Patricia Ruz y su personal cabaret en el Teatro del Barrio
Patricia Ruz tiene una larga e interesante trayectoria en el mundo de la danza y el teatro. Sus trabajos donde indaga sobre la inclusión en la escena de las personas con discapacidad han dado frutos excelentes. Ahora se embarca con un nuevo proyecto en el que ella sola, acompañada al piano por un excelente músico, nos traslada a su personal mundo donde las cajas de cerillas pueden ser una ciudad y las alfombras persas lugares para soñar. Canta delicadamente y se mueve en múltiples lenguajes de danza porque todos los domina. Estoy seguro que las funciones de este espectáculo le darán el ajuste y la peculiaridad de su lenguaje, haciendo de la propuesta una exquisitez en la cartelera.
Adolfo Simón
Una mirada diferente para el teatro
Por segundo año consecutivo se lleva a cabo el ciclo Una mirada diferente, creando para la inclusión. Una posibilidad de conocer la escena desde la visión y perspectiva de colectivos que trabajan con personas con discapacidad. Desde el 19 al 29 de junio se podrán ver ocho espectáculos y disfrutar de la experiencia: Ficción sonora, una ocasión en la que recuperar la dramaturgia acústica de alguno de los trabajos presentados durante la temporada actual en el CDN.
En el primer fin de semana se han presentado dos propuestas escénicas y un concierto al aire libre de El Langui en la Plaza de Lavapiés.
A cantora careca(La cantante calva) de Eugène Ionesco por Crinabel Teatro de Portugal.
Este colectivo luso se ha enfrentado a uno de los textos más representados del teatro del absurdo y lo hacen con una mirada personal, huyendo de los tópicos de cómo hay que hacer una obra de estas características. El mundo propio de los actores entra en juego con la disparatada historia de La cantante calva y la convierten en un juguete delirante lleno de jocosas formas en su escenificación. Se cree que Ionesco escribió esta obra a partir de un manual para aprender inglés, seguro que si hubiera trabajando con este grupo, habría encontrado más material para hablar del absurdo que nos envuelve hoy en día.
The Freak & The Showgirl de Mat Fraser del Reino Unido.
¿Qué ocurre cuando un monstruo y una ex reina de belleza se juntan en un escenario?…El británico Mat Fraser, actor y escritor con discapacidad y la estadounidense Julie Atlas Muz, estrella del arte erótico y Miss Exotic World y Miss Coney Island, conspiran para hacer un cabaret para adultos como ningún otro. Se trata de un espectáculo políticamente incorrecto y escandalosamente divertido con striptease, canciones, participación del público, pop de los años 70, un ukelele, brazos protésicos, un montón de tangas… un abismo de sexo, canciones y sudor, prohibido en algunos lugares. The Freak & the Showgirl es un espectáculo estrictamente para mayores de 18 años. Hoy domingo todavía queda una función de este espectáculo y solo puedo decirles que no deberían perdérselo si es que todavía quedan entradas. Si el boca a boca funciona, todos los que abarrotamos ayer la sala Francisco Nieva, nos habremos encargado de decirle a algún amigo o enemigo que no se lo pierdan, a los primeros para que disfruten como niños de la perdida de pudor y prejuicios, volviendo a ser aquellos que jugamos llenándonos de barro hasta las cejas y a los enemigos, para que miren el mundo de otro modo, sin tanta fobia y miedo. Desde aquí le digo que no es un espectáculo que pueda herir la sensibilidad, más bien la pone a flor de piel.
