Estampadores de conciencia. Central del Diseño del Matadero – Madrid
Retomando una de las tácticas de guerrilla gráfica más utilizadas para la agitación y propaganda callejera, Estampadores de conciencia recoge en una exposición itinerante la muestra de trabajos realizados mediante la sencilla técnica de plantillas entorno a la temática de la injusticia social, la insurgencia política o cualquier otro asunto de preocupación actual. A partir del 3 de julio y a lo largo de dos meses, en la Central del Diseño del Matadero se podrá ver el resultado de esta propuesta en la que el mensaje sin censuras es lo importante.
Más info en:
http://www.dimad.org
Lavapiés diverso
Llega un nuevo festival multicultural a las calles de Madrid: la primera edición del Festival de las Culturas Lavapiés Diverso se celebrará del 14 al 19 de julio en diferentes escenarios y plazas de uno de los barrios modernos más populares de la capital. Durante cinco días se podrán disfrutar de una multiplicidad de actividades y conciertos en los que participarán más de veinte artistas de cuatro continentes y multiples estilos, con la intención de anudar varios de los encuentros culturales realizados con anterioridad en la ciudad (Semana de África, Noches de Ramadán, África Vive, Rock en Ñ, etc.). Un festival en el que la diversidad se presenta como riqueza colectiva y como una realidad social enriquecedora para todos.
Cuándo: Del 14 al 20.07
Precio: Entrada gratuita
Más info en: https://www.facebook.com/LavapiesDiverso/timeline
Orfeo y Eurídice, una ópera danza de Pina Bausch en el Teatro Real
Pina Bausch fue una precursora en la escena del siglo XX. Su obra es tan personal y a la vez tan impresionante que no ha podido dejar indiferente a nadie que ha presenciado alguna de sus propuestas. Ella revolucionó la danza cuando ya parecía que estaba todo inventado en esta disciplina, la dotó de teatralidad y vida, de poesía y belleza. Además de sus grandes creaciones con la Compañía que durante mucho tiempo dirigió, tuvo ocasión también de adentrarse en otros mundos de creación como el de la ópera y su peculiar manera de abordar la poética lírica tampoco dejó indiferente a nadie. Ahora Pina es un mito del arte del siglo pasado y su obra ya está instalada en el Olimpo de la inmortalidad pero no siempre fue así, en sus principios fue criticada y abucheada por un público que se resistía a que la danza dejase de ser un espacio inexpresivo y que la ópera no perdiese ese estatus de ceremonial burgués. La recuerdo salir a saludar en medio del griterío del patio de butacas, firme y segura, avanzando por el escenario, estaba convencida de lo que hacía y sabía que el tiempo le daría la razón. Ahora que ya no está entre nosotros, la echamos mucho de menos entre tanta mediocridad y falta de riesgo. Por suerte, su obra podrá perdurar mientras forme parte del repertorio de grandes ballets como es el caso del Ballet de l´Opéra de Paris que ha traído al Teatro Real la ópera-danza Orfeo y Eurídice de Christoph W. Gluck. Aquí, Pina Bausch propone que el canto y la danza se den la mano en escena…Los cantantes interactúan con los bailarines creando un extrañamiento fantástico ya que las voces crean movimientos y el baile genera silencio dramático. Además, en el tríptico que es esta descomunal pieza, crea duplicidades entre los personajes para contar la historia de este amor imposible desde una visión dual, huyendo de la visión del bien o del mal. Un espectáculo maravilloso que dejó boquiabierto a todo el que tuvimos suerte de acudir a verlo. Por siempre, las imágenes fantasmagóricas creadas por Pina nos perseguirán y a ellas regresaremos cuando la falta de belleza nos asfixie.
Adolfo Simón
Exposición: AXEL HÜTTE… PAISAIA ERDIBITUA / PAISAJE ESCINDIDO
SAN TELMO MUSEOA
2014-7-12 // 2014-9-28
EL MUSEO SAN TELMO PRESENTA AXEL HÜTTE. PAISAJE ESCINDIDO, UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DEL FOTÓGRAFO ALEMÁN
Una fotografía inédita recientemente realizada en la selva de Irati se incorpora a la muestra, que presenta 17 trabajos en la nueva sala de exposiciones temporales. Se podrá visitar hasta el 28 de septiembre.
