Legado teatral del siglo XX (La Escena a la escucha de la Historia)
El Legado teatral del siglo XX (La Escena a la escucha de la Historia) es un ciclo de lecturas dramatizadas organizado por Nuevo Teatro Fronterizo y Le Monde diplomatique en español en colaboración con La Casa Encendida que, a través de la selección de diversas obras de teatro del siglo pasado, permite identificar una serie de hechos históricos y procesos culturales, políticos y sociales de aquel momento que, de alguna manera, tienen continuidad en el nuestro. El fin último del proyecto es que el conocimiento de la conjunción entre escena y realidad que entonces se produjo sea de utilidad para el teatro que se hace hoy en día y el espectador que acude a él.
Localización: Auditorio
Lu11.Marzo , 19:30h – 21:30h | Añadir a mi calendario
Precio: Entrada libre
Cinco autoras españolas emergentes imaginan el texto con el que hubieran deseado que dicha temática se reflejara en la escena de las postrimerías del siglo XX.
Yolanda Pallín, Lucía Vilanova, Blanca Doménech, María Velasco y Eva Redondo se contarán, y nos contarán, esas cinco imaginarias obras con las que la dramaturgia del siglo XX podría haber escuchado esa palabra de mujer.
Para cerrar esta mirada retrospectiva a la respuesta que el teatro dio a la historia del pasado siglo, es indispensable escuchar la voz de la dramaturgia femenina sobre una de las dinámicas capitales de aquella época.
En efecto, el lento, arduo, doloroso a menudo, y todavía incompleto, acceso de las mujeres a la visibilidad y la incidencia históricas, no podía quedar excluido de esta ambiciosa panorámica. Pero es necesario y revelador admitir que no fue tarea fácil encontrar los textos que dieran cuenta cabal de un proceso tan decisivo como la larga marcha de esa “mitad del género humano” hacia la condición de sujeto histórico.
Ante tal circunstancia, se propone un ejercicio de “dramaturgia-ficción”, se ha solicitado a cinco autoras españolas emergentes que imaginen cada una el texto con el que hubiera deseado que dicha temática se reflejara en la escena de las postrimerías del siglo XX.
Y así se reunirán en un distendido encuentro conversacional: Yolanda Pallín, Lucía Vilanova, Blanca Doménech, María Velasco y Eva Redondo.
Coordina: Le Monde diplomatique en español y Nuevo Teatro Fronterizo.
Entrada libre hasta completar aforo. Las entradas podrán recogerse desde dos horas antes en el Punto de Información.
Lecturas dramatizadas en el Centro Dramático Nacional: «Irlanda en escena»
El Centro Dramático Nacional presenta lecturas dramatizadas:
«Irlanda en escena» en el Teatro Valle-Inclán
Del 8 al 10 de marzo el CDN acoge en el Teatro Valle-Inclán las lecturas dramatizadas “Irlanda en escena” con motivo de la presidencia irlandesa de la Unión Europea. “Deirdre de los pesares”, de John Millington Synge con dirección de Denis Rafter, el 8 de marzo; “Conversaciones sobre sueños rotos”, de Tom Murphy con dirección de Denis Rafter, el 9 de marzo; y “Mármol”, de Marina Carr con dirección de Antonio Castro Guijosa, el 10 de marzo.
Tras la lectura del 10 de marzo, tendrá lugar un encuentro de la autora Marina Carr con el público.
“Todo por el dinero” de Antonio Gil y Zárate en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
El teatro Pavón, sede la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dentro de un ciclo de dramatizaciones, ha presentado ayer, bajo la dirección de Rosa Briones, “Todo por el dinero” de Antonio Gil y Zárate, en una rica versión de Ana Martín Puigpelat, y para gusto del espectador asistimos a una auténtica representación teatral, donde el hecho de que los actores llevaran el texto en la mano queda como una anécdota de la función, una ambientación acertadísima, moderna, de Jone González Sistiaga, una iluminación de Pedro Yagüe que recorre el espacio escénico generando ambientes y un espléndido vestuario hacen de la propuesta una auténtica representación, el ritmo de la pieza, que se adorna en las transiciones con la guitarra de Rainer Seiferth, genera una agilidad que convierte el verso de Gil y Zárate en una delicia, que en ocasiones nos lleva a la carcajada. Los actores soberbios, Francesco Carril, guapo galán, vivo y fresco, Petra Martínez, para llevársela a casa, Helio Pedregal magnifico, y Marian Arahuetes, Marcial Álvarez y Ángel Solo siempre al quite, que elenco tan estupendo, Rosa Briones que lleva la batuta, conocedora del teatro clásico como lo es, reivindica y eleva la comedia a un cielo que nos hace concebir esperanzas de que el teatro clásico sigue siendo una buena apuesta para hacer TEATRO con mayúsculas.
