“El año que viene será mejor”. Mercè Vila Godoy. TEATRO BELLAS ARTES.
TEATRO BELLAS ARTES
“El año que viene será mejor”
Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias, Victòria Szpunberg
Dirección: Mercè Vila Godoy.
Una buena historia que contar puede tener dentro muchas pequeñas historias. Nuestra vida está llena de esas pequeñeces que muchas veces tenemos que compartir para desahogarnos, para luchar, para combatir, para liberarnos…
Las mujeres, en este caso las treintañeras, tienen muchas micro-historias que contar y padecer y, de vez en cuando, viene bien publicarlas y sacarlas a la luz para quitarse los fantasmas y reírse de ellos: la primera vez que te llaman “señora”, las cenitas guays en las que sales perdiendo pagando “a escote” cuando tu no has comido nada porque no tienes un duro, esos sábados por la noche en los que no sabes si sales a ligar o a emborracharte, los hombres que te dejan por mail…”No eres tú. Soy yo…”; “Hola, me llamo Vane, tengo 35 años y quiero volver con mi ex.”, …
Tenemos delante una obra pensada para reírse de la situación actual que vivimos y con un ritmo que engancha, que nos hace salir con algo de optimismo y pensar que sí, que el año que viene ¿será mejor?
Luis Mª García Grande.
10×10 PÚBLICA-Presenta tu proyecto cultural
10×10 PÚBLICA
A Coruña
Presenta tu proyecto cultural
La Fundación Contemporánea y el Centro Ágora en La Coruña abren, el próximo día 6 de noviembre, un nuevo espacio de apoyo a los emprendedores culturales: 10×10 PÚBLICA.
Presenta tu proyecto cultural más innovador en un ambiente abierto y dinámico.
Por la mañana, los participantes intercambiarán impresiones con expertos profesionales de la cultura con el fin de aumentar la viabilidad de los proyectos presentados.
Por la tarde, en un ambiente divertido dirigido por Antonella Broglia, los participantes presentarán sus proyectos al público asistente. Máximo 10 imágenes. Máximo 10 minutos de presentación y coloquio.
Se asignará un total de 6.000€ a distribuir en 3 ayudas económicas a las iniciativas más innovadoras y viables como apoyo a su puesta en marcha.
ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN. INSCRIPCIÓN Y ASISTENCIA LIBRE Y GRATUITA
Descarga las bases de la convocatoria
Audición comentada Boris Godunov de Modest Mussorgski
Con ocasión de la programación de la ópera de Modest Mussorgski por parte del Teatro Real de Madrid durante el mes de septiembre de 2012, te comunico que tendrá lugar una “Audición comentada” acerca de dicha ópera. La audición tendrá lugar en el Salón de Actos del Museo Cerralbo de Madrid.
· Audición comentada: Boris Godunov
· Fecha: Viernes, 21 de septiembre de 2012.
· Hora: 19.30 horas.
· Precio: 15 €.
· Lugar: Museo Cerralbo (C/ Ventura Rodriguez, 17 – Metro Plaza de España y Ventura Rodríguez)
Boris Godunovde Modest Mussorgski
Boris Godunov, estrenada en San Petersburgo en 1874, conforma con Eugen Oneguin de Tchaikovski y Lady Macbeth de Shostakóvich una de las tres óperas cruciales de la ópera rusa. El Teatro Real ofrecerá una combinación de las dos versiones legadas por el compositor, una cuestión fundamental para entender bien esta obra, fusión de grand opéra histórica, drame lyrique y realismo ruso decimonónico. A través de sus diferentes cuadros musicales, penetramos en una maravillosa visión de época llena de sublimes, enérgicos y profundos códigos y referentes musicales, de gran colorido tímbrico y de una cantabilidad sumamente original. Los intentos de Rimsky-Korsakov y de otros compositores de suavizar las «asperezas» de la obra nos demuestran el carácter hasta cierto punto inclasificable de la misma.
