Daniel Abreu nos habla de sus últimos trabajos de creación en danza
Balance de tu trayectoria…
Bueno, son casi 10 años ya desde que empecé, y la verdad es que si miro hacia atrás, me siento muy orgulloso de todo lo hecho y muy agradecido a todos aquellos que me apoyaron y todos los bailarines y técnicos que han estado conmigo. Es verdad que el panorama no pinta nada bien para seguir creciendo o proyectando mucho más, pero todo esto se inició por una inquietud personal, así que de seguir sería porque esa inquietud sigue viva. Cuando deje de estarlo, será hora de aparcar y de moverse a otro sitio. Han sido diez años de mucho trabajo, más del que el cuerpo ha podido aguantar. He ido subiendo los escalones poco a poco, lo que no sé ahora es si hay más escalones, si he llegado al lugar donde se empieza a bajar, o a un paisaje maravilloso por explorar. Quién sabe.
¿Cómo surge el proyecto que presentas en la edición de este año de Madrid en Danza?¿De qué va la obra?…
La obra se intentó arrancar hace ahora un año, pero por motivos económicos tuvimos que parar. Éramos más personas en el proyecto que se hizo inviable, y ahora nos hemos quedado Dácil González, Anuska Alonso y yo. En mi caso, las obras nunca surgen de una idea concreta que yo quiera plasmar. Doy por hecho que siempre estamos en movimiento y cambiando, y el subconsciente siempre tiene algo que contar. Después del amor y la lucha del que hablé en Animal, el dolor que trabajé en Cabeza, y la profundidad de algunos otros, como Anything, era tiempo de Silencio. De calma, de contemplación, de parar. Y no sé si en la obra hay algo de eso. A día de hoy no está cerrada, me da miedo cerrar las obras antes de su estreno, es como si hubiera parado de luchar por descubrir algo. Y mientras sigo en ello todo puede cambiar. Aquí puede que todavía quede dolor, dolor estético, pero esta vez ya no importa. Las primeras ideas que desarrollé era un baño de insultos, como una especie de catarsis y de eso ya no queda nada, ya da igual. Duela o no, uno siempre guapo, y sin darle demasiada importancia a nada.
¿Cómo fue el proceso de creación de la misma?…
Ha sido muy difícil. Se comenzó el año pasado y se tuvo que parar. No sabía si volvería a ella, ni cuando, pero al final me propuse hacerlo, Ana Cabo me dio un espacio en Madrid en Danza y ese fue el mayor empuje, así que reduje los bailarines y me puse en marcha. Trabajé un par de meses en una residencia en el Centro de Danza Canal, buscando nuevos materiales allá por primavera. Luego en agosto me fui 20 días a Tenerife al Teatro Victoria, luego Madrid. Lo más duro es que en 6 días he llevado a cabo dos estrenos, uno de encargo en Croacia y este. No es fácil trabajar de esta manera. Si no hay dinero, tengo que hacer muchos trabajos a la vez para poder costear las producciones, y por supuesto mi vida. Por suerte a día de hoy la Comunidad de Madrid me confirma su apoyo, y eso ya es un respiro. Algo justos de tiempo para hacerlo de otra manera, pero felices igualmente. Me gustaría alguna vez poder hacerlo sin prisas, sabiendo con qué cuento, y con la tranquilidad que da saber lo que tienes.
¿Qué opinas de la programación de este año de Madrid en Danza?…
Me sorprende mucho la cantidad de trabajos nacionales que hay, me gusta mucho eso, y como siempre a destacar la variedad. A mi me parece que Madrid en Danza siempre apuesta por la pluralidad, y eso se agradece muchísimo. Toca muchos palos de la danza, y da gusto ver un programa tan completo. Me da pena que me pierdo todo. Nada más estrenar me marcho a San Sebastián y no podré ver nada.
¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación contemporánea para la sociedad en la que vivimos?…
Yo no sé si la creación contemporánea debe tener una función o no, en todo casi si la tiene con que sea de entretenimiento a mi me basta. El entretenimiento es una parte importante de la vida, y se le menosprecia porque parece que uno puede entretenerse con cualquier cosa y no es verdad. A mi me gustan los espectáculos que me tocan dentro, pero eso no pasa siempre, así que no espero que la escena deba tener el compromiso de satisfacer mis necesidades ni de enriquecer mi interior. El hecho de ver otros puntos de vista o a veces el mismo, ya es algo que me hacer formar parte del mundo. El momento social que vivimos es tan complejo que no sé si podemos ayudar, ni cómo. La revolución que se necesita ahora mismo no sé si debe pasar en los teatros. Lo ideal sería que la revolución social formara parte del día a día. Y los teatros formaran parte de la noche, de la hora de los sueños… pero esto por ahora es casi una utopía, o eso creo yo.
¿Qué te motiva o inspira para poner en marcha tus proyectos?…
No sé lo que es, soy muy ignorante en eso que me mueve, y me gusta que sea así. Cuánto más conozco de mi, más me sorprende todo. Trabajo desde la intuición y me pongo igualmente en marcha desde ahí. Es maravilloso confiar en el equipo que me acompaña y en uno mismo. Al final todo sale de una forma mágica y espontánea, cuando tengo tiempo para trabajar las obras, antes o después se llega a un paisaje que no me canso de ver. Saber que puedo llegar a eso, es suficiente para arrancar.
¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas para la danza contemporánea?…
Este año no he bailado mucho así que no puedo hablar del IVA, respecto a los recortes, hay que prescindir de personal y material importante y sustituirlo por más horas de trabajo, más presión, más estrés… Por suerte, en mi trayectoria, con casi cuarenta creaciones, creo que sólo una docena han sido subvencionadas y/o apoyadas. Por lo que en lo que me afecta es ver que no se puede seguir creciendo. La compañía ni se estabiliza ni crece. Hemos perdido ayudas que eran importantes, y hemos tenido que cancelar funciones por motivos económicos. Si miro la cuenta de la compañía no sé cuántos meses más puede seguir adelante. Más que el IVA o los recortes me afectan la mentiras y los deseos de poder económico y social… Dios mío si todos vamos a morir tarde o temprano.
¿Qué obra de teatro, danza o performance has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Como conté antes, he estado un tiempo en Croacia creando una nueva producción para la Zagreb Dance Company, así que lo que he visto lo vi allí. No me interesa poner una etiqueta de me gusta o no a los espectáculos. Puedo decir que no me movieron, pero también decir que soy muy mal espectador, mi ojo es demasiado rápido en la escena. Muchas veces no puedo relajarme y disfrutar, es como mirar al cielo, y en vez de estrellas ver constelaciones, y no pienso si esas constelaciones me gustan o no, sólo las veo. La escena también sufre la globalización, por lo que los trabajos de danza que veo andan más o menos en una línea muy marcada que surgió en Europa hace unos años. De una forma u otra estamos todos ahí, y aunque con variedad, y cada uno con su originalidad, el mensaje que yo recibo (que por supuesto no es el que se da), puede que sea casi el mismo. Al menos la forma, pero el mercado tampoco permite que se varíe, ser muy original es arriesgarse mucho. Ya están bastante difíciles las cosas de por sí.
¿Cómo ves las nuevas generaciones de bailarines y creadores en nuestro país?…
Pues me da mucha pena la poca estabilidad que hay para arrancar o sostener nada. A nivel creativo España siempre ha tenido gente que destaca mucho, tanto aquí como en el extranjero. Como en muchos sitios, no sólo hace falta talento, que hay mucho, también hace falta saber llevar la gestión, lo que implica que o tienes unos estupendos padrinos, o sabes moverte bien en el backstage. Yo llevo viendo desde hace años, que a los más jóvenes (aunque yo de joven ya tenga poco), se nos va lanzando a un mercado vacío de futuro, como mucho se dura dos o tres años. Es la ley de la moda textil, usar y tirar, y no por calidad, sino por filosofía. Cuando ya eres un poco conocido no interesas porque no se te puede descubrir, hay un cierto complejo de padrino. Pero desconozco lo que pasa detrás. Desde mi lado me gusta ver la energía de la gente nueva que llega. El tema técnica o control es otra cosa, requiere de mucha exigencia, preparación y frustración, y no vivimos eso ya todos los días… es muy difícil para alguien que ya vive eso en su casa enfrentarse a un estudio o formación dónde la primera palabra que vas a escuchar es no. Eso hace que se busquen otras formas, que se confíe en talentos y no en la exigencia que el trabajo exige. Y aunque eso estuvo siempre, ahora además tiene un valor y es muy respetable. Y sólo hay que cambiar el ojo para apreciar la velocidad en los resultados, y ver que los procesos tienen otra profundidad, tanto en lo creativo como en la técnica del bailarín. A mi sólo me parece una nueva forma de trabajo, que durará lo que la moda dicte.
¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
A mi sólo me da por pensar que no somos mejores que los que estuvieron antes, así que revisando la historia, podríamos coger modelos de transición que inspiren una solución a la difícil situación, no copiarlos, sino ajustarlos a nuestro nuevo futuro. En realidad qué queremos realmente. No sé, y es algo que yo me pregunto si no estaremos actuando por impulso, por rabieta o a saber qué. A mi en tiempos de crisis no me da por crear mucho, aunque no he bajado el listón, ya este año van cuatro creaciones.
¿Proyectos?…
De momento sigo presentando Equilibrio dentro del Circuito de Salas Alternativas por España, algunas funciones de Silencio y otras producciones, y en diciembre presento en Cuarta Pared tres solos para celebrar que somos compañía residente. Presento Perro por no sé qué vez, Un Lugar Donde Sentarse a Escuchar Como Crecen las Hojas de los Árboles, y el estreno en Madrid de Cabeza. Por lo demás, me encantaría tener proyectos nuevos, ilusionarme, pero como todo el mundo vivo en el día a día, y no es precisamente un día luminoso y soleado. Tengo un amplio repertorio que me gustaría que la compañía siguiera bailando, pero lo veo difícil, al menos no de la manera que lo estamos haciendo. De casi mil mails que escribimos al año en temas de distribución, tanto nacional como internacional, sólo nos responden 4 ó 5, que no implica que digan sí. Cada vez que llamamos para hablar con un programador está reunido, o no puede hablar en ese momento. Las ferias y demás no son los marcos dónde más éxito tenemos. ¿Qué se puede proyectar con un panorama así?.
Atlas, el gigante y la vértebra de Elena Córdoba dentro de Madrid en Danza
Atlas, el gigante y la vértebra de Elena Córdoba dentro de Madrid en Danza en Teatro Pradillo
La primera vértebra de la columna, la que sujeta la cabeza, se llama Atlas, igual que el gigante al que castigó Júpiter con sujetar el cielo para que no se desplomara sobre la tierra. Vestida de Atlas a mis 50 años, he ido construyendo una ficción donde me imagino que puedo sujetarlo todo o donde todo me aplasta. Una ficción que me acerca al momento en el que el esfuerzo de mi cuerpo sea mayor que sus fuerzas y al momento en el que las fuerzas desaparezcan. Estas reflexiones han llevado a Elena Córdoba ha realizar con esta propuesta, una radiografía agria del estado físico y emocional de su presente vital. Cuando el suelo que pisamos se tambalea, el cuerpo toma su propio camino y vomita niños con alas de la cabeza o trenza el cabello de cristales. Atlas, el gigante y la vértebra es un trabajo vertigionoso y extrañamente bello, en plena madurez expresiva de la creadora.
Adolfo Simón
Khaos de la Compañía O Vertigo dentro de la programación de Madrid en Danza
Khaos es un espacio imaginado por Marilène Bastien, delimitado por unas varillas verticales equipadas con captores sensoriales y de audio que erizan el escenario – como tantas zonas fronterizas, cárceles o refugios temporales que proporcionan una vía de escape al tumulto. Los latidos del corazón, las confesiones y los roces de los bailarines, una vez digitalizados, son emitidos como contrapunto a la composición electroacústica de Martin Messier. Khaos de Ginette Laurin no sólo transmite fe en la vida, sino también en las asperezas de la vida. Con toda la audacia de unos cuerpos abandonados a su intensidad íntima. Hay una primera parte más potente energética y visualmente, conforme avanza la obra, la poética se vuelve monótona para remontar de nuevo en el fin de la espiral de este caos.
