‘Segovia en danza’, itinerario por la ciudad sentida a través de la danza
Segovia contará el sábado 15 de junio con una nueva actividad que programa danza en variados estilos, en pequeño, mediano y gran formato, en diferentes espacios y en horario mañana, tarde y noche. Se trata de acercar la danza a todos los públicos, en una ciudad en la que esta disciplina artística está escasamente representada en las programaciones culturales, a excepción de la danza tradicional. La cooperación entre la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia y el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid pone en escena danza clásica, española, contemporánea y danza-teatro, para un público adulto y también infantil. Todo ello con entrada libre hasta completar el aforo. Se propone un itinerario que comienza en La Cárcel_Segovia Centro de Creación y el Torreón de Lozoya simultáneamente. En el primer espacio se alternarán pases de cinco piezas de danza contemporánea y danza-teatro a las 12:00, 12:30, 13:00 y 13:30h (Nowadays, Geesl´s, El cubo, Quasi una fantasía, Mein Herr). En el patio del Torreón de Lozoya se realizará a las 12:00 y 13:30h un programa de danza española. Del mar, Vida breve –con música de Manuel de Falla-, Olé de la Curra y En tierra de nadie –con música de Cañadú, Niña Pastori y Manolo Sanlúcar-, podrán verse tanto en esos pases como en un pase de tarde, a las 18:30h. El recorrido continúa en la Casa de la Moneda. A las 17:30h se inicia una sucesión de piezas de danza contemporánea (Moldavia, Si por mí fuera –reinterpretación del Staying alive de la película Fiebre del sábado noche-, Popstars –sobre el tema Crazy in love de The Baseballs popularizado por Beyoncé-, Te lo juro –sobre el tema del mismo título de Miguel Molina- y Metus). A partir de las 18:30h, variaciones de clásica Danza Árabe y Danza China del Cascanueces de Tchaikovsky y danza contemporánea sobre música de J. S. Bach y A. Webern en Tribute to dogs y sobre música de Bigorringo, DVDA y Miguel de Molina en La copla del molino. Canción de cuna, una coreografía de danza clásica de la chilena Hilda Riveros que forma parte del repertorio del Ballet Nacional de Cuba cierra el primer pase de la Casa de la Moneda, que se repite a las 19:30h.
En el exterior de la Casa de la Moneda, en la pradera que hay junto a la presa de la Alameda del Parral, se podrá ver el cuento de Oscar Wilde El ruiseñor y la rosa coreografiado en danza contemporánea, a las 18:00h. Y a las 19:00h, la danza-teatro de Él, ella.
Otro espacio es San Juan de los Caballeros, donde a las 18:00h se baila La fábula del insomnio para el público infantil; a las 20:00h, Carillón en danza contemporánea; y a las 21:15h, danza-teatro sobre la Bernarda Alba de Lorca.
Desde aquí ‘Segovia en danza’ sale al Jardín de los Zuloaga, donde a las 19:30h se representa una versión de Macbeth en danza-teatro y a las 20:30h ¿Los jóvenes Ni-ni?, también danza-teatro, y Vida conmigo, años sin ti, de danza contemporánea.
El programa se cierra con una gala a los pies del Acueducto, compuesta por una primera parte en la que se podrá ver a los bailarines del Instituto Alicia Alonso interpretando la suite Masquerade en danza contemporánea, y a los bailarines Ciro Ortín y Antonio Buendía interpretando una coreografía de danza española de la Compañía Carmen y Matilde Rubio para la pieza Cautivos del destino. En la segunda parte de la gala los primeros bailarines del Ballet de Alberta (Canadá), Hayna Gutiérrez y Garret Alexander, y bailarines del Ballet de Cámara del Instituto interpretan el segundo acto de Giselle, obra maestra del Romanticismo y pieza fundamental de la danza clásica.
130 bailarines y coreógrafos podrán a Segovia en movimiento con la danza como protagonista.
Shakesperiana
Ciclo de cine sobre Shakespeare en la FILMOTECA DE CATALUNYA.
Más info en: http://www.filmoteca.cat/web/programacio/cicles/shakesperiana
Residencias para creadores
Se amplía el plazo de solicitud de residencias artísticas en Tokyo Wonder Site, Cité International des Arts y El Ranchito / Matadero Madrid
Fin de plazo: domingo, 16 de junio de 2013, 14 h.
Matadero Madrid, Acción Cultural Española (AC/E), Instituto Francés, Tokyo Wonder Site y Cité International des Arts amplían hasta el próximo domingo 16 de junio a las 14 horas, el plazo de recepción de solicitudes de residencias artísticas de las siguientes convocatorias:
A. Convocatoria de residencias para artistas y comisarios. Cité International des Arts de París y Matadero Madrid . Dos plazas para desarrollo de un proyecto artístico o curatorial en la Cité Internationale des Arts de París del 1 de septiembre al 30 de noviembre. Con desplazamiento a París y ayuda de manutención de 1150€ / mes. Al término de esta residencia en París, los seleccionados llevarán a cabo una residencia de corta duración en Matadero Madrid, en la que deberán presentar su proyecto expositivo.
