La ceremonia de la confusión de María Velasco
Se acaba de publicar en la colección Autores en el Centro del CDN el texto «La ceremonia de la confusión» de María Velasco.
Se puede adquirir en el Centro Dramático Nacional.
Confêrencia de Crinabel en el ciclo Una mirada diferente en el CDN
Alguna vez me he sorprendido con la boca abierta, en el patio de butacas, ante una obra contemporánea incomprensible y he pensado…»Debo tener una cara de tonto…». Más de una vez, me he preguntado, desde el patio de butacas, al ver la gran obra conceptual y transgresora del artista rompedor del momento…»¿Y qué me quiere contar este tonto?». Tenemos la mala costumbre de usar el lenguaje para expresar cosas negativamente haciendo alusión a peculiaridades de determinados grupos de población o para descalificarles. Hoy he asistido a la presentación de Confêrencia en el ciclo Una mirada diferente en el CDN, una propuesta de la compañía portuguesa Crinabel y he disfrutado con la inteligencia y la ironía con la que expresan sus intérpretes, con supuestas deficiencias psíquicas. A mí me ha parecido que por primera vez tenía sentido que usasen lenguajes clásicos con fórmulas contemporáneas para mostrar lo absurdo que es el hombre y la sociedad. Ellos trabajan muy en serio sobre lo que se quiere mostrar pero lo hacen con una ingenuidad y transparencia que adquiere un sentido total. Viendo este espectáculo me preguntaban con una gran sonrisa dibujada en la boca…»¿Por qué no ha estado programada esta obra en Escena Contemporánea o en el Festival de Otoño a Primavera?…¿Porque son «tontos» sus intérpretes?». No, los tontos sonlos que piensan que genial es igual a grandes efectos y provocaciones. Algún día se recuperará el rito sencillo de comunicar que siempre tuvo el teatro, de momento, la Compañía Crinabel lo hace: Gracias.
Adolfo Simón
Mano a mano de Magda Labarga en el ciclo Una mirada diferente en el CDN
¿Quién no se ha sentido patito feo alguna vez?…¿Quién no ha encontrado alguna vez las palabras apropiadas para expresar lo que siente?…¿Quién no se ha perdido en el silencio alguna vez y no ha podido decir lo que piensa?…Todos, sin duda hemos sido patitos feos, torpes con las palabras y confusos con los gestos. El ciclo Una mirada diferente en el CDN apuesta por mostrar experiencias escénicas que rompan las barreras entre los que se siente cisnes y los que nos sentimos patitos feos ante sus comentarios. Y la propuesta realizada entre Magda Labarga y Chistian Gordo es la prueba más exacta de que las barreras existen porque las creamos nosotros con nuestros miedos ante la mirada y el comentario del otro. En el fondo y en la forma no somos tan distintos, bastaría con encontrar un espacio común, un lugar donde las palabras y los gestos no sean un obstáculo si no un idioma, un mismo país común. Contar un cuento parece muy sencillo pero lo importante no es lo que se cuenta si no lo que se despierta en la imaginación de quién lo escucha. En Mano a mano nos cuentan cuatro historias con palabras, lenguaje de signos y con un idioma nuevo que nos sintoniza a todos, para no sentirnos diferentes e inferiores, para poder ser patoscisnes.
Adolfo Simón
La Danza de la Muerte de Strindberg en la Puerta Estrecha
En La Danza de la Muerte, Strindberg muestra a dos personas marginadas, que viven aisladas en una isla y al margen de la población. Un matrimonio burgués de dos fracasados: él, un militar dejado de lado en los ascensos, y ella, que ha abandonado una carrera teatral, probablemente muy mediocre. Tras años de vida en común, no tienen ya nada que decirse; están muertos en esa casa que más parece una cárcel o un panteón. Llega de visita un tercer personaje y su presencia es recibida como una bendición del cielo. Hay posibilidades de conversación; esposa y esposo encuentran en él un interlocutor para confiarle el infierno en que viven. Este infierno arrastra a la visita, que se ve envuelta contra su voluntad en aquel remolino de miserias. Y para no sucumbir, huye. La vida en esa casa, como forma simbólica de los juegos de la imaginación, seguirá su curso, ya sólo viviendo en apariencia, parasitariamente. En la propuesta de la Puerta Estrecha se nos conduce al laboratorio en el que se diseccionan las relaciones de los personajes, asistimos a un ritual macabro en el que la autopsia de la memoria de esos seres apartados del mundo es implacable.
Adolfo Simón
Presentación del libro: Vindicación de Macbeth
Presentación del libro Vindicación de Macbeth, de Luis Manuel García Méndez, y mesa redonda Vivir (o morir) del cuento.
Participan:
– Cristina Cerrada, escritora.
– Juana Martínez Gómez, Catedrática de la Universidad Complutense de Madrid.
– Luis Manuel García Méndez, escritor.
CASA DE AMÉRICA – MADRID
Fecha: martes 2 de julio de 2013.
Hora: 19.30.
Entrada libre hasta completar aforo.