Adolfo Simón
Ataraxia de La Intrusa Danza en La Abadía
Ataraxia de La Intrusa Danza en La Abadía dentro de Madrid en Danza
A favor: Un prólogo y epílogo muy potentes visualmente con el apoyo de proyecciones sugerentes.
En contra: El baile que se realiza en el cuerpo central del espectáculo, antiguo e insípido.
Eject de Pablo Esbert Lilienfeld en Madrid en Danza
Eject de Pablo Esbert Lilienfeld en Madrid en Danza
La segunda propuesta presentada en Cuarta Pared dentro del Festival Madrid en Danza ha sido Eject de Pablo Esbert Lilienfeld. Seguramente, durante muchos días seguirá el eco de la pieza en la sala, ya que, algo del bucle que propone el coreografo quedó instalado en las paredes del lugar y del cerebro del público que asistió. El espectáculo empezó demasiado frío y mecánico, proponiendo una des estructuración del lenguaje de la escena y de las circunstancias personales de los interpretes…Pero poco a poco, una misma secuencia de movimiento fue intercalándose con información y planos de perspectivas con tiempos diferentes; todo proyectando sobre una pantalla frontal, creando así una multiplicidad de signos y lenguajes que transitó de lo técnico a una extraña emoción. Al salir del teatro pensé que mi piel y mi cerebro habían sido escaneado.
Simón Ribes
Avalanche de Dani Pannullo en Madrid en Danza
Avalanche de Dani Pannullo en Madrid en Danza
Lo más complicado en un creador contemporáneo es encontrar la medida de su obra, a menudo, una idea o imagen se alarga en el tiempo, sobre todo en danza y termina convirtiéndose en una propuesta aburrida. Dani Pannullo sabe exactamente que duración ha de tener cada pieza que conforma el puzle de sus montajes. En su nuevo trabajo, Avalanche, presentado en los Teatros del Canal dentro de la programación de Madrid en Danza…Todo tiene la medida justa, el tiempo de cada coreografía, la intensidad de la luz, la mixtura musical, el mestizaje de lenguajes coreográficos y todo ello ha dado como fruto uno de los espectáculos más bellos vistos en mucho tiempo; Dani ha conseguido con esta propuesta llegar a una fragilidad y belleza inquietantes…Hay una emoción suspendida durante todo el tiempo, un silencio intenso en el patio de butacas ante cada exquisito eslabón de esa cadena que conforma Avalanche. Dani Pannullo ha conseguido una madurez importante en este trabajo y su público lo agradeció aplaudiendo de pie.
Adolfo Simón
For Rent de Peeping Tom en Madrid en Danza
For Rent de Peeping Tom en Madrid en Danza-Teatros del Canal
En el ecuador de la edición de este año de Madrid en Danza, ha habido un par de espectáculos excepcionales. For Rent era esperado en nuestra ciudad porque estábamos deseosos de volver a ver otra propuesta de esta estupenda Compañía. Peeping Tom es probablemente un referente internacional de la danza contemporánea tal como se entiende en estos momentos…Un espacio de búsqueda y un cruce de caminos de lenguajes. Por suerte, ya no hay aquellos prejuicios a la hora de calificar como danza un espectáculo donde no se bailase todo el tiempo. Peeping Tom indaga sobre los espacios, sobre los personajes, sobre el discurso y espíritu crítico, tan necesario hoy. En For Rent, asistimos a la disección de una imagen fija que descubriremos al final, cuando el revelado total llegue a su fin. Durante el montaje, asistimos al ritual repetido y caduco de una serie de personajes que viven en otro tiempo, en otra dimensión de las relaciones y así…podemos ir descubriendo como tras las cortinas hay escondidos otros seres y puertas que no llevan a ninguna parte. Hay algo del mito de Sísifo, todo va en una dirección para volver al punto de partida… el absurdo del hombre de hoy, que necesita crear al precio que sea, se instala en los cuerpos de esta formación que hace mucho más que bailar; llena de signos y discurso la escena.
