Danza apocalíptica en Madrid
Este fin de semana en el que se inicia Madrid en Danza se han podido disfrutar de varios espectáculos de baile apocalíptico, en la primera, Introducing The Star de Pablo Esbert y Federico Vladimir en Cuarta Pared no se usa este término en ningún momento, pero, tanto su estética, música, iluminación y proyecciones, parece que aluden a un tiempo futuro donde los seres estarán mutando hacia otra dimensión mental y corporal…Una paranoia enloquecida de principio a fin.
Y en La Casa Encendida, fuera del ciclo de Madrid en danza, la artista Sonia Gómez ha invitado a Amalia Fernández para trabajar juntas en «Bailarina III» donde hay un momento apocalíptico…Una experiencia en proceso a través de la cual, Sonia va invitando a diferentes performers para que reinterpreten su pieza de danza. En esta ocasión, en la Terraza de la Casa, hemos disfrutado de una mañana soleada con baile y juego imaginativo por parte de las intérpretes.
Adolfo Simón
Musica popular escénica
Ayer se inició un peculiar ciclo de Música en los Museos, una iniciativa a través de la cual recuperar canciones del siglo IXX que se habían perdido o que se habían escuchado en pocas ocasiones, además, se interpretaban en los espacios donde los autores debieron inspirarse. Un acto sencillo, muy bien ambientado con el que abrir los museos al arte.
Y hoy se ha cerrado la presencia de las Semanas Internacionales de teatro para niños-as en La casa Encendida, con un espectáculo de Tres eran tres; un grupo de profesoras que prolongan su actividad creativa en las aulas al escenario, con juegos vocales y canciones populares que están en la memoria de todos. Una pieza sencilla llena de pequeños personajes y objetos con los que acompañar narrativamente la función.
Adolfo Simón
Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido en la Sala Max Aub del Matadero/Teatro Español
Dentro del Ciclo de Teatro Latinoamericano llega una compañía desde México con esta creación y dramaturgia colectiva. Una historia no lineal. Un ritual entre dos regiones, cocina en tiempo real que configura un discurso con respecto a nuestro pasado inmediato y al encuentro entre dos culturas: México-España. Una celebración de vida porque, al final, es lo que importa: Vivir con intensidad, saboreando el regusto que queda en el paladar tras degustar esa tortilla que hacía nuestra madre. No han de perderse esta propuesta si gustan de espectáculos donde los límites entre la realidad y la ficción se difuminan, donde la vida y la emoción están en estado puro y donde lo gastronómico adquiero tintes dramáticos y conceptuales muy interesantes.
Adolfo Simón
La clausura del amor de Pascal Rambert dentro del Festival de Otoño a Primavera en los Teatros del Canal
Cuando el amor se ha terminado…
Cuando la complicidad ya no existe…
Cuando las caricias se han vuelto de hierro…
Cuando el futuro es pasado…
Cuando la esperanza agoniza por los rincones…
Cuando el otro es el enemigo más grave…
Cuando no tienes ganas de que su cuerpo se funda con el tuyo…
Cuando toda posibilidad de sentir se seca…solo quedan las palabras…
Para comunicarse o herirse…Sólo queda gritar y atragantarse con frases que se lanzan como puñales…
Esta pieza tiene mucho de coreográfico, en el lenguaje, en el movimiento…en la desnudez de la escena…en la composición del torrente textual contra los cuerpos…
Israel Elejalde y Bárbara Lennie están atrapados en la escena, entre lenguaje, silencios, movimientos…emociones; una pieza salvaje y contundente, que no permite respirar durante las dos horas que dura.
Adolfo Simón
Al Galope con Carme Elías en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español
Al Galope es una obra de teatro basada en la vida de Diana Vreeland, editora de las publicaciones Harper’s Bazaar y Vogue. El texto, en formato de monólogo, es el retrato de Vreeland en un punto de inflexión de su vida, cuando vuelve a Nueva York después de cuatro meses de viaje por Europa. Al Galope es una brillante y corrosiva obra escrita por Mark Hampton y Mary Louise Wilson sobre la vida de la famosa, excéntrica y poderosa periodista de moda que, desde la mitad de los años treinta estuvo en el centro de la vida neoyorkina e internacional. Todos los que se creen dioses tienen pies de barro y en esta pieza se puede comprobar. Asistimos a un momento de decadencia donde este personaje se pone el mundo por montera no permitiendo que el crepúsculo se instale en su vida. Carme Elías está exquisita, haciendo del espacio y del público un cómplice para sus confesiones más privadas.
