Rosa Amorós, Despojos i dèries
Inauguración: 22 de septiembre de 2015, a las 19h.
Exposición: del 23 de septiembre de 2015 al 23 de enero de 2016
Fundació Suñol
Más info en: http://www.fundaciosunol.org
Gloria López: Para mí el teatro ha sido una forma de relacionarme con el mundo
Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Comence con 8 años en el colegio… escribia obras que luego dirigia e interpretaba con mis compañeros de clase…donde estudiaba habia dramatizacion, con 14 años descubri una sensacion extraña, unica , que solo me podia brindar la interpretacion.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Para mi el teatro ha sido una forma de relacionarme con el mundo, con mi entorno, ha sido y es una forma de vida, de descarga, de placer, de comunicacion de mi ser, de tocar un lugar a medio camino entre la conciencia y un lugar que no sabria como llamarlo.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Mi trayectoria me ha dado la oportunidad de trabajar con directores como Miguel Narros, George Tabori, Emilio Hernandez, Juan Pastor, Calixto Bieito, Alvaro Lavin, Daniel Veronese….y de formar mi propia compañia junto a May Pascual hace diez años. Los personajes que he podido interpretar han sido un descubrimiento, una sorpresa un chute de energia de vida, un juego teatral , un reto de creatividad donde he disfrutado muchisimo.
¿En qué ha cambiado el teatro de tus inicios a hoy?…
Ha cambiado ? El teatro sigue dividido entre el teatro comercial mas parecido a la television, por otro lado el teatro que emociona y el publico se olvida de estar en la butaca y esta tambien el teatro que busca hacer “algo trasgresor, distinto” y muchas veces solo se queda en el camino del narcisismo, otras veces nos deja con la boca abierta. Ese es su riesgo.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
En Barcelona, con la funcion “Cena con amigos” una chica dijo“ es la primera vez que lloro en el teatro”. El teatro para crear vinculo con el espectador necesita de la emocion, tocar , acariciar, golpear, sacudir, el trabajo intelectual no produce ningun movimiento si no va acompañado de la emocion.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
De Gira con “Cena con amigos” por distintos lugares de España, siendo premiada en el Festival Nacional de Haro, junto a May Pascual como mejor actriz, y mejor direccion Daniel Veronese, tambien he participado en una pelicula, “Toro” junto a Luis Tosar y Jose Sacristan que se estrenara proximamente y pequeñas intervenciones en series de Television.
Cómo surgió “Cena con amigos”…?…Háblanos de este trabajo…
Cuando estabamos de gira con “La reina de belleza de leenane” el anterior espectaculo, en Uruguay, conoci a una directora que me hablo de esta funcion, inedita en España. La lei y hable con Veronese con el que llevabamos años hablando de ver si podiamos hacer algo juntos. Dijo que si y la aventura comenzó. La profundidad y la intensidad que Daniel ha dado a la obra ha sido decisivo para el resultado de la funcion. Daniel potencia lo que cada actor da, entra dentro de la persona y consigue que aporte lo mas personal y unico de si mismo.
¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Los huelo, del derecho y del reves por delante y por detras, los huelo y dejo volar la intuicion, dejo que me toquen, el personaje sale de mi, un actor como decia Philippe Gaulier no puede ser mas que su alma. El personaje sale del actor, de lo que es.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…Mal obviamente…
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Un monologo sobre abusos.. impresionante…escrito por la misma actriz…me enamore de ella, llore, no me movi, tenia magia… pocas veces ocurre algo asi. Ojala pueda contar con ella en la siguiente produccion…
¿Proyectos?… Terminamos “ Cena con amigos” en el 2016 y nos pondremos manos a la obra en la preparacion del siguiente espectaculo para el 2017… Lo siento! No se revela el titulo!.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Daniel Veronese comenzó en una casa abandonada haciendo sus espectaculos de forma gratuita en Buenos Aires, a la tercera semana las colas daban la vuelta a la manzana…NECESIDAD DE CREAR.
