Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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La Casa Condal de Maspalomas acoge la exposición “MASDANZA 20 Aniversario”

Maspalomas, 23 de septiembre de 2015.- Un total de 20 fotografías del fotógrafo especializado en danza y movimiento, Jesús Robisco, conforman la exposición « MASDANZA 20 Aniversario», que se podrá disfrutar del 5 al 30 de octubre en la Casa Condal de Maspalomas.
Robisco es el fotógrafo oficial del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, captando cientos y cientos de imágenes en los certámenes oficiales del festival como en las actividades protagonizadas por el público. Esta muestra fotográfica viene a poner en valor histórico todo lo que se ha vivido en MASDANZA en estos veinte años de existencia para que el visitante pueda observar la belleza y singularidad de un instante en la obra de los bailarines y coreógrafos que muchas veces pasan desapercibidos.
Esta exposición que se convierte a la vez en un homenaje a la danza contemporánea presenta fotografías en papel realizadas a partir de fotocopias en color que unidas conforman cada una de las imágenes “se trata de hacer una extensión, un acercamiento, una traducción de lo que el bailarín en el escenario me ha transmitido a mí para que el espectador pueda recrearse tranquilamente observándolas y ojalá tenga un valor didáctico, ojalá inspirador”, ha afirmado Jesús Robisco. Además cada una de las imágenes de la exposición dispone de códigos QR, para que desde cualquier móvil el observador pueda descargarse las fotografías y acceder a más información.
Con más de treinta años en la profesión, Jesús Robisco ha fotografiado entre otros a; Aerowaves, Alicia Amatriaín, Ana Laguna, Ángel Rodríguez, Antonio Carmena, Jesús Carmona, Antonio Najarro, Babirusa Danza, Barcelona Ballet, Ballet dEurope, The Lyon Opera Ballet, Ballet Nacional de España, Pina Bausch Ballet, Boston Ballet, Blanca Li, Carlos Chamorro, Carmen Roche, Carmen Werner, Carolyng Carlson, Cesc Gelabert, Compañía Nacional de Danza, Madrid Superior Conservatory of Dance “María de Ávila”, Dacil Gonzalez, Daniel Abreu, Daniel Doña, Mikhail Baryshnikov, Nacho Duato, Nederlands Dans Theater, Olga Pericet, The Leipzeg Opera, The Paris Opera, The Madrid Royal Dance Conservatory “Mariemma”, Renato Zanella, Roberto Medina, Roberto Olivan, Ruht Balbis, Sharon Fridman, SIB Dance Festival, Sol Picó, Somosquien?, Suite Española, Tamara Rojo, Teresa Nieto, Tony Fabré, Victor Jiménez, Victor Ullate, Víctor Ullate Roche, Virginia Valero, Yosua Cienfuegos, Yuri Yanowski o Zappala Danza entre otros. Forma parte del equipo de trabajo de la revista Susy-Q y también publica en Porladanza, Tiempo de Danza.expomas


