Sorolla del Ballet Nacional de España
Cada década y no siempre, aparece un espectáculo que marca un antes y un después. Nuestro baile y folklore propio ha tenido a lo largo de la historia nombres geniales que han creado piezas que siguen siendo actuales hoy en día. Nombres, conjuntos, bailes emblemáticos los hubo muy buenos. Lo que no es habitual es que un espectáculo ralle la genialidad en su conjunto, consiguiendo hacer un recorrido que respeta las raíces y las presenta en un marco de modernidad exquisito. Antonio Najarro se ha propuesto el objetivo de renovar y dar internacionalidad a nuestro acervo popular y a este paso, va a conseguir mucho más, logrará que el público recupere el placer y las ganas de ver nuestros bailes, de escuchar nuestras músicas y de ver a nuestros bailarines mostrando virtuosismo en escena. Sorolla no solo es un merecido homenaje al pintor de la luz si no que es también, un aliento importante para el Ballet Nacional de España que no terminaba de encontrar la personalidad propia que esta compañía merece y precisaba. De manera inteligente, el director ha sabido rodearse de la compañía de unos profesionales de primer orden internacional… Ha conseguido que Franco Dragone se encargue de realizar una puesta en escena en la que fusiona de manera perfecta el recorrido de los bailes de nuestra geografía con una escenificación de una belleza y sensibilidad deslumbrante, a la altura del pintor que se homenajea. Las coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y del propio Najarro tienen el aroma de antaño al tiempo que el ritmo y la belleza del presente. La música creada por Juan José Colomer es bella y potente y el vestuario de Nicolás Vaudelet es respetuoso con la tradición pero lleno de detalles que modernizan y embellecen las estampas del paisaje de nuestra historia dancística. El espacio escénico y la luz completan un universo pictórico insertado con unos audiovisuales que fluyen de los marcos en perspectiva donde van desgranándose baile a baile, con una fluidez que sorprende, como si cada danza diera, de manera lógica, el relevo a la siguiente. Una figura en blanco, el color que contiene todos, va acompañando cada estampa, observando el transcurrir del tiempo del baile, disfrutando del grupo de intérpretes que, más que nunca, se dejan literalmente la piel en escena. Durante mucho tiempo, se oirá hablar de este Sorolla del Ballet Nacional de España.
Adolfo Simón
Les Follies París-Berlín-New York en el Teatro Alfil
El Burlesque ha sido y sigue siendo una respuesta artística a los tiempos de crisis y a las épocas de cambio social. Así fue en el París de finales del XIX, en los “locos años 20”, en el Berlín de entreguerras y en la euforia americana de la post guerra. Cristiane Azem nos propone un recorrido sátiro, sexy y colorido por la evolución del burlesque: de la bohemia parisina de la Belle Epoque a la locura de los años 20, entre flappers y Charleston; de ahí a la sátira y sordidez del Cabaret Berlinés, entre muñecas rotas y ritmos militares; y finalmente al swing, al jazz y al rock and roll de las Pin-Ups y los musicales de Bob Fosse. Ambicioso objetivo se proponen este grupo de artistas, recorrer el siglo XX en dos horas de espectáculo y aún así, hay momentos deliciosos en la propuesta, sobre todo a partir de la aparición de la emulación de la mítica Jhosepine Baker y su célebre traje de plátanos, a partir de aquí, los momentos de solos o pocos componentes tienen fuerza, los de grupos grandes pierden fuelle. El vestuario es delicioso.
Simón Ribes
Visitas guiadas en el Teatro Real de Madrid
Visita general, visita artística, visita técnica. Estas tres opciones hay para conocer el Teatro Real por dentro.
Más info en: http://www.teatro-real.com/es/el-teatro/visitas-guiadas
“Con la pata quebrada” de Diego Galán
El crítico y director de cine Diego Galán ha estrenado el documental “Con la pata quebrada” de la que es director y que trata sobre la imagen de la mujer en el cine español. El filme hace un recorrido paralelo entre el papel de la mujer y la imagen dada del mismo por la filmografía española, que permite constatar, según ha declarado Galán, que hay temas no superados.
Chevi Muraday nos habla de sus creaciones como coreógrafo e intérprete
¿Cómo surge el proyecto de Return?…
El proyecto de Return nace del deseo entre Marta y yo de trabajar juntos. De esto hace más de 10 años.
¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que Marta Etura u otros profesionales, aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
En mi forma de trabajo durante el proceso de creación, todos los componentes del equipo aportan desde su lugar ideas y propuestas al proyecto. En Return Marta ha sido pieza esencial para poder contar de la forma que queríamos por dónde transitan estos dos personajes.
¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta coreografía?… Háblanos de ello…
La pieza habla del amor y de cómo está idealizado. A partir de todas estas imágenes con las que hemos crecido han surgido los distintos momentos que componen Return. Especialmente hay una escena donde se proyectan fragmentos de películas con las que nosotros hemos jugado durante el proceso creativo.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como creador?…
Me cuesta hablar mucho de mi propio trabajo y analizarlo de forma objetiva. Mirando hacia atrás considero en todos ellos un crecimiento, no puedo decir exactamente hacia dónde, pero sí encuentro en ellos una constante inquietud.
¿Cuál ha sido la evolución en tus trabajos con Losdedae?…
Losdedae como compañía tiene más de 16 años. La compañía y yo hemos crecido juntos y de esa misma forma hemos ido evolucionando y madurando con el tiempo. En los primeros años los trabajos los considero más osados y con una estética y una psicología de la coreografía muy actual. En cambio desde hace unos años el trabajo se ha ido convirtiendo en un trabajo más íntimo, mas introspectivo, y enfocado a la investigación del comportamiento humano.
¿Qué espectáculo de danza has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
De las últimas cosas que he visto, lo que más me ha conmovido es el solo Vaca de Alberto Velasco. La valentía con la que trata el tema de la obesidad me pareció tan honesto que no pude resistirme a invitarle a participar conmigo en uno de mis últimos proyectos.
¿Cómo ves la danza contemporánea en España?¿Crees que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
Creo que la danza contemporánea, si existe en España, es gracias al coraje y valentía y constancia de un gran número de profesionales que no permitimos que la creación y las nuevas propuestas dejen de existir. Me sorprende ver, en las circunstancias en las que estamos viviendo, como emergen nuevos artistas, coreógrafos, bailarines… Como las salas se resisten a desaparecer. No puedo decirte que la danza esté viviendo su mejor momento, pero sí puedo decir que está en la primera línea.
¿Qué referentes internacionales tienes en la danza contemporánea?…
Son tantos que me cuesta decidirme por alguno de ellos.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
No es que lo crea, en estos momentos que estoy en el Matadero haciendo temporada con Return, lo estoy sufriendo. Estas denigrantes e injustificadas medidas hace que muchas compañías nos veamos afectadas y por ello no seguir generando de la misma forma el mismo movimiento profesional.
¿Proyectos?…
Titanio con la compañía de Rojas y Rodríguez en calidad de director de escena, se ha estrenado este mes, gira con Return, nueva producción con Losdedae para octubre y algunos otros proyectos que se están por cerrar.
Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
Seguir creyendo en el trabajo y en uno mismo.
Wozzeck en el Teatro Real
El Teatro Real ofrece entre el tres y el veinte de junio las funciones de Wozzeck, obra fundamental del repertorio lírico de todos los tiempos cuyo autor, Alban Berg, se basó en el texto dramático del escritor Georg Büchner de quien se conmemora este año el bicentenario de su nacimiento. La dirección escénica, enigmática y sorprendente es de Christoph Marthaler que trabaja por primera vez como director en el Real. Hay un reparto de lujo para este nuevo estreno, entre los que destacan Simon Keenlyside como Wozzeck, Nadja Michael como Marie y los tenores Jon Villars, Gerhard Siegel, Roner Padullés junto al bajo-barítono Franz Hawlata. Sylvain Cambreling es el encargado de la dirección musical de esta nueva visión de Wozzeck en la que participan cerca de dos centenares de intérpretes entre solistas, actores, dos coros y una gran orquesta. La obra de Büchner es una pieza fundamental en el puente dramatúrgico entre el teatro romántico del siglo XIX y la modernidad del siglo XX. Obra inconclusa, ha atraído a muchos creadores para indagar en ese misterioso libreto, la ópera no podía ser menos y Alban Berg consigue completar el texto con una música excepcional. Este material ha provocado múltiples puestas en escena operísticas, la gran mayoría de las veces se han decantado por la espectacularidad, dejando de fondo la historia del primer anti-héroe de la historia del teatro. Aquí, Marthaler, opta por un montaje en dos planos, en el primero, un hangar a medio camino entro lo festivo y lo psiquiátrico donde los personajes vagan perdidos en el tiempo y al fondo, un espacio de atracciones infantiles donde los niños aprenden a jugar a la guerra. La imagen final es espeluznante y da sentido totalmente a esta visión de hombre de hoy imaginada por el director.
