Galicia Canibal, el musical en el Nuevo Teatro Alcalá
Galicia Canibal, el musical en el Nuevo Teatro Alcalá
Con el musical de Mecano, Hoy no me puedo levantar, se inició una nueva forma de hacer musicales. A partir de un acontecimiento u anécdota, surgía una historia que permitía enebrar entre ella las canciones del grupo, después vinieron homenajes musicales a las carreras discográficas de otros artistas y ahora nos ha llegado a Madrid el musical creado en Galicia para recuperar y poner en juego la época dorada de la movida musical que, en Galicia tuvo una serie de grupos e intérpretes de gran calado en la época. Galicia Canibal tiene la virtud de hacer sonar de nuevo canciones que todos tenemos en nuestra memoria aunque tal vez deberían haber elegido algún tema menos atronador, ya que el nivel de decibelios no baja casi durante toda la función.
Luis M. Garcia
One of a Kind de Jiri Kylián para el Ballet de L´Opéra de Lyon en el Teatro Real
One of a Kind de Jiri Kylián para el Ballet de L´Opéra de Lyon en el Teatro Real de Madrid
Hay espectáculos que se podrían equiparar a iglesias de barrio y hay otros que son catedrales. One of a Kind de Jiri Kylián es una catedral de la danza, un espectáculo grandioso plásticamente pero también inmenso en sus contenidos coreográficos. One of a Kind es un tríptico compacto que transcurre desde el gélido espacio de la primera parte, al vuelo poético de la segunda para, atravesando el tiempo, viajar a los orígenes de un templo inca en la tercera parte. Para dar vida a estos paisajes, está el espacio escénico creado por Atsushi Kitagawara, la luz de Michael Simón y la música de Brett Dean…y atravesando estos sueños volátiles, la magnífica coreografía de Jiri Kylián para la que, el elenco elegido del Ballet de Lyon es el broche de oro necesario. Hay una maestría y elegancia en la ejecución de cada uno de los pasos creados por Kylián que nos hace sentir que el paso del tiempo se ha detenido…una cierta hipnósis nos atrapa. Todavía queda alguna función por ver, nadie que ame la danza debería perderse este ballet.
Adolfo Simón
Uomini de Guido Tuveri en Lagrada
Uomini de Guido Tuveri de la Compañía italiana Asmed Balletto di Sardegna en Lagrada, dentro del V Festival Internacional Miradas al cuerpo.
Está muy bien reírse de la idea que tenemos del hombre en nuestra sociedad, está bien desvelar las falsas apariencias en un tiempo en el que somos lo que parecemos, está bien hablar y no contar nada porque de ese modo mostramos mucho más lo solos que estamos…Pero hay que bailar más cuando se es una compañía de danza y se forma parte de un Festival de Danza…sobre todo cuando se tiene cualidades técnicas y este grupo las tiene, pero bueno, tal vez su elección ha sido también no hacer lo que se espera de ellos.
Ignacio Ribes
Rasposo de Le Chant du Dindon en el Circo Price
Rasposo de Le Chant du Dindon en el Circo Price
¿Quién no ha vivido una sobremesa en la que, absorto en la conversación, ha terminado haciendo papiroflexia con las servilletas o figuritas con las tostadas?…Rasposo tiene una virtud especial con respecto a otros circos y es que, sin darte cuenta, te meten en la íntimidad de su espacio vital, no hay límite entre la pista donde realizan las acrobacias y juegos con el lugar donde conviven. Así, terminamos sintiendo que somos voyeurs que observamos en silencio, con una sonrisa en los labios…A la contorsionista ensayando en el camerino, al perro que acompaña al acróbata en las pruebas con la barra…o al pavo que preside los malabares con los platos de una mesa o las montañas de naipes de pan. Un circo poético y familiar que abrió la temporada de otoño en el Circo Price.