Adolfo Simón
El difícil equilibro de Jorge Calvo en la Sala TÚ
Por favor, de una vez ya…Que le pongas su nombre a un callejón o a una área de servicio de autopista pero que se reconozca a este hombre que es lo más trasgresor y divertido que hay ahora en la cartelera madrileña. Para los que amamos la escena no es nuevo el trabajo de Jorge Calvo, le hemos visto en muchos formatos artísticos pero donde se disfruta al máximo de su arte es en la escena, en cualquier tipo de propuesta o en su delicioso ¡Qué maravilla!. Ahora, para los que necesitamos chutarnos con su locura de vez en cuando, ha creado un ¡Qué maravilla! portátil cuyo nombre es El difícil equilibrio…y vaya si lo es. La obra es un tríptico del que no voy a escribir mucho porque nunca hay que desvelar quién es el asesino en un buen thriller…y aunque aquí la cosa no sea policiaca, lo que han de hacer es mirar la programación de la Sala TÚ y reservar inmediatamente, no se arrepentirán; igual no entienden que se pueda hacer una versión a capela de «La gata» de Rocío Dúrcal ni una versión de jazz de «Mi jaca» de Estrellita Castro…pero esa es la gracia de este cabaret psicodélico…que uno tiene la boca abierta todo el tiempo con una sonrisa de oreja a oreja…pero también hay nostalgia y pellizco en el corazón, que aquí, como en los buenos bazares, hay de todo un poco. Dejen de mirar la factura de la luz y háganse un regalo viendo El difícil equilibrio…
Adolfo Simón
De la Puríssima en el Teatro del Barrio
El cuplé es un arte a recuperar y el Teatro del Barrio, en su línea de ofrecer a su público otras formas escénicas a las que estamos acostumbrados a ver en los escenarios madrileños, ha tenido el acierto de programar a De la Purrisima, un grupo músico vocal que hace del cuplé y la provocación su seña de identidad. Lo mejor de todo es las adaptaciones musicales de estas canciones, un toque jazz les da un ritmo y sensualidad actual y deliciosa. Han tratado también, de actualizar el juego de relación de la vocalista con el público pero necesita rodaje en el discurso con el que enlaza cada tema y ha de cuidar que la provocación no se convierta en irritación, el público siempre está dispuesto para el juego pero en partidas con reglas de iguales.
Adolfo Simón
NOC, un autentico vodevil en el Teatro del Arte
En diferentes ocasiones han visitado nuestros escenarios Los Quintana, una Compañía liderada por dos experimentados artistas del cabaret made in Buenos Aires. Nos han deleitado con sus personajes disparatados y sus historias melodramáticas en clave de play-back. Ahora, uno de los componentes de ese colectivo, David Quintana se ha lanzado a llevar a cabo una idea: NOC, en la que bebe de las fuentes del cabaret, el music-hall y el café teatro, aderezado con unos toques de cómicos monólogos y acrobacias. Una propuesta original por la mezcla de lenguajes que ejecutan con precisión y contundencia el equipo de artistas que componen este vodevil para un nuevo milenio.
Adolfo Simón
The Rocky Horror Dramakuin Show en La Strada
La película de culto The Rocky Horror picture show es todo un clásico para montar una fiesta siguiendo las costumbres que se generaron en los cines cuando se estrenó. Dramakuin producciones ha rescatado esta tradición y le ha dado ese toque cabaretero underground en el que lo que importa no es una gran producción escénica ni grandes vestuarios, sino la provocación y hacer que el público participe y se desinhiba viendo esta película-musical. Con la película de fondo,un kit especial para utilizar en los momentos clave y una animación que hace ver la película como sí estuviéramos en una moderna sesión 3D pasaremos una sesión de petardeo más variado que el brunch del Palace.
En una sesión golfa, los viernes a las 00.45, nos podremos encontrar con los personajes de la película en vivo y con un público entregado que ya se trae la boa de plumas de casa. Un tributo más para esta película que siempre deja huella al que la ve.
Luis M. García Grande
A nightmare in Tenochtitián street por Las Reinas Chulas en la Sala Dt
El ciclo Sinergia España-México nos ha permitido conocer y disfrutar de propuestas escénicas de vanguardia en aquel país que de otro modo no habría podido ser. La muestra se ha cerrado con una fiesta teatral a cargo de Las Reinas Chulas y como bien dicen ellas al despedirse…»Somos las payasas artífices de esta obra»…Y dicen bien porque nombran el mayor de los oficios a mi modo de ver, el del payaso. Solo a través del clown se puede mostrar la debilidad y el horror del ser humano. Aquí, en esta pesadilla en clave de cuento colorista con ramalazos de cabaret y esperpento, las tres reinas chulas acompañadas de un cómplice equipo, nos hablan de la realidad de su país y de las razones por las que el mundo está boca abajo y con él, todos nosotros. Meten en la misma batidora a Colón o a Frida…a La Virgen de Guadalupe o a cualquier estadista mundial…Y lo hacen con ironía y disparate, corrosivas, ácidas…Un espectáculo sencillo pero lleno de ingenio…donde cantan, bailan y actúan al borde del escenario, ese precipicio fantástico donde a veces se asoman los cómicos para hablar de lo que les duele. Hay un video arte de fondo espléndido que ha realizado Ximena Cuevas, inspirado en la obra de Lucía Maya.