Bases de la convocatoria
Solicitud
Las propuestas deben enviarse como documento digital, en formato pdf a la
dirección: residencias@accioncultural.es Indicando en el
asunto «Residencias La Cité Internationale des Arts París».
B. Convocatoria de Residencias en Tokyo Wonder Site y Matadero Madrid para creadores del ámbito del diseño, la arquitectura y las artes visuales.
Se ofrecen dos residencias para artistas y creadores vinculados con la ciudad de Madrid para viajar a Tokio y residir en Tokyo Wonder Site en dos periodos diferenciados:
– Un artista en residencia entre el 3 de septiembre y el 1 de octubre.
– Un creador del ámbito del diseño/arquitectura entre el 4 de octubre y el 2 de noviembre 2013.
Estos creadores, a su vez, llevarán a cabo una residencia en Matadero Madrid del 2 de octubre al 15 de diciembre y del 3 de noviembre al 15 de diciembre respectivamente; comprometiéndose a realizar una presentación pública de su trabajo -en forma de conferencia, charla u otro formato consensuado por ambas partes- en Matadero Madrid del 12 al 15 de diciembre. Matadero Madrid expondrá la presentación de resultados de dicha residencia del 15 de diciembre al 5 de enero de 2014.
Bases de la convocatoria y solicitud de inscripción
Las propuestas deben enviarse como documento digital, en formato pdf a la dirección:
elranchito@mataderomadrid.org indicando en el asunto «Residencias TWS».
C. Convocatoria El Ranchito
Se ofrecen dos espacios de trabajo para artistas y / o agentes locales como parte del programa de residencias El Ranchito. El solicitante dispondrá del espacio del 30 de septiembre al 15 de diciembre de 2013, así como de una partida de honorarios de hasta 1000€ en concepto de producción artística.
Bases de la convocatoria y solicitud de inscripción
Las propuestas deben enviarse como documento digital, en formato pdf a la
dirección de correo electrónico: elranchito@mataderomadrid.org
Los seleccionados en las tres convocatorias compartirán residencia en Matadero Madrid entre septiembre y diciembre de 2013. El resultado de las 3 convocatorias y residencias podrá verse en Matadero Madrid en formato expositivo entre el 15 de diciembre de 2013 y el 5 de enero de 2014.
Participan: AC/E, Tokyo Wonder Site, Cité International des Arts, Instituto Francés y Matadero Madrid.
Evento teatral en Casa Encendida
¿Y si dejamos de ser (artistas)? 2013
Durante siete días ocupamos el Patio de La Casa Encendida en un intento de desbordar y expandir los límites característicos de un festival de artes escénicas.
Más info en: http://www.ysidejamosdeserartistas.com
Audiciones y noticias sobre danza
LEKUZ LEKU Ciudad-Danza-Vídeo. IX Festival Internacional de danza en paisajes urbanos
Durante dos días, 28 y 29 de junio, a partir de las 19:30h en Abandoibarra se encuentran la danza y el público paseante.
Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando trabajos coreográficos a los espacios urbanos. Para ello, en esta IX edición, Lekuz Leku (asociado a CQD) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio. Se presentan trabajos de México, junto con coreógrafos más cercanos, de Madrid, Zaragoza o Euskal Herria. Propuestas distintas para el disfrute de la danza a orillas de la ría.
Danza: como siempre, en los diferentes lugares del Paseo Abadoibarra. Vídeo: los dos dias en el Punto de Encuentro con vídeos de los distintos Festivales asociados a la red Ciudades que Danzan (CQD)Punto de encuentro: todos los días después de las actuaciones un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y los espectadores.
LEKUZ LEKU
• Plantea un itinerario artístico comprendido entre el Museo Guggenheim y el Palacio Euskalduna.
• Presenta a coreógrafos y bailarines el marco arquitectónico de la ciudad como nuevo escenario.
• Redescubre los espacios urbanos transformándolos, modificando así la percepción del ciudadano.
• Potencia la presencia de las nuevas generaciones de coreógrafos, bailarines.
• Favorece la circulación internacional de obras y creadores.
Creadores
ERTZA – Asier Zabaleta
PROVISIONAL DANZA–Carmen Werner
SHARON FRIDMAN
M0VING B0RDERS
DEABRU BELTZAK
OLATZ DE ANDRÉS
D-RUSES
TEAM ROCKERS Crew
Más información: http://lafundicionbilbao.blogspot.com.es
Audición para bailarines Costa Cruceros
Costa Cruceros busca bailarines internacionales masculinos y femeninos
Deben tener un pasaporte europeo.