Más info en: http://www.santelmomuseoa.com
«MONTE DE ESTÉPAR, Exposición en apoyo de las víctimas del franquismo
En el verano de 2013 se localizó la fosa del monte de Estépar (provincia de Burgos), considerado por muchos como «símbolo de la barbarie fascista», ya que se calcula que allí hay entrerrados al menos 400 cuerpos. En atención a las demandas de las familias de las víctimas, la Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos quiere excavar la fosa para poder cerrar las heridas que permanecen abiertas.
Espacio Tangente y la Plataforma de Artistas Antifascistas, colaborando con la Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos, se han unido para acometer los gastos de dicha excavación. Juntos han organizado una exposición bajo el título «MONTE DE ESTÉPAR. Exposición en apoyo de las víctimas del franquismo. Reivindicando la memoria de sus luchas» y han puesto en marchaunacampaña de crowdfundingpara financiar la excavación. La recompensa para todo aquel que colabore será obra de la citada exposición.
Más info en: http://goteo.org/project/monte-de-estepar/home
Ayudas y convocatorias para la creación
Temporada Alta y Seed&Click presentan un concurso internacional que premiará el emprendimiento en la industria de las artes escénicas.
Más info en: http://www.temporada-alta.net/es/actualidad/120-temporada-alta-i-seed.html
Crowfunding «seis y medio» un largometraje de Julio Fraga colabora en http://www.seisymediofilm.com pic.twitter.com/0NoJJqrOns
Más info en:
Convocatoria de Ayudas Injuve para la Creación Joven 2014
Más info en: http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/convocatoria-de-ayudas-injuve-para-la-creacion-joven-2014
José Martret: La respuesta del público ha sido esencial, pero también la de los artístas que han querido experimentar la sensación de estar tan expuestos al público
¿Qué balance haces de la etapa de La casa de la portera?…
En menos de dos años desde que abrimos las puertas hemos ofrecido al público experiencias teatrales únicas, que solo pueden vivirse de manera tan inmersiva en La CASA de la PORTERA o en La PENSIÓN de las PULGAS. El publico, la crítica y los profesionales del medio nos han apoyado, así que el balance no puede ser más positivo.
¿Han cambiado los proyectos y condiciones desde los orígenes hasta hoy en La casa de la portera?…
Desde el principio hemos apostado por el conjunto de los equipos que nos ofrecen sus proyectos. Abrimos las puertas de nuestra casa a los dramaturgos emergentes a los que los teatros institucionales o el circuito comercial no se las abre. También apoyamos las primeras obras de jóvenes dramaturgos o directores que llegan con proyectos interesantísimos. Siempre buscamos equipos que trabajen con rigor y cuidamos mucho la calidad de los proyectos que se estrenan en nuestros espacios.
¿Qué ha sido lo que más ayudó al éxito de vuestro proyecto…La respuesta del público, de los artistas…los medios de comunicación?…
Creo que fue un compendio de todo eso que has enumerado. La respuesta del público ha sido esencial, pero también la de los artístas que han querido experimentar la sensación de estar tan expuestos al público y la de los medios de comunicación que desde un primer momento se interesaron por el proyecto y se volcaron con la propuesta.
¿Qué os ha movido a emprender un nuevo proyecto?…
Hemos abierto La PENSIÓN de las PULGAS, porque queríamos seguir investigando en el mismo sentido, pero dando un paso más allá. En La PENSIÓN se amplía el recorrido a tres habitaciones (una más que La CASA de la PORTERA) y está técnicamente mejor equipada que La CASA de la PORTERA.
Y también por la necesidad de seguir trabajando, de seguir interviniendo nuevos espacios, de seguir investigando y porque no sabemos estar parados…
Háblanos de cómo surge La pensión de las pulgas…
Yo había escrito una primera versión de Macbeth y lo había escrito para un espacio más grande. Si nos quedábamos en La CASA de la PORTERA había que desmanterlala por completo y volver a decorarla… y hay algo en eso que nos parecía una especie de sacrilegio. Lo que ha construido Alberto PURAENVIDIA en ese espacio, los ambientes que ha creado, para mi ya es algo “sagrado”, no somos capaces de destruirlo… es como si la casa hubiera encontrado su identidad… Así que decidimos buscar otro lugar.