Adolfo Simón
«A Marte Cabaret» de Yllana en el Teatro Rialto
Cabaret para tiempos revueltos, cabaret reivindicativo y galáctico, cabaret de otro mundo que nos habla de éste. No hay que tener miedo a expresarse, a reivindicar y a decir las cosas para dar donde más duele y mientras tanto divertirnos y disfrutar de la vida mientras otros intentan amargárnosla. A Marte Cabaret nos traslada a un secretísimo lugar de nuestro planeta donde ha aterrizado una nave nodriza con un buen par de tetas de las que saldrán los marcianos más inesperados que nos podamos encontrar. Es la nueva era del cabaret, es la renovación estética de este género lo que nos toca vivir de nuevo si no queremos caer en depresión porque ya no nos dejan ni manifestarnos por el centro de Madrid…
Yllana ha apostado por este género y ha aterrizado en la Gran Vía madrileña para calentar un poquito esta época gélida a base de canciones picantes, textos alocados de Secun de la Rosa, amazonas marcianas, superhéroes obsesionados por los huevos…los de comer, no piensen mal, acróbatas y señores batería. Todos ellos capitaneados por un maestro de ceremonias, bautizos, comuniones y lo que se tercie: Ángel Ruiz. Un maestro polifacético y con tablas que sabe provocar al público y hacer que se olviden por un rato del mundo terrícola. Eróticamente hablando, hay caramelos para todo el mundo, peras y manzanas, y en eso se agradece que haya evolucionado el cabaret.
Si quieren empadronarse en Marte por unas horas y sentirse marciano acérquense al Rialto, que ya ha dejado eso del Hoy no me puedo levantar.
Luis María García Grande
«Cabaret magnético para usos rurales» de Funfanfarria en Selectos Puraenvidia
No se necesita una gran producción para hacer un buen cabaret y hacer disfrutar a tu público. Basta con un tocadiscos de los años 60 y un espacio «envidiable» y especial como el de Selectos Puraenvidia para montar con recortes de textos de Darío Fo, Jim Jarmusch, Gustavo Gonzalo, Paolo Sorrentino, Juan José Millás y Mrozek, y con un poco de imaginación un ambiente magnético, ecléctico, informal, disparatado, sensual y afrodisíaco… para mentes en proceso de perversión.
Si además toman las riendas dos actores experimentados en estas lides como Sara Nieto y Gustavo Gonzalo, los creadores de Fun-fanfarria en el 2001, la noche se presentará única. Aunque ellos no son los únicos que van a actuar, ya se sabe que en el cabaret el público es una parte esencial en la inter-actuación y deberá asistir con ganas de pasárselo bien y petardear todo lo que le dejen los cabareteros.
Una propuesta original y desenfadada para la noche de los jueves, no se lo pierdan.
Luis María García Grande.
Gin & Toni en el Teatro Caser Calderón
Dentro del ciclo de programación del nuevo abono del Teatro Caser Calderón, se estrena Gin and Tony. Jesús García Gallera y Julián Fontalvo son GINÉS Y ANTONIO, «GIN and TONY», una pareja artística descubierta por Tricicle en 2008.
Estos dos artistas nos proponen una sesión golfa, muy golfa, para pasar un buen rato al estilo de tantos dúos cómicos a los que ellos mismos mencionan: Martes y Trece, Cruz y Raya,… Pero la diferencia es notable, ya que poseen unas voces privilegiadas para hacernos disfrutar con las parodias más disparatadas que se les puedan ocurrir. Pronto los podríamos ver en algún «especial» de esos de Nochevieja porque están al nivel de los grandes y tienen todas las papeletas para ganarlo.Por el escenario desfilarán voces conocidas y petardas en acción que hacen que pasemos un buen rato mientras nos tomamos una copa, un buen plan para después de cenar y comenzar bien el fin de semana.