II Jornadas de Plástica Teatral: La luz a escena en el CDN
Un muy buen arranque ha tenido hoy la segunda edición de las Jornadas de Plástica Teatral en el Teatro Valle-Inclán. Tras la presentación del acto, se inauguró la exposición: Tránsito por la escenografía española contemporánea. A continuación, Daniel Canogar expuso una espléndida conferencia apoyada con audiovisuales con el título: Luz y arte. Tras un descanso se realizó una mesa debate bajo el título de Luz y espectáculo. Tras la comida, Paco Azorín reflexionó sobre su trayectoria como Iluminador/Escenógrafo/Director con el título de Luz y dramaturgia. Para cerrar la sesión de la tarde, tres apartados técnicos en los que reflexionar sobre los pros y contras de la luz de led.
En la segunda y tercera jornada, hay que destacar las conferencias escénicas de Alain Corthout con el título: Luz en grandes eventos e Iluminación: emoción vs. representación de Miguel Ángel Rodríguez Lorite y la clase magistral de Fernando Marcos sobre Fotografía y escena: La luz y el objetivo o el objetivo de la luz. Sin dura, para los profesionales de la escena siguen unas jornadas para ordenar y organizar conceptos conocidos y nuevos.
En la recta final de este interesante ciclo para los profesionales de las artes escénicas asistimos a la clase magistral de Javier Chavarría: «Somos luz. Una reflexión sobre la indumentaria y el sujeto iluminado: absorción/refracción/proyección.
Probablemente, el momento más importante y emocionante de estas jornadas ha sido el necesario homenaje a ese artista del espacio escénico y el teatro que fue Andrea D´Odorico.
Como cierre hubo otra conferencia interesante a cargo de Jennifer Tipton: Composición de la luz para el escenario.
Y dos proyecciones, el documental Gabor de Sebastián Alfie y una proyección en la fachada del teatro.
Así se cerrarron las jornadas de este año, ahora, a por la tercera.
Adolfo Simón
Tres movimientos de danza
La cartelera de septiembre sigue avanzando a pasos de danza. Esta semana hemos asistido a tres propuestas muy diferentes.
En la sala Lagrada, dentro de Miradas al cuerpo, una pieza de Adriana Henao de Colombia, con el título de La noche oscura del alma; un viaje a lo oscuro y luminoso del pensamiento y el corazón de una mujer.
Y en Viaje al Centro de la danza en los Teatros del Canal dos propuestas de teatro danza, por un lado, Arat de la Compañía De Sangre y Raza, que combinó dos piezas de baile flamenco con un enlace de danza zíngara entre las dos piezas, creando un tríptico curioso y peculiar.
Y una obra llena de apuntes acertados que cuando se reafirme la propuesta en próximas funciones conseguirá inquietar ese juego entre teatralidad realista y danza de espectros alrededor del personaje protagonista: 34-35 de Carmelo Segura Companhia.
Adolfo Simón
Bailar, ¿es eso lo que queréis? en Teatro Pradillo
IV: Bailar en el bosque
Sábado 26 de septiembre
Más info en: http://teatropradillo.com/events/bailar_15/
Exposiciones en Madrid
CHICASNUEVAS24HORAS en Casa de América
Más info en: http://www.casamerica.es
ESTO-NO-HA SIDO en el Centro de Arte 2 de Mayo
Más info en: http://www.ca2m.org
José GUERRERO: after the rainbow en el Centro de Arte Alcobendas
Más info en: http://www.centrodeartealcobendas.org
Rudyard Kipling en la Biblioteca Nacional de España
Más info en: http://www.bne.es
Josef Koudelka en la Fundación Mapfre
Más info en: http://www.fundacionmapfre.org
Luis Gordillo/Clive Smith en la Galería Marlborough
Más info en: http://www.galeriamarlborough.com
Festival DANTZALDIA 2015
Más info en: http://www.bilbao.net
VI FESTIVAL AUTOPLACER
Más info en: http://autoplacer.tumblr.com/
“LOS BAILARINES DEL BNE CREAN” III EDICIÓN
Jueves 24 y viernes 25 de septiembre de 2015
Más info en: http://balletnacional.mcu.es
World Press Photo
Más info en: http://www.worldpressphoto.org
La Balsa de Medusa en la sala II del Centro de Arte Fernán Gómez
La propuesta que podremos ver hasta el día 20 de septiembre en el Fernán Gómez es portadora de un mensaje valioso, en cuanto muestra al espectador de una manera intensa la delgadez de las paredes de nuestro mundo, no más resistentes que ese papel que juega un rol simbólico importante en el montaje dirigido por Manu Báñez con dramaturgia de Antonio Escribano. La premisa de inicio de la historia será familiar a los cinéfilos: un grupo de burgueses que celebra una fiesta descubre que, por alguna poderosa -y desconocida- razón, no puede salir de la habitación en que se encuentran. Efectivamente: es un acercamiento efectivo y lúcido a El Ángel Exterminador, la película que Luis Buñuel dirigiera en 1962.