Original Flamenco Festival 2013

Original Flamenco Festival 2013 llenará Madrid de “flamenco con alma” durante agosto.La segunda edición se celebra del 1 al 26 de agosto en el Teatro Compac Gran Vía y el Pequeño Gran Vía
Un total de 70 artistas del flamenco actual participan en 30 funciones
El flamenco vuelve a ser protagonista de la agenda estival de Madrid. Tras el exitoso arranque el pasado verano, Original Flamenco Festival celebrará su segunda edición del 1 al 26 de agosto de 2013. “Flamenco con alma” es el lema de la programación, que ofrece un total de 30 funciones a cargo de 70 artistas. El Teatro Compac Gran Vía será el epicentro de esta novedosa cita con el flamenco actual, un pionero proyecto de iniciativa privada.
El emblemático escenario del Broadway madrileño ofrecerá un estreno semanal de baile flamenco en gran formato, con cinco funciones cada uno. ‘Las cinco estaciones’, gala que inauguró el Festival de Jerez 2013, ‘Ángel: del blanco al negro’ del bailaor cordobés Ángel Muñoz, ‘Horizonte flamenco’ de los bailaores sevillanos Rafael y Adela Campallo y ‘Con la música en otra parte’ de la Compañía Rafaela Carrasco son los platos fuertes del cartel.
El Original Flamenco Festival 2013 también apuesta por los artistas emergentes en su sala de cámara, el Pequeño Gran Vía. Al flamenco en vivo se suman actividades paralelas como cursos, exposiciones, catas y acciones participativas al aire libre. Toda la información estará disponible en la web: http://www.originalflamencofestival.com
Si en su primera edición trasladó la esencia de Jerez a Madrid, en esta segunda entrega el “flamenco con alma” del Original Flamenco Festival hará latir a la Gran Vía. La cita escénica estival, impulsada por Grupo Smedia y Proyectos e Ideas del Sur, refuerza así su apuesta por “la evolución del flamenco de raíz”. Y reúne en su cartel a una nutrida selección de figuras actuales no sólo del baile, sino también del cante, la guitarra y la música.
Cuatro espectáculos de danza flamenca en gran formato recalarán en el Teatro Compac Gran Vía, cada uno con cinco funciones por semana de jueves a lunes. Del 1 al 5 de agosto, abrirá la programación el espectáculo ‘Las cinco estaciones’, una producción del Teatro Villamarta de Jerez en el que participan los bailaores Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y la jerezana Mercedes Ruiz, que presentó en la pasada edición del Flamenco Festival su obra en solitario ‘Perspectivas’. El montaje, dirigido por Francisco López, se estrenó en el Festival de Jerez 2013 y de él dijo la crítica que “muestra de dónde viene y hacia dónde va el baile flamenco actual según sus diversas individualidades”.
Del 8 al 12 de agosto, el bailaor cordobés Ángel Muñoz presenta ‘Ángel: del blanco al negro’, un espectáculo que es su carta de presentación con nombre propio, tras recorrer los mejores escenarios del mundo junto a Cañizares, Paco Peña y María Pagés. Según la crítica a raíz del estreno en el Festival de Jerez 2011, es un bailaor que “empieza a llamar con persistente fuerza a las puertas del cielo donde habitan los grandes de la danza flamenca contemporánea”. Del 15 al 19 de agosto harán su presentación en la capital los hermanos Rafael Campallo -discípulo de Mario Maya y José Antonio- y Adela Campallo -que ha crecido artísticamente con Manuela Carrasco y Antonio Canales-, dos brillantes bailaores que simbolizan el presente del baile tradicional sevillano. Y lo plasman en ‘Horizonte’, obra que ya ha pasado por escenarios como el Lucent Danstheater de La Haya. Y clausura la edición la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco, Premio de Cultura 2010 de Madrid. La compañía presenta su nueva creación ‘Con la música en otra parte’, un mano a mano entre su personal modo de entender la danza.
Asimismo, El Original Flamenco Festival 2013 no sólo será una cita para la contemplación, sino también para la participación. Un completo programa de actividades paralelas hará de esta cita una experiencia flamenca interactiva. El acento estará en la formación, con un programa de cursos de baile a cargo de maestros como Mercedes Ruiz, Olga Pericet, Laura Rozalén, Ángel Muñoz, Rafael Campallo y Adela Campallo, con sus correspondientes guitarristas y cantaores. Las clases serán impartidas en las aulas de la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas (calle Cañizares, 10).
También están previstos los talleres de iniciación y las clases magistrales. El Original Flamenco Festival 2013 también busca relacionar el flamenco con otras formas de expresión artística, en exposiciones fotográficas e intervenciones plásticas al aire libre. Catas de vino, degustaciones gastronómicas, encuentros con artistas, un flashmob y otras actividades participativas en la calle se complementarán con la oferta de flamenco en escena.
Más info en: http://www.originalflamencofestival.com

