Maravilla en el país de las miserias de Atikus Teatro dentro del Idem de Casa Encendida
Es muy loable la idea de presentar, dentro del Idem, Festival de Artes Escénicas e Inclusión Social de Casa Encendida, una propuesta dirigida al público familiar donde no se cae en la tentación de contar una historia noña y divertida, como si los pequeños de la casa solo pudieran disfrutar de historias con final feliz. Aquí se les acerca a una situación que, por suerte, no habrán vivido, pero que han de saber que, en otro lugar, no muy lejos, están pasando estas cosas. Además, se hace de manera sencilla, sin artificios e interpretada por dos niños que tienen la edad de sus protagonistas y así no hay que caer en el recurso habitual de ver a actores adultos haciendo de niños. Todavía hay una función mañana domingo, es una buena ocasión de empezar la temporada con un teatro diferente.
Adolfo Simón
Cambio Climático, un musical(punk) de la Compañía Snomians en In-estables Labruc Festival
Cambio Climático, un musical(punk) de la Compañía Snomians es un puzle de cuatro miradas sarcásticas sobre la concienciación que tiene la juventud de hoy en día con los desastres que pueden suceder si seguimos abusando de las leyes naturales del planeta. Juegan a proponer soluciones mientras deliran en sus propias vicisitudes y maneras de vivir en el día a día. Una pieza sugerente que podría arriesgar más en sucesivas funciones ya que solo se han presentado en sesión única dentro del Festival In-estables de Labruc.
Adolfo Simón
MOSTRA LATINOAMERCANA DE TEATRO
Más info en: http://www.iberescena.org
15° Festival Internacional VideodanzaBA
Más info en: https://www.facebook.com/events/1479914188999368/
Staatsballett Berlin Contemporáneo en el Teatro Real
La semana pasada asistimos a la presentación en el Teatro Real de la versión de La Bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlin. Esta semana hemos tenido la ocasión de disfrutar de tres piezas excelentes de lo que será el programa contemporáneo que Duato aportará a la Compañía berlinesa. And the Sky on that Cloudy Old Day de Marco Goecke y Static Time seguida de White Darkness, ambas del propio Duato, conformaron un tríptico exquisito de lo que ha sido la creación y producción de este coreógrafo a lo largo de su carrera y que se muestra en los mejores teatros del mundo. Tres piezas en las que se demuestra que el tiempo no pasa para las buenas creaciones, más bien se enriquecen, como el buen vino. Y sobre todo, ha sido una oportunidad única para ver a un elenco excelente, técnicamente hablando, que, aporta desde su formación clásica, una ejecución que se acerca a la perfección. Sin duda, este ballet volverá pisar los escenarios de nuestro país en breve.
Adolfo Simón
The London Art Book Fair
Una de las citas internacionales más destacadas para comprar libros de artista, catálogos, fanzines o publicaciones raras.
Del 10 al 13 de septiembre en la Whitechapell Gallery (Londres).
Más info en: http://www.whitechapelgallery.org
“Pantone 361” en la Sala Off del Teatro Lara
Una de las muchísimas (pero muchas) cosas rebuenas del teatro es que puedes tomártelo muy en serio mientras te ríes muy fuerte. No todo tiene que ser drama en este mundo, hombre. ¿Y qué si tu hijo no se parece ni a ti ni a ningún bípedo que conozcas? Pues haces una comedia fresquita y aromática como el césped recién segado con la que empezar a despedirse la mar de bien del verano reseco y recalentado de Madrid.
Se titula “Pantone 361” y está estupendamente escrita y dirigida por María Gómez-Comino Mata e interpretada por un elenco muy en forma: Fernando Jiménez, Inés Sánchez, Miguel Valentín, Aida Villar, todos ellos con unas ganas de vivir que no caben en esta función única. Ojo avizor, teatreros de Madrid.
Así ha arrancado la programación especial de septiembre del Teatro Lara. Todos los lunes de este mes, a las 19h, habitarán la Sala Off los proyectos de fin de Máster en Creación Teatral, dirigido por Juan Mayorga, de la Universidad Carlos III de Madrid.
