EXPOSICIÓN “BOURIO Y AMOR DE DIOS. UNA VIDA DEDICADA A LA DANZA”
EXPOSICIÓN “BOURIO Y AMOR DE DIOS. UNA VIDA DEDICADA A LA DANZA” EN LA SALA COMUNIDAD DE MADRID-EL ÁGUILA
La consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, presenta la exposición Bourio y Amor de Dios. Una vida dedicada a la danza, que hace un recorrido por la trayectoria profesional de este empresario, promotor, gerente y gestor de espectáculos y de su proyecto más personal y duradero: Los Estudios de Danza Amor de Dios, por donde han pasado todos los grandes bailaores españoles como Joaquín Cortés, Antonio Canales, Sara Varas, Belén Maya, Cristina Hoyos o Carmen Cortés, entre otros. La muestra cuenta con material documental custodiado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, fotografías, carteles, proyecciones audiovisuales, así como un traje diseñado por Pablo Picasso para la representación de El sombrero de tres picos y vestidos de destacadas bailaoras.
Lugar: Sala Comunidad de Madrid-El Águila
Dirección: C/ Ramírez de Prado, 3
Municipio: MADRID
Paseando por los tablaos (VII): David Palomar en Las Noches Brujas de «El Corral de la Morería»
Las noches brujas en el Corral de la Morería dan para mucho. Su programación está elegida concienzudamente por Blanca del Rey y durante este mes podemos seguir viendo grandes artistas del flamenco como Antonio Canales, Juan Andrés Maya, La Lupi, Ángel Rojas, Eduardo Guerrero, Adrián Sánchez, David Martín, Juan Ogalla, El Choro, La Piñona, Paco Hidalgo, Guadalupe Torres, Jesús Carmona, Macarena Ramírez, etc.
El pasado sábado pudimos disfrutar del concierto de David Palomar, un gran cantaor gaditano que lleva por delante los cantes típicos de su tierra como cantiñas y alegrías pero que también se atreve con siguiriyas o soleás. David transmite la gracia de su tierra y bebe de las fuentes de otros cantaores nacidos allí. Acompañado por la guitarra de Rafael Rodríguez, y las palmas de Anabel Rivera y Roberto Jaén nos hizo pasar una noche bastante alegre y con muy buen ambiente. Tanto como para acabar lanzándose a unas pataditas hasta con Blanca del Rey.
Luis Mª García Grande.
Eduardo Guerrero: Los artistas estamos hechos para contar cosas.
¿Cómo surge el proyecto que presentas en Suma Flamenca?…Háblanos de él…
Es un espectáculo que siempre estaba en mi mente, la idea de volver a mis raíces a mi identidad a la esencia del flamenco. Es un recorrido por los primeros palos del flamenco con los que tuve contacto pero llevados a los tiempos en los que estamos con momentos de fusión pero siempre de vuelta a mis raíces y siempre sin dejar de recordar a mis maestros de los cuales sigo aprendiendo y admirando.
¿Qué balance haces de tu trayectoria?…
El balance ha sido muy positivo desde que comencé mi carrera he tenido la suerte de poder trabajar con grandes figuras del flamenco y de la danza española mi primer contacto fue con uno de los grandes Javier Latorre del cual he aprendido mucho, luego llegue a la compañía de Aída Gómez una de mis grandes maestras a la cual admiró y sigo compartiendo escenario con ella, después la compañía de Eva Yerbabuena con ella acabo de cumplir 10 años subiéndome a los mejores escenarios del mundo, luego fue con Rocío Molina y eso es fabuloso me encanta trabajar con ella es aprendizaje día a día, luego con Antonio Canales maestro entre los maestros eso fue beber de la fuente del flamenco. Mientras trabajaba con todas estas compañías no he dejado de hacer mis proyectos en solitario algo que ha sido gracias al apoyo de todos ellos. Colaboraciones con la cantante Pasión Vega y aunque se que todavía me quedan muchísimas más cosas que hacer creo que hasta el momento es una trayectoria muy positiva.
¿En qué proyectos has participado en el último año?…
En el año 2013 termine con dos grandes proyectos y sueños cumplidos uno el del premio Desplanté en el Festival de la Unión las Minas en Murcia y la invitación del director del Teatro Bolshoi de Moscú el gran bailarín Vladimir Vasile. 2014 comenzó con una gira por New York, Miami, Japón y China. He estado presentando coreografías en el Teatro Alberts Holl de Bruselas, acabo de estrenar un espectáculo llamado «Unión» donde nos hemos reunido los ganadores del festival de la unión estrenado en Granada en el Teatro Alhambra dentro de la programación Flamenco viene del sur. Este año también he pasado por las tablas del Tablao Corral de la Moreria en Madrid.