Luis Mª García Grande.
Antipasti travesti
Ya estamos hartos de esos sandwiches pastosos del Rodilla, así que nos ponemos manos a la obra y salimos a cenar. Para saborear un buen plato es necesaria una buena receta acompañada de ingredientes de calidad y un poquito de maña. Para saborear una buena noche de Madrid hay que encontrar esos «ingredientes» y mezclarlos bien. Primero nos dirigimos a comprar al Teatro Nuevo Apolo donde nos esperan Bimba Bosé y Julia de Castro que nos preparan unos «entremeses» buenísimos a base de harina y buena música italiana de los años 70. Esa que todos cantamos mientras cocinamos y con la que aflora todo nuestro «espíritu karaoke». Las chicas se lo han montado bien entre cazuelas, están espectaculares vestidas como auténticas divas a la italiana y con unas coreografías sencillas pero resultonas gracias al leopardo y la lentejuela.
Nos reímos con la interpretación de Parole, parole y bailamos con el explota explotame explo.. de la Carrá, disfrutamos cuando bajan a cantar con nosotros y a acercarnos sus carnes tersas mientras cabaretean un rato vestidas con delantal.
Una vez más Bimba se aprovecha de su androginia para crear un dúo a lo Grease y poner toda la carne en el asador y mira, salimos más que cenados de este espectáculo… pero nos falta algo, así que, animados por el travestismo de Bimba, nos dirigimos al primer aniversario del club Ciclogénesis en el bar Mind the Gap, donde nos espera nuestro postre: Blas Nusier y Christian Galindo Gómez nos sorprenden con sus performances imposibles y su desfachatez, pero siempre con un toque dulce.
Luis Mª García Grande.
The Hole 2, la fiesta continúa en La Latina.
Si han visto ustedes The Hole, no importa, pueden volver a The Hole 2 que les parecerá completamente distinto, si no han visto ustedes The Hole, tampoco importa, se lo van a pasar igual de bien que en la primera parte. Con nuevas caras como Fernando Gil, al que vimos de «maestro de ceremonias», se va metiendo savia nueva a este concepto de teatro, porque lo importante en The Hole es el concepto, la unión de cabaret-burlesque, circo, revista musical, magia, club, diversión y un toquecito parisino y canalla. Una vez dentro, te sientes parte del espectáculo, ya que los artistas interactúan con el público en numeritos un tanto picantones, vedettes a la vieja usanza de las varietés. Un vestuario transgresor y sugerente ideado por Nicolás Vaudelet, nos mete en la noche parisina sin darnos cuenta, unos acróbatas que desafían los límites de la gravedad y aunque la dramaturgia sigue siendo sencilla: el típico juego del gato malo y la ratita perseguida y deseada por varios… nos sobra con esto para disfrutar de buenos artistas, tomarte una copa, reírte y pasar una noche agradable que puede seguir fuera de este «agujero».
Luis Mª García Grande.
Sonrisas en El Sol de York
Dos actores repasan sus vidas artísticas rememorando la gran variedad de números que han interpretado: desde humoristas hasta presentadores de concursos radiofónicos pasando por el cabaret. En el recorrido les acompañarán otros artistas que sorprenderán al público por su variedad y peculiaridad: Las sorprendentes Hermanas Vargas, los pequeños artistas Manolito y María del Carmen, Agustito, la joven promesa del baile, Nefertatiri, la inquietante, por su edad, cabaretera, la simpar Felicia, cantante de jazz y traductora en sus ratos libres…y otros personajes que como ellos son manipulados por su creador Francisco García del Aguila, al ritmo de la música en directo a cargo de Juan Sánchez Molina (piano) y Javier Botella (contrabajo) y en el centro de todo esto la maravillosa interpretación de Isabel H. Dimas, que canta, actúa, manipula títeres y llena de encanto y sensibilidad la escena durante todo el espectáculo. Hay un error cuando se piensa que los títeres es un género ínfimo o para niños; en la historia de la escena hubo grandes creaciones a través del lenguaje de manipulación de objetos y muñecos. En Sonrisas, hay memoria de la escena, llena de nostalgia y picardía, hay un puzle de juegos teatrales sugerente y bien orquestado y sobre todo hay buen oficio teatral que tanto se echa de menos en nuestros escenarios…Ah! y es para todos los públicos…y además, no se nos desdibuja la sonrisa durante toda la obra. Solo queda una función, no os la perdáis.