No es una conferencia abierta al público. El cupo de asistentes es limitado. No se trata de una conferencia en el sentido usual, sino de una penetración en la esencia musical de esta ópera a través del análisis de ejemplos audiovisuales muy concretos. Su duración es de aproximadamente 2 horas, con la escucha y comentario de numerosos ejemplos en DVD y CD.
Reserva de plaza
Si tienes interés en reservar una plaza, escríbeme por favor un correo a esta dirección y te indicaré el procedimiento para realizar el ingreso. La reserva puede hacerse desde hoy.
Una vez hecha la reserva recibirás una lista de grabaciones recomendadas en CD y DVD y una guía de audición por si deseas escuchar la ópera previamente a la audición.
La guía de audición servirá como esquema para seguir la sesión.
Luisa Fernanda en el Teatro COMPAC Gran Vía
Teatro Compac Gran Vía
“Luisa Fernanda”
Producciones Nieves Fernández de Sevilla
Libreto: Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw
Música: Federico Moreno Torraba
Hay piezas de nuestra querida zarzuela que ya forman parte de la memoria personal de todos nosotros. Seguro que tenemos asociada alguna canción a momentos inolvidables…Así, cuando presenciamos un espectáculo se da un cruce particular, ante un tema conocido, aparece, superpuesta a la imagen de la escena, aquella otra en la que también oímos esa canción. En Luisa Fernanda hay muchos temas que nos resultan populares y que nos apetece tararear al tiempo y la historia tiene los mimbres dramáticos necesarios para que haya una trama sugerente que apetece seguir cada vez que se monta esta hermosa pieza. El montaje que se ha estrenado en el Teatro Compac Gran Vía tiene los elementos necesarios para resultar atractivo al público afín…Unos decorados sencillos que se complementan muy bien con las proyecciones que se realizan al fondo, una orquesta bien dirigida que nos deleitó durante toda la representación y unos actores-cantantes que permiten seguir la historia sin perder un ápice del argumento…Y el vestuario e iluminación precisos. Seguro que el público que acuda este fin de semana no saldrá decepcionado.
Adolfo Simón
Los años de la dolce vita, la exposición
La Comunidad de Madrid presentará este viernes, 7 de septiembre, la muestra Los años de la dolce vita, en la Sala Canal de Isabel II, una exposición que refleja la época dorada que vivió Roma en los 50 y 60, y que inspiró el mítico filme de Fellini: La dolce vita. Para esta ocasión la Comunidad de Madrid ha reunido 160 fotografías, además de trajes, dibujos y vídeos, con los que se muestra la vida de artistas, cineastas, aristócratas e intelectuales en la ciudad italiana de esos años. No faltan escenas de grandes películas rodadas en los estudios Cinecittá, como Cleopatra o Ben-Hur, ni de las estrellas del momento: Kirk Douglas, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Charlton Heston, Cary Grant, Jane Fonda, Audrey Hepburn, Gregory Peck. Anthony Hopkins, Rita Hayworth, Rock Hudson, Robert Mitchum, Anthony Perkins, James Stewart, Alain Delon, Romy Schneider, Alfred Hitchcock, Brigitte Bardot, Sofia Loren o Gina Lollobrigida.
LUGAR: Sala Canal de Isabel II. C/ Santa Engracia, 125. Madrid
Vanessa Montfort, dramaturga y novelista nos habla de sus últimos y próximos proyectos.
Vanessa Montfort, dramaturga y novelista nos habla de sus últimos y próximos proyectos
¿Cómo fue el proceso de adaptación de La Regenta?…
El proceso de adaptación de una novela siempre es complicado y más aún cuando es al teatro y con el agravante de ser una de las obras cumbre de nuestra literatura. Fue un reto al que me invitó Marina Bollaín y que acepté encantada. Se trataba de la primera adaptación de La Regenta y de una de mis novelas preferidas. Quizás por eso, porque también soy novelista, mi primera preocupación fue rescatar un aspecto de la novela. Encajar las casi 1000 páginas de la obra de Clarín y sus ciento y pico personajes sería imposible. Como dijo Boadella el día de la rueda de prensa, no se trataba de hacer una trasposición completa y literal o de leer la obra sobre el escenario. La novela ya existe. Está ahí. Cualquiera la puede leer.