6 contratos MES disponibles
Bailarines: 170cm +
Bailarinas: 165cm +
Condiciones:
3 x 45 minutos espectáculo además de algunas piezas de danzas
3 horas de tareas por semana.
Vuelos de regreso
Alojamiento
Comida incluida
1350 € por mes
Solicitar detalles audición, (donde / hora.) shae_starlightproductions@hotmail.com
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Se necesita bailarín de Danza Española y Flamenco para próxima Gira a Republica Popular China. Fechas del 25 de julio a 25 de septiembre de 2013.Interesados enviar C.Vitae con
foto a la dirección broncedanza@hotmail.com
Convocatorias para autores
2ª Convocatoria de Ayudas de la Fundación Autor a socios de la SGAE. Esta segunda convocatoria completa un programa anual con una dotación total de 274.000 euros, dotación que sumada a la correspondiente a otros programas como las becas de formación, los laboratorios de creación, el sistema de incentivos a la creación, edición y estrenos de obras sinfónicas o las becas Berklee (ya en proceso de extinción), dan como resultado un total de 1.094.000 euros, lo que supone un significativo incremento del 66% respecto a lo destinado en estos conceptos en el año 2012. En esta segunda convocatoria se renueva el plazo para acceder a ayudas a la creación de músicas populares, a ayudas a giras y actuaciones para la promoción internacional de la música, a ayudas a giras y actuaciones para la promoción internacional del teatro y la danza así como a ayudas a la fase de investigación y documentación de proyectos de creación audiovisual. Por otro lado, debo recordar que sigue abierto el plazo para solicitar ayudas a viajes, tanto en el área de música como en el de las artes escénicas y audiovisuales. Para conocer con detalle el nuevo programa de ayudas no dejes de consultar nuestra página web a través de la cual informaremos también de próximas iniciativas.
Más info en: http://www.fundacionautor.org/noticias/721/Ayudas-a-sociosr-2-Convocatoria
El Festival Fringe Madrid 2013 en colaboración con Draft.inn, convoca a dramaturgos interesados en formar parte del Taller de Investigación Dramatúrgica Site-specific impartido por el dramaturgo José Manuel Mora. La experiencia tendrá lugar dentro del marco del festival y tiene como objetivo: La escritura de piezas cortas que establezcan un diálogo escénico con determinadas localizaciones específicas del Matadero-Madrid e indaguen en LOS NO-LUGARES, espacios del anonimato. Los No-Lugares, son todos los espacios de tránsito de las ciudades: tanto las instalaciones necesárias para la circulación acelerada de personas y de bienes (calles, autopistas, aeropuertos) como los médios de transporte mismos o los grandes centros comerciales. Estos no lugares son más bien lugares interiores propiciados por lugares de afuera, en donde el hombre se evade, donde quiere no ser más, donde quiere no pertenecer, ser uno más no diferenciado. Como el adolescente que en algún momento quiere irse (no le importa dónde pero solo) donde nadie lo conozca ni lo asfixie con cariño ni con requerimiento. (Marc Augé).
Más info en: http://draftinn.com/talleres/convocatoria-para-dramaturgos-en-el-fringe-madrid-2013-y-draft-inn/
OJO!…EXPOSICIONES!!!
Qué hacer – Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación «la Caixa»
Hasta el 8 de septiembre de 2013
El ciclo de exposiciones «Qué pensar. Qué desear. Qué hacer», comisariado por Rosa Martínez e iniciado en noviembre de 2012, se completa con la tercera y última muestra, que presenta obras significativas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación «la Caixa». «Qué hacer» pone el acento en las perspectivas para la acción, en el horizonte que debe guiar las transformaciones individuales y sociales, artísticas y políticas. Se proponen reflexiones sobre las ideas de justicia, control, poder, represión, reparación o reconciliación a través de obras de Janine Antoni, Carlos Garaicoa, Joan Miró, Pedro Mora, Bruce Naumann, Àngels Ribé, Doris Salcedo, Valeska Soares, Javier Téllez o Gillian Wearing, algunas de las cuales no han sido nunca vistas en Barcelona.
Más info en: obrasocial.lacaixa.es
TABACALERA. ESPACIO PROMOCIÓN DEL ARTE
Tabacalera, la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid, es un edificio gestionado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desde el año 2003. Está ubicado en la calle Embajadores, en pleno centro de la ciudad, muy cerca de otros centros culturales, como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Casa Encendida.