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Teresa Nieto nos habla de su larga trayectoria en la danza

teresanieto¿Cómo llegas a la danza?¿Cómo fue surgiendo tu personal lenguaje entre flamenco y contemporáneo?…
Estudié ballet clásico desde los cuatro hasta los catorce años en Tanger, mi ciudad natal. Ya en Madrid, con 27 años y dos hijas, comencé a tomar clases de danza contemporánea, simplemente por hacer alguna actividad, sin soñar siquiera que mi vida, a partir de entonces, iba a estar ligada a la danza. Mi maestra Teresa Trujillo me animó, me tuteló y casi me obligó a seguir formándome y desarrollándome como bailarina y como coreógrafa.
Mi lenguaje se ha ido definiendo de manera puramente intuitiva, acercándome a creadores del ámbito del flamenco, observando, escuchando, y dejándome empapar de la energía, los ritmos y los quiebros de la danza española.

¿Qué balance haces del recorrido de En Compañía?…
El balance ha sido muy positivo, tanto a nivel artístico como empresarial… hasta estos momentos, en que seguir creando y generando empleo se ha convertido en un lujo al alcance de muy pocos, casi una extravagancia.

¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de este tiempo?…
A nivel artístico, la compañía ha ido abordando proyectos cada vez más “ambiciosos” en cuanto a diseño de producción, proceso que culminó en 2010, con la presentación de TACITA A TACITA, un espectáculo de gran formato con 16 intérpretes en escena. A partir de ese año, y debido a la coyuntura económica por la que estamos pasando, me he visto obligada a volver a plantear trabajos más reducidos en cuanto a número de intérpretes y requerimientos técnicos, como PETÍ COMITÉ, el último espectáculo de la compañía.

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¿Es importante tener colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿En qué medida participan del proceso de creación?… .
“En Compañía” es una declaración de principios. Trabajar en equipo es fundamental para mí y para mi manera de entender un proceso creativo. Tener unos colaboradores habituales supone ir conformando una imagen, un estilo, una línea de trabajo con personalidad propia. Mi equipo está presente en cada proyecto desde el minuto cero, porque creo que lo más importante en cualquier proceso artístico es que las energías y la creatividad vayan enfocadas en un mismo sentido y que se desarrollen en un paisaje común.

Impartes cursos habitualmente…¿Cómo enfocas el trabajo en ellos…?¿Cuáles son los objetivos?…
Imparto cursos y talleres siempre que se me requiere para ello. En ellos intento transmitir a los alumnos el placer de bailar contagiándoles mi manera de entender la danza, haciendo hincapié en la expresividad, pero siempre desde la importancia de la técnica, elemento imprescindible en cualquier expresión artística.

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¿Qué ha significado la concesión de los cuatro Max a Tacita a tacita?…
El reconocimiento al trabajo bien hecho, la íntima satisfacción de comprobar cuánta gente se ha alegrado conmigo por estos premios y un poco de visibilidad para la compañía, tan necesaria en estos momentos en que el sector está prácticamente ausente de todos los circuitos de exhibición.

¿Crees que te va a ayudar estos premios para poder seguir trabajando y produciendo?…
He tenido la suerte de que mi trabajo ha sido premiado en diversas ocasiones. Este hecho nunca ha tenido una relación causa – efecto directa. Después de 22 años de compañía, con cada proyecto he tenido la sensación de tener que empezar de nuevo, volver a demostrar, convencer, luchar con las instituciones, los exhibidores, los gestores… Pero no cabe duda de que los premios dan prestigio a la carrera de un artista, aunque no influyan directamente en una mayor contratación o en un aumento de los recursos a la hora de producir.