Si se dice que los hijos le dan color a la vida pues por algo será. ¿Que ese color no te combina con las cortinas del salón o tus prejuicios de cartón? Más te vale entonces darle zapatilla a tu plasticidad moral, porque mientras buscas una razón para explicar esa gran sorpresa que trae tu pequeñuelo, los demás insisten en que es precioso porque se parece a ti. Déjate de ponerle verde y llámale por su nombre, que es…
Bárbara Nita
Summa Contemporary en Matadero de Madrid
Más info en: summacontemporary.com
PARADIGMA EMERGENTE de HAROON MIRZA en Abierto x Obras / Matadero Madrid
Más info en: http://www.mataderomadrid.org
«El amor brujo» de Ullate en los teatros del Canal
Ullate ha presentado en los Teatros del Canal su versión personal de «El Amor Brujo» de Falla en la que se fusiona la partitura original con nuevas creaciones contemporáneas de la mano de Luis Delgado y del grupo In Slaughter Natives. La obra estará en cartel hasta el día 13 de septiembre intercalándose con Samsara, demostrando que su ballet tiene la suficiente fuerza, recursos y capacidad técnica para abordar dos programas completamente distintos a la vez.
Reinterpretar una obra tan conocida y afianzada en nuestra memoria como «El amor brujo» de Falla exige un ejercicio intenso de creación y trabajo. No es fácil captar la esencia de la historia propuesta de gitanería y leyenda para transformarla en un ballet de elementos contemporáneos y eso lo sabe y atestigua Ullate que ya se atrevió en 1994 a hacerlo y que ahora, tras su estreno en diciembre en el Teatro Real para conmemorar el centenario de su estreno, vuelve a abordar incluyendo nuevas piezas contemporáneas que se unen a la música original, con más o menos acierto, pero, lo que sigue destacando y fascinando de Ullate es su capacidad para formar bailarines bien capacitados, para crear grupo escénico compacto, su valía técnica y para soltar pequeños destellos Bejartianos en los momentos más importantes de la música que se interpreta. Y…si acuden a ver de nuevo La danza del fuego o los pasos a dos de Marlen Fuente y Josué Ullate, fiel reflejo de su padre,podrán degustar de la guinda del pastel en todo su esplendor.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/amor-brujo-victor-ullate-ballet/
Luis Mª García.
David González: Que el porno pague menos IVA que el teatro es paranormal.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Empecé haciendo teatro en la asociación de vecinos de mi barrio, Villa Rosa (Hortaleza) y en el grupo de teatro de mi instituto, el Conde de Orgaz.
¿Qué es el teatro para ti?…
Una de las cosas más importantes de mi vida.
¿Por qué haces teatro?…Porque lo amo, estoy enamorado del teatro.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…Muy positivo. Me gusta mucho mi profesión y que después de tanto tiempo, gente muy diferente, quiera seguir contando conmigo para sus proyectos, es mi mejor recompensa.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Creo que su función de hoy y de siempre ha sido y es, lúdica, social y pedagógica.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
La vuelta de «Iván-off» junto con la despedida y cierre de La casa de la portera, que tantas cosas buenas nos ha dado a tanta gente, gracias a José Martret y Alberto Puraenvidia. Y un par de espectáculos de bebés que forman parte de un proyecto personal mío.
¿Cómo surgió tu participación en Añicos…?
Pues gracias a Pablo Martínez Bravo, el director, que desde el principio pensó en mí para este proyecto….
Háblanos de este trabajo… Ha sido un trabajo intenso, apasionante, complejo, como trabajar en cualquier obra de Carlos Be, siempre es un reto… y eso me pone. Con unos compañeros maravillosos, Raquel Pérez, Carlos López y Sara Moraleda. Lo hicimos para el Frinje 2015 y que tenga continuidad en La pensión de las pulgas es estupendo.
¿Cómo creas tus personajes?…
Con trabajo y mucho amor…
¿Tienes un método?…
Supongo que todos los actores lo tenemos, cada uno el suyo, que se hace a lo largo de tu vida, con tus estudios, tus experiencias y en mi caso además, con mi querida Raquel Pérez, a la que siempre le consulto cosas, una de las actrices y coach a la que más admiro.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
De una manera terrible, sin sentido. Y lo más triste, destruyendo puestos de trabajo y creando subempleos… No entiendo que un país no cuide su cultura, el teatro es un bien de todos. Que el porno pague menos IVA que el teatro es paranormal.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?…
«Fluxus» de Jesús Amate
¿Por qué? por su estupendo texto, su humor absurdo, surrealista e inteligente… ah! y su maravillosa reflexión sobre el plano de metro.