La construcción de este edificio se desarrolló entre 1780 y 1792, como parte de la política borbónica que transformó urbanísticamente Madrid y estableció Reales Fábricas en el sector sureste de la ciudad. Inicialmente se destinó a ser Real Fábrica de Aguardientes y Naipes. Tras un breve período en funcionamiento, fue convertido en Fábrica de Tabacos y Rapé en 1809 y mantuvo su utilización como fábrica de tabaco hasta finales del siglo XX. En la actualidad, tras proyectarse en 2007 como Centro Nacional de las Artes Visuales, los grandes espacios de la planta baja y sótanos del edificio han sido dividos en dos áreas. Una de ellas (TABACALERA, ESPACIO PROMOCIÓN DEL ARTE) es gestionada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que desarrolla un programa permanente de exposiciones temporales y de actividades en torno a la fotografía, el arte contemporáneo y las artes visuales. El resto del espacio, ha sido cedido por el ministerio al Centro Social Autogestionado La Tabacalera de Lavapiés, donde se lleva a cabo una programación cultural de diversa índole.
Más info en: http://www.mcu.es/promoArte/Novedades/novedades_Tabacalera.html
Centro de Arte Dos de Mayo
CA2M presenta “Colección VII”, una reflexión
sobre el cuerpo y su representación en el arte
· Se inscribe en PHotoEspaña, cuya temática este año gira en
torno al cuerpo humano y las artes visuales
· Expondrán Alberto García-Alix, Alex Francés, Ana Casas, Antoni
Muntadas, Ramón Masats, Esther Ferrer y Sally Mann, entre otros.
Más info en: http://www.ca2m.org
Cante y baile
Eva la Yerbabuena, Jesús Carmona e Israel Galván actuarán este verano en el Festival del Cante de las Minas
El legendario tablao flamenco de El Corral de la Morería, sede del Cante de las Minas en la capital de España, ha sido el escenario perfecto escogido por la organización del Festival Internacional para presentar la programación que va a ofrecer este próximo verano, del 1 al 11 de agosto, y que cuenta con un cartel de auténtico lujo. El día 1 será la jornada inaugural, en la que tras el pregón del periodista y poeta Antonio Lucas, se producirá la presentación en España del grupo Flamenco Roots (Raíces Flamencas), surgido del reciente viaje a la India y compuesto por músicos flamencos y rajastanies. Para finalizar la velada, tendrán lugar las actuaciones de los ganadores del Festival de 2012, con el bailaor Jesús Carmona (El Desplante) entre ellos. El día 2 de agosto comenzarán las galas flamencas, correspondiendo la primera de ellas a Eva la Yerbabuena, a la que seguirán por este orden Vicente Amigo (día 3), Diego el Cigala (día 4) y Argentina e Israel Galván (ambos el día 5). Pondrá el broche de oro a las galas la actuación el día 6 de agosto de Miguel Poveda, figura homenajeada en la presente edición del Festival al cumplirse los veinte años de su gran triunfo en La Unión, pues fue en 1993 cuando se alzó con la Lámpara Minera en el Antiguo Mercado Público. A partir del día 7 la Catedral del Cante acogerá durante tres jornadas consecutivas las semifinales de los concursos de cante, guitarra, baile e instrumentista flamenco, de los que saldrán los finalistas que el sábado 10 de agosto lucharán en la gran final por conseguir los codiciados trofeos del certamen de Las Minas.
Festival Internacional de Granada, cita ineludible con la danza y la música a comienzos del verano…
Les Ballets de Monte-Carlo, el Ballet Nacional de Marsella, la CND, Tamara Rojo e Israel Galván, entre las propuestas de la 62 edición del Festival.
Exposición: Ellos son teatro de Fran Durán
25, 27, 28, 29 y 30 de junio, Vestíbulo del Teatro Valle-Inclán
Exposición: Ellos son teatro de Fran Durán
Entrada gratuita para los espectadores con entradas a los espectáculos de Una mirada diferente.
Más info en: http://cdn.mcu.es/espectaculo/una-mirada-diferente/
«Una mirada diferente» del 24 AL 30 DE MAYO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
La normalización de la diferencia (Selección de varios espectáculos)
El CDN abre sus puertas a creadores con discapacidad, desde la perspectiva del derecho de todos los ciudadanos al acceso a la cultura. Además, esta muestra se plantea desde otra perspectiva: que el acceso a la cultura no sea meramente físico sino que se convierta en una plataforma que posibilite la visibilidad de estos colectivos como creadores culturales y no sólo como sujetos pasivos de la cultura. Es en este aspecto del acceso a la cultura como creadores donde instituciones culturales públicas como el CDN pueden cumplir un importante papel como promotor del cumplimiento de la legislación garantizadora del acceso a la cultura en todas sus vertientes para todos los colectivos que integran la sociedad. Desde la propia sociedad civil (grupos culturales independientes, organizaciones no gubernamentales, etcétera) son muchas las acciones desarrolladas en los últimos años para promover una participación activa de las personas con discapacidad en la vida cultural. Colectivos de artistas que integran a personas con y sin discapacidad han creado espectáculos que nos muestran que la belleza puede estar en cualquier parte y que todos podemos crear aunque nuestras capacidades sean diferentes. «Una mirada diferente» es una oportunidad para que estos grupos puedan exhibir sus trabajos de manera profesional y en un espacio público como el CDN, que se abre por vez primera a este tipo de manifestaciones culturales en su programación estable. El CDN abre las puertas a estos grupos que tiene tantas dificultades para exhibir sus trabajos, desde un doble punto de vista: que ellos muestren su talento y nosotros, los espectadores, descubramos una mirada diferente en la creación de trabajos escénicos. Se trata, en definitiva, de conseguir entre todos la normalización de la diferencia. «Una mirada diferente» se plantea con ellos y no para ellos. Por eso se creará una red de comunicación para conocer sus expectativas y los problemas con los que se enfrentan para exhibir sus espectáculos. Es igualmente interesante la integración de personas con diversidades funcionales en el desarrollo del propio festival y no sólo como exhibidores. Será una excelente oportunidad para que la inclusión se haga de manera global y puedan participar en los distintos departamentos como colaboradores, becarios o voluntarios.