Adolfo Simón
Blush de Gallim Dance en Madrid en Danza
Blush de Gallim Dance en Madrid en Danza-Sala Verde de los Teatros del Canal
En el ecuador de la edición de este año, que de momento tiene un buen nivel, se ha mostrado en nuestra ciudad el nuevo trabajo de Andrea Miller. Hay ecos orientales en la primera parte, que evolucionan de una estética y movimientos cercanos al butho a frases coreográficas de inspiración más convencional…Este tránsito se recorre rápidamente para entrar en una vorágine dancística en la que, con una música más convencional de fondo, los bailes frenéticos de gran intensidad no evolucionan, a partir de este momento se pierde la atmósfera peculiar que se había creado al principio y aunque la obra dura tan solo una hora, esta segunda parte se alarga en exceso, creando una propuesta redundante y plana.
Adolfo Simón
La Compañía Nacional de Danza presenta ESPAÑA CREA en Madrid en Danza
Dentro de la filosofía de la CND está el fomentar la creación y representación española y bajo este título se han unido tres estrenos de creadores españoles para presentarlo en el festival Madrid en Danza. Fuera de su lugar habitual en Madrid, se nos presenta en MATADERO a los bailarines de la CDN coreografiados por artistas españoles con una amplia trayectoria y profesionalidad.
A pesar de que cada coreografía es de personas diferentes existe un hilo de unión de estas tres coreografías son las relaciones personales, la intimidad, los sentimientos,el ser humano y sus relaciones con los demás.
«Unsound», de Juanjo Arqués y Heidi Vierthaler, parte del estudio de las acciones/emociones cotidianas como su principal motivación. En ella los bailarines dan rienda suelta a sus emociones, a su intimidad para enfrentarse a polos opuestos buscando conceptos dentro de sí como libertad-ataduras, deseo-repulsión… La expresividad de la coreografía nos lleva a tener sentimientos encontrados, incluso nos transmite cierto agobio y tensión, lo cual no es fácil de conseguir.
«Babylon» ,de Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo, está a la altura de las grandes coreografías contemporáneas. A través del movimiento nos demuestran cómo podemos ser arrastrados por fuerzas intrínsecas a la naturaleza humana. En ella se trabajan los sentimientos a través de la energía corporal mostrándonos a través del cuerpo de baile una gran heterogeneidad de los mismos. Hay que destacar el trabajo en los solos de los bailarines, que transmiten esa energía y poética.
«Demodé», de Iván Pérez, nos lleva a preguntarnos eso de si está de moda no mostrar lo emocional. Toda una duda existencial.A través de un «escaparate» nos vemos reflejados y sumergidos en un baile de ideologías, estilos y tendencias que no sabemos si son pasajeros o se quedarán en nosotros pero que conforman, al fin y al cabo, la creación de una obra artística.
Tres buenas coreografías que demuestran que los creadores españoles están en buena forma y que, aunque no hay que cerrarse a nada, no hace falta salir a buscar fuera de España grandes coreógrafos y compañías para disfrutar de propuestas de calidad.
Luis M. García.
bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS de la Compagnie Marie Chouinard
Desde Canadá nos llega esta propuesta contemporánea a los Teatros del Canal en el Festival Internacional Madrid en Danza, en ella se mezclan elementos de apoyo como picos, muletas arneses, etc. uniéndolos a las puntas de los bailarines. Este espectáculo, estrenado en la Bienal de Venecia en 2005 tiene ya algo de clásico, algo que ha dejado poso al aunar elementos «mecánicos» al ballet de una manera naturalista, creando nuevos seres y formas que nos ofrecen una nueva idea de libertad, en la vida y en sus movimientos. Una visión algo dura por lo que puede verse en el esfuerzo de tener que llevar muletas, andadores, prótesis, arneses… y, más aún, al tener que bailar con ellas. Sin embargo se logra alcanzar una complicidad con esos artilugios, consiguiendo que la danza resulte verdaderamente poética a la vez que cibernética. Ayuda mucho la luz elegida para cada parte, el vestuario y el maquillaje, todo ello consigue que los bailarines se conviertan verdaderas almas en movimiento. Una estética que aún hoy en día está en vigor y que nos demuestra que las cosas bien hechas no pasan de moda.