Por lo tanto y para empezar a extraer el posible teatro que había dentro del libro, Marina y yo nos hicimos la siguiente pregunta: ¿Qué queda de La Regenta hoy? A partir de ahí escogimos los personajes más teatrales de la obra con los que contaríamos la historia de esta moderna Ana Ozores. Diseñamos una escaleta de escenas con las principales peripecias de la novela y finalmente llegamos a la conclusión de que si aún sobrevivía algo de la España del S.XIX en nuestro tiempo —la hipocresía y el cotilleo que podía hacer naufragar la vida intachable de una mujer—, si quedaba algo de esa España tan conservadora y decimonónica, existía en los programas de televisión del corazón. Ese estudio de televisión por donde empezaron a desfilar los personajes de Clarín se convirtió en la columna vertebral de la adaptación y nos permitió contar la historia de Ana Ozores de atrás hacia adelante. Desde el día que se desata el escándalo en retrospectiva.
Nos repartimos las escenas y fuimos trabajando a cuatro manos. Cuando una terminaba una escena la otra aportaba sus comentarios o posibles cambios por email y después de negociarlos, los íbamos fijando en el texto. Este siempre es un proceso complicado para un autor y tengo que decir que se aprende mucho. Ahora ambas nos reímos recordando nuestras discusiones. Ha sido muy enriquecedor.
¿Crees que se modificó en la puesta en escena y con el trabajo de los actores?…
Un texto teatral no está vivo hasta que llega a la escena. Es una hipótesis que sólo se demuestra sobre el escenario. Como autora nunca he sabido si uno de mis textos funciona hasta que no sale por la boca del actor y lo veo en movimiento. Y eso que suelo hace una lectura en mi casa cuando termino una obra con actores amigos. Pero siempre hay hilos que coser, escenas que acortar o alargar, frases que no se entienden, movimientos imposibles. El autor construye un sueño plano sobre el papel que luego puede materializarse de muy diversas formas. Así que sí, claro que se modificó al llegar a escena. Y por supuesto que los actores, como intérpretes que son, le aportan a los personajes nuevos matices.
¿Qué posibilidades de modificar una propuesta textual hay cuando puedes seguir las funciones y la gira del montaje?…
Siempre depende del director. Como autora puedo modificar aquello que considere necesario puesto que el texto me pertenece. Ese es mi único reino. Ahora, otra cosa es que una vez dado el visto bueno y el montaje en marcha, esos cambios se quieran incorporar o no a ese montaje concreto. En el caso de Marina, ella es muy abierta a la hora de introducir cambios si los considera necesarios. Además, en este caso es coautora. Luego también depende del trabajo de los actores, los ensayos antes de la gira, la producción…
¿Te sientes dividida entre el teatro y la novela?…
Afortunadamente sí. A partes iguales. Nunca he podido responder a la pregunta de ¿teatro o novela? En mi caso sufro literariamente de una doble personalidad. Una maravillosa psicosis. 2012 fue para mí año teatral con el estreno de La Regenta que este mes comienza su gira. 2013 será mi año de publicación de la nueva novela que acabo de terminar antes del verano —la anterior fue publicada en 2010— y, por supuesto, ya estoy escribiendo de nuevo teatro…
¿Qué dirías que diferencia estas dos maneras de escribir?…
Muchas, muchísimas cosas. Tanto en la forma de escribir como en el hecho en sí. El texto teatral implica un después y por lo tanto tienes que tener en cuenta que es un texto destinado a ser oral. A moverse por un espacio. A ser reinterpretado una y otra vez: primero por el director, luego por actores, escenógrafos, iluminadores, músicos y finalmente por el público. Por un lado tienes más corsés técnicos, por otro te libera de parte de la responsabilidad del resultado final. Para mí, su principal complejidad reside en que la historia se tiene que contar sólo a través de voces e imágenes. Y lo que más me divierte es que se trata de un proceso colectivo. Lo que más me conmueve: el directo. No hay nada más emocionante ni más eléctrico.