¿Proyectos?…
Pues tengo varios, pero son proyectos, y ya sabemos que en esta profesión hasta que no se materialicen es mejor no contarlos…
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Pues tratar de no perder nunca el sentido del humor, las ganas de contar cosas, la ilusión por llegar a los demás… Todos somos únicos y especiales, y tenemos algo que nos diferencia de los demás sólo hay que saberlo o encontrarlo… y trabajar, creer en uno mismo, trabajar, mucho amor, trabajar, pasión y trabajar…
La danza protagonista del principio de temporada madrileña
La danza sigue llenando la cartelera de propuestas sugerentes, al recién inaugurado Festival de Miradas al Cuerpo en Lagrada dentro del que pudimos ver anoche la pieza Tète en Boîte de Princy Borgne; un viaje sensorial lleno de obstáculos para recorrer la memoria de todas las imágenes albergadas en la mente y cuerpo de la interprete. Hay que tener en cuenta la nueva e interesante iniciativa de los Teatros del Canal: Viaje al centro de la danza. En este ciclo se esperan grandes sorpresas que irán descubriendo el trabajo de investigación realizado por diferentes artistas del baile en el marco de residencias de creación que el área de danza de los Teatros del Canal promueve. Este lunes pasado se mostró Materia de Cristian Martín, KAI (extracto de A Palo Seco) de la Compañía Sara Cano y Espíritu ilustrado de Manuel Díaz Compañía Española. Un tríptico muy interesante y novedoso que habla de la buena salud de la danza española.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/viaje-al-centro-de-la-danza/
Adolfo Simón
BARCELONA GALLERY WEEKEND
Primera edición. Del 1 – 4 Octubre 2015
http://www.barcelonagalleryweekend.com
Certamen para directoras de escena 2015, convocado por la Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y la Asociación de Directores de Escena de España.
Espectáculos Teatrales cuya puesta en escena sea realizada por Directoras, la Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz, y la Asociación de Directores de Escena de España convocan el XVIII Certamen de Teatro para Directoras de Escena, con la colaboración del Teatro José María Rodero, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y la entidad Tritoma.
El XVIII Certamen de Teatro para Directoras de Escena se celebrará en el Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz desde el 23, 24, 30 y 31 de octubre de 2015.
1 Podrán participar todos los grupos o compañías españolas de Teatro Profesional que tengan espectáculos en su repertorio o proyectos en preparación cuya puesta en escena sea realizada por una Directora Española o extranjera que tenga su residencia en el territorio español. Los espectáculos deberán ser representados en castellano.
Se considerarán aquellos espectáculos de Danza Teatro que posean un segmento verbal con entidad propia en su concreción.
Todos los proyectos que deseen participar deberán haber sido estrenados antes del 1 de agosto de 2015.
2 El Certamen se desarrollará los días viernes 23, sábado 24, viernes 30 y sábado 31 de octubre de 2015
3 Los grupos o compañías que quieran participar deberán presentar la siguiente documentación:
Título de la obra
Sinopsis argumental. Duración
Lugar y fecha de estreno documentado
Ficha técnica y artística
Necesidades técnicas y de montaje
DVD, fotos y documentación sobre el proyecto o espectáculo
Nota biográfica de la directora
Documentación sobre la constitución legal del grupo o compañía
Acreditación de derechos de autor/a
4 Un comité de selección formado por la Concejalía de Mujer de Torrejón de Ardoz, la Asociación de Directores de Escena de España, y las instituciones colaboradoras, determinará entre los espectáculos presentados a tres finalistas, en función de la calidad e interés de los mismos y que respondan por su formato a las especificidades del Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz. Los espectáculos finalistas en certámenes anteriores no podrán participar nuevamente.
5 La asignación del día que corresponda a la presentación de cada espectáculo finalista será determinada por la organización del Certamen.
6 La documentación deberá enviarse a:
CONCEJALÍA DE MUJER DEL AYUNTAMIENTO DE TORREJÓN DE ARDOZ
CENTRO ABOGADOS DE ATOCHA 1ª planta
C/ LONDRES, 11 B • 28850 TORREJÓN DE ARDOZ • MADRID
El plazo final de recepción de documentación será el día 25 de septiembre de 2015.
7. El comité de selección comunicará posteriormente a los grupos o compañías que hayan presentado la documentación si han quedado finalistas dentro de los quince días siguientes al plazo de recepción de la documentación.