Adolfo Simón
Poder Absoluto en el Teatro Bellas Artes
Un prestigioso político aspira a la presidencia de su país. Todo está a su favor. Todo menos algún trapo sucio, todavía por lavar. Un joven y ambicioso miembro del partido le ayudará en esta misión. Pero en política nada es gratuito, nada suele ser lo que parece. Un trepidante thriller político que se sumerge en el mundo de la corrupción, desenmascarando la realidad de la vida pública política. Viendo esta obra, en estos tiempos de descrédito político, es terrible la sensación que nos queda de que nos tratan como a tontos desde el poder. La trama va desgranándose poco a poco, desvelando las caras ocultas de los personajes. Tiene la duración precisa para mantener atrapado al espectador.
Simón Ribes
Juan Díaz nos habla de su trayectoria en el teatro.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro para mi es mi vocación, oficio, manera de vivir…Hago teatro porque con diecisiete años sentí que quería dedicarme a ello…cuando cuatro horas de ensayo se te pasan en una es que disfrutas..y quieres más…Fue un flechazo!.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?…
Balance de mi trayectoria…?…Tengo treinta y siete años…llevo veinte currando y he vivido etapas muy diferentes…Momentos de gloria…De indiferencia, frustración…Pero siempre en proyectos o intentando estar en ellos…O creándolos…Ahora me siento satisfecho del pasado y feliz con el presente…No me puedo quejar…de ná.
¿Cómo surge el proyecto El hijoputa del sombrero?…Háblanos de la obra…
Un día, Miguel Hermoso Arnao me llama para hacer una lectura de una escena y Cuco Afonso(director) y Alberto Closas en producción me proponen el papel de Jackie. Tres semanas antes del estreno el actor principal tuvo que salir del proyecto. Me gustó, estaba sin trabajo y dije que sí. «El hijoputa…» es la historia de Jackie y el entorno formado por Vero (su novia desde los catorce años) Rafa (su padrino de Alcohólicos Anónimos y amigo)…su primo Julio y la mujer de Rafa…Vicky. La obra habla de la dificultad de crecer, de madurar, de entender el amor, la amistad…De adicciones…Es una obra profunda, hiriente y gozosa. La música en las transiciones, son temas originales de «El langui», rapero madrileño, poeta urbano…Letras sacadas de el texto…De sus sensaciones leyéndola y viniendo a los ensayos…Un lujo!. Muy recomendable y no es porque lo diga yo, es que de momento, nadie que la ha visto me ha dicho lo contrario…O disimulan muy bien que todo puede ser. Es una obra para pasar un buen rato, disfrutar de la comedia y de la reflexión…de una historia cercana para todo el mundo…Macarra y comercial!…Por qué no?, claro que sí.
¿Cómo fue el proceso de creación de tu trabajo?…
El proceso fue…Estudiar mucho y muy rápido el texto…Lanzarme a la piscina, confiar, jugar…Pasármelo bien y respetar los tiempos de trabajo.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Para partir del personaje he tirado de la relajación, para hacer un personaje que es amor, desparpajo, callejero, acción pura…Que no para desde el principio…No te permite pensar, es tan grande su objetivo existencial que todo lo que sale de su boca está en la búsqueda de sí mismo, del amor. Me siento muy identificado…Todo lo demás ha sido transformarlo con pequeños detalles, matices que hagan que Jackie sea Jackie…Único!. Me lo estoy pasando pipa y os recomiendo que vengáis a verla…Otra vez.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actor en teatro?…
El balance de mis últimos trabajos es más que satisfactorio…Buenos textos en producciones pequeñas o grandes pero buenas. Al final es lo que te mantiene también en el teatro, en la tele o en el cine. El teatro exige mucho esfuerzo y sacrificio…Y el dinero a veces viene de lejos…si viene. Y si hago teatro me tiene que gustar lo que leo, o estar con gente con la que una historia mínima se puede convertir en un proceso estimulante y enriquecedor…hay muchas formas, formatos.
¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Los personajes los preparo desde el amor y la confusión. Desde las preguntas y los agujeros negros. Desde la exaltación por un descubrimiento…y la obsesión por un detalle. Muy perdido a veces, otras no tanto…Un lío vamos. Mi método es el método Juan Díaz.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La misma funcion que hace tres mil años: Entretener, educar o deseducar, transformar la vida y las conciencias…Sensibilizar.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
¿Que si afectará el I.V.A.?…esta pregunta es de hace tiempo…¿no?…¿Que si afecta?…¿Estáis de coña?…Pues no se, pero la cosa esta jodida ya…Por si no os habéis enterado…Digo.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Para seguir creando en tiempos de crisis recomiendo seguir creando más todavía.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
«Pareidolia» en La Casa de la Portera…Impresionante!, me encantó. Fue como ver una peli entre «Al final de la escalera» y «R.E.C»…en 3D…Viví el momento de terror mas acojonante que he vivido en mi vida en una sala de teatro, solo por eso merecía la pena. Además, los actores estaban espectaculares…Una maravilla, muy recomendable para institutos…je,je,je…
2° CONCURSO DE MICROFICCIONES
Los invitamos a participar en la 2da Edición de nuestro «Concurso de Microficciones».