Lointain intérieur de la Compañía Le Théâtre du Cristal en el CDN
Lointain Interieur mezcla poemas, música en escena, magia y coreografías para hablar de un mundo complejo. El Théâtre du Cristal confronta el mundo del teatro con el mundo de la discapacidad con un doble objetivo: crear una estética nueva y fuerte dentro de la creación contemporánea, luchar contra la exclusión social de las personas con discapacidad o con enfermedades mentales, poniendo de manifiesto sus capacidades artísticas para el oficio de actor. Y su objetivo lo consiguen en esta propuesta intensa y comprometida en la que nadie está de adorno, todo el equipo se implica de la misma manera para conseguir un resultado sin fisuras, totalmente profesional.
Adolfo Simón
Festival de Cultura Popular en Getafe-Madrid
Más info en: http://www.culturainquieta.com/es/festival.html
HORROR FEST en Madrid
Del 26 de junio al 5 de Julio en el Parque de Atracciones de Madrid os encontraréis con Horror Fest. Diez días en los que con tu entrada podrás entrar GRATIS a tres pasajes del terror realizados por el mismo equipo del Viejo Caserón
Hospital de los muertos-Celda de aislamiento.
Podrás acceder a una nueva estancia que permanecía cerrada hasta ahora, la temida celda de aislamiento. Un oscuro lugar que quedó sepultado y abandonado en el sótano del hospital.
Allí se encerraba a los enfermos más peligrosos, así que prepárate para descubrir el lado más siniestro de Hospital de los Muertos.
Horror Circus-Tren fantasma.
Los payasos diabólicos de horror Circus se han propuesto que pierdas la cabeza, o arrancártela….
Te harán recorrer el Circo en sentido contrario, preparándote nuevas sorpresas donde menos te lo esperes….
Movie Maniacs (Antiguo Necronomicón)
Un pasaje del terror completamente renovado donde te esperarán los más temibles asesinos en serie de las películas que más te impactaron.
Y no te olvides entrar en el Viejo Caserón, el espectáculo de terror por excelencia. Por solo 4,50€, entra y conoce las nuevas escenas.
Time in a Can: el proyecto de las latas que fotografían el sol
Durante las próximas semanas, 50 fotógrafos de todo el mundo estarán devolviendo a Madrid sus latas-cámara cargadas con seis meses de luz. Estudio Redondo tomará ese tiempo y lo revelará en fotos que formarán la primera exposición de solarigrafías.
Time in a Can es un proyecto fotográfico colectivo promovido por Estudio Redondo (www.estudioredondo.com) de Madrid, en el cual se han involucrado más de 50 fotógrafos de los cinco continentes. Desde el pasado junio, de forma simultánea, estos fotógrafos han instalado y mantenido en exposición unas cámaras especialmente construidas para este proyecto, unas latas de bebida convertidas en cámaras fotográficas que registrarán el movimiento aparente del sol durantes seis meses, produciendo así las llamadas solarigrafías. Durante las próximas semanas, las solarigrafías provenientes de 15 países diferentes irán llegando a Madrid para ser procesadas.
¿HACEMOS UNA ENTREVISTA EN TRÍO?…A Natalia Millán, Marta Valverde y Alberto Vázquez
¿Qué es el teatro para vosotros?.
Natalia: La única posibilidad placentera de cierta maldición bíblica…
Marta… Es el motor de mi vida profesional.
Alberto: Para mi el teatro es la auténtica prueba de fuego para el actor. El espacio en el que te mides contigo mismo y que te permite desarrollar el personaje a fondo y sin complejos. El vértigo del teatro es irrepetible…
¿Por qué hacéis teatro?…
Natalia: La culpa es de Bob Fosse.
Marta: Porque me fascina tener al público en directo.
Alberto:
Por la emoción del aquí y el ahora. El toro de salvar la situación y olvidarte de ti mismo.
¿Qué balance hacéis de vuestra trayectoria como actores?…
Natalia: No puede ser mejor.
Marta: Muy positiva.
Alberto: Soy muy afortunado, llevo 25 años viviendo de esto. He hecho de todo, he sido protagonista, secundario, he hecho teatro de texto, musical, he producido, si me quejo estoy loco.
¿Cómo surge el proyecto de Hacemos un trío?…
Natalia: Del amor que compartimos por nuestro oficio, en especial por el Teatro Musical, en donde se fraguó nuestra amistad allá por los 80.
Marta: Surge por las ganas de contar la historia de tres amigos y en agradecimiento al público.
Alberto: De la necesidad de hacer algo por nosotros mismos. De desarrollar un proyecto sin esperar a que te llamen y contar lo que tu quieres con quien tu quieres.
Háblanos de tu personaje(cada uno del suyo)…
Natalia: Somos nosotros mismos, recreamos nuestras propias experiencias y se las contamos directamente al público, sin cuarta pared, con humor, ternura y un pellizco de picardía.
Marta: En realidad es el de cada uno…un poco desnudo emociónal.