Adolfo Simón
Vooyeur, solo puedes mirar dirigida por Luis Andrés en el Teatro Infanta Isabel
Esta propuesta de teatro alrededor del mundo del erotismo y el voyerismo tiene un buen anzuelo en el título, de este modo, se acercará ese público no habitual al teatro, atraídos por la posibilidad de vivir una experiencia no convencional. En su origen había un viaje espacial, ahora han trasladado la propuesta a la italiana y en un escenario donde conviven espacios públicos y privados, nos desvelan esos lugares de deseo reprimidos o no vividos con plenitud por culpa de una sociedad castrante. Un viaje morboso que nos deja entrever cuerpos y relaciones atrevidas, sin caer en la vulgaridad.
Adolfo Simón
«Cena con amigos», dirigida por Veronese en el Teatro Lara
A partir de un texto de Donal Margulies, Veronese nos sumerge en el drama de la vida. Nuestro recorrido vital nos lo construimos de la manera más sencilla posible, poniendo pilares en cada esquina para que nuestra alma esté bien asentada, para que nos rodee la gente que más queremos y para que nuestra pareja permanezca eternamente con nosotros… Pero todo se desmorona en cuanto uno de esos pilares se rompe… En Cena con amigos se nos presenta, a través de un texto inteligente, con recovecos y laberintos emocionales, esta posibilidad de que en nuestras vidas pueda resquebrajarse un cimiento y además, si se cuenta en una simple cena, se pueda extender la ruina a las personas que nos rodean como si de una gran epidemia se tratase. Una escenografía sencilla y unos actores correctos nos van a dar las pautas para recorrer una crisis imprevista.
En palabras de Veronese: «Como piezas de dominó la caída traerá una estampida que derretirá los cimientos de eso que parecía tan bien construido».
Se nos presenta una buena oportunidad para visitar el off del Teatro Lara y pasar por esta experiencia, aunque solo sea como espectador.
Luis Mª García Grande
Los desvaríos del veraneo de Carlo Goldoni en una propuesta de José Gómez Frika en el Teatro Figaro
La puesta en escena de José Gómez Frika sobre Los desvaríos del veraneo de Carlo Goldoni está basada en los actores y hay un gran elenco en este reparto. Ellos conforman el círculo de voyeurs que observan el devenir de los trasuntos de los personajes y ellos se dan el relevo en el centro del escenario, a veces con comentarios metateatrales. La obra transcurre con lógica para el espectador que puede seguir los desvaríos pre-veraniegos de esta pieza, curiosamente, muy actual. Tal vez sería interesante que la atmósfera escénica, luz y demás elementos, se jugase más para crear los distintos ámbitos donde va transcurriendo la acción.
Adolfo Simón
Praga de Javier de Dios en La Nao 8 de Madrid
Julián L. Montero, Juanma López y Susana G. Burgos dan vida a Praga, estos días en La Nao 8 a una comedia de Javier De Dios —director también del montaje—, woodyalleniana más en forma que en fondo, escrita con vocación de gran público desde el planteamiento de un muy particular triángulo ¿amoroso? que propicia reflexiones en torno a la homo y hetero sexualidad, la necesidad de los hijos y las crisis de la llegada de la edad madura.
La obra ha recibido muy buenas críticas en su ya largo caminar, y es cierto que el texto utiliza de manera inteligente y bien medida los mecanismos de la comedia contemporánea: sucesión de gags bien dosificados, administrados con maestría y cierto punto de valentía en ocasiones, aplicación de resortes del humor de vaudevil, desplegando el consabido repertorio: equívocos, entradas y salidas oportunas, administración de giros de la trama…etc. Se trata de un texto buen construido, en definitiva. La ciudad de Praga funciona como un símbolo de tiempo feliz, detenido en la memoria de los protagonistas de la obra, una especie de felicidad congelada que se hace concreta en la escena en unas copas de vino que tendrán un buen uso y protagonismo en la obra.