Tienen tiempo hasta el 25/06
Cada participante debe presentar un microrrelato de tema libre. Habrá un límite máximo de 200 palabras (ni una más).
El único requisito es presentarse previamente en el foro.
– PARA PARTICIPAR- :
1) Registrarse en el foro: http://www.foro-eltintero.com/register
2) Conectarse con Nombre de usuario y Contraseña: http://www.foro-eltintero.com/login
3) Leer las Bases Completas del concurso: http://www.foro-eltintero.com/t1504-concurso-de-microficciones-ii
¡Marx en Lavapiés! en La Puerta Estrecha
Benjamín Jiménez de la Hoz ha escrito un texto sobre el recorrido vital por los acontecimientos más significativos ocurridos en la vida de Marx, provocando encuentros con otros personajes que nos muestran su humanidad e ideología. La puesta en escena de Victoria Peinado Vergara sitúa la acción y a los espectadores en un café con aroma parisino que podría existir en Lavapiés, allí nos sumergimos en debates político-filosóficos en sepia…Conforme avanza la acción y el recorrido ideológico, el color de las fotografías y la indumentaria de los actores va mutando para acercarnos al presente, a colores más vivos pero a la misma frustración por no poder hacer realidad esa utopía del hombre dueño de sí mismo y no esclavo de otros. Como acostumbra el espacio de La Puerta Estrecha, nos invitan a participar de propuestas escénicas que van más allá de la representación en sí, la razón de su existencia combativa es dar opción al público de encontrar belleza pero también discurso. ¿Qué pasaría si Marx saliese a tomar cañas por Lavapiés?…Tendrán que ir a ver la propuesta de Turlitava Teatro.
Adolfo Simón
La Gente de Pérez&Discla en Cuarta Pared
Cuarta Pared está prestando atención en la programación de esta temporada a proyectos que tienen un hilo directo con la realidad que estamos viviendo…Recortes, Teatro x Alimento y ahora La gente. En La gente, se simula teatralmente una reunión en la que hay que debatir y decidir un acuerdo de cooperación con el poder para mejorar las circunstancias de un colectivo. Desde el principio se nos sitúa en un plano de igualdad física y con posibilidad de opinión pero cuando surgen dudas y preguntas desde los «no» actuantes, hay poco espacio para ello, todo está muy medido y cuadriculado escénicamente, tal vez así pasa en la realidad y los que parecen interlocutores que van a darnos espacio de expresión, no van a darnos lugar. La burocracia se instala en este espacio que de alguna forma representa, en pequeño, a la sociedad. Y aunque hay voces discordantes, el cauce democrático cada vez está más seco, con menos esperanzas posibles de obtener los derechos que merecemos. Aunque hay momentos de humor, el desarrollo de la reunión escénica, va creando amargura en nuestra garganta, poco a poco vamos descubriendo que no hay salida, que las estructuras macro y micro de la sociedad, están enfermas de lo mismo, de…Sálvese quien pueda!.
Adolfo Simón
X edición del Premio SGAE de Guión para Largometraje Julio Alejandro.
La Fundación Autor de la SGAE convoca la X edición del Premio SGAE de Guión para Largometraje Julio Alejandro. El certamen está abierto a todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad, residentes en España o Iberoamérica. El plazo de presentación de los textos originales, que pueden estar escritos en cualquiera de los idiomas oficiales del Estado Español, concluirá el próximo 20 de julio. Un jurado, designado por la entidad, integrado por autores y profesionales del medio audiovisual, seleccionará a los tres finalistas que optarán a un único premio dotado con 25.000 euros. El ganador se dará a conocer en un acto público durante la próxima edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (17 al 23 de noviembre de 2013).