Alberto: En esta obra somos nosotros mismos, contamos nuestras vidas dentro y fuera de los escenarios, pero surge una ficción muy entrañable en la que me toca ser el contrapunto de ambas, el punto neutro, el eterno caballero, es un placer.
¿Cómo fue el proceso de creación?…
Natalia: Yo diría que en dos fases, una menos consciente, cada vez que rememorábamos juntos los capítulos más entrañables y divertidos de nuestra vida profesional, y que siempre acababa con un «AVERCUANDOHACEMOSALGOLOSTRES», y la definitiva a partir de nuestra primera reunion con Zenón Recalde, donde empezamos a poner en orden todas aquellas ideas que finalmente conforman, junto con el repertorio exquisitamente preparado por César Belda, HACEMOS UN TRÍO.
Marta: Hemos invertido muuuuchas horas hasta llegar a cerrar el guión incluso tenemos en reserva mucho material para ir variando el show.
Alberto: Nos encontramos muchisimas veces con el director Zenon Recalde y con el maestro Cesar Belda, hablabamos de nuestras trayectorias, recuerdos, anécdotas y lo que queriamos contar y cantar, ellos le fueron dando forma dramática y partitura musical. Ha sido
una maravilla.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que habéis partido para crear la obra y vuestro personaje?.
Natalia: El mundo de los Musicales con cierto aroma cabaretero.
Marta: Es totalmente personal y genuino.
Alberto: Del off de Broadway y los espectaculos de los grandes music hall que ahora mismo estan bastante desaparecidos…
¿Qué balances hacéis de vuestros últimos trabajos como actores en teatro?…
Natalia: No puede ser mejor: el sueño cumplido en CHICAGO y la obra que ni siquiera me había atrevido a soñar, 5 HORAS CON MARIO…o hacer el amor con JÚPITER sobre las piedras sagradas del Teatro de Mérida, convertido en la casa de ANFITRION por obra y gracia de PLAUTO…
Marta: Yo me siento muy satisfecha de mi trabajo y sobre todo de los musicales que es lo que más me gusta.
Alberto: Yo he estado todo el año haciendo una version moderna de La Regenta, hemos recorrido toda España, ha sido muy bonita la experiencia de acercar el mito a la gente desde la sorpresa de un reallity de tv.
¿Cómo preparáis los personajes?…
Natalia: Yo creo que son los personajes los que se hacen contigo, se te cuelan como cuando se te cuela la forma de hablar de alguien, o de moverse, un tic, una emoción que reconoces, eso que podrías haber pensado tú mismo, eso que jamás harías pero que la máscara te permite experimentar con perfecta impunidad… cada personaje te entra a su manera, y hay que ser generoso con él. Dejar que te habite. Y, muy importante, nunca juzgarle…claro que eso es más fácil cuanto mejor es el texto… Esto, traducido a una metodología, sería algo así como que unas veces ataco por lo físico, otras por lo emocional, otras por lo racional… pero de una manera intuitiva, sin premeditación. Aunque sí puedo puntualmente echar mano de algún ejercicio para superar una dificultad o cuando falla el instinto, no soy muy metódica. Al menos conscientemente…
Marta: Estudio, estudio y estudio .
Alberto: Yo procuro meterme en su linea de pensamiento y de accion, y comprenderle y defenderle…acercarle lo maximo posible a mi.
¿Cuál es vuestro método?…
Natalia: Unas veces ataco por lo físico, otras por lo emocional, otras por lo racional… pero de una manera intuitiva, sin premeditación. Aunque sí puedo puntualmente echar mano de algún ejercicio para superar una dificultad o cuando falla el instinto, no soy muy metódica. Al menos conscientemente…
Marta: Depende del género empleó distintas técnicas.
Alberto: Confio mucho en el método de las acciones fisicas…el “hacer” para llegar a la verdad.
¿Qué función creéis que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Natalia: El Teatro comprometido siempre es necesario, más en los tiempos que vivimos. Pero ahora más que nunca también necesitamos grandes dosis de optimismo para ver, más allá de nubes hostiles, la luz de aquello que nos apasiona, que nos hace felices. Y es que SEGUIMOS TENIENDO DERECHO A SER FELICES, pase lo que pase. Ese es nuestro canto, porque (y cito textualmente) «…hoy por hoy, es lo que hay…» y, además, » …si hoy en día trabajar ya es un lujo, hacer lo que te gusta y encima con la gente que quieres, esto es… ¡UN TRIO!»
Marta: Creo que es muy importante cuidar con mimo la cultura en general y en particular el teatro, en nuestra sociedad.
Alberto: Cuando hay crisis el teatro siempre repunta, eso demuestra la necesidad de la gente de ver historias en la cercania y la oscuridad de una sala de teatro. Concienciar, enseñar y emtretener se dan la mano.
¿Creéis que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?.