Sin embargo la novela es todo lo contrario. En este caso la complejidad es que tienes demasiada libertad que administrar. Que eres el primer y último responsable de todo ese universo profundo que surge del papel y vas a ser tú y sólo tú quien decida dónde parar, cuándo la historia o un personaje ya ha dicho todo lo que tenía que decir y luego, las interminables horas de soledad que se transforman en uno, dos o tres años de trabajo, en algunos casos más, un proceso tan dilatado en el tiempo que muchas veces te hace perder la perspectiva. Fascinante, sí, pero durísimo. La escritura teatral puede ser producto de un arrebato, un sprint, aunque luego el texto se corrija hasta la saciedad. La novela sólo es apta para corredores de fondo.
¿Has participado en las sesiones dramatúrgicas del Fringe Madrid?¿Qué tal?…
Sí, participé con un texto que estrené en Londres en la SouthwarkPlayhouse llamado “La mejor posibilidad de ser Alex Quant”, un delirio cuántico-teatral dirigido por SimonBreden. Simon fue el director y traductor de esta obra y es quien dirige la compañía Teatro 36 y la plataforma Nueva Dramaturgia, un proyecto pionero en nuestro país con el que colaboro y que se presentó en el Festival Fringe para sacar a la luz las nuevas voces de la dramaturgia española. http://teatro36.wordpress.com/
¿Qué impresión tienes del teatro que se está haciendo y mostrando en Madrid?…
Lo cierto es que ahora mismo sospecho que estamos en un momento de inflexión. La noticia de que el IVA de los espectáculos aumentaba al 21% y también la contratación de artistas tendría el mismo porcentaje hará muy complicada la supervivencia de muchas producciones. En los últimos años creo que se ha hecho un gran esfuerzo por crear un nuevo público y se ha conseguido. Siempre he dicho que me hace feliz quedarme sin entradas en Madrid para ver una obra de Tom Stoppard o Harold Pinter. Pero es cierto que en 2013 ese paisaje cambia. El público cada vez tendrá más difícil asistir a producciones variadas, de distintos autores y países, ya no tanto porque la entrada aumente de precio sino porque los productores y los distribuidores se lo pensarán mucho antes de apostar. Y sin apuesta el teatro no avanza. En realidad, sin apostar, no avanza nada.
¿En qué proyectos andas ahora?…
Ahora estoy en proceso de recolección después de haber pasado un año encerrada escribiendo. La Regenta empieza su gira, acudiré al estreno de una de mis obras “Estábamos destinadas a ser Ángeles” en Panamá en el mes de octubre, en diciembre mi novela anterior “Mitología de Nueva York” me llevará a la Gran Manzana y dirigiré una ópera en pequeño formato de uno de nuestros más prestigiosos compositores, Jorge Fernández Guerra en la sala Guindalera en diciembre. Se podrá ver durante todas las Navidades. Un proyecto que me hace especial ilusión. Y cuando llegue el mes de enero… a encerrarse de nuevo a escribir. Teatro… mucho teatro…
¿Alguna sugerencia para seguir creando en estos tiempos de crisis?…
Que no nos ahogue el miedo. Los creadores siempre han seguido creando en tiempos de crisis. Agudizar el ingenio. No leer los periódicos ni ver telediarios mientras se esté trabajando. Que nadie nos convenza de que aquí se acaba todo. Es mentira. Es en los periodos de crisis cuando todo comienza. Hay que releer una y otra vez a la Generación Perdida para que nos convenzan, desde el pasado, de que se puede. De que esto ha pasado y pasará otras veces. Pero hay que seguir. Además, no sabemos ni podemos ni debemos hacer otra cosa.