«Una mirada diferente» se dirige a distintos públicos: personas directamente implicadas (con discapacidad, familiares, amigos, educadores, especialistas…), personas ajenas al entorno de la discapacidad, que desconocen estas manifestaciones artísticas, pero sensibilizadas con el tema, y el público habitual del teatro, al que queremos mostrar estas «miradas diferentes».
DEL 24 AL 30 DE MAYO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
Del 24 al 30 de junio, Sala Mirlo Blanco
Taller: La limitación como punto de partida creativo
Compañía El Tinglao con la colaboración de Andrés Lima
Horario: 10 a 14 horas
Participantes: 8 actores de LVA y 8 actores con diversidad funcional (patrocinado por la Fundación Universia)
Precio: 100€
25 de junio, Teatro Valle-Inclán
Encuentro Creadores diferentes
Participantes: Roberto Pérez-Toledo, Marta Cantero
Se debatirá sobre las dificultades que tiene los creadores con discapacidad para moverse profesionalmente dentro de la cultura y las barreras físicas y psicológicas que se encuentran. Para ello contaremos con algunos invitados que nos contarán su experiencia. Roberto Pérez-Toledo es director de cine aquejado de una atrofia espinal congénita. Ha dirigido varios cortometrajes y el largometraje Seis puntos sobre Emma que habla también de la discapacidad a través de su personaje protagonista, que es invidente.
A continuación de este encuentro se proyectará la película Total Permission, de John Durrant (duración 30 minutos).
Horario: 20 horas
Gratuito
27 de junio, Teatro Valle-Inclán
Fósil
Fósil busca, juega, experimenta y profundiza en las grietas mismas de nuestra memoria corporal, de nuestra memoria genética y de la memoria de los espacios donde hemos trabajado y compartido nuestras experiencias. De esta manera Fósil crea entre un espacio plural y público con nuestro espacio privado e íntimo, en un seguido encadenado de resonancias y ecos…
Compañía Alta Realitat
Horario: 20:30 horas
Duración: 65 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
28 de junio, Teatro Valle-Inclán
Lointain intérieur
Lontain Interieur mezcla poemas, música en escena, magia y coreografías para hablar de un mundo complejo. El Théâtre du Cristal confronta el mundo del teatro con el mundo de la discapacidad con un doble objetivo: crear una estética nueva y fuerte dentro de la creación contemporánea, luchar contra la exclusión social de las personas con discapacidad o con enfermedades mentales, poniendo de manifiesto sus capacidades artísticas para el oficio de actor.
Compañía Le Théâtre du Cristal
Horario: 20:30 horas
Duración: 65 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
29 de junio Teatro Valle-Inclán
Obsolescencia programada
El espectáculo habla de que vivimos en una realidad en la que los productos tienen un periodo de vida útil a partir del cual quedarán obsoletos, inútiles, inservibles. Todo está planificado para tener un fin.
Fritsch Company-Psicoballet Maite León
Horario: 20:30 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
30 de junio, Teatro Valle-Inclán
Conferência
La compañía portuguesa Crinabel describen su espectáculo así: «Llevamos a la escena unos cuantos artificios, intentado enmudecer la mecánica escénica con distracciones y habilidades, dificultándole al espectador la comprensión de lo que queremos decir, porque así, igual que en la vida y en el día a día, la relación entre las personas no es un acto fácil ni simple; es arduo, complicado y muchas veces poco claro, que nos obliga a caminar a oscuras en el interior de las personas que nos rodean. Por eso no queremos que vengan a esta Conferência esperando que nosotros les demos la solución, vengan con los sentidos
despiertos y preparados para correr detrás de nosotros».
Compañía Crinabel
Horario: 20:30 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
29 y 30 de junio, Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán)
Mano a mano
Alguien que no para de hablar. Alguien que no para de mover las manos. Dos que son muy diferentes. Parece que no se entienden y, sin embargo, quieren contar historias mano a mano. ¿Cómo lo harán?