Natalia: Es una auténtica masacre cultural. Después de unos años de esplendor del Teatro, hoy los espectáculos necesitan completar los aforos de sus salas todas las funciones para poder hacer frente a los costes de producción, disparados -¡disparatados!- por la subida del IVA. Pero si cada vez más españoles tienen dificultades para llegar a final de mes, raro es que los teatros se llenen. Una sola gigantesca excepción: el fenómeno de EL REY LEON, abarrotado en todas las funciones y de lo cual nos congratulamos porque es un gran espectáculo que sin duda lo merece, si bien es cierto que este rotundo éxito está provocando una falsa impresión de prosperidad en el sector al aumentar la recaudación, hasta el punto de que se oyen voces partidarias de nuevas subidas, cuando la realidad es que más allá del LOPE DE VEGA hay ya más cadáveres y cenizas que en el reino de SCAR y las hienas… Pero el Teatro es una Fuerza de la Naturaleza Humana y, mientras haya un espectador, habrá espectáculo…
Marta: Esta influyendo muy negativamente.
Alberto: ¿Acaso no lo han hecho ya?.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Natalia: Los deseos no sufren ni recortes ni subidas de IVA. ATRÉVETE CON ELLOS.
Marta: La creatividad se agudiza en tiempos de crisis y hay que aprovechar esos momentos.
Alberto: No perder nunca las ganas de contar sin necesidad de grandes medios
¿Qué obra de teatro habéis visto últimamente?…
Natalia: Los Iluminados, en la sala pequeña del Español, un texto inquietante, unos actores que provocan todo menos indiferencia y un director por el que te dejarías llevar…
Marta: Sonrisas y lágrimas y me pareció un musical clásico precioso, muy recomendable para toda la familia.
Alberto: El Pelicano en La casa de la portera. Me encanto…Justo de lo que hablaba antes, lo tenia todo.
¿Proyectos?…
Natalia: 5 HORAS CON MARIO en el Teatro GOYA de Barcelona, del 4 de Septiembre al 11 de Octubre.
Y el resto del tiempo…¿HACEMOS UN TRÍO? Algo más que un Cabaret…»
Marta: Aparte de Hacemos un trío me encuentro inmersa en el rodaje de la película Autoréplica.
Alberto: Estoy rodando la pelicula Autoréplica a las órdenes de Daniel Cabrero, un thriller sicologico muy interesante y seguir llevando nuestra Historia por toda España. ¿HACEMOS UN TRIO?.
LA SEMANA DEL ORGULLO GAY 2013 ACOGE EL 3 DE JULIO EN MADRID UN CONCURSO-HOMENAJE DE IMITADORES DE DAVID BOWIE
El miércoles, 3 de julio, comienza en Madrid, con un pregón desde la Plaza de Chueca, la semana del Orgullo Gay que se extenderá hasta el 7 de julio. Ese mismo día 3, a las 21:15 horas en el escenario de la Plaza del Rey, tendrá lugar un concurso de imitadores que homenajearán a David Bowie, en el que los diez seleccionados previamente competirán y mostrarán sus dotes eligiendo una canción del artista británico para imitarle en playback o con una versión propia. Para participar, enviar un email a concursobowie@gmail.com hasta el lunes 1 de julio y el ganador recibirá un premio de 1.000 euros.
El pasado 12 de marzo se publicó en todo el mundo The Next Day, el nuevo álbum de David Bowie. Una semana después, era nº1 en las listas de iTunes de 12 países (Reino Unido, Bélgica, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Irlanda, Holanda, Nueva Zelanda, Portugal, Suecia y Suiza), llegando a lo más alto en las listas de iTunes de 64 países, entre ellos España, donde ha entrado directamente al nº2 en la lista de los más vendidos.
http://www.davidbowie.com
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Exposición temporal: Eduardo Arroyo: retratos y retratos. Del 7 de junio al 6 de octubre de 2013
Con un título intencionadamente redundante, la exposición Eduardo Arroyo: retratos y retratos, que reúne más de un centenar de obras del artista, está centrada en dos aspectos muy presentes en su trabajo durante gran parte de su prolífica carrera de pintor y que, sin embargo, hasta ahora apenas habían sido expuestos y, desde luego, nunca confrontados el uno al otro. Se trata, por un lado, de su faceta de retratista. Arroyo ha sido, desde sus inicios, un pintor de retratos (y autorretratos), interesado tanto por personajes de ficción como por personajes muy históricos y muy reales. Estos últimos han sido el objetivo principal a la hora de seleccionar las obras para esta exposición: autorretratos o retratos de figuras reales, históricas, y no tanto representaciones de personajes imaginarios. Las 33 pinturas y dibujos y las 8 esculturas que integran esta muestra, pertenecientes a distintas colecciones públicas y privadas españolas e internacionales, conforman una galería de retratos —algunos de ellos conocidos, otros rigurosamente nuevos—; de personajes de la historia nacional e internacional: figuras históricas como Isabel la Católica; figuras de la vida pública, que van desde Napoleón a la Reina de Inglaterra pasando por Carmen Amaya; escritores como Franz Villiers; boxeadores como Marcel Cerdan; poetas como Hölderlin; pintores como Soutine, Van Gogh, Rembrandt o Richard Lindner o santos mártires como San Sebastián… y también el propio pintor.