Luis Mª. García
Trátame como me merezco – Losdedae on the road – Madrid en Danza
¿Has soñado alguna vez que viajas en un camión con cabezas cortadas?…
¿Has soñado alguna vez que alguien te mira con un ojo enorme?…
¿Has soñado alguna vez que un perturbado te señala con el dedo?…
¿Has soñado alguna vez que alguien trepa por las paredes y te sonríe?…
¿Has soñado alguna vez que estás atrapado en la ropa de otro?…
¿Has soñado alguna vez que te dan la cabeza de tu vecino para que te la pongas?…
¿Has soñado alguna vez que un muñeco se ha escapado de su caja de música?…
¿Has soñado alguna vez que el mejor útero en el que esconderte está tapizado de terciopelo?…
¿Sueñas alguna vez?…¿Y bailas en los sueños?…¿En los sueños o en las pesadillas?…
Adolfo Simón
XXVII edición del Festival Internacional Madrid en Danza
XXVII edición del Festival Internacional Madrid en Danza
Entrevista a Daniel Abreu, coreógrafo y bailarín.
Desde Buenos Aires, donde el coreógrafo y bailarín Daniel Abreu presenta este fin de semana su trabajo… Nos responde a algunas preguntas sobre cómo está viviendo su momento creativo actual…
¿Qué proyectos estas realizando en Argentina?…
Me vine a Argentina para retomar el trabajo de Marina Wainer: El Cuerpo Deshabitado, ese fue el motivo principal. Era una forma de acompañarla en su cambio de residencia a la ciudad que la vio nacer y con ella todo su trabajo, así que reponer esta magnífica obra aquí era todo un lujo. Además ya que venía era la oportunidad de poner parte de mi trabajo en el escenario. Perro me parecía el más apropiado por trayectoria y por sello. Los recortes no propusieron más que dos funciones, pero las suficientes para tener un hueco y estar en una de las ciudades con más oferta cultural de las que yo conozco. Además a vista de nuevos proyectos para mí y la compañía necesitaba aire nuevo. Buenos Aires tiene entidad e identidad… está llena de detalles que hacen que la cabeza se dispare, así que, mejor sitio que este ahora no se me ocurre.
¿Cómo está la danza contemporánea en Argentina?…
No he tenido la suerte de conocer como para dar una opinión. Sé que hay mucha gente con talento y mucha producción. Si bien conocemos más el teatro o el cine argentino no me cabe duda que aquí hay mucho y espero conocerlo antes de irme. Sólo hay que mirar el ritmo de la ciudad, la abundacia de las cosas, para esperar de la danza un sello personal y rico en detalles y significado.
¿Cómo se ve la realidad cultural de España desde la distancia?…
Lo primero que me sale decir es pobreza en acontecimientos, no en calidad. Si empiezo a enumerar lo que veo aquí en Buenos Aires, cualquier conversación tiene un trasfondo de interés, hay información y mucho acceso a ella. Hay librerias, de las miles que te puedas encontrar, abiertas las 24 horas, incontables teatros, espacios culturales… Aquí lo que sucede importa y no hay mucho más dinero para ello. Hay un espíritu crítico sujeto al aprendizaje. La realidad cultural que se vive en España siento que está ligada a la economía, por lo que no deja de ser mercantilismo, tan absurda como pobre. Igualmente si lo miro desde cualquier otro lado en el que he estado este año, falta valorar lo que se tiene, lo que se hace en España. Pasan más cosas que lo que la tradición ha dictado. Parece que lo único que importa es lo que fue historia sin darnos cuentas que sin el apoyo de lo que pasa hoy, la historia de España se queda 20 años atrás. En el caso de Madrid ha sido la ciudad que ha visto nacer a gente maravillosa con un talento enorme que luego han valorado otros países, gente que nació artísticamente allí y donde también fue aniquilada o sepultada. Es una ciudad que pone un techo y del que tarde o temprano quien tenga ganas de crecer tendrá que irse. O te agarras a la historia y su memoria o no vas a avanzar más.