Ángel Savín
Dramatizaciones en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Prosiguiendo el programa de dramatizaciones que ha programado la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el lunes día 4 de marzo a las 7 de la tarde, tendrá lugar en el Teatro Pavón de Madrid la de «Todo por el dinero», obra de Antonio Gil y Zárate. La puesta en escena corre a cargo de Rosa Briones.
Más info en: (http://teatroclasico.mcu.es/es/temporada/verobra.asp?id_obra=%7B830E03D8-AB62-40DB-814D-649134828EDA%7D&sec=5)
Primer ciclo de lecturas escénicas de draft.inn en Escena Contemporánea
En la recta final de Escena Contemporánea, draft.inn presentó un ciclo de tres lecturas dramatizadas sobre dramaturgia alemana contemporánea. Las tres propuestas se presentaron en la sala II del Teatro Español con coloquio posterior en la cafetería anexa. Pude asistir a Miedo y asco en la RFA de Dirk Laucke. Un texto valiente y profundo que reflexiona sobre cómo el hombre puede volver a tropezar con la misma piedra y devolver el horror y la barbarie al presente. La exposición de la obra en la escena estaba realizada con ingenio y sencillez a partir de la propuesta escénica de Jacob Amo e interpretada por un elenco fantásticos de actores.
Adolfo Simón
Poética y teatro: José María Pou en la Fundación Juan March
Martes 26 de febrero
José María Pou
La pasión por el oficio
Jueves 28 de febrero
José María Pou en diálogo con Luciano García Lorenzo
Lectura dramatizada de un fragmento de la obra A cielo abierto («Skylight»), de David Hare, por José María Pou (director y actor) y Nathalie Poza (actriz)
Más info en: http://www.march.es
Lecturas insólitas: Cesc Gelabert en La Casa del Lector
Martes 5 de marzo
19:30 horas – Auditorio
Encuentro con este maestro coreógrafo y bailarín que continúa nuestro ciclo en el que personalidades de los más variados sectores nos ayudarán a ampliar nuestro concepto de lector. Charlaremos de sus lecturas, de las «relecturas» que suponen sus coreografías y leeremos desde su experiencia el mundo, la sociedad, el tiempo, el arte, su trabajo y la ética que le anima.
Entrada libre hasta completar aforo
Más info en: http://casalector.fundaciongsr.com/
TARDES DE TEATRO en el MUSEO MANAUT
TARDES DE TEATRO – MIÉRCOLES 13 DE FEBRERO, 19,30 horas
MUSEO MANAUT – Santa Amalia, 2 – sotano (Pont de Fusta) VALENCIA
TEXTOS TEATRALES DE MARUXA DUART.
-LA SINRAZÓN
-AUTO DE FE DE LUIS ALCANYS
-LA LOCURA SANGUINARIA DE MARÍA TUDOR
-LA HIJA DE ABEN LUHA.
Leerán :
ANTOBIA BUENO, ANA MILLÁS, STELLA MANAUT
Entrada con cava.
ARTE Y POLÍTICA: PURA SIMBIOSIS
ARTE Y POLÍTICA: PURA SIMBIOSIS
Durante el encuentro que tuvo lugar el lunes 12 de noviembre en La Asociación de Autores de Teatro sobre la relación entre política y teatro, se tocaron muchos temas, sin embargo, a mí me gustaría resaltar uno en especial: la dimensión de lo político en el arte y, en concreto, en el teatro. El debate derivó de la lectura dramatizada de tres textos con un marcado posicionamiento político: “Punto Muerto” de Blanca Doménech, “Columna” de Clara Brennan y “El precio” de Lena Kitsopoulou. Estos textos se enmarcan en un proyecto llamado Theatre Uncut, nacido en Inglaterra. Dicho proyecto aglutina a autores y dramaturgos de diferentes países que escriben obras teatrales breves hablando sobre la situación de sus países, a su anorama económico, social y político. Así pues, volvamos al tema que nos preocupaba: ¿Cuál es la dimensión de lo político en el teatro? ¿Influye el teatro en la política? Estas son dos de las preguntas fundamentales que se barajaron. No existe una respuesta clara que permita contestarlas. Sin embargo, aun siendo incierto el grado de influencia del teatro sobre la política, lo que sí es muy cierto es que la política influye en el teatro. Y esto no debe ser un espanto o algo de lo que debamos huir. Al revés, en el encuentro se apoyó el desarrollo de textos politizados. Se expresó la necesidad de una nueva poética que vaya de la mano de este nuevo teatro social, así como la necesidad de una mayor organización del teatro. No puede existir un teatro politizado y reivindicativo que siga dependiendo del capricho de los productores. Se necesita un teatro independiente, que haga lo que quiera donde quiera. Por ello, es necesario prestar atención al teatro callejero, al teatro que se desarrolla en espacios que no son propiamente escénicos. Se proclamó, en fin, la necesidad de desarrollar un teatro de la multitud, alejado de las presiones administrativas o económicas.