Más info en: web de Fundación Autor
Exposición: Instantáneas cotidianas que nos revelan la faceta menos conocida de Chicago
CHICAGO. Impediré que el viento salga , una exposición de fotografías de Raúl Urbina con la que se inaugura un nuevo espacio expositivo en Tabacalera
LA FRAGUA / TABACALERA PROMOCIÓN DEL ARTE / 14 junio – 25 agosto
Chicago. Impediré que el viento salga de Raúl Urbina , muestra una Chicago oculta, alejada de nuestra idea tradicional sobre esta gran metrópoli, centrada en rincones inexplorados, personajes comunes, paisajes periféricos y ensoñaciones mágicas. Captada mediante instantáneas cotidianas, se nos revela la faceta menos conocida de Chicago, marcada por el aspecto tremendamente dinámico del devenir urbano. Los protagonistas, no son ni las personas influyentes, ni su arquitectura icónica y placemaking, si no los ciudadanos comunes, de diversa tendencia y condición social y los espacios y lugares que contribuyen a codificar la visión oculta de la ciudad, su cara B, que fomenta el carácter heterogéneo de esta gran urbe.
Esta forma de observar lo cotidiano, reivindica una historia o historias marginales, en la que las cosas, los edificios, las personas, los interiores, a pesar de que parezcan estar sometidos a una situación de inmovilidad y de aparente silencio, se constituyen en realidad en verdaderas redes hablantes. El recorrido por la exposición culmina enfrentando al espectador con una galería de rotundos retratos. Rostros tan humanos que ponen en entredicho la propia deshumanización de su entorno.
Con esta exposición en blanco y negro del fotógrafo Raúl Urbina, Promoción del Arte inaugura en Tabacalera «La Fragua», un nuevo espacio expositivo dedicado a proyectos de artistas emergentes, site projects y a propuestas intimistas. De esta forma, con las dos salas, las propuestas expositivas de Promoción del Arte pretenden ser más dinámicas y responder a todos los espectros de la creación contemporánea. La exposición está organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y forma del programa Open PHoto de PHotoEspaña 2013.
ENTRADA GRATUITA A LA EXPOSICIÓN
Más info en: http://www.mcu.es/promoArte
Expo y performance: Les filles Föllen presentan en Off Limits: Proyecto 13 (Exhibition About You and Me)
13 de junio de 2013.- Off Limits acoge el próximo miércoles 19 de junio a las 20.30 horas la presentación de Proyecto 13 (Exhibition About You and Me), del colectivo artístico Les filles Föllen, en su espacio madrileño de la calle Escuadra, 11, en Lavapiés. La iniciativa consta de 12 piezas expositivas a partir de una selección de imágenes de vídeo del archivo Re.act.feminism, que fue estudiado por las artistas integrantes Les filles Föllen, Tuixén Benet y Margherita Bergamo, durante su residencia en la Fundación Tàpies de Barcelona entre el 16 de noviembre de 2012 y el 17 de febrero de 2013. Las creadoras, de Cataluña e Italia respectivamente, muestran esta vez en Madrid 5 de las piezas y ejecutan una performance en vivo con la colaboración de la realizadora Sandra Serna, que registra los vídeos simultáneame.
PROYECTO 13 (EXHIBITION ABOUT YOU AND ME)
Este testimonio de las intérpretes femeninas de los años 70 busca explorar la evolución de la interpretación y sus contenidos en la sociedad contemporánea. De esta manera, Proyecto 13 (Exhibition About You and Me) enseña cómo Les filles Föllen ofrecen una relectura de la sociedad contemporánea y de las acciones performativas. Homenajean a la mujer, al arte y al compromiso con el lenguaje coreográfico, como claves para cualquier tipo de representación, antes que cualquier contexto, cualquier acción y cualquier lugar. Desde enero de 2013, esta serie de 12 vídeos se presentará mensualmente en las redes sociales. La instalación completa y parcial, que ahora se presenta en Off Limits con 5 piezas, será también invitada en la edición de agosto de 2013 de Re.act.feminism, en Berlín.
Más info en: http://www.offlimits.es
Juan Mayorga nos habla de su obra dramática
¿Cómo surge el proyecto de La lengua en pedazos?…¿De qué va la obra?…
Surge de una lectura muy personal del Libro de la vida de Teresa de Jesús. La obra es un duelo entre dos «enemigos íntimos»: la propia Teresa y un Inquisidor.
¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a escribirla?…¿Cómo fue el proceso de escritura?…
He leído mucho a Teresa, y no poco sobre ella. Después de una primera versión, la incesante reescritura del texto ha estado determinada por el diálogo con Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez en la sala de ensayos.
¿Cómo surge la idea de que la dirijas tu?…
Yo llevaba tiempo queriendo encerrarme con unos actores en una sala de ensayos. Sucede que, al ver a Clara en «Mísero Próspero», me fue claro que había dado un salto enorme en su evolución como actriz y puse en sus manos la primera versión de «La lengua». En seguida acordamos trabajar juntos, y al poco ella me presentó a Pedro Miguel.