Daniel Abreu, coreógrafo y bailarín
¿Cuál es el balance artístico de los trabajos presentados en el último año?…
Estoy muy contento con lo que ha pasado a este nivel. Sobretodo me he volcado en la promoción de Animal. Algo que parecía duro que saliera adelante, pero que por sí solo ha ido haciendo su camino. Por esa parte feliz, la gira es sobretodo internacional, se nos sigue haciendo muy difícil entrar a formar parte de la cartelera española y en Madrid, a parte de Madrid en Danza no ha habido más acogida. Igualmente estaremos de gira con Otros rastros en la Red de Teatros Alternativos y eso nos llena el año y el orgullo. Por suerte hemos podido aguantar un año más… pero no sabemos nunca qué pasará en los próximos meses. Los trabajos gustan y tienen un peso, así que lo que falta no sabemos como hacer, ya no podemos cambiarnos la cara (para ser más guapos) o el apellido…
¿Tienes algún proyecto en mente para cuando vuelvas?…Háblame de él…
Vuelvo y me meto de cabeza en dos proyectos, uno en solitario titulado Cabeza y otro de grupo aún por definir que se titula Silencio, en medio de una gira que nos llevará por España, Eslovenia, Italia, Francia y Alemania. En España empiezo en Cuarta Pared el 25 y 26 de septiembre con un programa de solos que no había bailado en Madrid. Respecto a los trabajos de nueva creación, de Cabeza puedo contar algo más aunque no demasiado. Lo estreno en Barcelona el 3 de noviembre y en él trato de indagar más en mi propio lenguaje, de momento un trabajo algo más físico, antes de que el cuerpo diga que ya no puede. Ha sido un año con muchas vivencias para mí y supongo que el trabajo será una manera de canalizar todo eso. No es que vaya a ser biográfico ni mucho menos, pero las experiencias siempre me sirven para ver la realidad de muchos lados… y la trama psicológica siempre es un buen lugar en el que centrarme para dar vida al cuerpo. Cabeza es un espacio en el que uno lo percibe casi todo. Por otro lado, Silencio, estoy por definirlo. Tal y como estamos viviendo la situación en España debo medir mucho qué es lo que se puede y lo que no. Para ello necesito unos días de descanso que espero tomarme a finales de agosto y ver cómo hacer. No es fácil pero aún, si puedo seguir empujando, lo haré.
¿Va a cambiar mucho el plateamiento de producción y creación tras los recortes en cultura?…
Estoy seguro de que sí. Por suerte en mi volumen de creaciones fueron pocas las que se hicieron con dinero público, así que aunque me afectará mucho, y sobretodo al equipo, espero podamos seguir encontrando maneras nuevas. La gestión es algo que me agota y que a veces me hace pensar en ir girando las tornas hacia una vida algo más normal, otra profesión. No sé si tiene mucho sentido seguir luchando por lo que no puede crecer por sí solo. El problema de la producción no es sólo que no se pueda realizar sino que el precio de la venta también baja, con lo que más que generar un mercado como en cualquier sector en el que la propia venta gestiona la empresa, vamos creando un sistema de subsistencia y degradación. La pasión se agota y van quedando resquicios de adicción al trabajo. Si al menos pudiéramos vivir de la venta, sería algo fantástico, pero no sé cuánto durará este mal negocio.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en estos tiempos de crisis?.
No tengo ni idea, pero yo practico una que es no ver la televisión, no leer periódicos, no saber de nada más que el día a día y yo sigo creando, si no seguro que ahora mismo estaría dedicándome a otra cosa. Me parece que los medios se dedican a meter un miedo terrible y a crear realidades temerosas por imposición de ideas. Aprendemos así de niños y seguimos así cuando aún somos adultos, lo único que se cambian maestros por locutores. Creo que España está muy aplatanada por un sistema anclado en la crítica y el desgaste de la propia crítica, poco resuelta en soluciones y en el avance de las cosas. Festejar que un equipo de millonarios ganen no se que historia por dar patadas a un balón y escudarse en que ese festejo es un momento de diversión entre tanta desgracia, a mi me parece como curarse de un corte en la pierna amputándose la pierna. Yo no puedo hablar de política porque no tengo ni la menor idea, si fuera presidente sería el peor de la historia, pero desde mi lugar defiendo hacer en lo que uno cree y cuando deje de creer mirar a los lados a ver a que salvavidas se agarra para seguir flotando en la vida. Ya lo conté en Animal, la vida es una lucha, en la que todos buscamos descanso.
Animal de Daniel Abreu
Que Revienten los Artistas 
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