¿Cómo ves el panorama de la danza flamenco-contemporánea en nuestro país?¿Qué colectivos te interesan?…
En mi opinión, la verdadera danza contemporánea de este país radica en el trabajo de algunos creadores que, partiendo del código de la danza flamenca están desarrollando un lenguaje escénico absolutamente contemporáneo (e incluso en algunos casos casi futurista, como Israel Galván). Rocío Molina, Manuel Liñán, Olga Pericet, Belén Maya, son sólo un ejemplo de esta generación de “jóvenes flamencos” punteros en cuanto a la creación de nuevos conceptos y lenguajes escénicos.

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¿Qué temas o propuestas te seducen a la hora de poner en pie un proyecto?…
De alguna manera todas mis propuestas parten de mi propia experiencia personal, de mis propios conflictos, fantasmas, emociones… Me interesa indagar en las relaciones personales, la memoria, el paso del tiempo, la complicidad, la soledad… en definitiva, temas que conectan con el imaginario colectivo.

¿Hay un proceso o plan de trabajo que sigues habitualmente cuando empiezas un nuevo trabajo?…Háblanos de ello…
Siempre parto de un germen muy pequeño, muy sencillo. Un personaje, una situación, un concepto, una música… A partir de ahí diseño el paisaje en el cual va a desarrollarse la acción. Muchos meses de trabajo de mesa, en solitario por un lado y con el equipo por otro, definiendo los contenidos, el guión, las músicas, los ambientes… en definitiva, el “contenedor” del proyecto. Luego suelo trabajar tres meses en el estudio con los bailarines, creando la coreografía, es decir, el “contenido” del espectáculo.

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¿Tienes proyectos entre preparación?…Háblanos de ello…
En este momento estoy en la fase de trabajo de mesa de una nueva propuesta titulada VIS A VIS. Es un proyecto con una pintora malagueña, María Bueno. El mayor hándicap con el que me encuentro es la falta de financiación para el proyecto, ya que las únicas ayudas a la creación a las que podemos optar las compañías madrileñas son las de la Comunidad de Madrid. La convocatoria de este año aún no ha sido publicada y por la información que ha trascendido, me temo que, aún en el caso de que las convoquen, los requisitos van a ser tan draconianos, que más que una ayuda pueden convertirse en el desencadenante de una debacle económica para las compañías.

¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro y danza?…
El aumento del IVA, como ya demuestran las cifras de taquilla del año pasado, ha supuesto un varapalo para la afluencia de público a los teatros, para la contratación, y para los presupuestos internos de las empresas artísticas. Los recortes afectan al producto artístico en todas sus fases. Desde el recorte de las ayudas públicas que hacen que contemos con menos recursos para producir y girar, hasta la desaparición de circuitos y festivales, el cierre de teatros, el aumento de contratos a taquilla, etc. Pero lo más grave me parece el hecho de que, amparándose en la coyuntura económica, se haya abandonado a las pequeñas compañías a su suerte, con un desprecio flagrante hacia cualquier producto que no sea comercial.

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Olga Pericet, Jesús Fernández y «El Muñeco» en Suma Flamenca

Olga Pericet

El Corral de la Morería acoge en su tablao a dos jóvenes bailaores que ya tienen mucho que enseñarnos: Olga Pericet, Premio Nacional de Flamenco «Pilar López» y Jesús Fernández. Están acompañados por la guitarra de «El Muñeco».

Pericet nos trae a un tablao tradicional su flamenco renovado y contemporáneo, algo que es difícil de ver en los típicos tablaos. Lo que más nos atrae de Olga es su magnetismo reposado. No hacen falta grandes afectaciones para transmitir la tensión y sufrimiento de una soleá y ella lo demuestra constantemente. Aunque está acostumbrada a coreografiar para escenarios más grandes puede recoger su baile en un pequeño tablao y seguir transmitiendo su sentimiento de la misma manera. Una oportunidad para ver a esta bailaora que, entre otras colaboraciones,  fue artista invitada del Ballet Nacional de España en la producción de 2012: “Ángeles Caídos”.