Ya bastante rodada en otros teatros de la capital, se ha adaptado muy bien al espacio escénico de la Nao 8, y los actores están francamente bien, creíbles y bien medidos, administrando muy bien silencios, complicidades y dotando a esta cena de amigos de una gran verosimilitud. Se podrá ver todos los viernes y sábados del mes de noviembre.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Ifigenia peep show en La ZonaKubik
Ayer sábado se tiñó de morado la ciudad de Madrid para denunciar la violencia machista en este mundo…Y al tiempo, en La zonakubik se podía disfrutar de una experiencia insólita creada por The Winged Cranes…Un viaje en el tiempo para recorrer un espacio de intolerancia denunciada ya desde el origen del teatro. Ifigenia no puede huir de su terrible destino porque éste está dictado por los hombres. La poética de esta compañía es muy peculiar, juega con los lugares y con estilos diferentes a la hora de usar el espacio y los objetos o títeres.
Adolfo Simón
«Corococó» de la PAI en las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa en La Casa Encendida
Corococó es una propuesta para adentrarnos en el mundo del folclore infantil. Bucear entre poemas, fórmulas de rifa, cuentos de nunca acabar, canciones, retahílas, trabalenguas y juegos de siempre para entremezclarlos y crear nuevos lazos sorprendentes entre todos ellos. Un espectáculo sencillo y participativo donde las canciones se convierten en una propuesta interactiva desde los interpretes que se convierten en «hombre orquesta» y al público que, en definitiva, se transforma en el protagonista de la sesión. Música, juego, canciones e imaginación a raudales.
Adolfo Simón
No daré hijos, daré versos, texto y dirección de Marianella Morena en la Sala Max Aub del Matadero/Teatro Español
Obra sobre la poetisa modernista uruguaya Delmira Agustini (1886-1914) que marcó la vida cultural de principios del siglo XX (fue una de las fundadoras de la tradición más rica y singular de mujeres poetas de América Latina). Murió víctima de la violencia de género ya que fue asesinada a manos de su ex marido. Una propuesta muy sugerente que transita, a través de tres actos, por tres momentos con los que nos hacen reflexionar sobre la complejidad de las relaciones personales cuando una mujer tiene la necesidad de hacer de su libertad una forma de vida que, si coincide con un momento castrante social o familiarmente, no conducirá más que a un final trágico como así fue el de esta mujer y poeta. En el segundo acto vemos el retrato acartonado y rancio de una familia que no permite que se abran las ventanas de la imaginación de Delmira y en el tercer acto, descubrimos la ceguera de la sociedad actual que ignora lo propio y rico por quedarse sentado frente a acontecimientos nimios. Un espectáculo de teatro documento con una estructura que transita de un tiempo indeterminado para situarse en el pasado y llevarnos al presente que, desgraciadamente, sigue cometiendo los mismos errores con la mujer.
Adolfo Simón
Alcina de Händel en el Teatro Real de Madrid
El genio musical de Händel y la fantasía extraída de Orlando furioso, el poema épico de Ludovico Ariosto en el que se inspira la historia, convierten a Alcina en una de las más populares óperas del compositor sajón –junto a Ariodante y Orlando, también inspiradas en esta cumbre de la literatura universal– que se estrenó en el Covent Garden en 1735. La historia, de ecos homéricos, de la maga Alcina que atrae a los héroes a su isla para seducirles y convertirles después en parte del paisaje, y la lucha de Ruggiero y Bradamante para librarse de la maligna bruja, siguen cautivando por la sutil metáfora que encierra sobre los espejismos que crean el amor y la pasión. En la puesta en escena de David Alden, que debuta en el Teatro Real, el reino mágico de Alcina es el del teatro, construido con referencias al cine de Hollywood, a la revista y a la comedia musical. El final aparentemente feliz en el que Ruggiero se casa de manera totalmente convencional con Bradamante en un barrio periférico, inspira la nostalgia del mundo del teatro en el que reinaba la maga. Un espectáculo vistoso y moderno, lleno de guiños para los amantes del arte de la década de los sesenta…Esos dibujos del cuerpo humano que invade la escena, mezclados con figuras de animales en proceso de evolución consiguen que nos adentremos en un universo diferente, un teatro de la vida que nos muestra que la maldad no siempre se sale con la suya y que el amor puede sobrevivir a todo.