¿Qué te parece la programación de SUMA FLAMENCA?…
Es una programación muy interesante como su título dice es el festival de la suma de todos los artistas tanto los ya consagrados como los jóvenes que queremos y necesitamos un espacio donde contar nuestras historias y es una escaparate fabuloso. Para mí es una gran oportunidad de poder mostrar a los madrileños mi arte. Suma y su programación también me ha dado la oportunidad de compartir cartel con grandes nombres del panorama del flamenco como José Merce, Carmen Linares, Jorge Pardo etc… Para mí es un orgullo poder estar dentro de la programación y poder pisar el día 27 las tablas del Teatro de la Abadía con muchas ganas de que los madrileños disfruten de mi trabajo en solitario y el día 28 en el Teatro Coliseo Carlos III de El Escorial.
¿Cómo ves el panorama del flamenco en nuestro país hoy?…
El flamenco es hoy patrimonio universal de la humanidad, nos pertenece a todos y cada uno de los que amamos y mimamos este arte y además el flamenco es embajadoro de la Marca España. Cada vez tenemos algo más de apoyo para poder hacer nuestros proyectos y el flamenco, hoy, está llegando a grandes teatros y a todos los lugares del mundo y eso es algo muy importante.
¿Están surgiendo bailarines mejor preparados en estos momentos?…
No es que estén mejor ni peor preparados, la danza como todo en la vida pasa por fases y diferentes estados habrá momentos en los que veamos una forma de baile que nos guste pero luego volvamos a buscar algo más sencillo y no tan preparado, es lo que yo pienso; al final siempre volveremos a nuestros principios, lo importante es que cada uno lo haga con su propia visión.
¿Qué es el duende para ti?…
El duende es algo muy difícil de explicar, para mí, sucede cuando estas en el escenario y te sientes como sí no existieras tu persona es algo que se apodera de ti, en ese momento la mente está fuera de sí, es un momento mágico que aparece en el baile, cante o el toque y cuando estoy como espectador lo veo en ese momento en el que descubres la transformación radical del artista, algo que nunca has visto.
¿Qué proyectos tienes en preparación?…
Preparando ahora mismo el espectáculo que presentare en suma flamenca «Re_Torno». El 3 de octubre estaré presentado «El callejón de los pecados» en la Bienal de Sevilla. Cerrando una gira por suiza con mi espectáculo D’Dolores. Trabajando con la bailaora Ursula López con su espectáculo «La otra piel» y también en la nueva producción de Rocío Molina para Francia y la bienal de Sevilla.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de danza?…
Ha sido un golpe muy duro para todos los artistas, esperemos que cuando pase esta situación volvamos a un IVA que facilite a los artistas poder seguir trabajando con mayor comodidad y para que los espectadores puedan volver a ir al teatro con un precio en la entrada asequible al bolsillo de todos. Al final esto nos afecta a todos al que presenta, al programador, a quien contrata, etc…
¿Qué espectáculo has visto últimamente que te haya interesado?¿Por qué?…
Ay!! Un espectáculo de Eva Yerbabuena por qué en el descubres a la gran artista que es Eva lo recomiendo a todo el mundo.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No pensar que estamos en crisis, los artistas estamos hechos para contar cosas ya sea en estos tiempos o en otros, la cuestión es que sigamos apostando por nuestro arte que es lo más importante .
Entrevista a Miguel Ángel Rojas, de la compañía Rojas y Rodríguez con motivo de la presentación de Titanium
¿Cómo surge el proyecto de TITANIUM?…
Un día vino Carlos Rodriguez y me dijo que había tenido una idea: un baile que mezclara el flamenco y el hip hop…
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los bailarines aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Si, totalmente. Hubo tiempo para todo. Ha sido un montaje de creación que ha durado 7 meses.
¿Hay algún referente técnico del que habéis partido para este espectáculo?…
En sentido técnico, la esencia de ambas disciplinas.
¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué os ha inspirado?…
Ha sido el más largo de nuestra carrera hasta el momento. La inspiración ha venido de muchos sitios, de diferentes estéticas, imágenes, sonidos y de todo el equipo creativo que tenía diferentes orígenes y eso ha enriquecido la experiencia.
¿Qué balances hacéis de vuestros últimos trabajos como creadores?…
Tenemos la suerte de conocer muchas cosas y eso nos ha dado la posibilidad de hacer trabajos de muy diferente índole. El balance es bueno porque hemos podido tener mucha variedad y eso como creadores nos hace muy afortunados.
¿Cuál ha sido la evolución estética en vuestros trabajos?…
La evolución ha sido enorme e infinita. Hemos pasado del vestuario tradicional del baile español a nuestra última creación que es Titanium, basado en los videojuegos.
¿Cómo veis la programación de danza en Madrid?…
Escueta. Realmente no hay ni mucha variedad ni mucha oportunidad.