Adolfo Simón
La Celestina dirigida por Mariano de Paco Serrano en el Teatro Fernán Gómez
La Celestina dirigida por Mariano de Paco Serrano en el Teatro Fernán Gómez
Este montaje de La Celestina es el más arriesgado que ha dirigido hasta el momento Mariano de Paco Serrano. Hay una poética en el espacio y en el tratamiento interpretativo de algunos personajes que le da una contemporaneidad muy sugerente, la luz y la fantástica banda sonora de Tomás Marco elevan la atmósfera de la puesta en escena a ensoñación. Y una de los grandes méritos de esta producción es haber recuperado para la escena a la única diva que nos queda en el teatro español, la gran Gemma Cuervo, viéndola uno se pregunta por qué ha estado tanto tiempo alejada del teatro este monstruo escénico…Gemma crea un nuevo concepto de La Celestina, un ser mágico y perverso al tiempo. El resto de actores se divide entre los más experimentados que dan peso al montaje y los jovenes que a veces se dejan llevar por la pasión y la prisa, cosas no muy productivas en el escenario. Tan solo dos «peros»…un par de escenas demasiado estáticas y verboréicas y un final lacromógeno y excesivo donde el padre llora la muerte de Melibea, una vez muere Celestina-Cuervo, el telón debería caer.
Adolfo Simón
Sonrisas y Lágrimas en el Teatro Coliseum de Madrid
Sonrisas y Lágrimas en el Teatro Coliseum de Madrid.
Este musical creado por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II a partir del guión original que escribieron Howard Lindsay y Russel Crouse basándose en la historia real publicada en The Trapp Family Singers de María Augusta Trapp, es un clásico en toda regla, tanto el musical como la película que inmortalizó Julie Andrews. Con todos estos antecedentes, era tarea difícil no comparar constantemente este espectáculo con lo ya visto y sin embargo, la puesta en escena de Jaime Azpilicueta logra que nos olvidemos de la película y nos dejemos llevar por la historia humana vivida por la familia Trapp. Hay un espacio escénico que se transforma a vista del público y que logra crear los distintos ambientes necesarios, el vestuario y la luz también completan las necesidades artísticas para que el montaje tenga dignidad y deje satisfechos a los espectadores. Y sobre todo, hay un elenco de actores-cantantes que cumplen sobradamente con su trabajo, la orquesta suena estupenda y el público queda encantando y emocionado al marcharse del teatro, pensando que siempre hay una posibilidad de escapar del horror por mucho que nos acorralen, algo que el arte consigue y que en estos tiempos que vivimos, es esencial pensar.
Adolfo Simón
Roma Calderón en The Lovers en el Medina Mayrit
Roma Calderón en The Lovers en el Medina Mayrit
Cada vez es más difícil hacer que el personal salga por la noche entre semana, todo el mundo se queda pegado a la pantalla del televisor y al skay del sofá…Pero al Restaurante Medina Mayrit y a Inlakesh Entertainment se les ha ocurrido una sugerente idea, instalar en un ángulo de este local, un pequeño escenario para presentar allí, cada miércoles, mientras los asistentes cenan gustosamente, un kisch cabaret en tres pildoras picantes que acompañan al primero, segundo plato y al postre. Marilyn Monroe en Bus Stop hacía un espectáculo donde ella se lo guisaba y se lo comía, a golpe de tacón cambiaba las luces de su pequeño escenario según la canción que cantaba…Aquí, Roma Calderón, mientras nos narra sus aventuras o sus sueños amorosos, van jugando con pequeños elementos que la acompañan y con un pequeño aparatito que multiplica las voces que graba en él, así, se convierte en una mujer orquesta de pícaro cabaret. Ya lo saben si salen los miércoles por la noche, pasen por el Medina Mayrit y disfruten del menú.
Adolfo Simón
Cirque Style-Eoloh! en los Teatros del Canal
Cirque Style-Eoloh! en los Teatros del Canal
El Circo del Sol nos visita a menudo y siempre nos deja con ganas de seguir disfrutando de sus extraordinarios espectáculos. Han creado una forma diferente de plantearse el circo, han creado escuela y seguidores. En Eoloh! hay mucho del espíritu del Circo del Sol, llevado al espacio íntimo del teatro y se agradece, porque podemos sentir la respiración de los artístas y vivir con ellos el vértigo en cada salto mortal. En la Sala Verde de los Teatros del Canal, los artistas del circo se instalan como en su propia casa y la variedad de números nos hace pensar en una buena carta de sabores, de la que poder paladear unos cuantos aperitivos del llamado mayor espectáculo del mundo.