El elenco cumple con creces. Se puede suponer que Marcial Álvarez está inmenso en su papel de anfitrión de esta fiesta surrealista, pero también realiza una interpretación completa y meritoria Mélida Molina, sin desmerecer al resto del reparto. La propuesta está bien entramada y dirigida, y resulta un espectáculo que remueve por dentro y es efectivo en la intención de recordar lo cerca que están la celebración del caos y el orden de la barbarie. La Balsa de Medusa es un montaje más que sugerente y una recomendación, entre otras cosas porque todo ciudadano necesita ser recordado de vez en cuando, de manera cercana, como la del teatro, que el hombre, tan refinado, tan sociabilizado, tan educado, no está más que a unas cuantas comidas de convertirse en el animal más cruel y primitivo.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Bienvenidos a Palacio
Un recorrido de visitas guiadas por espacios de Madrid que habitualmente están cerrados al ciudadano de a pie.
Más info en: http://www.bienvenidosapalacio2015.com
Hate Radio de Milo Rau en el Festival Idem de La Casa Encendida
Hate Radio de Milo Rau en el Festival Idem de La Casa Encendida ha supuesto una conmoción para todos los que han asistido a esta experiencia escénico-dramática. La radio es, sin duda, una experiencia artística al nivel de cualquier otra y tiene mucho más poder del que podemos imaginar. Esa posibilidad de entrar en nuestra casa y acompañarnos mientras transcurre el día, como un susurro al oído, como un amigo que nos va contando su visión de las cosas y el mundo, en situaciones habituales, no tiene por qué suponer ningún riesgo para el oyente, pero en algunas ocasiones, cuando el mensaje puede dirigir la conducta de quien lo oye, puede ser realmente catastrófico. En La Casa Encendida tuvimos la ocasión de revivir la experiencia de oír la retransmisión de un fatídico programa que potenció el horror en Ruanda y también conocimos el testimonio, en primera persona, de alguna de las víctimas. Un teatro documento necesario para que la memoria no pierda ni un momento para dar de nuevo resonancia a aquel horror y tratar así, de evitarlo de nuevo.
Adolfo Simón
Cubismo y color
Hay dos exposiciones en Madrid que nadie debiera perderse.
Yves Klein, íntimo
Galería Cayón
Más info en: http://www.esmadrid.com
Du cubisme
Fundación Juan March
Más info en: http://www.march.es
Lo que queda por Los Bárbaros en Dt Espacio Escénico
En Madrid, como en cualquier gran ciudad, es complicado encontrar un momento de tranquilidad, un espacio de pausa para sentir y abstraerse del ruido de la calle. Pocas ocasiones hay en la cartelera para que se conviertan en una experiencia sensitiva que nos conecte con lo profundo. En la sala Dt, la compañía Los Bárbaros han desarrollado una propuesta que de sencilla, se convierte en excepcional…Durante media hora, en la más absoluta oscuridad, nos invitan a recordar siguiendo los recuerdos de uno de sus performers. Es curioso comprobar cómo los recuerdos de otro, verbalizados, incitan a nuestro cerebro para sacar del baúl de la memoria, momentos que incluso creíamos olvidados. Una experiencia que debiera estar instalada en la ciudad como una forma para escapar de la velocidad y urgencia del asfalto.