Mano a mano es un espectáculo de cuentos contados con lengua de signos y cuentos contados oralmente. En escena, dos personas que no hablan el mismo lenguaje intentan hacer algo juntas.
Hablamos sobre la diferencia, porque todos somos iguales en eso de ser diferentes.
Compañía Magda Labarga
Horario: 12 horas
Duración: 45 minutos (aprox.)
(Público familiar)
Precio: 3 €
TEATRO CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL EN LA RADIO-Ficción sonora de varios autores
El objetivo fundacional de este proyecto es la recuperación de un género perdido en España –el de la ficción sonora– con una nueva denominación, nuevas oportunidades profesionales, el potencial desarrollo de nuevas técnicas de escritura y la creación de nuevas obras. Se denomina este género como ficción sonora para distinguirlo del teatro radiofónico que el público comúnmente asocia con las lecturas dramatizadas grabadas en directo, a menudo ante un público de espectadores y con un narrador explicando la acción a los oyentes. Con esta iniciativa se recupera el género de la ficción sonora en toda regla, con una propuesta de un ciclo de cuatro obras de cuatro autores españoles contemporáneos. Este proyecto, concebido y dirigido por Nicolas Jackson, retoma el compromiso con los autores dramáticos contemporáneos para fomentar la difusión del talento teatral que existe en España entre una audiencia masiva, tanto nacional como internacional. Esta difusión se conseguirá mediante la recuperación de la producción íntegra de obras de teatro para la radio.
26 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Doña Perfecta
Horario: 19 horas
Duración: 1 hora y 30 minutos (aprox.)
Precio: 3€
27 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Atlas de geografía humana
Horario: 19 horas
Duración: 1 hora y 10 minutos (aprox.)
Precio: 3€
28 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Anomia
Horario: 19 horas
Duración: 1 hora (aprox.)
Precio: 3€
29 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Arizona
Horario: 19 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
Precio: 3€
30 de junio, Sala Francisco Nieva
Ficción sonora – Hilvanando cielos
Horario: 19 horas
Duración: 55 minutos (aprox.)
Precio: 3€
La chunga de Mario Vargas Llosa en el Teatro Español
Escribe Mario Vargas Llosa en el programa de mano que La chunga es el texto que más se representa de sus obras teatrales en el mundo, cada dos por tres aparece una producción en algún lugar y no es de extrañar, es un texto potente. Esta obra no es la primera vez que se estrena en Madrid, hace años ya pudimos ver la que protagonizó Nati Mistral y Enma Suárez, recuerdo el montaje confuso, como si no se hubieran resuelto bien los planos temporales en los que ocurre la acción. En esta nueva producción protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón que consigue, con este personaje un giro importante en sus trabajos teatrales; su larga carrera interpretativa se dividirá a partir de ahora en un antes y después de La chunga…Tiene un reparto de lujo, compacto… Asier Etxeandia, Jorge Calvo, Rulo Pardo, Tomás Pozzi e Irene Escolar… todos están fantásticos y han creado una simbiosis creativa que da al texto una vida extraña e inquietante. Nada más empezar, hay un signo claro desde dirección que marca lo que serán los saltos entre el presente donde todos se preguntan qué pasó «aquella noche…» y las supuestas versiones de cada personaje sobre lo ocurrido. Este montaje es una investigación criminal a ritmo de ranchera; una lástima que el teatro no estuviese lleno.
Adolfo Simón
Microteatro ahora en Barcelona: MINITea3
La modalidad de espectáculo conocido como microteatro o teatro por dinero llegará a Barcelona de la mano de profesionales de prestigio como Ramon Oller o Íngrid Rubio, que ejercerán de directores artísticos temporales del espacio MINITea3, que abrirá sus puertas en el barrio del Raval. MINITea3, situado en la calle Robador, empezará a funcionar el próximo mes de mayo y contará cada mes con un director artístico diferente, entre los que cabe destacar Adrià Collado, Unax Ugalde, Manolo Caro, Núria Gago o Elvira Herreria.
Más info en: http://www.minitea3.com
Javier Ortiz nos habla del proyecto de EL SOL DE YORK
¿Cómo surgió el proyecto de EL SOL DE YORK?…
El Sol de York a propuesta de Jaime Amuriza, que quería dar una nueva vida a lo que entonces era el Aula Cultural Isis, y de la necesidad de hacer algo frente a lo que estaba pasando en el mundo de la cultura. Rafa Navarro y Jorge Lorente diseñan un proyecto de escuela, Javier Ortiz el proyecto de gestión, y Jaime el local y todo el proyecto para hacerlo posible.
¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos programados en este espacio?…
El principal criterio es la calidad. No queremos ser especialistas más que en el teatro que consideramos interesante. Hemos recibido propuestas de todo tipo y nos gusta todo tipo de teatro. Obviamente, las condiciones del local nos impiden programar algunas cosas, y queremos que el público tenga una voz, pero estamos abiertos a todos.