¿Qué espectáculo de danza habéis visto últimamente?¿Qué os pareció?…
Return de Chevi Muraday que me fascinó.
¿Cómo veis la danza contemporánea/flamenco en España?¿Creéis que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
Sin duda. Estamos ante posiblemente la mejor generación hasta el momento.
¿Qué referentes internacionales o nacionales tenéis en la danza?…
Internacionales: Mat Ek, Ohad Naharin… Nacionales: Nacho Duato, Chevi Muraday, nuestra amiga Eva Yerbabuena, Canales.
¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en vuestros trabajos?…
Pues hace mucho más difícil la venta nacional e internacional y en algunos casos imposible.
¿Proyectos?…
Seguir de gira con los espectáculos que tenemos: Titanium, Filigrana, Camino, y Cambio de Tercio que están funcionando muy bien. Y continuar con nuestro proyecto docente en la Escuela.
Cupaima en los Teatros del Canal
La Sala Roja de los Teatros del Canal presenta desde el 28 de agosto hasta el 14 de septiembre el homenaje que la bailaora y coreógrafa Cecilia Gómez ofrece, bajo el nombre chamánico de Cupaima, al alma de una de las grandes estrellas del firmamento del arte Chavela Vargas, bajo una excelente dirección escénica de Luis Olmos, un vestuario magnífico diseñado por María Luisa Engel, unos músicos que evocan las canciones de Chavela con Gabriel de la Tomasa poniendo voz a esas canciones, excepto la Macorina, donde la voz de Chavela nos puso la carne de gallina y yo personalmente hubiera querido oírla más, un cuerpo de baile espectacular, bailarines/as o bailaores/as, aparte de guapos/as, disciplinados y con una interpretación de la música y los personajes de chapeau, esos zapateados que se meten en el cuerpo y te hacen vibrar, esas estampas desgarradoras, chamanes, demonios y alcohol, borracheras y ese amor profundo que sentía por la mujeres, se desgranan en unas serie de escenas que dan una pincelada hermosa y honesta de la vida de la Vargas, vivida siempre al extremo como su arte, un chamán de excepción Antonio Canales como artista invitado que sigue siendo de los mejores y Cecilia Gómez magnífica en la coreografía propuesta y en su ejecución, buena parte del público puesto en pie agradecía el esfuerzo y una ovación larga y cerrada ratificaba lo que sin duda es un éxito para el ballet flamenco y al que deseo una gira de éxitos vayan donde vayan.
Ángel Savín
Original Flamenco Festival 2013
Original Flamenco Festival 2013 llenará Madrid de “flamenco con alma” durante agosto.La segunda edición se celebra del 1 al 26 de agosto en el Teatro Compac Gran Vía y el Pequeño Gran Vía
Un total de 70 artistas del flamenco actual participan en 30 funciones
El flamenco vuelve a ser protagonista de la agenda estival de Madrid. Tras el exitoso arranque el pasado verano, Original Flamenco Festival celebrará su segunda edición del 1 al 26 de agosto de 2013. “Flamenco con alma” es el lema de la programación, que ofrece un total de 30 funciones a cargo de 70 artistas. El Teatro Compac Gran Vía será el epicentro de esta novedosa cita con el flamenco actual, un pionero proyecto de iniciativa privada.
El emblemático escenario del Broadway madrileño ofrecerá un estreno semanal de baile flamenco en gran formato, con cinco funciones cada uno. ‘Las cinco estaciones’, gala que inauguró el Festival de Jerez 2013, ‘Ángel: del blanco al negro’ del bailaor cordobés Ángel Muñoz, ‘Horizonte flamenco’ de los bailaores sevillanos Rafael y Adela Campallo y ‘Con la música en otra parte’ de la Compañía Rafaela Carrasco son los platos fuertes del cartel.
El Original Flamenco Festival 2013 también apuesta por los artistas emergentes en su sala de cámara, el Pequeño Gran Vía. Al flamenco en vivo se suman actividades paralelas como cursos, exposiciones, catas y acciones participativas al aire libre. Toda la información estará disponible en la web: http://www.originalflamencofestival.com
Si en su primera edición trasladó la esencia de Jerez a Madrid, en esta segunda entrega el “flamenco con alma” del Original Flamenco Festival hará latir a la Gran Vía. La cita escénica estival, impulsada por Grupo Smedia y Proyectos e Ideas del Sur, refuerza así su apuesta por “la evolución del flamenco de raíz”. Y reúne en su cartel a una nutrida selección de figuras actuales no sólo del baile, sino también del cante, la guitarra y la música.