Adolfo Simón
«No eres gorda, eres ancha de caderas» en La Escalera de Jacob
¿Cómo puede una muchachita de Murcia convertirse en video viral y alcanzar la fama mundial? La Ogra que todo lo logra nos lo relatará a lo largo de un monólogo-musical surrealista en el que relata sus andanzas y anécdotas de cómo llego a desbancar a muchas famosas con su hit Te borro del Feisbuh, a pesar de estar un poquito ancha de caderas y tener una madre un poco «desfasada»
Después de tres temporadas intentando triunfar con este monólogo, a La Ogra se le ocurrió hacer un video en You Tube con esta canción y a partir de ahí su fama se ha hecho internacional…así es la vida, no eres nadie si no tienes tres millones de visitas en Youtube aunque seas una gran artista, modelo, cantante, presentadora, dramaturga y …mujer.
Pero la Ogra es mucho más que una chica bonita, mucho más que un florero y un sabroso helado de cucurucho con sabor a chocolate. La Ogra es trabajadora incansable y lista. Ha sabido evolucionar y continuar con su espectáculo y llenar todos los días para que la gente pase un buen rato y hacer un fenómeno de culto.
Durante aproximadamente una hora nos sumergimos en una vida contada a través de canciones que recorren la geografía española como Gorda Traicionera, Gazpacho o Querido Amigo heterosexual y que nos demuestran que detrás de La Ogra hay un actor preparado, un dramaturgo y alguien que piensa bien en cómo enganchar a un público y hacerlo devoto. Así que si quieren disfrutar de un buen rato y salir con una sonrisa en la cara pueden acercarse los sábados por «La escalera de Jacob».
Luis Mª García
Reinas del marabú de Reina Reech en los Teatros del Canal
Dicen que Buenos Aires es el Paris del sur y algo de verdad hay en esta leyenda, pasear por sus avenidas, a veces, te hace sentir en el corazón de la ciudad de la luz. Y creo que a nivel teatral, también es muy parisina, tiene ofertas de todo tipo de teatro y hay propuestas en los lugares más insospechados de la capital bonaerense. Se está instalando en Madrid, la costumbre, en los Teatros del Canal, de combinar en Navidad el mazapán con el cabaret picante. Hace un tiempo nos visitó el Crazy Horse y este año viene Reina Reech, directamente del Maipo Kabaret de Buenos Aires a presentarnos Reinas del Marabú. Durante una hora y pico, desde un ambiente de cabaret y con copa de cava en las manos, el público se puede deleitar con una sucesión de números exóticos donde el desnudo femenino es el rey, para enlazar cada sckets, la maestra de ceremonias transita entre el público intentando conseguir que desvelen sus más íntimos secretos.
Adolfo Simón
The Lovers “extended” en el Teatro Alfil
Pequeño musical canalla en tres actos en el que se defiende la teoría de que el ser humano es un animal diseñado para amar…Con mucho humor y una estética Pin Up, la única intérprete hace un repaso de su vida sentimental a través de composiciones en directo, anécdotas y canciones divertidas que con sencillas coreografías entretienen al público asistente.
Adolfo Simón
«Tres sombreros de copa» en Nave 73.