Adolfo Simón
Cómico de Rafael Álvarez «El brujo» en el Teatro Alcázar-Cofidis
Cómico de Rafael Álvarez «El brujo» en el Teatro Alcázar-Cofidis
Rafael Álvarez «El brujo» tiene una de las carreras más solidas de este país en teatro, ha probado todas la facetas y sobre todo, parece que ha inventado la fórmula del juglar, porque viéndole en escena, uno cree que este tipo de propuesta la ha inventado él. Han sido tantas las experiencias vividas en el escenario a partir de un texto o un personaje, reinventado frente al público que, sumado a todas las anécdotas y vivencias que ha tenido alrededor de tantas funciones y giras, obligaba a que llegase este momento en el que saliese al escenario a realizar el más difícil todavía, salir al ruedo sin capote, aparentemente…Esa es la inteligencia de este Cómico, parecer que no hay nada preparado, que el tiempo y las funciones construirán el espectáculo final algún día…Pero no, cada noche es única porque sobre la estructura frágil que ha creado, va desgranando esos recuerdos, esas páginas arrancadas de una posible biografía…Y mientras mira al pasado, se le cuela el presente…Seguro que su admirado Fernán Gómez, hizo las delicias de los compañeros en gira, contando las mil y una aventuras de los cómicos de la legua. Y ahí está este hombre de teatro, desafiando al vacio de la escena, hablando a los pájaros.
Adolfo Simón
Teresa, La Reina del Sur. Yeri Anarika Vargas. Plataforma Berlín Alemania. Lagrada Teatro.
«Teresa, la Reina del Sur»
V Festival Internacional de Danza «Miradas al Cuerpo»
Lagrada Teatro.
Yeri Anarika Vargas.
Basada en una historia real, aunque algunos ponen en juicio la verdadera existencia de Teresa Mendoza Chávez, la apodada «Reina del sur». Teresa es la narcotraficante mexicana más famosa de la historia que huyó de México para salvar su vida de las redes del narcotráfico y la corrupción y supo enfrentarse al mundo dominado por los hombres. Yeri Anarika, inspirada por la obra de Arturo Pérez Reverte ha querido retratar su vida a través de unos escasos cincuenta minutos y hacerle un homenaje con esta coreografía y ha sabido sacarle todo el jugo mezclando sabiamente elementos contemporánea y música mexicana en una escena que solamente se viste de los tres elementos que rodeaban a la protagonista: la droga, el dinero y sus ansias de vivir a pesar de todo.Una dramaturgia precisa y redonda que nos transmite el ambiente que se vive en México desgarrado por la corrupción y el narcotráfico y que nos pone la piel de gallina.
El Teatro Lagrada continúa con su programa de danza contemporánea en Madrid Festival Internacional de danza «Miradas al cuerpo” que apuesta por la danza contemporánea de pequeño formato: concepto y movimiento. Propuestas arriesgadas e innovadoras que cuentan con coreógrafos que, sin apoyo económico, ofrecen una puesta en escena de gran calidad.
Luis M. García.
Crece 20.12 en el Circo Price
Crece 20.12 en el Circo Price
Cada año, al principio de la temporada, el Price nos ofrece una nueva cosecha de artistas circenses en la propuesta llamada Crece y cada año crece la apuesta. Este año el espacio era un gran círculo despojado sobre el que se proyectaban, en momentos puntuales del espectáculo, unas proyecciones muy interesantes que daban una calidad íntima a las escenas. La iluminación también ha sido muy acertada, jugando con círculos cenitales o círculos que se iban haciendo concéntricos en busca de la acrobacia del momento. Un grupo de jóvenes dúctiles en disciplinas de danza circo realizan un trabajo que nos mantuvo interesados de principio a fin. La dramaturgia fue lo único confuso en ocasiones, aunque desde la dirección se trató de encontrar conexión escénica.
Ignacio Ribes
Sed erosiona de La Phármaco en Territorio Danza-Cuarta Pared
Sed erosiona de La Phármaco en Territorio Danza-Cuarta Pared
Maryluz Arcas crea e interpreta bajo la dirección artística de Abraham Gragera un ritual en blanco y negro sobre la resistencia del cuerpo…Grotovski planteaba que el cuerpo no tiene límites, que cuando parece agotado es cuando empieza a estar libre de máscaras y corsés, disponible para construír una expresión auténtica, un acto puro. En esta pieza de danza física, la intérprete golpea y pone su estructura al límite muscular y energético…Cuando encuentra el borde del precipio, su cuerpo entra en una dimensión exprevisa diferente, aparece una belleza crepuscular en los movimientos…La voz a capela de Laura Fernández le acompaña en algún recodo del camino…y cuando el viaje está a punto de finalizar, cual derviche contemporáneo, surge un movimiento círcular in crescendo…Y ahí, aparece el éxtasis.