¿Cómo llevas a cabo el trabajo de puesta en escena al ser autor-director?…
Dirigir es escribir en el espacio y en el tiempo. Al poner en escena «La lengua en pedazos» he descubierto y explorado sentidos del texto que no me eran conocidos cuando lo escribí.
¿Opinas, como algunos autores, que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado?…
Si el estreno es inminente, conviene retener la publicación del texto a fin de que éste se beneficie de los hallazgos que puedan surgir en ensayos y funciones. Pero si no hay un estreno a la vista, la publicación puede provocarlo. En todo caso, yo nunca doy un texto por cerrado, de modo que su publicación no es para mí un punto final.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como autor?…
Tengo muchas dudas sobre el valor de mi trabajo, pero escribir me hace feliz, como me hace feliz ver que algunos de mis textos provocan reuniones. «La lengua en pedazos» y «El crítico» me han proporcionado grandes alegrías. De entre mis últimas piezas, están por estrenar «El cartógrafo» y «Los yugoslavos», mientras que «El arte de la entrevista» ya ha encontrado cómplices.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La misma que cuando los griegos lo inventaron: se trata de representar posibilidades de la vida humana en un acto de reunión e imaginación. Hoy como entonces, el teatro es celebración, crítica y utopía.
¿Qué te motiva o inspira para escribir teatro?…
La vida. La vida está llena de teatro, como el teatro debe estar lleno de vida.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas para el teatro alternativo?…
Ya está afectando, y muy gravemente. La subida del IVA, antes que a los profesionales, ataca a los ciudadanos, sobre todo a los que no viven en Madrid o Barcelona, que ven muy mermadas sus posibilidades de acceder al teatro. A la larga, además de antisocial, es una medida económicamente negativa para la sociedad en su conjunto, pan para hoy y hambre para mañana. Algo parecido podría decir sobre los recortes en las ayudas. En particular, creo que el teatro alternativo ha probado que casi siempre devuelve mucho más de lo que se le entrega.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Recientemente fui a ver el «Ocupa Madrid» de Jorge Sánchez. No lo recomiendo porque entre los textos que se representan en ese espectáculo haya uno mío, sino por la calidad de los actores y por la rica creatividad de Sánchez, un artista al que conviene seguir y apoyar.
¿Cómo ves la autoría teatral en nuestro país en estos momentos?…
Hay muchos autores españoles, de distintas generaciones y diversas tendencias, a los que admiro. Creo que la literatura dramática española está en un buen momento.
¿Proyectos?…
Este verano, en el Festival de Mérida, se estrena mi versión de «Hécuba» de Eurípides. En otoño, mi último texto, «El arte de la entrevista». Además, estoy escribiendo una nueva pieza que me ilusiona mucho, y me gustaría dirigir mi obra «Los yugoslavos».
IX Festival Internacional de danza en paisajes urbanos
Paseo de ABANDOIBARRA, 28 y 29 JUNIO 2013
Durante dos días, 28 y 29 de junio, a partir de las 19:30h en Paseo Abandoibarra se encuentran la danza y el público paseante.
Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando trabajos coreográficos a los espacios urbanos. Para ello, en esta IX edición, Lekuz Leku (asociado a CQD) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio. Se presentan trabajos de México, junto con coreógrafos más cercanos, de Madrid, Zaragoza o Euskal Herria. Propuestas distintas para el disfrute de la danza a orillas de la ría.
DANZA: Piezas coreográficas, en los diferentes lugares del Paseo Abandoibarra.
VÍDEO: los dos días en el Punto de Encuentro se proyectan vídeos de los distintos Festivales asociados a la red Ciudades que Danzan (CQD),
TALLER: de Bboying (Break Dance) / Gratuito / Abierto a tod@s los interesad@s en participar. ¡Ahora bailo yo!
PUNTO de ENCUENTRO: todos los días después de las actuaciones un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y los espectadores.
Más info en: http://www.lekuzleku.com/castellano/index_ca.php
Exposición: Japonismo en Caixaforum Barcelona
En CaixaForum de Barcelona se inaugura la muestra «Japonismo, la fascinación por el arte Japonés» que ofrece una visión global de las relaciones artísticas entre Japón y España con artistas como Picasso, Miró o Utrillo.