Museo de Arte Abstracto Español Cuenca
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Horario
De martes a viernes y festivos:
11–14 h. y 16–18 h.
Sábado:
11–14 h. y 16-20 h.
Domingos:
11–14:30 h.
Lunes: cerrado
Precios de entrada:
Normal: 3 €
Reducida: 1,50 €
Gratuita: Nacidos y residentes en Cuenca.
Menores de 10 años.
Más info en: http://www.march.es
“Tú no, princesa” en Peluquería Garret
“Tú no, princesa” es una mirada a tres mujeres en tres momentos diferentes de su vida, la obra se divide en tres secuencias entre los que transcurren veinte años. Ellas son Carla que interpreta Jaime Zataraín, una peluquera transexual enamorada y rechazada, a la que el espectador verá conquistar el amor y el respeto a lo largo de esas dos décadas; su amiga Alfonsi, ama de casa abnegada, sufridora, sacrificada y frustrada a la que da vida Juliana Sesmero y su hija Alba, un personaje que nos muestra la influencia que provoca en los jóvenes la televisión y la idea de triunfo rápido, a este personaje, Ana del Rey, da gran credibilidad, tanto de niña como de adulta. El escenario siempre es el mismo, la peluquería en la que el tiempo va transformando el calendario y la vida de estos entrañables personajes. La pieza está dirigida por Olga Iglesias que al frente de Efímero Teatro se plantea propuestas no convencionales como esta, en la que el salón real de una peluquería, en este caso el Centro de Estética Garret, se convierte durante una hora en un espacio a medio camino entre la vida y el teatro.
Adolfo Simón
Aires de Zarzuela en el Centro de Arte Fernán Gómez
Aires de Zarzuela es un recorrido por una cuidada selección de algunos de los mejores momentos musicales del gran género lírico español. Romanzas, dúos y danza, nos acercan los aromas de aquellas calles, de aquellas flores, de aquellos recuerdos y amores que reviven gracias a compositores como Vives, Moreno Torroba, Chueca , Sorozábal, Chapí, Bretón… Si bien la selección musical es acertada y bien ejecutada al piano, el planteamiento dramatúrgico de mostrar el ensayo de las piezas para dar lugar a que una escena de el relevo a otra, no termina de funcionar porque crea cortes en el ritmo y no da claro sentido a que los intérpretes sean solo cuatro, acompañados de dos bailarines. Una propuesta demasiado ligera para el material que hay en juego.
Adolfo Simón
Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas
30 edición · do 28 de Xuño ao 7 de Xullo
Más info en: http://www.mostrateatrocangas.org
Instalación urbana: SpY
SpY irrumpe en Vitoria-Gasteiz con Pirámide, un proyecto de arte urbano. Se trata de una construcción piramidal de 11 metros de alto realizada con vallas de obra con la que el artista madrileño persigue romper la monotonía visual de la vida en las grandes urbes. Mutatis Mutandis es un programa que reivindica los espacios exteriores de Artium como soportes para la creación artística y en el que han participado ya creadores como Juan Zamora o Pia Camil.
Programa Mutatis Mutandis
Pirámide. Proyecto de arte urbano de SpY (2013)
Desde el viernes, 28 de junio
Exterior Museo
ARTIUM
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia, 24
Vitoria-Gasteiz.
http://www.artium.org
«Solo Fabiolo» en el Alfil
¿Existe el cabaret pijo? Sí, ¿sabes? yo lo he visto. Como te lo cuento: se lo ha inventado Rafa Maza y nos lo demuestra en el teatro Alfil. ¿Puede un pijo ser provocador, crítico, malabarista y africano a la vez? Sí, tía, Fabiolo puede ponerte tu cara de choni roja en dos palabras, puede meterse con tu camisa floreada de hipster y puede hacer malabares con sus pelotas…de tenis, oyes. ¿Son los pijos los más atrevidos y dicen las cosas como son o no se dan cuenta de las verdades que pueden decirte a la cara?
Si quieres pasarlo de muerte con Fabiolo y sus amigos, los más selectos, en un espectáculo que roza lo esperpéntico y lo políticamente incorrecto, solo tienes que acercarte a verlo con tus amigos (llámalos con tu smartphone, cari), eso sí…no cojas el metro…vente en tu Cayenne.
Luis Mª García.
«Fósil» de la Compañía Alta Realitat.
Dentro de «Una mirada diferente» del CDN se ha estrenado esta abra dirigida por Jordi Cortés y que nos hace reflexionar sobre nuestro espacio privado y el público.