A raíz de toda esta línea de pensamiento, no obstante, apareció una duda, a la que no podemos dejar de prestar atención. ¿Cuáles son las posibilidades reales de ser un artista profesional en esta esfera, lejos del mundo del ocio y el entretenimiento? ¿Cuál es el futuro de este teatro? ¿Podrá sobrevivir?
NIMUE
Lectura Dramatizada de «Cifras», de Mar Gómez, Premio de Teatro Calderón de la Barca 2011
Lectura Dramatizada de «Cifras»,
de Mar Gómez, Premio de Teatro
Calderón de la Barca 2011
Jueves 18 de octubre, a las 19:30horas Teatro Valle-Inclán
El próximo 18 de octubre tendrá lugar en el Teatro Valle-Inclán (Pza. de Lavapiés) la Lectura Dramatizada de «Cifras», de Mar Gómez, Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca 2011, otorgado anualmente por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y tiene por objeto reconocer y promocionar la labor de jóvenes autores de la literatura dramática.
La Lectura Dramatizada de «Cifras», dirigida por Ainhoa Amestoy, estará interpretada por Felipe Andrés, Ernesto Arias, Carmen Conesa, Mélida Molina, Esosa Omo, Pablo Rivero, Ángel Solo y Francisco Vidal.
Mesa de lecturas
El teatro más actual vuelve en otoño a la ‘Mesa de lecturas’
El Espacio Simbiontes (C/ del Aguilón, 3 trasera, Madrid) celebra en octubre y noviembre la tercera edición de ‘Mesa de lecturas’, encuentros abiertos con autores teatrales en torno a la lectura de sus textos. El ciclo comienza el 13 de octubre a las 20 horas y se extenderá durante todos los sábados hasta mitad de noviembre. En esta ocasión participan los autores dramáticos Raúl Hernández Garrido, Carmen Pombero, Carmen Losa, Yolanda García Serrano y Gustavo Montes.
“Proyecto Milgram”. Julián Fuentes Reta. CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL-Teatro Valle Inclán Ciclo ESCRITOS en la ESCENA
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL-Teatro Valle Inclán
Ciclo ESCRITOS en la ESCENA
“Proyecto Milgram”
Autora: Lola Blasco
Dirección: Julián Fuentes Reta
La primera propuesta que ve la luz de la nueva línea de programación en el CDN ha sido este Proyecto Milgram de Lola Blasco… Un texto surgido del ciclo llamado Escritos en la Escena; donde se propicia el encuentro de un autor, un director y unos actores para investigar sobre un tema concreto…En este caso sobre los mecanismos de obediencia a la autoridad. Este viaje les ha permitido bucear en la historia antigua y reciente a través de un juego meta-teatral que ha dado como resultado una propuesta de semi-montado, revisada durante las funciones que se han llevado a cabo. Proyecto Milgram sigue afianzando la evolución como autora de Lola Blasco y Julián Fuentes Reta realiza un nuevo trabajo de puesta en escena centrándose en el material dramático, sin dejarse llevar por los efectismos que la historia habría propiciado. Un buen inicio para estos Escritos en la Escena.
Simón Ribes
Miel en los labios.Fringe Madrid.Marco Calvani
FESTIVAL FRINGE – Veranos de la Villa de Madrid
Sala Auditorio – Conde Duque
“Miel en los labios”
Autor: Neil Labute
Director: Marco Calvani
10 y 11 de Julio de 2012
Dentro del sugerente marco del nuevo Festival Fringe Madrid, entre todas las propuestas presentadas para todo tipo de público, hemos podido disfrutar de trabajos work-in progres. Marco Calvani conoció hace dos años a Neil Labute en Barcelona, cuando ambos impartían talleres en la Sala Beckett, allí descubrieron que su trabajo tenía muchos puntos en común y decidieron poner en marcha un proyecto conjunto: ADA…Autor-Director-Autor; ambos son autores y directores, así que escribirían y dirigirían. El punto de partida consistía en que escribirían un texto de un acto sobre un tema común, en este caso: La familia. Y cuando lo tuviesen escrito, platearían a algún festival la posibilidad de tener un espacio de trabajo con actores para realizar un boceto de ese material dramático, con la peculiaridad de que cada uno dirigiría el texto del otro. El Festival de Spoleto acogió con entusiasmo la iniciativa donde se presentó por primera vez y a continuación, Fringe Madrid, quiso que fuese una de las propuestas estrellas del festival, dejando constancia de la filosofía de este nuevo marco escénico en nuestra ciudad. Dos mañanas intensas de trabajo fueron suficientes para que Marco Calvani y los dos actores elegidos para esta ocasión…Adolfo Simón y Marta Rubio consiguieran que el texto de Miel en los labios de Neil Labute tuviese movimiento e intenciones y aunque con libreto en mano, los intérpretes consiguieron transmitir los secretos de familia de la pieza de Labute.
Luis M- García
Que Revienten los Artistas 
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