¿Qué equipo conforma este proyecto a nivel producción y gestión?…
La gestión la lleva a día de hoy Javier Ortiz, con la ayuda de Jorge Lorente y Raquel Berini en el apartado de comunicación. Pero sin el apoyo de Jaime y Julio Amuriza, y muchos otros, hubiera sido impensable abrir.
¿Habrá talleres y actividades extras en el espacio?…
Claro que sí. Tenemos planteada una escuela de interpretación para el año que viene, y varios talleres. Hemos hecho ya algunas cosas, pero es algo que nos gustaría potenciar de cara a la próxima temporada. Dentro de poco empezaremos unos cursos de monólogos orientados a futuros actores.
¿Hay colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Aquí todo el mundo es bienvenido. Hemos recibido sugerencias de muchos compañeros: Eladio Sánchez, el equipo de Scena Simulacro y todas las ideas son acogidas. El público también ha determinado si una obra prorrogaba, como en el caso de «Los miércoles no existen», pero no existe un equipo asesor fijo.
¿Van a producirse espectáculos o solo se va a programar?…
El proyecto está por desarrollarse y fijarse. Estamos teniendo mucha suerte en nuestros inicios, y mucho apoyo. Pero son sólo los inicios. Tenemos que trabajar mucho todavía para asentar el proyecto, y entonces nos plantearemos producir. Ya tenemos algunos textos. Pero sí estamos colaborando con compañías para abaratarles costes y echarles un capote.
¿Hay una línea ética y estética prevista para la programación o habrá diferentes tipos de teatro programado?…
La línea estética la marca la calidad. Sí estamos apostando por una línea ética asegurando el salario de los actores, con la campaña de entradas a 3€ para los parados, o cobrando las invitaciones a 3€. Hemos apoyado proyectos como «Recortes» o, más modestamente, «Feel Good» y nos encanta poder hacer algo por la gente siempre que sea posible.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Se deben. La existencia de muchas salas que están naciendo es ya un desafío al poder que nos olvida y nos ningunea, y que ahora nos exhibe como «efervescencia cultural», cuando no cobramos sueldos decentes y nos explotamos por amor al arte. Y que nos hablen ahora de subvenciones, cuando prácticamente han desaparecido y hay teatros que no abren porque no pueden pagar ni la luz.
¿Qué fórmulas pondréis en marcha para crear el público de EL SOL DE YORK?…
Invitamos a la gente a venir con descuentos y haciendo el teatro asequible en estos momentos para todo el que pueda. Confiamos en que eso no haga creer al público que el teatro es barato porque no vale más, sino que hacemos un esfuerzo por compartir la cultura en tiempos difíciles para todos.
¿Qué proyectos tenéis previstos?…
Cine, magia, música vocal, cuentos, teatro infantil… y lo que la gente nos quiera proponer.
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a las salas de teatro?…
Nosotros hemos nacido con el IVA al 21%, pero claro que afecta. No se trata de llorar ni de mendigar, sino de pedir a las administraciones que nos ofrezcan un trato justo, que nos permita no sólo subsistir, sino investigar, desarrollarnos y dar lo mejor de nosotros mismos. Los Almodóvar, Banderas, Saras Baras y Amenábar del futuro ya están por aquí, pidiendo ese punto de apoyo que les permita llegar donde su talento merece. Y esa labor es de las administraciones.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
FeelGood me encantó. Lo quise traer a la sala y lo volví a ver en Matadero. Borderline me pareció un trabajo maravilloso, como otras cosas que he visto en Scena Simulacro. «Cuerdas», que vendrá el año que viene, me fascinó. Son trabajos con actores muy buenos y un acabado fantástico. Y Sagrado Corazón 45, en La Casa de la Portera, es un proyecto muy especial y difícil de ver en nuestro teatro. Y Teatro en Serie, y El Psicópata… y no pararía.
Nuevo espacio en Madrid: «El Burdel a escena»
«El Burdel a escena» abre sus puertas este mes de junio para ofrecerte la oportunidad de vivir una experiencia teatral distinta, que no te dejará indiferente. Este antiguo Burdel ha sido recuperado y re-decorado para la exhibición de propuestas escénicas contemporáneas. Ven a ver, sentir y oír a personajes cotidianos que se abren en la intimidad para mostrar sus más sinceros sentimientos.