Adolfo Simón
Pieles de Paula G. Quintana en la Sala Nudo
Pieles de Paula G. Quintana en la Sala Nudo
Las serpientes cuando cambian de piel dejan la vieja como rastro en el camino…Paula G. Quintana, coreógrafa e intérprete de Pieles, nos muestra en esta breve pero intensa pieza, lo que ocurre cuando nos ponemos la piel de otro, en este caso materializada en una chaqueta de hombre…Llenar el hueco donde habitó otro ser puede impregnarnos de sus miedos, sus anhelos, sus fantásmas…su lucha por sobrevivir…Paula usa su cuerpo y sus pies flamencos para mostrarnos ese vértigo que supone suplantar la personalidad de otro…Solo, despojándose de esa piel ajena, puede uno volver al eje propio.
Adolfo Simón
Sorda de Mª Ángeles Narváez, la niña de los cupones en el Ciclo de Artes Escénicas y Discapacidad de Casa Encendida
Sorda de María Ángeles Narváez, la niña de los cupones en el Ciclo de Artes Escénicas y Discapacidad de Casa Encendida
¿Para qué sirve o ha de servir el arte?…¿Para entretenernos o distraernos?…¿O para emocionarnos y poner al ser humano en una guía por la que transite para llegar a ser más libre y auténtico?…Sorda es mucho más que una función de baile flamenco, es un grito con el que zarandear a la sociedad adormecida en la que vivimos. María Ángeles Narváes, la niña de los cupones se presenta ante nosotros y con la voz quebrada nos cuenta lo que ha significado para ella ser sorda en un mundo donde si no eres el ideal griego, no tienes lugar. A partir de aquí, nos lleva por un espectáculo flamenco donde todo tiene garra y duende, el baile, el toque, el cante… Llega un momento en que se nos olvida que es sorda la intérprete, es un cuerpo lleno de brio y nervio en la escena. Solo, al final, volverá a recordarnos que ella ha estado todo el tiempo en el silencio, ese país al que pertenece…Y lo hace con una pequeña pieza preciosa, un play-back sobre-escrito con signos del lenguaje de sordos…y aparece la magia, los signos se funden en movimientos flamencos y el cuerpo de la bailaora grita como pocos lo hacen…no es sordo, tiene voz propia.
Adolfo Simón
Huevo, texto y dirección de Iñigo Guardamino en la Sala Mirador
Huevo, texto y dirección de Iñigo Guardamino en la Sala Mirador
¿De dónde venimos…a dónde vamos?…Esta doble pregunta existencial ha servido para nutrir muchas historias. En Huevo tenemos una mirada actual sobre lo complicado que es encontrar el lugar exacto de nuestra identidad cuando hemos de lidiar con la herencia de los progenitores y el acoso laboral y social del día a día. Y aún así, hay que buscar algo que le de sentido a esta vida anodina en la que muchos anidan. Iñigo Guardamino ha escrito un comedia jugosa con toques de absurdo que, curiosamente sirve de buen espejo para la realidad de hoy y además, la ha dirigido con toques sorpresivos, facilitandonos el juego que nos plantea, aparentemente simple…pero con un pequeño trasfondo trágico. Y se ha rodeado , para ello, de dos actores dispuestos a toda propuesta escénica, algo que se agradece desde el patio de butacas.
Simón Ribes
Maravillosa criatura de Antonio Morales en La Usina
Maravillosa criatura de Antonio Morales en La Usina
Últimamente estoy teniendo muy gratas sorpresas en las propuestas programadas en las salas alternativas. Maravillosa criatura de Antonio Morales es uno de estos ejemplos…Dicen que cuando uno está a punto de morir ve pasar los momentos más importantes de la vida, como una película rápida. Esta propuesta a medio camino entre el teatro musical y el cabaret, tiene esa estructura, evoluciona a un rítmo muy rápido por la biografía de Marlene Dietrich, desde su infancia hasta su muerte, combinando momentos humanos con las situaciones artísticas que la convirtieron en un mito de su época. Hay tres actrices dúctiles que se transforman en momentos para dar vida a las diferentes aristas de La Dietrich y de todos los personajes que la acompañaron en su pleriplo vital. Una puesta en escena sencilla, llena de soluciones creativas, cierra el circulo de esta pieza dramático-musical.
Adolfo Simón
«FAR WEST». Teatro Alfil. Yllana Producciones.
Teatro Alfil
FAR WEST
Idea Original y Dirección: Yllana.