Adolfo Simón
Essencia, Festival de la Teatralidad en Cuarta Pared
Dentro de la programación de la primera edición del Festival Essencia que ha creado Cuarta Pared, se ha mostrado el trabajo en proceso dirigido por Julián Fuentes Reta sobre «Dioses, Teatralidad y rito». Una indagación sobre cómo, en el presente, se entiende la idea del mito, de la vejez y la guerra. Aunque el proyecto todavía está en proceso de creación, nos han permitido asomarnos a ese espacio privado que es la cocina de la construcción de un espectáculo. En esta ocasión, ya hay un boceto interesante sobre el que seguirán trabajando durante los próximos meses. Tras la muestra, un debate interesante se llevó a cabo entre público y artistas.
Adolfo Simón
SPLENDIS´S de Jean Genet dentro del Festival Una mirada al mundo del CDN
Esta versión de Splendid´s de Jean Genet es la obra que debería haber marcado el nivel y estilo de la programación del Festival Una Mirada al Mundo de este año. Por fin un trabajo de riesgo, diferente y con una producción impecable.
Adolfo Simón
2 x 4 de Leire Amonarriz en la Casa de Vacas de Madrid
Dentro del sugerente circuito cultural del Ayuntamiento de Madrid, se ha presentado hoy, en La Casa de Vacas, una pieza de danza plástico escénica muy curiosa que ha atrapado al público familiar. 2 x 4 de El Lagarto baila combina teatralidad de manipulación de objetos con danza contemporánea. Una pieza sencilla llena de guiños a los niños a través de formas y colores. Otra forma novedosa de acercar la danza y el arte a los más pequeños.
Adolfo Simón
“MIS COSAS PREFERIDAS” de Macarena García Lenzi en La Pensión de las Pulgas
Hoy, en teoría, es la última función de este monólogo a cuatro voces. Sí, porque a veces, la soledad propicia visitas imaginarias y la locura les da vida y cuerpo. Mis cosas preferidas es una pequeña joya dramática donde la actriz Valeria Giorcelli realiza una pirueta actoral de gran vuelo. Ella sola nos sitúa en un tiempo desenfocado, como si nos contase su vida escribiéndola en un espejo deformante. Pero además, da vida, de manera sutil a las presencias que dan sentido a su vacío existencial y personal. Ella transita por unas vivencias que la van encerrando en un laberinto psicológico del que es difícil escapar. El teatro es una gran mentira en la que una niña juega ante nuestros ojos para hacerlo creíble. No sé si quedarán entradas todavía, si quieren disfrutar con las historias, con la belleza del horror y con la magia interpretativa de una actriz en estado de gracia, acudan hoy a La Pensión de las pulgas.
Adolfo Simón
MADRID FENÓMENOS EXTRAÑOS de Pablo Raijenstein
Con ayuda de los asistentes a la velada, el mentalista Pablo Raijenstein indagó en un insólito suceso acontecido en la ubicación que actualmente ocupa el anticuario y espacio teatral Santa y Señora, en el número 6 de la calle Santa Ana. Acompañado de la artista Ismeni Espejel, Raijenstein volvió a innovar en el mundo del mentalismo y la hipnosis colectiva, recreando una sesión espiritista que devolvió a la luz uno de los acontecimientos más estremecedores de la historia de Madrid. Sin duda, fue una noche inolvidable, tal vez la mejor propuesta para celebrar halloween y que seguro seguirá llevándose a cabo porque hay muchos misterios que resolver y experiencias a realizar para que el lugar quede liberado de todas sus presencias ocultas. Si vuelven a ver esta convocatoria, acudan sin dudarlo pero, después, no cuenten lo que allí ocurrió.
Adolfo Simón
Porno idiota en Madrid
Hay dos espectáculos en Madrid que tienen un denominador común: El juego del teatro dentro del teatro o este dentro del cine.
En La Escalera de Jacob de Lavapiés, ayer se llevó a cabo la última representación de «Somos idiotas porque es lo más inteligente» de Chema Rodríguez-Calderón; de momento fue la última, porque el llenazo que había en la sala creo que propiciará que vuelva a la cartelera. Es una propuesta sencilla y desvergonzada, no da gato por liebre…Con la excusa de la separación personal y artística de la pareja protagonista, nos narran los avatares desde que se conocieron hasta hoy, pero…Ay! la forma de hacerlo es recorriendo las distintas fórmulas escénicas que ha habido desde los griegos hasta hoy. Todo aderezado de una serie de gags sencillos con los que conectan con el público asistente.