c/ Sombrerería 3, 
Lavapiés, Madrid
Más info en: https://www.facebook.com/ElBurdelAEscena?ref=hl
Dramatización de El egoísta en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
La Compañía Nacional de Teatro Clásico, con sede en el Teatro Pavón de Madrid, presentó ayer la dramatización de un texto original y desconocido: “El egoísta” de María Rosa Gálvez, datado hace dos siglos y versionado y dirigido para esta ocasión, quién si no podría rescatar y ofrecer esta joya, que Juan Antonio Hormigón, intelectual, artista y hombre de teatro donde los haya, un propuesta que nos muestra, con rabiosa actualidad, el tema del machismo llevado a su extremo, al deseo del marido de matar a la esposa, por puro cansancio de su bondad, de su amor y su abnegación, con el remate de presentar sin pudor la amante a la esposa, y en unos giros ora cómicos ora dramáticos nos entretuvo con una puesta en escena sencilla y calculada. Un color de terciopelo rojo y un hermoso reloj de pared, ambientación de Tomás Adrián junto a una iluminación ajustada de Luis Perdiguero y unos movimientos de tiralíneas donde los actores transitan declamando sus versos, que por momentos leen y por otros recitan de memoria; siempre maravillosa María José Alfonso y un Miguel Palenzuela que a sus recién cumplidos ochenta se muestra vigoroso y fuerte, ejemplo para todos los actores de profesionalidad y buen hacer, felicidades maestro!. El resto del elenco, como elementos de una orquesta siguen la batuta de Hormigón entrando en las notas tal y como él propone. El tiempo se pasa volando cuando se tiene la suerte de asistir a este tipo de representaciones.
Ángel Savín
LAS NOCHES BÁRBARAS IX
La célebre fiesta internacional de músicos de la calle celebra su noveno aniversario
21.06.12. A partir de las 21:30 h. Entrada libre hasta completar aforo…CÍRCULO DE BELLAS ARTES de MADRID
Por noveno año consecutivo, el Círculo de Bellas Artes abre sus puertas a esos músicos bárbaros que viven extramuros de la industria, intérpretes de la sinfonía urbana de Madrid. Músicos habituales del asfalto a los que se cederá de nuevo el protagonismo en esta fiesta de músicas errantes. A partir de las 21:00 y hasta las 01:30 h. del Día de la Música, 21 de junio, el CBA recibirá la invasión bárbara con los brazos abiertos en sus espacios más significativos: Vestíbulo, Salón de Baile, Sala de Columnas y Azotea. Músicos seleccionados una vez más a pie de calle, según su procedencia, estilo musical y número de componentes, en un intento por alcanzar la mayor variedad artística y étnica posible. Las Noches Bárbaras nacieron en 2004, el día de San Juan, 23 de junio, fecha en la que se celebró la fiesta hasta el año 2010, cuando paso a celebrarse el Día de la Música, 21 de junio. Tras el éxito cosechado en esta primera convocatoria nació el programa de Radio Círculo de mismo nombre, Las Noches Bárbaras, dirigido y presentado por Carmen Vela e íntegramente dedicado a los músicos callejeros (100.4 FM y http://www.circulobellasartes.com) los viernes de 11.00 a 12.00 h. y los sábados de 17.00 a 18.00 h.
Además, Las Noches Bárbaras han servido de inspiración y de hilo conductor de la película documental producida por el CBA, Las vidas bárbaras, que trata sobre los músicos callejeros y recoge temas interpretados por algunos de los artistas que actuaron en la segunda edición del festival. Al igual que en las ediciones anteriores, se contará con la colaboración de PhotoEspaña 2013 a través de la participación de los fotógrafos que integran el Master de PhotoEspaña en fotografía, quienes darán testimonio gráfico de la fiesta. Las Noches Bárbaras es un espectáculo abierto a todo el mundo y de carácter gratuito.
“EL LAGO DE LOS CISNES” desde el Mariinsky Theatre
“EL LAGO DE LOS CISNES”, desde el Mariinsky Theatre, el jueves 6 de junio a las 19:15 h.
en Cines Yelmo de Madrid, Málaga, Alicante, Roquetas, Valencia, Albacete.
Por primera vez en la historia, el ballet más aclamado y apreciado del mundo, El lago de los cisnes, se presenta en vivo desde la ciudad donde se creó y por la empresa que produce muchas de las más grandes estrellas de la danza como Pavlova, Nureyev o Barishnikov. Este evento especial, que celebra 275 años desde el inicio de ballet ruso, estará disponible en directo para el público de cine de todo el mundo. Lírico, misterioso y dramático, el Mariinsky crea un mundo imaginario donde el príncipe Siegfried y el cisne princesa Odette afirman su amor, venciendo a las fuerzas del mal. La exquisita música de Tchaikovsky combina excepcionalmente con una coreografía sin igual de la mano del afamado cuerpo de baile del Mariinsky, protagonizada por Ekaterina Kondaurova en el papel clásico de Odette / Odile, ahora capturado en la misma tecnología 3D de películas como Avatar, Hugo y La vida de Pi. Transmitido en vivo en alta definición desde el histórico Teatro Mariinsky de San Petersburgo en una ocasión única, la producción contará con estrellas invitadas y glamorosos presentadores en exclusiva.
Que Revienten los Artistas 
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