Más info en: http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es
Presentación de la temporada 2013-14 del Centro Dramático Nacional
Más info en: http://cdn.mcu.es/temporada-2013-2014/
Apoyos y convocatorias de danza
Necesitan profesor/a de danza clásica para el curso 2013/14 en Andorra la Vella
Para el Aula de Teatre i Dansa del Comú d’Andorra la Vella
Tipo: Empleo
El curso empieza el 2 de septiembre de 2013 y finaliza el 30 de junio de 2014.
El horario es de 37’5 horas semanales habitualmente de lunes a viernes y en horario de tarde.
El sueldo sería aproximadamente de 1.600 € mensuales.
Aunque no es condición indispensable, es preferible que las personas que se presenten puedan expresarse en catalán.
Interesados deben enviar los datos personales y curriculum a la dirección: cap.aulateatre@comuandorra.ad
Para más información:
Pere TOMAS
Cap de Servei de l’Aula de Teatre i Dansa
Centre Cultural la Llacuna
Mn Cinto Verdaguer, 4, 3er. – AD 500 Andorra la Vella
Tel. 00 376 874 998 / 00 376 32 64 16 / + 34 699 300 683 (móviles personales)
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Ayuda a La Caldera a escribir sus 18 años de historia
Quedan 24 días para hacerlo realidad!
La Caldera llega a su mayoría de edad, y desea que quede documentado, no sólo como testimonio de su larga y fructífera existencia sino como punto de partida para todo lo que le queda por vivir. Con la publicación de El libro de los 18 años de La Caldera, centro de creación de danza y artes escénicas quiere rendir además un pequeño homenaje a todas aquellas personas y colectivos que han formado parte o que han pasado por La Caldera a lo largo de su existencia, así como un repaso a las actividades, espectáculos y proyectos que en ella se han desarrollado, las complicidades y redes que ha creado con otros agentes del sector y, como no, con el público, sin el que un proyecto como este no hubiera tenido sentido. Si habéis sentido que La Caldera ha formado parte de vuestras vidas en algún momento y sentís que es un lugar que puede seguir ocupándolo, animaros a participar. Vuestra colaboración puede hacerse mediante aportaciones económicas, siendo mecenas de nuestro proyecto a través de este en Verkami, pero también mediante el envío de fotografas y material gráfico relacionado con vuestro paso por La Caldera a librocaldera@gmail.com
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A Consellería de Cultura e Educación convoca as axudas a festivais escénicos e musicais cun orzamento total de 360.000 euros
A Consellería mantén a dotación desta liña de apoio, co que se abre o programa anual de subvencións da Agadic ao sector cultural
Para a redacción das bases tivéronse en conta as achegas recibidas durante o proceso de diálogo aberto co sector. Introdúcese a posibilidade de que as entidades locais presenten propostas de xeito conxunto baixo diferentes fórmulas de xestión compartida
A Consellería de Cultura e Educación convoca as axudas a festivais escénicos e musicais cun orzamento total de 360.000 euros
[12/06/2013]
A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria convoca hoxe a través da Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) as subvencións a festivais artísticos de carácter profesional, ás que destina un orzamento total de 360.000 euros distribuído ao 50 por cento entre as modalidades de artes escénicas e de música.
O departamento que dirixe Xesús Vázquez Abad mantén así a dotación destinada a esta liña de axudas, que puxo en marcha o ano pasado a través da Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) co obxectivo de optimizar os recursos públicos destinados a este tipo de eventos, de carácter estratéxico para o sector cultural.
As bases publicadas hoxe no Diario Oficial de Galicia (DOG) introducen unha serie de novidades respecto ás do ano anterior e a través das que se recollen as achegas e suxestións recibidas durante o proceso de diálogo aberto coas principais asociacións e representantes profesionais destes ámbitos.
Así, a convocatoria incide na traxectoria dos festivais e na calidade das súas programacións como principais criterios de avaliación e, neste sentido, suprime o orzamento mínimo de 50.000 euros esixido o pasado ano aos proxectos candidatos. Ábrese deste xeito a posibilidade de apoiar proxectos máis pequenos que, porén, garantan a súa relevancia a través dos requisitos esixidos nas bases e de acordo co baremo que determinará a puntuación final de cada proposta.
Outra das novidades ten que ver coa delimitación do orzamento subvencionable, no que se insiren unicamente os gastos de difusión e publicidade; o aluguer de espazos, servizos e equipamentos técnicos; os cachés dos grupos e compañías, a dotación de premios convocados polo festival e os gastos de viaxe e aloxamento dos participantes.
Prazo de presentación e requisitos
Estas subvencións, para as que o prazo de solicitude se abre mañá e se estende ata o vindeiro 12 de xullo, destínanse a aqueles festivais de iniciativa privada ou municipal que teñan lugar en Galicia entre o 1 de decembro de 2012 e o 31 de outubro de 2013.