En los Teatros Luchana, el Estudio Work in Progress dirigido por Darío Facal muestra una serie de escenas con las que compone un puzle titulado… Porno Star: Una realidad sobre las tablas. Un rodaje accidentado de una película porno hará que los personajes de la pieza nos muestren sus miedos y contradicciones, muchas veces usando el disparate y el desmadre como código expresivo del grupo. Una propuesta para las horas golfas del fin de semana, pero…no vayan por el mero morbo del porno…Igual no hay escenas X.
Adolfo Simón
“Viento” de Madam Bach dentro de las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa en La Casa Encendida
Acaba de empezar una nueva edición de las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa y como siempre, el criterio de selección de la programación es exquisito. Este primer fin de semana, en La Casa Encendida hemos disfrutado de un delicioso espectáculo sensorial a partir del viento como motor de vida. La Compañía Madam Bach de Noruega muestró al público convocado a su alrededor, una suerte de pasajes donde el viento hace travesuras, genera climas e instala poesía en la escena. Una propuesta a medio camino entre el teatro de objetos y la música; la suma de ambas provoca en los pequeños de la casa una serie de imágenes que seguro quedarán alojadas en su imaginario por siempre.
Adolfo Simón
Ética y memoria en los Teatros del Canal de Madrid
El cabaret de los hombres perdidos…
El cabaret de los hombres perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carrera alerta a los personajes que se hallan en el Tatoobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado, golpeado. Aun así logra escabullirse y entrar en el cabaré. Todavía no sabe que esa persecución, le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente. Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso, cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha terminado… Atención! lo único que no puedes perder es la esperanza. Todavía quedará un lugar al que puedes acudir: El Cabaret de los Hombres Perdidos. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos a elegir. El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. El cabaret siempre ha sido el refugio de los perdedores, de los que ya han traspasado los límites…Allí puedes encontrar el cielo o el infierno. Este musical teatral de pequeño formato nos muestra el interior de un local regentado por una especie de Fausto moderno que hace y deshace a su antojo sobre los seres que quedan atrapados en sus redes. Un espectáculo con dosis de provocación y de interacción con el público que asiste a la representación; de algún modo, todos seremos víctimas esa noche de las fauces del Cabaret de los hombre perdidos. http://www.teatroscanal.com/espectaculo/cabaret-hombres-perdidos/
El príncipe…
El príncipe de Maquiavelo funde textos de las obras más conocidas del autor italiano, dándole voz a un fascinante personaje para demostrarnos que el poder, de cualquier ideología y época, obedece siempre a las mismas reglas, sea cual sea el fin, sean cuales sean los medios. Cinco siglos después, El príncipe sigue siendo objeto de debate… ¿Es un manual escrito para que los gobernantes sepan cómo manejar al pueblo o es un aviso al pueblo acerca de cómo somos manejados por los gobernantes?. La ambigüedad es una constante en la obra y vida de Maquiavelo y no habría que diferenciar la una de la otra. En esta versión teatral de los textos de Maquiavelo, realizada con fino bisturí por Juan Carlos Rubio que también se ha encargado de la puesta en escena, lo que se confirma de nuevo es que Fernando Cayo es uno de los mejores actores de nuestro tiempo y que todavía no ha tenido la oportunidad de encontrar ese personaje que le dé el nivel de popularidad que se merece, para acceder a trabajos de gran proyección. De todos, modos, es una suerte para el público, tener la ocasión de ver a este alquimista de la escena transitar por ella como si fuese su espacio natural. Todo en su trabajo parece fácil pero es de una complejidad increíble. Poco a poco va desgajándose del artificio inicial del personaje para mostrarnos la vulnerabilidad del mismo al final de la pieza. Además, han organizado unos encuentros con políticos para ahondar en lo que plantea éticamente la obra que están siendo muy interesantes.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-principe-de-maquiavelo/
La Celia…