DOS MUESTRAS IMPRESCINDIBLES: Mostra Internacional de Mim de Sueca y Festival Internacional de Teatro de Molina de Segura
Muestra Internacional de Mimo de Sueca
La Mostra Internacional de Mim a Sueca es el festival dedicado específicamente a exhibir espectáculos de teatro de sala y de teatro de calle en los que el gesto, la gestualidad, el mimo, el cuerpo y el movimiento de los intérpretes son el principal elemento artístico del espectáculo y el más importante canal comunicativo con el público.
Más información: http://www.mimsueca.com/mim.htm
42º Festival Internacional de Teatro de Molina de Segura
La 42 edición del Festival Internacional de Teatro de Molina de Segura, organizada por el Ayuntamiento de Molina de Segura, con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia, contará este año con 24 espectáculos, de los cuales 17 serán al aire libre, principalmente en el Paseo Rosales y Parque de la Compañía, cinco de sala, que se representarán en el Teatro Villa de Molina y dos en el Pub Guanában Jam.
Más información: http://www.molinadesegura.es
DOS OPCIONES de ARTES ESCÉNICAS al AIRE LIBRE
Encuentro de Danza y Artes Escénicas en Cabo de Gata con Costa Contemporánea
05.09.12
El Parque Natural de Cabo de Gata acoge del 5 al 9 de septiembre la tercera edición de Costa Contemporánea, Encuentro de Danza y Artes Escénicas , que aúna enseñanza, los espectáculos abiertos al público y la exhibición de dieciséis cortometrajes de videodanza.
XIII FESTIVAL ENCLAVE DE CALLE
07.09.12
Llega septiembre, y con el final del verano se celebra en Burgos el festival “EnClave de Calle”, una sucesión de espectáculos de compañías locales, nacionales e internacionales que durante unos días transforman el espacio urbano convirtiéndolo en el escenario de las más variadas expresiones artísticas.
La temporada escénica madrileña arranca con una gran fiesta-presentación
La temporada escénica madrileña arranca con una gran fiesta-presentación
El próximo 10 de septiembre (11.00 horas), la Puerta del Sol, la Zona de Callao y el Intercambiador de Moncloa se convertirán en una auténtica fiesta escénica para dar comienzo a la temporada teatral madrileña. Un total de 35 intérpretes participarán en esta fiesta-presentación que modificarán el ritmo y paisaje cotidiano de la zona centro de Madrid en una acción escénica dibujada por música, teatro, danza, clown con dirección artística de Fernando Soto.
A las 11 de la mañana, en el Kilómetro 0 de la Puerta del Sol, comenzará esta fiesta escénica de carácter itinerante, en la que los intérpretes viajarán por un vagón de Metro de Sol a Callao, por el vestíbulo de la Estación de Callao pasados los tornos, por la explanada de la plaza de Callao, el árbol solitario y el recibidor de la FNAC. Al finalizar este primer recorrido, el Forum de la FNAC será escenario para una rueda de prensa en la que intervendrán diversas personalidades de la política y la escena madrileña.
A las 20.30 horas, se repetirá en un segundo pase, el mismo recorrido escénico. Y desde las 10.00 y hasta las 20.00 horas una instalación-dispositivo escénico aguarda a los pasajeros en la entrada al Intercambiador de Moncloa. Además, en este mismo espacio, las compañías de Dani Panullo y Producciones Kubik Fabrik, realizarán una intervención a las 14´30h.
Las acciones, que tendrán una duración de entre 3 y 5 minutos cada una, se desarrollarán como una invasión del entorno urbano en las que el ciudadano se convierte en espectador.
Una parte del elenco del Musical de El Rey León, Dani Pannullo Dance Co, Kubik Fabrik Producciones, Larumbre Danza, Los Estupendos Estúpidos, Maltrago Teatro, Miguel Ángel Cárcano, Provisional Danza, The Zombie Company y parte del elenco de Yo Soy Don Quijote de la Mancha, componen esta fiesta escénica de clown, danza contemporánea, danza urbana, flamenco teatral, género musical, música y teatro.
La convocatoria para los medios de comunicación será a las 10´45h del lunes 10 de septiembre en el Kilómetro 0 de la Puerta del Sol.