¿Por qué con un Shakespeare?…
Por lo mismo que elegí a Chejov, porque siento que es un regalo para el publico poder ver obras tan potentes a solo unos centímetros del espectador. Porque el arco sentimental que recorren los personajes de estos dos dioses de la dramaturgia son tan ricos en matices y en vivencias que hacen que el publico viva una experiencia brutal. Compartir habitación con los personajes de Chejov o de Shakespeare es un lujo… olerlos, sentirlos respirar, que te rocen… O eso por lo menos es lo que yo creía y por eso los he puesto en pie.
Háblanos de esta peculiar versión de Macbeth…
Elegí Macbeth porque estamos en un momento en que la ambición desmesurada de algunos hombres muy poderosos de nuestro país han puesto en jaque al gobierno y a la monarquía. La ambición, la pérdida del honor, la culpa o el fracaso, siguen formando parte muy importante de nuestra día a día. Y quería hablar de todo ello y llevarlo al mundo de la empresa, porque como dice Marc Creuet en su obra “El rey tuerto”: “Ya no existen los países, existen las empresas”.
¿Por qué hay una función de matinal en domingo?…
Porque durante todos estos años hemos hecho previas los domingos a la mañana de espectáculos que se iban a representar en nuestros espacios y nos dimos cuenta que era un horario estupendo para sacarle partido. Los británicos ya lo tienen asimilado hace mucho tiempo. Además no hay que madrugar para ir al teatro porque la función es a las 13h, te da tiempo a dar un paseo por El Rastro, o por El Barrio de las Letras, después ver una obra de teatro y luego salir a tapear… Y todavía te queda toda la tarde/noche libre!!! Nos parece un plan fantástico.
¿Seguirán funcionando los dos espacios La casa y La pensión?…
Por ahora van a seguir funcionando los dos.
Sugerencias para seguir trabajando y creando en tiempos de crisis…
No perder la ilusión y la pasión y así, poder derrumbar cualquier muro que se ponga frente a nosotros.
Buscando a Carmen en Sevilla II
El viaje continua, un recorrido personal y creativo, una experiencia rica y sorprendente a cada paso. Esta semana empezamos con la ponencia de Margarita Aizpuru y la visión del personaje de Carmen desde la perspectiva de género, para ello apoyo su discurso con videos de la obra de Erika Bornay, Fernando Iñiguez y María Cañas…www.youtube.com/watch?v=RcHAKJo9c9U
Continuamos con los trabajos de creación entre los diferentes profesionales que hemos acudido a este Forum, una ocasión estupenda para conectar con otras poéticas para las que habitualmente no tenemos acceso en la gran ciudad. El siguiente momento de encuentro con profesionales que han abordado la obra de Carmen fue en el Teatro de la Cuadra de Sevilla donde pudimos escuchar a Salvador Távora desgranar todas las anécdotas y peripecias de su creación y hoy volvimos a ver la Carmen de Antonio Gades y escuchamos a Carlos Saura recorrer su extensa y exitosa carrera en la escena y el cine. Ya empezamos a entrar en la curva final de esta experiencia que dejará huella en muchos de nosotros y que nos ha permitido acercarnos a otras formas de ver a Carmen y a las diferentes maneras de poner en marcha una creación.
Adolfo Simón
El lago de los cisnes en el Teatro Compac Gran Vía
Una vez más podemos disfrutar de esta magnífica otra maestra realizada por un elenco excepcional. El Ballet Clásico de San Petersburgo es la compañía fundada por el solista principal del Mariinskiy Ballet: Audrey Batalov como Director Artístico y Coreógrafo y por Andrey Scharaev en la función de Director General. Andrey Bartalov, con una excelente formación y experiencia es una gran figura del ballet a nivel internacional, se dice de él que es un coleccionista de premios obtenidos merecidamente en concursos realizados en diferentes países. Su repertorio incluye papeles principales en los más importantes ballets. Andrey Scharaev, cuenta con una importante trayectoria como solista, tanto en Rusia como en Europa, EEUU y un largo etcétera de países, sus conocimientos en las diferentes áreas le han llevado a ocupar el cargo de Director General en la compañía. El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet que se desarrolla en cuatro actos. La obra transcurre entre el amor y la magia, insertando en sus cuadros la eterna lucha entre el bien y el mal. Su estreno fue en 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski, siendo este el primero de sus ballets. El libreto está basado en el cuento alemán: El velo robado de Johann Musaus. En la versión original, la coreografía fue creada por Julius Reisenger. Fue el 15 de enero de 1895 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo cuando cobró el merecido éxito al presentar la nueva coreografía realizada por Marius Petipa y Lev Ivanov. Numerosas revisiones y puestas en escena nos han mostrado diferentes versiones hasta la fecha, siendo, esta última creada por Andrey Batalov la que contiene un final romántico a diferencia de otras versiones. Para los amantes del ballet y la belleza es un montaje imprescindible que quedará en el recuerdo como una puesta en escena fresca e inolvidable.