Adolfo Simón
Los zuecos van hacia sus buenos hábitos» de la Cia. Nómada en Miradas al cuerpo en Lagrada
Que aparezca el nombre de Daniel Abreu en el programa de mano que acompaña a un espectáculo de danza es una garantía de que el trabajo mostrado será profesional y sin fisuras. Durante toda su trayectoria como intérprete y coreógrafo nos ha deleitado con piezas inquietantes, llenas de momentos inolvidables, sus colaboraciones con otros creadores no son habituales pero en esta ocasión, junto a Roberto Torres, han creado una pieza cuyo título ya es una declaración de principios: Los zuecos van hacia buenos hábitos. En ella, un hombre transita por un espacio duro que acota sus movimientos para terminar sumergido en un lugar más natural y cálido. De este viaje llega a un tercer espacio, este emocional, donde sus experiencias le ha hecho crecer y enfrentarse a sus propios límites.
Adolfo Simón
Antonio de la Fuente: El teatro para mí es una forma de vida, así de claro y así de simple.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Profesionalmente vengo del teatro alternativo de los 80, acostumbrado por tanto a bregar en todos los campos de esta profesión, tanto artístico como técnico, y al igual que muchos/as de esa época con una formación casi autodidacta, una mezcla de práctica, experimentación, observación y mil tropiezos.
Terminado el instituto intenté entrar en la RESAD de Madrid y no hubo suerte. Entonces me dije: si no quieren que estudie pues trabajaré. Durante años tuve mi propia productora teatral (Producciones NO) y cuando me harté de pelearme con la administración decidí dedicarme casi exclusivamente a la interpretación. Aunque siempre compaginé mi carrera de actor (que es lo que realmente me ha dado de comer todos estos años) con la escritura (publicando y estrenando textos teatrales, novela y guiones para empresas) y también colaborando puntualmente como director teatral para compañías amigas.
¿Qué es el teatro para ti?…
Una forma de vida, así de claro y así de simple.
¿Por qué haces teatro?…
Por puro egoísmo: la aventura de ser otro y hurgar en mi mismo.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Muy positiva, volvería a repetir sin duda.
He trabajado en proyectos maravillosos y en otros que me han dado de comer, pero casi siempre he disfrutado mucho de mi profesión. Una profesión que (al igual que la escritura) me ha regalado momentos extraordinarios. También ha habido épocas muy duras, por supuesto, tanto económicas como emocionales, pero las he asumido como un pago por vivir “diferente”.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
No sabría decir cuál es la función del teatro hoy, ayer o mañana, pero sí creo que (al igual que cualquier otra obra artística) va más allá del mero entretenimiento.
Tampoco sé si el teatro puede ser capaz de cambiar algo la sociedad, de influir realmente en ella, pero desde luego el intentarlo debe ser un compromiso ineludible de cualquier artista, cuestionar la supuesta realidad y mostrar otras posibilidades, otras maneras de entender el mundo, y otras maneras de habitarlo.
Lo que sí defiendo es que, independientemente del genero o de las posibilidades, el nivel de exigencia, calidad y compromiso debe ser el máximo.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Inicié 2015 con las últimas funciones de BANSIA en la sala Azarte de Madrid, una tragicomedia de Carlos Pontini, una historia de rabiosa actualidad donde la dirección de Juanma Cifuentes sacó un punto cachondo y musical muy de agradecer. Me entiendo muy bien con Juanma y me regaló uno de esos personajes que permiten un arco amplio de registros pasando sorpresivamente del drama a la comedia, e incluso al musical.
Y nada más terminar BANSIA me embarqué en LA BALSA DE MEDUSA…
Y mientras navegaba con LA BALSA colaboré en LA PIEDRA (mediometraje sobre el mundo del arte y la creación de Teresa Solar Abboud), EL HUERTO (cortometraje de Pedro Lajara), y continué por supuesto con la promoción de mi colección de libros de teatro para niños y niñas, un proyecto en el que llevo trabajando desde hace años, una teoría o fantasía sobre cómo usar el teatro dentro del aula.