MIGUEL de MOLINA – «ARTE y PROVOCACIÓN»
MIGUEL de MOLINA – «ARTE y PROVOCACIÓN»
Inauguración de la exposición en SEVILLA
7 de SEPTIEMBRE a las 20 horas
en el CASINO de la EXPOSICIÓN
Fira de Tàrrega
Fira de Tàrrega…Inauguración: 6 de septiembre a las 19´30 en la Llotja…
Más información sobre el Festival en www.firatarrega.com
Enrique VIII de William Shakespeare en los Teatros del CANAL
Teatros del CANAL
“Enrique VIII”
Autor: William Shakespeare
Dirección: Ernesto Arias
Enrique VIII es la obra menos representada de William Shakespeare, en nuestro país probablemente este ha sido el estreno oficial y tal vez hay razones para que así haya sido… Es una obra cargada de información y con poca acción, sobre todo en la segunda parte cuando se lleva a cabo el juicio. Esto dificulta la tarea de todo el mundo implicado en la producción…Hay que crear una escenografía que facilite la posibilidad de muchos espacios sin cambios aparatosos y esto a veces obliga a dejar demasiado indefinidos los lugares… Hay que conseguir un reparto homogéneo que además permita dobletes porque son muchos los personajes que aparecen y no siempre se consigue ese equilibrio actoral y sobre todo, hay que conseguir que la obra no parezca una historia museística y para ello, la versión es esencial, es preciso ir al eje de la obra aunque se pervierta lo que propone Shakespeare, sobre todo si se le quiere dar contemporaneidad y para que esta no quede solo en el detalle de que se asoma el vestuario actual de los actores por debajo de los ropajes clásicos; muy poco acertados en casi todos los casos. Cuando hay un material tan complejo al que poner en pie, hay que usar el bisturí fino para pulir y ajustar todo; para crear climas y mundo particulares hay que iluminar con detalle y aquí la luz, en general, dejaba demasiado abiertos los espacios dramáticos. Lo que está más cuidado es el trabajo actoral, probablemente porque Ernesto Arias tiene, en realidad, una trayectoria solida como actor y conoce bien los mecanismos de la interpretación. En la escena final, cuando la reina enloquece en medio de ese paisaje de personajes fantasmagóricos, empieza a abocetarse lo que habría sido una propuesta de dirección personal, más allá de lo que el autor dicte en sus acotaciones.
Adolfo Simón
Ana Garay, escenógrafa y diseñadora de vestuario
Ana Garay ha realizado más de noventa trabajos diseñando escenografías o vestuario…Nos responde a unas preguntas en un momento de intensa actividad creativa…
¿Que proyectos has estado realizando en Quito?
Viaje por primera vez en febrero del pasado año invitada por el director asturiano Jesús Cracio para realizar la escenografía de la obra La casa de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca. La Compañía compuesta en su mayoría por antiguas integrantes del grupo de teatro Malayerba consiguió estrenar en el Teatro Nacionál Sucre de Quito.Allí conocí a Chia Patiño, su directora, quien me ha invitado a colaborar en proyectos posteriores producidos por el Sucre como Il Dipttico de Puccini…Sour Angelica y Gianni Schicchi y este último viaje para una nueva producción de West side story.
¿Como esta teatralmente aquel país?
Quito, se muestra como el centro neurálgico de producción del país. Ecuador ha estado de espaldas a la producción de teatro clásico durante mucho tiempo. Un siglo después el teatro ecuatoriano parece vivir un complejo proceso de transformación coherente al proceso de desarrollo que sufrió la sociedad durante el pasado siglo XX. De todas las voces y corrientes que se muestran cabe destacar la herencia del grupo Malayerba que se configuro a principios de los 80. Con este grupo, la espectacularidad y la militancia ideológica de las agrupaciones anteriores, ha sido sustituida por la necesidad de experimentar con nuevos lenguajes. El teatro de grupo experimental es la forma que mejor sintetiza la experiencia del teatro ecuatoriano. El actor ha incorporado a la palabra nuevos lenguajes que provienen de la danza, la pantomima y el circo.