Podríamos estar viendo un espectáculo en ese pueblo fantasma del lejano Oeste de Almería o una película de Burt Spencer y y Terence Hill pero estamos en el Alfil desternillándonos de risa con los estereotipos de vaqueros creados por Yllana. Como siempre presumiendo de creatividad y con una escenografía que parece sacada de “El Coyote y el Correcaminos” o de cualquiera de los dibujos animados de la Warner Bros. Yllana nos presenta una historia alocada de amor, de antihéroes y de malísimos bandidos de esos de aparecer en los carteles de “WANTED” en el Lejano? Oeste Todo mezclado con mucho desparpajo y haciendo participar al público en las fechorías de los malísimos forajidos y bellas damas americanas. Una comedia para todos los públicos en la que los niños disfrutan tanto como viendo la tele y participan de los guiños que constantemente les están haciendo los actores y los mayores vuelven a sentir que son niños viendo dibujos animados. Todo un acierto para reírse a carcajada limpia, que falta nos hace.
Luis M. García.
Un sitio donde escuchar cómo se abren las hojas de los árboles de Daniel Abreu en Territorio Danza-Cuarta Pared
Un sitio donde escuchar cómo se abren las hojas de los árboles de Daniel Abreu en Territorio Danza-Cuarta Pared
Este nuevo viaje de Daniel Abreu se compone de dos piezas…Undressed y 9. Aparentemente son lugares diferentes y sin embargo, hay algo que conecta estos paisajes. El universo de Daniel Abreu como coreográfo e intérprete cada vez es más complejo y abstracto…habita lugares sorprendentes y nos introduce a todos de la mano, a oscuras, para oler y escuchar, para paladear la tierra mojada. Hay tramos del viaje donde se esconde y juega caprichosamente con nosotros mientras le observamos desde el escenario…y hay otros momentos en los que su cuerpo se golpea y arrastra en el espacio vacio, acariciando fantasmas. Las piezas de Daniel cada vez están más elaboradas, son más complejas y compactas…son ventanas que nos abre para asomarnos a sueños inquietantes.
Adolfo Simón
Cinco horas con Mario de Miguel Delibes en el Teatro Arlequín
Cinco horas con Mario de Miguel Delibes en el Teatro Arlequín
La sombra de Lola Herrera y su versión de esta obra es muy alargada, a los que hemos tenido la suerte de ver su trabajo interpretativo sobre Carmen Sotillo, nos resulta difícil olvidarlo…Pero los tiempos cambian y una actriz no puede quedarse anclada en un montaje, ha de seguir creando, para dar paso a que otras actrices con talento, como es el caso de Natalia Millán, tengan la ocasión de mostrar todas sus facetas ante el reto de dar vida a esta mujer, en apariencia sencilla pero que esconde todas las aristas de esas madres y esposas que sufrieron en sus carnes y en su cabeza todas las limitaciones y mediocridades de una época…¿pasada?… desgraciadamente, el mundo está lleno de personajes como Carmen Sotillo que no saben cómo respirar la libertad sin axfisiarse. El secreto de que este trabajo teatral siga interesando es por la sencillez con la que se aborda la puesta en escena del mismo, bajo la batuta de Josefina Molina. Y lo imprescindible para que se levante el telón de nuevo, es una actriz como Natalia Millán, capaz de llenar de matices y verdad esa noche en vela frente al Mario que seguirá por siempre instalado en su memoria.
Adolfo Simón
Segundo programa dentro del Festival Miradas al cuerpo en Lagrada
Segundo programa dentro del Festival Miradas al cuerpo en Lagrada
El segundo tríptico presentado dentro del V Festival Internacional de Danza: Miradas al cuerpo en Lagrada ha presentado un programa más compacto que el del anterior fin de semana. En este caso, las tres piezas eran muy diferentes entre si pero contenían una poética más potente y elaborada. En la primera, Raqueros de Manuel Martín, todo se centra en el juego físico entre dos cuerpos, creando composiciones inquietantes. La segunda pieza, Esto no es pa´mi de Marta Gómez Calvo, asistimos a un cabaret sumergido en un sueño en el que los seres se desdoblan y componen en función de la estrofa que suene de una canción decadente…Una pieza muy sugerente que nos dejó con ganas de más. Y la tercera, Miscelánea de Amaia Pardo, desprendió un discurso de juegos imaginarios creados por líneas trazadas en el espacio y por la del subrayado del cuerpo en la escena.