Ademais, en cumprimento do acordo do Consello da Xunta para favorecer os proxectos de xestión compartida entre as entidades locais e incentivar os procesos de fusión, as bases deste ano introducen a posibilidade de que as iniciativas municipais se presenten individual ou conxuntamente, baixo calquera fórmula: agrupación, asociación, mancomunidade, fusión, etc. No caso das propostas conxuntas, a porcentaxe máxima da adxudicación pode alcanzar ata un 65 por cento do orzamento subvencionable, mentres que para o resto este límite sitúase no 50 por cento.
Os demais requisitos diríxense principalmente a potenciar os proxectos consolidados, tanto desde o punto de vista da súa traxectoria como da súa programación. Neste sentido, os festivais candidatos teñen que ter realizadas cando menos dúas edicións anteriores e dedicar á contratación artística un mínimo do 40 por cento do orzamento subvencionable no caso dos eventos musicais e do 30 por cento no dos escénicos.
Estas condicións refírense tamén á composición dos carteis, nos que deben figurar seis ou máis formacións artísticas e nos que as compañías ou grupos maioritariamente integrados por artistas residentes en Galicia suporán un mínimo do 20 por cento do investimento en contratación artística profesional ou do 30 por cento do total das actuacións que se ofrezan.
Profesionalización
A convocatoria fai especial fincapé na consideración dos festivais como un sector cultural estratéxico para Galicia e no impulso da súa profesionalización, de xeito que se entende como un instrumento positivo a esixencia de que polo menos a metade dos concertos ou representacións programadas sexan de pago, agás no caso dos festivais escénicos de rúa.
A través desta liña de subvencións, o orzamento dispoñible para apoiar os festivais galegos distribúese de acordo cunha serie de criterios cuantificables obxectivamente, así como da valoración do interese, singularidade e relevancia artística e cultural das súas carteleiras, que non poderán incluír funcións contratadas a través da Rede Galega de Teatros e Auditorios nin da Rede Galega de Música ao Vivo.
Criterios de valoración
Neste sentido, analizarase a antigüidade e a traxectoria dos festivais tomando en consideración os datos das súas anteriores edicións en canto a premios e recoñecementos acadados, cifra de público asistente, repercusión nos medios de comunicación, organización de actividades complementarias, incidencia e impacto no seu territorio e interese estratéxico para o sector.
Na avaliación dos proxectos, tamén se terá en conta a especialización da programación; as producións, coproducións ou residencias artísticas no marco do festival; a inclusión de estreas os presentación de discos, a súa contribución á captación ou creación de novos públicos, a organización de actividades complementarias, o plan de comunicación e a súa contribución ao desenvolvemento e difusión da cultura e da lingua galegas.
En canto ao estudo da viabilidade das propostas, contabilizaranse as porcentaxes de actividades de pago, de subvención solicitada con respecto ao orzamento subvencionable e de achega de fondos propios da entidade organizadora e de patrocinios privados. Ademais, os proxectos presentados de xeito conxunto por varias entidades locais beneficiaranse dunha puntuación adicional, que pode variar en función da fórmula compartida baixo a que se presenten.
Un total de 23 eventos, 15 de música e 8 escénicos, resultaron beneficiarios o pasado ano da primeira convocatoria desta liña de axudas, a través da que a Consellería apoiou tanto festivais veteranos como iniciativas de máis curta traxectoria, aínda que de recoñecida proxección. Cunha ampla variedade de xéneros nos seus respectivos ámbitos artísticos, estas citas desenvolvéronse nun total de 16 localidades galegas ao longo de 2012, pero con especial concentración de datas durante o período estival.
-Convocatoria publicada no DOG
Safronia en La Casa de la Portera
Safronia podría ser un país creado dentro de un bunker tras un cataclismo económico y existencial. ¿Qué queda en el ser humano cuando es atrapado en la celda de sus miedos y fantasmas?…fragilidad, impotencia…vacio. Las cuatro mujeres uniformadas de una ideología nueva, se reflejan unas en las otras, tratando de conseguir encontrar respuestas mirando el pasado. Pero el virus del caos acecha y la oscuridad invadirá el lugar donde habitan…Las cámaras de seguridad quedarán por siempre en negro.
Adolfo Simón
Exposición «Giacometti… Terrenos de juego»
Exposición «Giacometti… Terrenos de juego» Del 13 junio al 4 de agosto.
FUNDACION MAPFRE VIDA – MADRID
Más info en: http://www.fundacionmapfre.org/fundacion
Que Revienten los Artistas 
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