La compañía 300 pistolas tiene por objeto recuperar los clásicos y darlos una vuelta de tuerca, haciendo un trabajo de investigación sobre ellos y llevándolos a su terreno y restaurando viejas joyas para que luzcan como nuevas. En este caso un Mihura reconvertido al vaudeville y al cabaret nos deja una grata sensación de boca. Nada como una pieza que fue precedente del teatro del absurdo para darle ese baño de locura y desfachatez del cabaret y de las ferias ambulantes durante los locos años veinte, con una escenografía sencilla pero eficaz y suficiente para situarnos en la época. La capacidad de la compañía para transformar una vieja pensión en un teatro de varietés le hubiese encantado a Mihura, muy amigo de la noche, las mujeres y la buena vida. Mihura sabía poner en entredicho una institución como el matrimonio, jugar con la vida alegre, y reírse de la misma, romper con lo establecido a través siempre de personajes algo estereotipados como el hombre apocado (Ninette y un señor de Murcia) las señoritas alocadas y cachondonas (La decente, Maribel y la extraña familia), los esperpentos maduros, … y hubiese disfrutado mucho con esta versión que imprime velocidad, comicidad y paroxismo al reflejo de lo que fue su propia vida.
El espectáculo se adapta perfectamente al espíritu de la sala Nave 73, de la cual puedes ver en nuestra revista también un reportaje aquí. Una sala acogedora y preparada para afrontar una larga trayectoria. Lo único que echo de menos es un poco más de información en los flyers y en la web sobre elencos y compañías, aspecto que estoy seguro de que van a mejorar con su rodaje.
Concluyendo, una versión excelente, muy bien interpretada y adaptada por los actores, que demuestran su versatilidad y buen hacer cambiando de registros y una puesta en escena para disfrutar en la que se agradece que se acorte la obra gracias al ritmo vertiginoso que le ha imprimido Alvaro Morte, director de la compañía y en la que se reconoce perfectamente el espíritu de Mihura.
Luis Mª García
Casting en el Burdel a escena
Nos pasamos la vida haciendo castings, para ser hijo, para ser amante, para ser amigo, para ser…y a fuerza de tanto casting terminamos perdiendo el rumbo de nuestros sueños y deseos. Dicen que el oficio de actuar es de putas y maricones…y tal vez sea cierto, sobre todo en estos tiempos en que a los cómicos nos tratan como perro por rastrojos. Lo que está claro es que no se puede ser puta si no se sabe fingir y esta es la gran regla del teatro… hacer creer que uno disfruta para que el que está en el patio de butacas sea feliz. El Burdel a escena tiene un ingrediente añadido de interés a los espacios no convencionales de teatro y es que nos permite entrar en esas habitaciones míticas donde las putas juegan al teatro y que ahora, nos sirve a nosotros para jugar a ser madamas y putas. Hay un juego jugoso de teatro dentro del teatro en esta experiencia de Casting…Nunca sabemos cuando somos espectadores, clientes, putas en prácticas o el ojo que decide quién conseguirá el puesto. Y además, hay toques de cabaret que le dan aire picante a la propuesta. ¿Quieren más?…Yo creo que es un menú jugoso.
Adolfo Simón
Clásicos del humor
Cada cierto tiempo vuelve a la cartelera «¡Qué desastre de función!»(Por delante y por detrás) de Michael Frayn con versión de Paco Mir y dirigida una vez más por Alexander Herold. En esta ocasión se ha renovado el reparto que sigue jugando en la cuerda floja de la comicidad dentro de esa escenografía circular que nos permite ser más voyeurs que nunca y asistir al teatro en todos sus pasos creativos, justo antes del estreno, observando por detrás lo que ocurre durante la función del estreno y viendo como se resuelven los mil incidentes que surgen en la escena que por eso, el teatro es algo que ocurre en vivo, ante nuestros ojos. Y así, el público, una vez más es el que completa la acción al seguir cada peripecia o al adelantarse a las mismas. Esta función se seguirá haciendo eternamente porque muestra el teatro y su trastienda en cada época. Y también, acude Ángel Garó a nuestros escenarios por mucho que otras ocupaciones le alejen del mismo. En esta ocasión, aterriza en el escenario de la Sala 2 del Alcalá Palace para hacer un recorrido por su obra de la mano de los personajes que le hicieron celebre durante los veinticinco años que lleva de carrera. Y la gente sigue aplaudiendo y riendo cada una de sus locuras y disparates. Sus personajes ya forman parte de la memoria de un tiempo que nunca sabremos si, en cuestión de arte, fue mejor.
