Genios olvidados
A veces es necesario recuperar personajes del pasado, la memoria es tan efímera…Aunque sea a través de la ficción, convirtiéndoles en personajes dentro de una trama real o imaginaria. Hay dos piezas escénicas en Madrid que realizan este cometido…En La noche de las Tríbadas de Per Olov Enquist dirigida por José Carlos Plaza en Nave 73, se expone a la figura del dramaturgo August Strindberg a un psicoanálisis dramático frente al espectador, mostrando los rincones más oscuros de su personalidad. En Un genio olvidado, en la Escalera de Jacob-Latina nos encontramos con un momento imaginado de la vida de Charles Howard Hinton que, gracias a la interpretación de Germán Torres, nos hace creer, por un momento, que estamos frente al personaje real. Dos piezas ambientadas en su época con teatralidad vitalista.
Adolfo Simón
La señorita Julia de Liv Ullmann
Adaptación de la obra de teatro de August Strindberg al cine.
Más info en: http://www.filmaffinity.com/es/film264289.html
Hambre, locura y genio del Teatro de la Reunión en el Teatro Lara
Juan Carlos Corazza lleva muchos años formando a artistas con diferente trayectoria. Por su estudio han pasado grandes nombres y desconocidos que han dado el salto al teatro o al mundo audiovisual. No es habitual ver propuestas escénicas firmadas por él, es como si no quisiera presentar un trabajo si no está seguro de ser coherente con su forma de entender la presencia del actor en escena. En estos días hay dos piezas breves de August Strindberg que Corazza firma como versión y dirección. Dos piezas de diferente estilo… Débito y crédito es una comedia dramática y El pelícano un drama trágico. Y es un placer ver, desde el patio de butacas íntimo de la sala OFF del Teatro Lara como, se dan la mano en escena actores y actrices que han asimilado el trabajo escénico como un espacio de comunicación y escucha. Donde no hay diferencias entre el elenco y que todos trabajan codo con codo para que la poesía y la emoción se instale en el escenario. Habría que nombrar a todos los actores, más conocidos o menos porque todos ponen lo mejor de sí en esta propuesta.
Adolfo Simón
Julia de August Strindberg en Una mirada al mundo del CDN
Hay textos claves del siglo XX que ya se han convertido en clásicos y por tanto, intocables. Se llevan al escenario con un respeto escrupuloso; por suerte, hay creadores contemporáneos que se enfrentan a ellos como si se hubieran escrito hoy, tratando que el discurso tenga que ver con lo que nos pasa a la sociedad actual y no como reflejo de la época en que se escribió. Seguramente, a Strindberg le gustaría esta desestructurada y caótica versión que se presenta en el ciclo Otra mirada al mundo. Aquí nos muestran grandes planos de las situaciones generales y pequeños e íntimo momentos de lo que provoca el viaje sin retorno de la protagonista, para ello hacen uso del audiovisual como lenguaje que se fusiona con la escena, aunque se abuse demasiado del primero, se consigue un buen maridaje.
Adolfo Simón
Ahora empiezan las vacaciones, versión de El Pelícano de August Strindberg escrita por Paco Bezerra en La casa de la portera
Es muy complicado encontrar el lenguaje textual y escénico para acercar al presente una obra del siglo IXX. El Pelícano no es el mejor ni el más conocido texto del Strindberg, es una obra extraña y dura para la época en que se escribió. Hay varios hallazgos en Ahora empiezan las vacaciones, la primera, la espléndida y clarificadora versión que ha escrito Paco Bezerra, sin duda, un autor que nos sorprenderá con grandes textos en el futuro. El segundo acierto es la propuesta escénico-claustrofóbica que ha planteado Luis Luque en una de las salas de La casa de la portera…hay momentos en que el aire se vuelve tan denso que es irrespirable. Y finalmente, un reparto para que el que, parece han sido escritos los personajes. Era curioso comprobar como aquel texto de El Pelícano que ocurre en un tiempo y espacio casi imposible, aquí se convierte en una historia de gran intensidad y lógica; un titular de trágico final que podría ser noticia hoy en día: Las vacaciones son el mejor lugar para morir.
Adolfo Simón
Paco Bezerra nos habla de sus proyectos.
¿Cómo surge el proyecto AHORA EMPIEZAN LAS VACACIONES?…¿De qué va la obra?…¿Cómo ha sido el viaje dramatúrgico de El Pelícano a tu propuesta textual?…
Luis Luque había pensado montarla, ya tenía los actores y todo, de hecho hasta había hablado con ellos y se lo había propuesto, así que me pidió hacer la versión y yo acepté. Podríamos decir que se trata de un encargo, como la obra anterior que hice con él, La escuela de la desobediencia. La obra va de una madre desnaturalizada que tiene muertos de hambre y de frío a sus hijos desde el día en que nacieron, y esto lo utilizo para hablar de nuestro presente. El viaje dramaúrgico ha partido de los personajes y conflictos del original, pero podría decirse que he reescrito la obra. He metido elementos nuevos y he eliminado a uno de los personajes. También me he inventado alguna escena que otra, la del final, por ejemplo, en la que creo que no hay ni una sola palabra escrita por Strindberg.