Musical homenaje a la vedette hispano-argentina Celia Gámez. En una excepcional recreación de Celia Gámez, Ivanna Rossi hilvana sus éxitos, sus amores y sus escándalos a través de catorce de sus canciones más emblemáticas, entre las que se cuentan Los nardos, La novia de España, Copacabana, El Pichi, El beso y Luna de España. La joven vedette argentina Celia Gámez llegó a Madrid en 1925 con apenas 21 años y merced a un hecho fortuito se convirtió de la noche a la mañana en “La Celia”, estrella absoluta de la revista que reinó en los escenarios de España durante más de 50 años. Emilio Sagi construye un emotivo recuerdo de la memoria de un tiempo que sigue presente en el recuerdo de muchos admiradores de esta famosa y querida cantante. Con unos biombos y unas líneas de bombillas, se recrea no solo una época si no también, la teatralidad de su vida y sobre todo, la de su paso por la escena nacional de la cual, fue estrella durante casi un siglo. Un musical sencillo pero lleno de poesía vivencial y musical.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-celia-musical/#tabs1-reparto
Adolfo Simón
Beautiful Beach de Antonio Ruz en LazonaKubik
Todos hemos estado alguna vez en un hotel donde han tratado de hacernos sentir bien con métodos un tanto extraños, el tiempo no podrá borrar las escenas de aquellos momentos y vuelven a nuestra memoria una y otra vez…¿Deformadas?…¿Nítidas?…Antonio Ruz trata de indagar en Beautiful Beach con lo que recuerda y lo que le provoca el recuerdo de la experiencia vivida hace diez años en un hotel peculiar. En escena, los bailarines y los músicos entran en la atmósfera del recuerdo para construir imágenes reales y a veces inventadas en un cuerpo a cuerpo contra el espacio, los objetos y lo recuperado del imaginario desenfocado…Una pieza donde lo teatral se cruza con el movimiento y la danza crea situaciones escénicas de esa memoria reinventada.
Adolfo Simón
AADK Spain en La Casa Encendida
Dentro de la inquieta y solida programación de Casa Encendida, de vez en cuando nos ponen en contacto con experiencias de creación poco convencionales. En esta ocasión han llevado a cabo un programa muy interesante con la denominación de Cartografías de la periferia al centro organizado por AADK Spain hasta el 30 de este mes.
En primer lugar, pudimos ver el documental 730 Días que nos mostró todas las experiencias de creación desde ámbitos diferentes…el espacio, el cuerpo, la materia, la música…Un recorrido por las diferentes fases en las que colectivos de distintas disciplinas se ubicaron en la población de Blanca en Murcia, auspiciados por el Centro Negra. En estos 730 días han llenado el lugar de creación contemporánea haciéndola convivir con los residentes del lugar, dejando su impronta en muchos rincones de este singular pueblo.
Tras la proyección asistimos a «Idiots» de Björn Säfsten, experiencia performática sobre la fragilidad del cuerpo y la materia. Un viaje sensorial en el que los intérpretes implican su cuerpo e imaginario en un juego de duplicidad y límites corporales. Un trabajo contundente, lleno de contrastes e imágenes poderosas.
Adolfo Simón
Las Poderosas Teatro en Nave 73
Hay quién confunde «poder» con violencia…suele ser un discurso masculino el que lo entiende así, el que ve en un arma la posibilidad de ser poderoso. Pero hay más formas de «empoderarse»…y el teatro es un buen vehículo. Gracias a la escena, una experiencia documental e íntima surgida entre un grupo de mujeres en Guatemala, propició el colectivo Las Poderosas, una iniciativa que ha ido generando propuestas de teatro a través de las cuales crecer y desvelar las situaciones intolerantes que se dan a diario en un mundo en el que parece que el horror ha de ser lo habitual, a fuerza de acostumbrarse a él. Hay muchas ocasiones en que los escenarios se llenan de discursos ampulosos defendiendo causas huecas y pocas veces se puede asistir a un acto de intimidad y denuncia, con una carga de poesía y sencillez apabullante. Esta noche, en Nave 73 hemos asistido a un rito necesario, ese en el que el teatro se convierte en el idioma de todos y que nos sana porque utiliza la poesía y las historias privadas para conmovernos y hacernos más humanos. ¿Qué es buen teatro?…¿Ese acto lleno de efectismo y opulencia o las historias que todos llevamos dentro contadas a la luz de una vela?…
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.