¿Viste alguna propuesta interesante?
Tengo que decir que en está ocasión únicamente me he podido organizar escapadas a conciertos y espectáculos de danza programados por la propia Fundación Sucre. En su mayoría productos de importación latina: Bolivia, Colombia, Brasil, Chile…Ahí es donde radica la riqueza cultural de estos países. Lo permeable de su cultura les ha permitido en los últimos tiempos rutas de distribución abiertas.
¿Has conocido el trabajo de otros escenógrafos allí?
Tengo que decir que escenógrafos tal y como estamos denominados en España, no. Con quien si he podido contactar es con artistas plásticos que cultivan otras disciplinas y que se han mostrado con una curiosidad máxima en conocer el oficio. Hablo de Grafiteros, hay una asociación importantísima…escultores, pintores clásicos…y un largo etcétera de personas que cultivan la artesanía de los oficios vinculados a las artes.
¿Como se veía la realidad teatral española desde allí?
A penas hay conocimiento directo de la producción española. Coincidí en el Sucre con la programación de Pagagnini, espectáculo de Yllana y Desaparecido de Poe, pero creo que fue pura coincidencia.Todos somos conscientes del movimiento migratorio ecuatoriano de los últimos años a España y de que hay una vuelta de nuevo al país de origen debido a la crisis sin precedentes que estamos viviendo aquí. Esa es la información que ellos tienen… «No lo estáis pasando nada bien en España, no?…claro nosotros llevamos así desde hace lustros…» Ese es el comentario del pueblo en general. Hay que decir que una pequeña minoria tiene una cultura amplia de nuestro teatro que ya la quisiera yo para mi, tienen conocimiento de autores españoles que va desde los clásicos del siglo de oro hasta David Desola o Sergi Belbel, por ejemplo.
¿Que balance haces de tu trabajo en el último año?
Para mí el cambio de perspectiva laboral comenzó a finales del dos mil ocho. Desde entonces hasta ahora me he visto obligada a rediseñar mi sistema de trabajo intentando mantener los valores fundamentales de la creación y adaptarme a la economía de guerra, en fin…MENOS ES MÁS.
¿Que proyectos tienes para la próxima temporada?
La temporada se presenta llena de ilusiones depositadas en pequeños pero grandes proyectos. Vuelvo en un mes a Ecuador para estrenar una Lisistrata co-producida por las mujeres de la Bernarda y dirigida por un tipo increíble, Diego Aramburo, director boliviano muy, muy interesante. Con Daniel Veronese tomaré contacto para su adaptación de La gaviota de Chejov a Los hijos se han dormido en octubre, en el Matadero. En noviembre voy para México DF para realizar el diseño de escenografía del concierto de Reyli Barba: Bien acompañado. Concierto único lleno de cantantes latinos de primer orden. Tengo que decir que estoy muy nerviosa por tratarse de un género diferente a los que me he enfrentado hasta ahora. Al volver a España colaboraré con Suripanta, grupo extremeño muy querido, en su próximo proyecto De vacaciones de Miguel Murillo. Para principios del próximo año, un texto de Desola con dirección de Roberto Cerda producido por Mutis Escena. Y con el equipo del musical Pegados, Ferran Gonzalez y Victor Conde haremos una comedia…Fisterra.
¿Crees que va a cambiar el sistema de producción tras los recortes que se han hecho en cultura en nuestro país?
Obviamente ya ha cambiado. Tengo que decir que estoy hasta el mismísimo de ver a todo el mundo alojado en la pena. Necesitamos continuar y a mí me resulta muy difícil levantarme cada mañana mirando la cara de los que nos gobiernan. Si hay que ir a las barricadas, vayamos… YA !!!! pero dejemos de quejarnos y no desaprovechemos las oportunidades que nos da nuestro oficio de hacer teatro activo y no pasemos de puntillas por los textos y las propuestas.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en estos tiempos de crisis?
Dejar de mirarnos el ombligo y viajar para contrastar.
Que Revienten los Artistas 
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