¿Hiciste algún tipo de documentación sobre el tema antes de realizar tu texto final?…
Partí de las lecturas del original, vi varias veces el Estudio Uno que interpretó en su día Irene Gutiérrez Caba y Tina Sáinz, y, a partir de lo que todo esto me sugirió, empecé a investigar sobre el hambre y el apetito. Entonces, descubrí una isla en la que nadie jamás había pasado nunca hambre, en el Pacífico Sur, Vanuatu se llama, el lugar con mayor calidad de vida de todo el planeta Tierra. Y eché la imaginación a volar a partir de ahí.
¿Cómo surge llevarlo a La Casa de la Portera?
Ya estaba en la propuesta de Luis, venía con el encargo, todo en el mismo paquete. Si yo no hubiese hecho la versión, él la hubiese estrenado igualmente en La casa de la portera.
Eres un autor premiado…¿Sirven los premios para que tus textos se visibilicen?…
Sí, pero para que se visibilicen los textos que no han sido premiados. Curiosamente, los textos que han ganado premios importantes no se han hecho, esos no se representan, se representan otros que me encargan, pero las obras que han ganado más premios aún no se han hecho.
¿Opinas como algunos autores, que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado?…
No, si yo pensara así ahora no tendría más que tres textos publicados, y dos de ellos versiones o dramaturgias de otras obras que no son mías, originales, entonces, habría publicado sólo Grooming. Además, si no se publican antes de estrenarse… ¿cómo llega el texto a manos de un director de escena? ¿Cómo puede montar alguien un texto si no está publicado? ¿O cuántas obras hubiésemos leído de Don Ramón del Valle-Inclán? Imagino que habrá dramaturgos que tengan contactos y que conzcan a productores y directores de teatros, pero si no conoces a nadie publicar es la única manera de que tu trabajo tenga cierta difusión. No, qué barbaridad, yo no pienso así, yo soy dramaturgo, escribo para la Literatura Dramática, no para la escena. Si mis obras se hacen, fenomenal, pero si no se hacen yo las voy a seguir escribiendo igualmente. ¿Por qué no iba a poder tener la gente acceso a leerlas?
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como autor?…
El balance ha sido positivo. He estrenado tres obras en el último año y medio, así que no me puedo quejar.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La de siempre: la de plantearle preguntas al lector/espectador, no ofrecerle respuestas, la de hacerle dudar de lo que piensa, la de cuestionarle y ponerle en un dilema moral ante una situación determinada… Viene siendo así desde antes de que naciera Jesucristo. El teatro ha cambiado mucho, pero sólo en su forma, en el fondo, el teatro sigue siendo muy parecido al de hace más de dos mil años.
¿Qué te motiva o inspira para escribir teatro?…
El paisaje desértico de Almería, mi padre y mi madre, mi abuela, mi hermana, mi tía, mis vecinas y todo lo que sale por boca de estas personas que acabo de enumerar. Un pozo sin fondo.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
¿Y no está afectando ya?
¿Qué obra de teatro has visto últimamente? ¿Qué te pareció?…
Vi Alma de Dios, de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez, con Cristina Marcos, Tomás Pozzi y Manuela Velasco, dirigida por Jesús Castejón, en el Teatro de la Zarzuela. Una maravilla. Me encantó. De hecho, creo que voy a escribir una Zarzuela, que es algo que los dramaturgos españoles no deberían haber dejado de hacer. La Zarzuela es lo más.
¿Cómo ves la autoría teatral en estos momentos en nuestro país?…
Pues muy bien, mejor que nunca, la veo tal que así: Alfredo Sanzol, Manuel Calzada Pérez, Sergi Belbel, María Velasco, Lluisa Cunillé, José Manuel Mora, Guillem Clua, Angélica Liddell, Carlos Be, Josep María Miró, Miguel del Arco, Juan Mayorga, Guillermo Heras, Jordi Galcerán, Luis García-Araus, Pau Miró, José Ramón Fernández, Marta Buchaca, Alberto Conejero, Lucía Vilanova, Antonio Rojano, Eva Hibernia, Gracia Morales, Zo Brinviyer, José Cruz, Jordi Casanovas, Juan Carlos Rubio, David Desola, Laila Ripoll… y se me olvidarán por lo menos ciento cincuenta más.
¿Proyectos?…
Me acaba de conceder el INAEM una beca para el Desarrollo de las Dramaturgias Actuales, creo que se llama, así que es la primera vez que me ayudan económicamente antes de escribir una obra y eso me alegra porque creo que han empezado a confiar en mí. Voy a escribir una obra que se llama El rescate del dragón.
Debe estar conectado para enviar un comentario.