¿Cómo surgió tu participación en el espectáculo La balsa de la Medusa…?… Háblanos de este trabajo…
Contactaron conmigo gracias a Guadalupe Valero, encargada de vestuario y escenografía de esta producción, y que me conocía de mi paso por el Centro Dramático Nacional (REY LEAR y PLATONOV, dirigidos por Gerardo Vera).
El proyecto me atrapó por dos cosas: por la situación que planteaba el texto de Antonio Escribano y la dirección de Manu Bañez, y por estrenarse en un lugar tan especial como La Pensión de las Pulgas. Esas dos cosas unidas auguraban un reto interpretativo atípico al que no podía sustraerme.
En cuanto al proceso de trabajo, ha sido muy intenso, nunca había trabajado con un director tan preocupado en desmenuzar el texto y los personajes hasta el mínimo detalle. Y con un equipo que rápido se hizo familia, muy profesional y generoso, remando por igual para llevar esa Balsa a buen puerto.
¿Cómo creas tus personajes?… ¿Tienes un método?…
No soy muy de método. Suelo trabajar de una manera u otra dependiendo del director con el que me toque. Creo que como actor soy bastante moldeable, me adapto bien al director que me toque en suerte (como autor o director sin embargo soy más radical, menos dispuesto al diálogo).
Suelo acercarme al personaje desde la observación y procuro dejar que hable, que sea él el que me diga cómo ser, cómo moverme, cómo hablar. Me fascina cuando no me reconozco, cuando soy capaz de crear un personaje ajeno a mí pero desde bien dentro de mí mismo.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Fijate que yo creo que si lo que buscaban con el 21% era cargarse el entramado cultural de este país pues no les ha salido demasiado bien, porque desde que comenzó la famosa crisis (o robo o estafa institucional y bancaria) yo he trabajado en algunos de los proyectos más interesantes y creativos de toda mi carrera. Eso sí, sin apenas repercusión mediática y económica. Pero esa experiencia y aprendizaje no me lo quita nadie y será un cimiento muy sólido para futuros trabajos.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
El primero que se me viene a la cabeza es TRÁGALA TRÁGALA de Iñigo Ramírez de Haro, con dirección de Juan Ramos Toro, y que misteriosamente casi paso desapercibido en el teatro Español. Con un texto muy certero y afilado en la crítica, y un trabajo actoral envidiable, cantando, tocando instrumentos e interpretando a multitud de personajes dispares.
¿Proyectos?…
Pocas veces he sido de proyectos a largo plazo, acabo de cumplir 50 años (más de 20 de profesión) y por suerte todavía me queda mucho que aprender y arriesgar, y es muy probable que esta vez sea fuera de España.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Como ya comenté antes pienso que está siendo un momento muy intenso desde el punto de vista creativo. Vivimos una época donde ya no hay secretos ni estrategias, no para los que estamos en el filo, rozando la clandestinidad. Tener un buen producto no asegura ni éxito ni supervivencia, no en este país al menos. ¿Qué nos queda entonces? Capacidad de adaptación y mucha improvisación, vamos resolviendo día a día con imaginación y gran esfuerzo y porque crear es una necesidad que por ahora puede más que la frustración.
Los zapatos sucios de Rafael Ruíz Pleguezuelos en El Escondite Teatro
El Escondite Teatro en el barrio de La Latina de Madrid ha iniciado la temporada con una sugerente programación, de entre todas las propuestas me he decantado por la pieza breve Los zapatos sucios de Rafael Ruíz Pleguezuelos, una historia de relevo en el campo de batalla de la vida, un pulso generacional donde las estrategias en la pelea no tienen reglas; no sabremos quién miente y quién dice la verdad…Como en la vida. En el pequeño espacio donde se representa, se ha conseguido una propuesta escénica muy sencilla pero muy resolutiva que nos sitúa perfectamente en el contexto que el autor plantea. Los actores: Antonio Carrera y Álvaro Márquez están al servicio de los personajes y de la historia, escuchándose con atención para no perder oportunidad y poder colar un gol al contrincante. No es habitual ver un resultando tan sugerente en los teatros de historias breves. Aquí, además, se deja un espacio al público para que complete la historia en su cabeza.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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