Lucila Maquieira
El teatro sigue siendo un espacio incómodo…Hay que defenderlo.
En el Malta Festival de Poznan, su director Michal Merczynski, canceló la obra Gólgota Picnic de Rodrigo García por las amenazas de violencia de manifestantes de sectores católicos que no sólo no querían presenciar la puesta en escena, sino que también consiguieron que nadie pudiera hacerlo. En contra de la censura, varios grupos de artistas se replegaron a favor de la libertad de expresión con lecturas y proyecciones de la supuesta obra blasfema en varias localidades del país. Esto, a su vez, multiplicó la cantidad de protestas.
QRLA
Convocatorias, ayudas y audiciones
Ayudas a producción de la sala OFF LATINA en MADRID
Más info en: offdelalatina.com
Ayudas a la producción en CASTILLA la MANCHA
Más info en: http://www.castillalamancha.es
Se buscan ilustradores
Más info en: http://www.blueplanettales.com/se-buscan-ilustradores-infantiles/
Universal Studios Japan convoca audiciones en Londres para bailarines, cantantes, actores y actrices
Más info en: http://www.danza.es/convocatorias/universal-studios-japan-convoca-audiciones-en-londres/
Abierto el plazo para presentarse a la selección de Director-a artístico del Centro Andaluz de Teatro
Más info en: http://www.juntadeandalucia.es/boja/2014/131/BOJA14-131-00008-11591-01_00051110.pdf
«QFWFQ, una historia del universo» en la Cuarta Pared
La historia del Universo contada por unos campesinos…esta es la propuesta de Meridional, la productora de Alvaro Lavín y Julio Salvatierra. Una propuesta sorprendente, basada en una obra de Italo Calvino, Las Cosmicómicas, y adaptada por Salvatierra de una manera muy peculiar y poética. Imagínense una jota cantada pero con una letra parecida a leer un libro de Ciencias Naturales… Imagínense haber vivido toda la historia de la evolución desde el gran boom hasta casi nuestros días, haber sido testigo de cambios tan importantes como el paso a ser seres vertebrados o darse cuenta de qué era el sexo, la reproducción…y el amor… aunque sea con un ser que habite en la luna ¿Cómo es posible hacer esto? La verdad es que no lo podemos explicar, quizás lo que decía Lavín en nuestra entrevista tiene mucho que ver: «el trabajo de los actores es fundamental en nuestras producciones» pero tienen que ir a verlo porque tienen la oportunidad de ver una de las obras de teatro más atrayentes del panorama actual a pesar de ese título enrevesado que se lee «cufubufúcu», no lo olviden.
Luis Mª García Grande.
¿Aún no conocen a Pía Tedesco?
Pía es un ser especial que ha sabido extraer del cabaret las historias más inverosímiles, sorprendentes y surrealistas y hacerlas suyas, aún teniendo acento argentino y no alemán. Así nos lo hizo ver en el Teatro del Barrio el sábado pasado.
Su espectáculo «Bordeaux, historias del Cabaret» es un compendio no sólo de los mejores números de cabaret alemanes sino también de todo el mundo. Se atreve a llevarnos por muchos lugares, incluida su tierra a ritmo de tango, y dejarnos un buen sabor de boca. Es sensual, descarada, innovadora y algo gamberra a la hora de afrontar la interpretación de sus canciones y de su personaje. Por eso podemos decir que no estamos viendo a una simple cantante, sino a todo un personaje interpretando su vida y su música. La excusa: un buen vino, uno de Burdeos, por ejemplo, para contarnos sin tapujos, con una buena videoescena muy sugerente, un vestuario ah hoc y un trío de músicos esas historias que ya conocemos, pero que de su boca toman un aire nuevo que ni el mismísimo Kurt Weill hubiese imaginado. Y además con sorpresa… Pía ha colaborado en el disco que va a sacar Víctor Coyote y allí que nos lo presentaron.