8. El jurado estará formado por destacadas personalidades del mundo teatral, cuya composición determinará la Concejalía de Mujer de Torrejón de Ardoz y la Asociación de Directores de Escena de España de acuerdo con las instituciones colaboradoras.
9. El Certamen de Teatro para Directoras de Escena concederá los siguientes premios:
A la mejor dirección
1º Premio: Consistirá en la entrega de un certificado acreditativo y contará con una dotación económica de cuatro mil (4.000 €) euros.
2º Premio: Consistirá en la entrega de un certificado acreditativo y contará con una dotación económica de tres mil (3.000 €) euros.
El Teatro José María Rodero concederá el Premio Especial José María Rodero que consistirá en la entrega de un certificado acreditativo (sin dotación económica).
Las compañías que presenten sus espectáculos en este Certamen recibirán 500 € en concepto de gastos de desplazamiento y manutención (dietas).
A dichas cantidades, en concepto de premios, se les aplicarán los descuentos por impuestos que marca la ley.
10. Los premios no podrán declararse desiertos, ni ser divididos.
11. La Red de Teatros de la Comunidad de Madrid ofrecerá a sus programadores/as el espectáculo ganador del Primer Premio a la Mejor Dirección para su consideración y de este modo posibilitar a dicho espectáculo el acceso a la programación de la Red.
12. El fallo del XVIII Certamen de Teatro para Directoras de Escena se hará público en el acto de entrega de premios, en el Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz, que tendrá lugar el día 31 de octubre.
13. La participación en este Certamen implica la total aceptación de estas bases.
14. La documentación presentada podrá ser recuperada en la Concejalía de Mujer de Torrejón de Ardoz durante los tres meses siguientes a la fecha de entrega de premios. Pasado este plazo, la Concejalía de Mujer dará a la documentación no recogida el destino que estime pertinente.
Torrejón de Ardoz, agosto 2015.
Exposiciones en Casa de América de Madrid
Del beso al paraíso
Muestra de las pinturas de Pablo Siebel
San Agustín. La huella española en la primera ciudad de los Estados Unidos
Historia de la Orden del Carmen Descalzo en imágenes
Más info en: http://www.casamerica.es
TTT_ Tradición, Frontera y Transformación
Más info en: http://www.residuiteatro.com/t-transformacion-social/blog
Ciclos, encuentros, convocatorias y festivales
24ª edición de Temporada Alta 2015
http://www.temporada-alta.net
10ª edición del Ciclo Teatro x la Justicia
Primer Encuentro de Teatro de las Oprimidas de Donostia
Convocatoria para ‘MAU Mapuche’ estará abierta hasta el 15 de septiembre, a través del sitio web de Fundación Teatro a Mil. Los 10 seleccionados asistirán al taller de creación que realizarán Lemi Ponifasio y Helen Todd en Santiago de Chile, del 23 al 28 de septiembre. Este proyecto es resultado del trabajo en colaboración con artistas mapuche que Ponifasio y su compañía MAU iniciaron en 2014 para la creación del espectáculo ‘I AM MAPUCHE’.
http://www.fundacionteatroamil.cl
Convocatoria del XII Premio de Textos Teatrales ‘Raúl Moreno FATEX 2015’ y del VII Premio de TextosTeatrales de Autor Extremeño FATEX 2015, cuyo plazo de participación estará abierto hasta el 15 de septiembre.
http://www.escritores.org/recursos-para-escritores/concursos-literario/14708-xii-premio-de-textos-teatrales-raul-moreno-fatex-2015-espana
XXII Jornadas Internacionales de Magia de Zamora
http://www.jornadasdemagiadezamora.com
2ª edición del Festival de Teatro Contemporáneo El Gallinero
https://www.facebook.com/Festivaldeelgallinero
Trigésima séptima edición del Festival Internacional de Teatro de Manizales
http://www.eldiario.com.co/seccion/EMPRESARIAL/xxxvii-festival-internacional-de-teatro-de-manizales1507.html
Fiesta Escénica en Quito
https://www.facebook.com/teatrosucreQ
22° edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro
Sexto Encuentro Latinoamericano de Teatro y Festival Circense
XXXV Edición Fira Tárrega
http://www.firatarrega.cat
Tercera edición del Festival Internacional de Circo de Castilla y León
http://www.turismocastillayleon.com
Que Revienten los Artistas 
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