En el día a día de nuestra comunicación hemos ido construyendo nuestro mundo, nuestra personalidad y hemos ido poniendo barreras a los demás. ¿No las ven? Esas gafas de sol, para ocultar nuestra mirada; esos tacones altos, para estar por encima de los demás, las mascarillas, que evitan un «contacto aéreo» de contagiosas enfermedades; los auriculares que todos llevamos en el metro para escuchar nuestra música favorita y no esos desafinados acordeones que nos piden limosna… sí señores, es así, y lo hemos hecho nosotros…Pero ¿y si las barreras vinieran dadas obligatoriamente por nuestra condición física? Ser ciego, sordo, cojo, parapléjico…no se elige, no se construye… ¿Han probado ustedes a sentirse como un ciego en el medio de una gran ciudad? ¿Cómo se baila con una silla de ruedas? ¿Cómo canta un mudo? Inténtenlo: A más de uno le darán ganas a partir de esa experiencia de estampar sus Ray Ban contra el suelo, desnudarse y salir corriendo a ver el sol.
Juegen, experimenten, profundicen en esto y… ¡bájense de esos ridículos tacones!
Luis Mª García.
«nueva» forma de hacer teatro.
Se llama Micro TapeoTeatro. Porque serán funciones de 15 minutos de duración y porque hay comida GRATIS de una empresa de catering, Charlotte
Es decir, que pagas 4,50€ por ver un pase y tienes comida gratis y bien rica para zampar. El máximo de público por función es de 10 personas y sólo se puede reservar un pase por espectador.
Llamando de lunes a domingo al 913600193 o enviando un correo a bululu@bululu2120.com
Más info en: http://www.bululu2120.com/contacto/
Exposición: Museo ICO… Manolo Laguillo… «Razon y ciudad»
Manolo Laguillo. Razón y ciudad es la nueva exposición que, dentro del Festival PhotoEspaña, puede verse desde el pasado 20 de junio en el Museo ICO. Con ella, la Fundación ICO apuesta por la combinación de arquitectura y fotografía dentro de su programación de exposiciones temporales. Y, en esta ocasión, lo hace ofreciendo una revisión exhaustiva e íntegra de la obra de Manolo Laguillo (Madrid, 1953) que abarca desde sus primeros trabajos, donde el detalle constituye el punto de partida de su obra, hasta alcanzar la plenitud visual que reflejan sus trabajos más recientes. El discurso de la exposición se articula en torno a cinco grandes bloques cronológico-temáticos que nos acercan a la fotografía de Laguillo y que contemplan la transformación de la ciudad y su relación con el medio fotográfico. De esta manera asistimos a fenómenos tan trascendentales como el cambio que se produce de la Barcelona de los años de la Transición a la Barcelona que transformaron los Juegos Olímpicos de 1992 o la alteración que ha provocado el turismo en el paisaje del litoral. En definitiva, la exposición es una invitación a pensar la ciudad de la mano de quien lleva treinta y cinco años consagrando su obra al fenómeno urbano a través de un objetivo fotográfico. Laguillo afirma: «me gusta fotografiar la ciudad (…) como recién levantada» y es así, sin escenografías ni artificios, como la veremos en la exposición que puede verse hasta el 15 de septiembre en el Museo ICO. En colaboración con La Fábrica se ha editado un libro-catálogo con textos de Valentín Roma, Iván de la Nuez, Alberto Martín, Laura González, Juan Herreros, Javier Pérez Andújar y el propio Manolo Laguillo.
Convocatorias, audiciones, premios…
CASTING:
SE BUSCAN ACTORES Y ACTRICES QUE SEPAN CANTAR Y BAILAR PARA EL PRÓXIMO MONTAJE MUSICAL Y FAMILIAR DE NACHO VILAR PRODUCCIONES Y ACTIVIDADES CULTURALES RIGA (EN COPRODUCCIÓN CON EL TCM) «EL MAGO DE OZ».
INTERESADOS ENVIAR CURRICULUM Y FOTOS A
teatrocircomurcia@gmail.com ANTES DEL 15 DE JULIO DE2013.
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XVII Concurso Internacional de Danza Ciudad de Ribarroja del Turia
26 – 27 de junio modalidad individual
28 – 29 modalidad grupo
Más información: http://Concursodanzaribarroja.blogspot.com
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Audición para el Finnish National Ballet Youth Company
El Finnish National Ballet busca 12 bailarines para su joven compañía
Edad: entre 17 y 23 años
Altura: mujeres 163-173 cm, hombres 175-196 cm
Se requiere técnica clásica y de contemporáneo
Fecha límite de envío de solicitudes 1 de julio. La audición será sólo mediante invitación, el sábado 17 de agosto de 2013 a las 15:00 en la Ópera Nacional de Finlandia, Helsinki.
Los candidatos seleccionados recibirán una invitación mediante email antes del 11 de julio de 2013
Más información: http://www.opera.fi/
audition.finnishnationalballet@opera.fi
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ARTISTAS EN LAVA es un programa del Laboratorio de las Artes de Valladolid, centro cultural gestionado por la Fundación Municipal de Cultura- Ayuntamiento de Valladolid, que tiene como finalidad apoyar a artistas, bien de manera individual o colectiva, que deseen desarrollar en dichas instalaciones un proyecto de investigación o de creación relacionado con todas las disciplinas artísticas.
Desde el LAVA se ofrece a los artistas espacios de trabajo, así como asesoramiento correspondiente y los recursos técnicos que disponga el LAVA Laboratorio para desarrollar y proyectar su actividad artística, además de fomentar el intercambio entre artistas y disciplinas.
