movilidad de artistas y proyectos con el objetivo de abrir nuevos canales y mercados de distribución.