Cuatro espectáculos de danza flamenca en gran formato recalarán en el Teatro Compac Gran Vía, cada uno con cinco funciones por semana de jueves a lunes. Del 1 al 5 de agosto, abrirá la programación el espectáculo ‘Las cinco estaciones’, una producción del Teatro Villamarta de Jerez en el que participan los bailaores Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y la jerezana Mercedes Ruiz, que presentó en la pasada edición del Flamenco Festival su obra en solitario ‘Perspectivas’. El montaje, dirigido por Francisco López, se estrenó en el Festival de Jerez 2013 y de él dijo la crítica que “muestra de dónde viene y hacia dónde va el baile flamenco actual según sus diversas individualidades”.
Del 8 al 12 de agosto, el bailaor cordobés Ángel Muñoz presenta ‘Ángel: del blanco al negro’, un espectáculo que es su carta de presentación con nombre propio, tras recorrer los mejores escenarios del mundo junto a Cañizares, Paco Peña y María Pagés. Según la crítica a raíz del estreno en el Festival de Jerez 2011, es un bailaor que “empieza a llamar con persistente fuerza a las puertas del cielo donde habitan los grandes de la danza flamenca contemporánea”. Del 15 al 19 de agosto harán su presentación en la capital los hermanos Rafael Campallo -discípulo de Mario Maya y José Antonio- y Adela Campallo -que ha crecido artísticamente con Manuela Carrasco y Antonio Canales-, dos brillantes bailaores que simbolizan el presente del baile tradicional sevillano. Y lo plasman en ‘Horizonte’, obra que ya ha pasado por escenarios como el Lucent Danstheater de La Haya. Y clausura la edición la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco, Premio de Cultura 2010 de Madrid. La compañía presenta su nueva creación ‘Con la música en otra parte’, un mano a mano entre su personal modo de entender la danza.
Asimismo, El Original Flamenco Festival 2013 no sólo será una cita para la contemplación, sino también para la participación. Un completo programa de actividades paralelas hará de esta cita una experiencia flamenca interactiva. El acento estará en la formación, con un programa de cursos de baile a cargo de maestros como Mercedes Ruiz, Olga Pericet, Laura Rozalén, Ángel Muñoz, Rafael Campallo y Adela Campallo, con sus correspondientes guitarristas y cantaores. Las clases serán impartidas en las aulas de la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas (calle Cañizares, 10).
También están previstos los talleres de iniciación y las clases magistrales. El Original Flamenco Festival 2013 también busca relacionar el flamenco con otras formas de expresión artística, en exposiciones fotográficas e intervenciones plásticas al aire libre. Catas de vino, degustaciones gastronómicas, encuentros con artistas, un flashmob y otras actividades participativas en la calle se complementarán con la oferta de flamenco en escena.
Más info en: http://www.originalflamencofestival.com
Festival Flamenco d’Estiu
El Festival Flamenco d’Estiu es una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona y Fasol Management para acercar grandes valores del flamenco actual al público barcelonés. El Festival Flamenco d’Estiu es uno de los festivales con más trayectoria y más consolidado de Catalunya. Con más de 14 años de antigüedad, por el Patio de la sede del Distrito de Nou Barris de Barcelona han pasado infinidad de primeras figuras del panorama flamenco actual como José Mercé, Miguel Poveda, Mayte Martín, Chano Domínguez, Pitingo al lado de la familia Habichuela, Rafael Amargo, Antonio Canales, Enrique Morente o Arcángel, por citar sólo unos pocos.
El mejor flamenco al aire libre en las noches de verano del popular barrio barcelonés.
Jueves 27 junio: Rafael Amargo & Iñaki Márquez / Alba Carmona
Viernes 28 junio: El Cabrero / Yolanda Cortés
Sábado 29 junio: Pepe Flores / ‘Salao’.
Más info en: http://www.catalunyaarteflamenco.com/flamenco-a-nou-barris-4/
“El amor brujo”.Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.-Festival de Verano-
Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Festival de Verano
“El amor brujo”
Música: Manuel de Falla
Libreto: Gregorio Martínez Sierra
Coreografía: Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.
Dirección de Escena: Marta Carrasco
El amor brujo es una obra maestra que siempre sobrevivirá a cualquier tratamiento que se haga sobre ella. En esta ocasión, la Compañía Rojas & Rodríguez han querido celebrar los diez años de su existencia con un espectáculo en el que se han acompañado de otros profesionales, dando así un paso adelante en esa visión personal que tienen a la hora de idear su repertorio. Además de un libreto y música geniales han contado con unos compañeros de escena de excepción…Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday y Gemma Morado. La suma de todo este talento genera un inquietante cocktail que por momentos eleva a la música de Falla y el cante de Rocío Bazán a niveles sublimes; lástima que por momentos la escena queda sumida en oscuridad y pérdida de ritmo. A pesar de esto, bienvenidas sean este tipo de celebraciones cuando lo habitual es retomar un espectáculo ya hecho con el que conmemorar y festejar, aquí se han tomado muy en serio la ocasión para intentar dar lo mejor de ellos a su público.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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