Adolfo Simón
Noah de Locos por el teatro en el ciclo de Artes escénicas y discapacidad de Casa Encendida
Noah de Locos por el teatro en el ciclo de Artes escénicas y discapacidad de Casa Encendida
El ciclo de artes escénicas y discapacidad continúa en Casa Encendida, en este último fin de semana se presentó Noah del colectivo Locos por el teatro. No asistimos a un espectáculo convencional si no a un ritual de armonía en el que convivían actores con enfermedad mental con otros que apoyan este tipo de iniciativas comprometidas. En un escenario lleno de arena aparecen, al principio, unos seres envueltos en bolsas gigantes, son un nuevo universo de vida, que va a crear un nuevo orden en la naturaleza…Al fondo, una músico va generando los rítmos que crearán el transcurrir del tiempo, apoyado por una mujer que cambia el orden de la vida mediante su cuerpo, que emula un gigante reloj de arena. Los cuerpos recien nacidos irán evolucionando hacia humanos sin rostro, hasta tener otra razón de ser en el caos…un ser nuevo y diferente…Si estamos en ese tiempo abocado al abismo, aquí, el encuentro de diferentes amantes del teatro, le da sentido a otro orden para el futuro.
Adolfo Simón
Bon appetit en El Montacargas…Compañía: Los estupendos estúpidos.
Bon appetit en El Montacargas…Compañía: Los estupendos estúpidos.
La sala El Montacargas sigue con la fantástica tarea de llenar de sonrisas nuestra vida…Una nueva edición de Clown & Humor se está realizando durante el mes de septiembre. Bon appetit forma parte de este programa, una propuesta del colectivo Los estupendos estúpidos que reside en Granada. Esta pieza de apuros para un clown que ha de realizar un menú como chéf en un restaurante de muchos tenedores, está interpretada por el prestigiado clown y profesor de estas técnicas, Alexandre Coelho…Lo menos sensato que uno puede hacer en la vida es ponerse en manos de un clown…para él nada es imposible…siempre está dispuesto…ante cualquier adversidad, él saldrá al rescate. Esta es la maravilla de los clowns, que siempre están dispuestos a hacrnos pasar un buen rato aunque sea a pesar de su gran tragedia…El clown de Bon appetit es sensible y perverso…atrevido y temeroso…es un loco en apuros en toda regla…El público disfruta al máximo con las peripecias de un sombrero que cobra vida, de unos vegetales que organizan una marcha tribal a la cazuela, de un pollo que le supera en fuerza y que se resiste a formar parte del menú y de una gelatina amorosa y suicida a pie de trapecio. Uno no se debe llevar a un clown nunca a casa, pero si ha de acudir a su encuentro en cualquier teatro…que aproveche!.
Adolfo Simón
Sala DT – Ciclo: Lo tuyo es puro teatro… «Quiero que seas un nadador» – Compañía: Lafabulosa
Sala DT – Ciclo: Lo tuyo es puro teatro
«Quiero que seas un nadador»
Compañía: Lafabulosa
A favor:
Una propuesta espacial y objetual muy sugerente, creativa, imaginativa…con materiales de reciclaje consiguen crear una poética que evoluciona durante la obra, creando espacios físicos y emocionales que nos evocan paisajes de todo tipo…Con este material ya cuentan, de manera contemporánea, lo que en el programa de mano explican.
En contra:
El empeño redundante de contar de nuevo, de manera ilustrativa, con el cuerpo, la voz o la música…lo que ya espacialmente estaba expuesto de manera más sútil.
Carmen. Cía Antonio Gades. Teatros del Canal
«Carmen»
Compañía Antonio Gades.
Teatros del Canal
Dirección artística: Stella Arauzo.
Antonio Gades se encargó de crear un repertorio para su compañía que se ha convertido, después de veintiocho años, en un clásico de la danza española y que ahora hemos podido admirar de nuevo en los Teatros del Canal, conservando la escenografía y coreografía original. Todo un pilar de la danza española que la compañía conserva en perfecto estado y que pule a diario para no perder el espíritu y fuerza que Gades proporcionaba a sus creaciones. Destaca la figura del torero, Jairo Rodríguez,que recuerda el estilo de Gades más que ninguna otra
Si se lo han perdido, siempre podrán ver o repetir con la película de Carlos Saura…pero no es lo mismo que verlo en directo.
Luis M. García
Que Revienten los Artistas 
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