CALENDARIO 2ª CONVOCATORIA 2013 – ARTISTAS EN LAVA
Presentación de solicitudes: del 16 de julio al 16 de agosto
Resolución de la convocatoria: 3 de septiembre
Aceptación de residencias: del 4 al 10 de septiembre
Períodos de residencia 2ª Convocatoria 2013 otoño-invierno: a partir del 16 de septiembre de 2013
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Bases V CERTAMEN NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES · CENIT 2013
Convocatoria de carácter internacional dirigida a nuevos creadores teatrales que desarrollan un lenguaje experimental y de investigación. Su objetivo es promover el teatro como indagación artística. Su lema “Otro teatro es posible” significa una alternativa frente al teatro que apuesta por los nombres televisivos y el mercado como referente primordial. El programa de este Certamen es una colaboración entre el Centro de Iniciativas Culturales – Universidad de Sevilla “CICUS” y Centro Internacional de Investigación Teatral (TNT).
Participantes
Todas las compañías que cumplan los requisitos.
Obras
Cada grupo seleccionado podrá presentar un sólo montaje.
Los espectáculos que se presentarán deberán tener un mínimo de 45 minutos de duración.
Debe enviarse:
• Un video de al menos 20 minutos de duración del espectáculo o proceso de ensayos. Video de la obra completa.
• El texto completo de la obra.
• Las fichas técnica y artística.
Los originales deben ser dirigidos a:
Centro TNT, Avda. Parque de Despeñaperros 1, CP 41015, Sevilla.
La devolución de los trabajos no seleccionados podrá solicitarse durante el mes siguiente a la fecha de selección del Jurado.
Premio
El espectáculo ganador será premiado con 2500€ (sin transporte). Así mismo se promoverá su programación en eventos de teatro contemporáneo de diversas comunidades autónomas, avalando su calidad. De igual modo el espectáculo será programado en el Centro TNT, en fechas de conveniencia mutua; bien a lo largo de una semana, percibiendo el 100% de la taquilla, o bien en una sola actuación -con un “cachet” pactado entre ambas partes- como inauguración o clausura de la edición del CENIT del año posterior. En todo caso la programación en otros eventos dependerá finalmente del criterio del programador del mismo. Los espectáculos premiados en las ediciones anteriores del CENIT han participado en un mínimo de tres eventos.
Comité de Selección y Jurado
El Comité de Selección y el Jurado estarán compuestos por Concepción Fernández Martínez, Directora de CICUS (o persona en quien delegue), un técnico de CICUS, Ricardo Iniesta, Director del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT y otra u otro especialista teatral andaluz/a a designar por TNT.
El Comité de Selección, elegirá de entre todos los grupos solicitantes, y en base a la documentación recibida, un total de 6 grupos participantes y 2 grupos reserva.
Una vez realizada la selección se comunicará a todos los grupos seleccionados o no el resultado de la misma. Los grupos seleccionados, así como los grupos de reserva, deberán confirmar su asistencia en un plazo de 7 días, contados a partir de la fecha de recepción del Acta de Selección. Se adjudicará el Premio del CENIT a un espectáculo elegido entre todos los participantes, siendo inapelable la resolución. El Jurado podrá declarar desierto el Premio.
Calendario
El plazo de admisión comienza en la fecha de publicación de la presente convocatoria y finaliza el viernes día 20 de Septiembre de 2013 a las 15:00h.
Los solicitantes que remitan la información por correo postal, deberán notificarlo mediante un correo electrónico anterior a la fecha límite, adjuntando un recibo que acredite la fecha de dicho envío a:
programacion@atalaya-tnt.com
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Encuentros Transatlánticos: discursos vanguardistas en España y Latinoamérica
11 de Julio (17:30 – 18:40 h.) Fernando Herrero Matoses. University of Illinois at Urbana-Champaign. Alberto Greco y Julio Cortázar: el ‘juego’ y la trayectoria nómada de la vanguardia
http://www.museoreinasofia.es/actividades/encuentros-transatlanticos-discursos-vanguardistas-espana-latinoamerica
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Abierta la convocatoria para el programa “Promoción de la diversidad en la cultura y las artes en el patrimonio cultural europeo”
Última actualización: 16/05/2013 // La Real Embajada de Noruega en España, como Operador del Programa, anuncia la convocatoria para el programa “Promoción de la diversidad en la cultura y las artes en el patrimonio cultural europeo”
La finalidad de el programa es contribuir a la cooperación cultural entre España y los tres estados donantes a las convocatorias EEA (Noruega, Islandia y Liechtenstein) en dos categorías:
Categoría 1: Apoyo a proyectos de cooperación cultural en el campo del arte y la cultura contemporánea. La financiación por parte de la convocatoria EEA puede llegar a ser el 85% del coste total del proyecto. El máximo a solicitar son 60.000 euros por proyecto.