Jesús Fernández también está en esta línea de expresividad contenida del quejío flamenco y demuestra que la técnica y la sencillez en la ejecución no restan puntos a la hora de transmitir la esencia del flamenco. Se ha dicho de él que sabe envolver la armadura de su baile con la intención precisa… y yo estoy de acuerdo.

Juntos y con el respaldo del equipo de El Corral nos ofrecen un espectáculo con el tiempo y actuaciones justas para disfrutar de una buena noche flamenca.

Luis Mª García


IV Festival Flamenco Corral de la Morería

IV Festival Flamenco Corral de la Morería 27 artistas fundamentales del baile flamenco actual Pedro Cintas y Kiko Peña presentan en Madrid nuevos discos El baile de Carrete de Málaga clausurará el certamen
28.may.2013 Un año más, al llegar junio, Corral de la Morería organiza el festival flamenco con la programación más completa especializada en baile. 27 artistas diferentes, 27 estrellas de la danza sobre un escenario imprescindible para la historia de un arte universal, el tablao flamenco más famoso del mundo. En la biografía de estos artistas se encuentran noches de gran éxito en los principales teatros de Broadway, demás continente americano, y las más relevantes ciudades europeas y asiáticas. Los ganadores de los más prestigiosos premios de baile flamenco, e incluso de la danza en general, como en el caso de Manuel Liñán, elegido por toda la profesión como Mejor Intérprete de Danza en los Premios Max de las Artes Escénicas unos días antes de comenzar este festival. Estos 27 artistas escriben la historia del baile flamenco en las primeras décadas del siglo XXI. Ellos son los que están creando, en este momento, los caminos para el futuro del baile flamenco y danza española. Olga Pericet, Rafael Campallo, Manuel Liñán, El Junco, Juan Andrés Maya, Ángeles Gabaldón, Jesús Fernández, El Mistela, David Martín, Belén López, José Maldonado, Ana Morales, El Choro, Lucía Campillo, Jesús Carmona, Adrián Sánchez, Mercedes de Córdoba, Abel Harana, Patricia Ibáñez, Charo Pedraja, Anabel Moreno, Inmaculada Aranda, Susana Casas, Elena Collado, Macarena Ramírez, Manuel Ramírez y Lola Pérez son los 27 artistas que mostrarán su baile flamenco del 1 al 30 de junio a las 21:00 y 22:55 todos los días, de lunes a domingo. Aunque el baile flamenco es protagonista en este festival flamenco, a través de estos 27 artistas, también habrán noches de cante inolvidables. Vuelven las Noches Brujas, arte a partir de la medianoche de los sábados.
En este año 2013, en Noches Brujas se recordara como el tablao fue el primer escenario relevante en Madrid para algunos de los principales artistas de la historia del flamenco, no solamente en el baile, también en el cante y la guitarra. Así sucedió durante décadas con Antonio Gades, La Paquera de Jerez, los hermanos Mairena, y Fosforito, entre otros muchos.
De esta manera, se han programado los conciertos de presentación de los primeros discos de dos artistas muy diferentes entre sí, ambos serán referencia en el futuro. El público flamenco está convocado para asistir a estas noches mágicas, ocasiones únicas para ser testigos de la primera gran noche en Madrid de artistas que serán referencia segura. Por una parte, el sábado 15 de junio será el momento de Papeles Íntimos de Pedro Cintas, artista extremeño que hereda de Antonio Mairena una responsabilidad, proyectar en el tiempo el legado de sus cantes inéditos hasta el momento. En la noche del sábado 22, el joven Kiko Peña presenta Mis Primeros Cantes, apadrinado por Miguel Poveda con su sello discográfico Carta Blanca.
Clausura la programación tanto del ciclo Noches Brujas como del IV Festival Flamenco Corral de la Morería el sábado 29 con un mito del baile flamenco, Carrete de Málaga, artista indispensable para el que sobran las palabras, hay que ir a Corral de la Morería para entenderlo…

MORERIA