Adolfo Simón
Amour Fou de Myriam Mezieres en el Centro Cultural Conde Duque
¿Qué pasaría si Alicia atravesase el espejo subida en unos tacones invisibles?, seguramente el viaje sería otro. Myriam Mezieres surge de la bruma descalza, envuelta en músicas exóticas y se sube a unos tacones invisibles de quince centímetros para llevarnos de la mano, a saltos, por un paraíso de recuerdos, ritmos y presentimientos. El cabaret, la transgresión y la música recrean su universo personal.
Adolfo Simón
FM, tu emisora improvisada de Al Tran Tran en el Teatro Alfil
Antes de que se inventase la televisión, la radio era espectáculo en vivo, allí se cantaba, concursaba y se hacía teatro frente a un público en directo. Hace unos años surgieron los espectáculo de IMPRO…Al Tran Tran une ambas técnicas y crea una propuesta sugerente que hace las delicias del espectador porque le permite participar en la guionización de la obra y colaborar en diferentes momentos del espectáculo. Un rato agradable a medio camino entre la radio y el teatro.
Adolfo Simón
Alegrías las justas en el Teatro Alfil
Ayer terminaban, yo creo que volverán o eso espero, en el Teatro Alfil de Madrid Maika Jurado y Roser Pujol, con el espectáculo teatral Alegrías las justas de varios autores, dirigido por Quino Falero, en una producción de Come y Calla, y menuda manera de terminar el domingo, con risas, alegría y mucha felicidad, que gusto da ver en el escenario a dos actrices como la copa de un pino, divertirse, flotar y hacer que el público, que llenaba la sala, estallara en carcajadas una y otra vez, con ironía, ácidas, a veces ingenuas y siempre con alas, Maika y Roser, Roser y Maika, no podría destacar a ninguna pues ambas están llenas de talento y lo demuestran con creces, variando las composiciones de los personajes, con apenas un elemento de atrezzo, un delantal, un bolso, unas coronas…y los personajes se multiplican y cantan y bailan coreografías imposibles y nos regalan una hora y media de auténtico placer, la ovación larga y cerrada del público certificaba como dos actrices habían atrapado al respetable que agradecido por el regalo les devolvía un atronador aplauso.
Ángel Savín
¡Mala! en la Sala Triángulo
¡Mala! es un cabaret de pequeño formato con grandes dosis de humor y atrevimiento. Se agradece que nos den otra visión de la mujer más allá de la madre y esposa abnegada. Detrás de cada corderito hay una loba y esta sociedad se empeña en tratar a estas últimas como malas, cuando son la sal de la tierra. Las dos actrices, jugando a la idea de clon, se convierten en las aristas de la maldad como planteamiento de vida filosófica. Un espectáculo fresco y loco que se agradeció en las noches calurosas de agosto en Madrid.
Adolfo Simón
«Al Fresco» en la Sala Triángulo
El teatro la música y el cabaret se dan la mano este mes en la sala Triángulo. Entre las propuestas que podemos ver está «Latidos de Cabaret» de la compañía Lub-Dub que nos hace toda una revisión de ese ambiente cabaretero de los felices años veinte en los que se bebía, se fumaba y se disfrutaba como nunca ante la crisis existencial que se cernía sobre la época. Buenas coreografías clásicas que nos demuestran que el cabaret sigue vivo y actualizado y un guión muy acertado de Marta Rotunno nos hacen disfrutar de una noche desenfadada y algo perversa.
Más tarde y casi a la hora golfa, Virginia Nölting nos llega al alma y nos hace disfrutar coy su humor y teatralidad en sus presentaciones y junto a sus «amigos» Ella, Frank, Louis,… de esas canciones que tienen algo que las hace irrepetibles, por expresar algo sensual, algo atrayente, algo alegre, algo golfo… y que nos sumerge en una ambiente desenfadado y en un cabaret jazzero. Toda una propuesta fresca y sensual para disfrutar del summertime.
Luis Mª García.
Que Revienten los Artistas 
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