Categoría 2: Apoyo a la movilidad cultural de individuos en el campo del arte y la cultura contemporánea. La financiación por parte de la convocatoria EEA puede llegar a ser el 100% del coste total del proyecto. El máximo a solicitar son 7.000 euros por proyecto.
Información Práctica:
Presupuesto total de la convocatoria: € 422,500
La fecha límite de entrega será el 16 de Julio de 2013 a las 15:00. La fecha se refiere al momento de entrada de la solicitud en la Embajada.
Máximo período de ejecución del proyecto: 30 de Septiembre de 2013 – 30 de Septiembre de 2014
La evaluación de los proyectos concluirá dos meses después del cierre del plazo de solicitud.
El listado de proyectos aprobados será publicado en la página web de la Embajada: www.noruega.es/eeaculture
Ninguna solicitud será devuelta a los solicitantes al final del proceso de selección.
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Documental: 40 años de Comediants
La compañía teatral Comediants estrenará este viernes el documental ‘Comediants, con el sol en la maleta’, un repaso a sus 40 años de trayectoria dirigido por Elisenda Dalmay y Héctor Muniete. Según ha informado la compañía en un comunicado, los miembros de la compañía Joan Font, Jaume Bernadet y Jin-Hua Kuan han presentado este martes la producción, que narra el «choque inevitable» entre los sueños y la realidad. Se trata una «aventura que dura 40 años» en los que los protagonistas han bailado, volado, incendiado, alucinado, cantado y saltado alrededor del planeta. La película se sirve de un cuento fantástico que, utilizando las técnicas empleadas por Comediants –sombras chinas, marionetas y actores– conduce a través de la historia de la compañía. En paralelo, sus protagonistas cuentan sus recuerdos y aventuras apoyados por sus espectáculos más emblemáticos, con la colaboración de Pasqual Maragall, Joan Manuel Serrat, Luis Bassat y Javier Mariscal, entre otros. Aunque básicamente se conoce como grupo teatral, Comediants cuenta con una variada producción en los campos como el diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos, óperas y series de televisión.
Alumnos de Bellas Artes dibujan el trabajo de los coreógrafos en el Centro Danza Canal
Destino-Destino y Cía Casidanza.
(Los alumnos de Bellas Artes junto a la Compañía Casidanza. Foto: Miguel J. Berrocal)
· Los alumnos de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid dibujan cada semana a las compañías residentes del Centro Danza Canal
· Se trata de plasmar sobre papel las coreografías y el movimiento fugaz a través de diferentes técnicas, como acuarela, cera, tinta o lápiz
El Centro Danza Canal de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid consolida la colaboración con el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid con el fin de promover la reflexión sobre la relación entre los lenguajes de expresión artística de la danza y la pintura-dibujo como instrumento importante para la formación de los estudiantes y su recíproca aportación a la danza, estimulando así la actividad creadora.
Gracias a esta colaboración entre el CDC y el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, los estudiantes de Bellas Artes acuden semanalmente a las instalaciones del Centro Danza Canal, bajo la dirección y coordinación de la profesora Macarena Ruiz Gómez, a dibujar a las compañías profesionales que cada día utilizan sus estudios para la creación de sus proyectos coreográficos, tras haber sido seleccionadas en la convocatoria de residencias temporales del CDC. Durante los tres años que se ha venido llevando a cabo esta actividad, los alumnos han podido plasmar sobre papel (con diferentes técnicas, como acuarela, cera, tinta o lápiz, que facilitan la captación de un movimiento fugaz) las coreografías de, entre otros, Víctor Ullate, Dani Pannullo, la compañía de Antonio Najarro o la compañía Casidanza. Más allá de una mera visita, los estudiantes tienen además la oportunidad de exponer sus obras de arte en las instalaciones de los Teatros del Canal, como ya sucedió en el pasado Maratón Artístico Contrapunto Juvenil, el pasado noviembre. La relación entre la pintura o el dibujo y la danza tiene una larga tradición en la Historia del Arte. Degas, Chagall o Nolde tomaron la danza como fuente de inspiración para la realización de sus obras. Asimismo, a comienzos del S.XX, los Ballets Rusos de Diáguilev incorporaron la colaboración de grandes pintores, músicos y escritores como Falla, Picasso, Matisse, Derain, Ravel, Chirico, Stravinsky y Jean Cocteau entre otros, aportando nuevas ideas y colaborando al gran desarrollo y esplendor artístico de estos Ballets e influyendo al resto de artistas de este período. Con este acuerdo, el Centro Danza Canal vuelve a hacer hincapié en su condición de espacio artístico dedicado a la creación, difusión y exhibición de la danza en todas sus variedades, lenguajes y estilos. Entre sus objetivos principales, se encuentra el de promocionar a las compañías españolas de danza, dinamizando su actividad y ofreciendo el entorno de trabajo más adecuado a sus profesionales.
Fotos de las sesiones `Dibujando la danza´. Fotógrafo Miguel Berrocal
https://www.dropbox.com/sh/eymst2h8zyn8ijp/MG71rHXjes
Que Revienten los Artistas 
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