No se pierdan, si pueden, a la Tedesco, en su gira «internacional» y síganla en www.piatedesco.com
Luis Mª García Grande
Becas y residencias
Baratza Aretoa ha abirto la convocatoria para seleccionar 4 proyectos para su «Huerta de verano», residencias co-producidas pra creadores con mentoring y asesoría, alojamiento y fecha cerrada para su presentación en otoño en Vitora-Gasteiz. Las personas interesadas deben enviar su proyecto antes del 15 de julio.
Más info en: http://www.salabaratza.com
Centro de Investigación de Artes Escénicas El Castillo de las Artes de Morón de la Frontera en Sevilla, convoca el I Premio «Alfonso Jimenez» de becas de residencia artística con una dotación económica de 250 euros y alojamiento en La Casa de Las Artes «El Trastero».
Más info en: http://www.danza.es
Festivales veraniegos
Festival de Verano del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid apuesta un año más por las jóvenes formaciones musicales y para este viernes, 11 de julio, acoge el concierto de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Miguel Romea, en el que interpretarán obras de Shostakóvich, Copland y Dvôrák.
Más info en: http://www.teatroauditorioescorial.es
El IX Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, Olmedo Clásico, se desarrollará este año del 18 al 27 julio. Once son los espectáculos programados a cargo de otras tantas compañías (con tres presencias internacionales, procedentes de Colombia, Cuba y Japón). También acogerá las IX Jornadas sobre teatro clásico, con el título La fuerza del Fénix: últimas novedades y renovaciones de Lope de Vega, el IX Curso de Análisis e Interpretación para Actores «Fernando Urdiales», así como dos exposiciones, una de fotografías de espectáculos teatrales de Pío Baruque Fotógrafos, y otra sobre Entremeses áureos en la que colaboran el Centro de Documentación Teatral y los festivales de teatro clásico de Chinchilla y Getafe (de la que es comisaria Gema Cienfuegos). Como prolegómeno al Festival se programa Clásicos en Víspera, un taller teatral de fin de curso de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Más info en: http://www.olmedo.ayuntamientosdevalladolid.es
X Festival Internacional de Artes Escénicas, NOCTE
Más info en: http://www.noctegraus.es
18ª edición de Temudas Fest
Más info en: http://www.teatroydanzalaspalmas.com
XXXI de la Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas de Morrazo
Más info en: http://www.mostrateatrocangas.org
XXVII edición del Festival Puerta al Mediterráneo
Más info en: http://www.redaragon.com
XXX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla
Más info en: http://www.andalucia.org
XXIX Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami
Más info en: https://www.facebook.com/teatroavante
Visitas nocturnas teatralizadas en el Real Alcázar de Sevilla
La compañía Teatro Clásico de Sevilla, con textos y dirección artística de Alfonso Zurro, propone una serie de acciones escénicas nocturnas dentro del Real Alcázar con una doble finalidad: poner en valor el monumento artístico y a su vez, ilustrar y entretener a los visitantes mediante la escenificación de posibles historias ocurridas entre diferentes personajes ilustres vinculados a este espacio a través de una experiencia única.
El objetivo último es crear una actividad que se pueda insertar en la agenda cultural de la ciudad, no sólo para visitantes, sino que los propios sevillanos lo consideren tan atractivo que se sumen a estas visitas, para disfrutar de una noche diferente y de un Real Alcázar distinto al que hasta ahora habían podido gozar
Son multitud de fascinantes historias las que allí se dieron, y ésta es una excelente ocasión para imaginarnos y formar parte de las tramas urdidas, lances y amoríos, de unos complejos personajes que de una u otra manera forman parte de la leyenda de este enclave patrimonial y por tanto, de Sevilla.
El objetivo es conseguir que los espectadores se encuentren con una serie de acciones artísticas que les amplíen y les lleven más allá del mero recorrido del espacio arquitectónico. Buscando activar otras sensaciones y emociones aparte de las meramente contemplativas del Palacio. Para ello utilizarán el teatro, músicas antiguas, canciones, danza, iluminación específica…que nos trasladarán por unos momentos a otros mundos en los que seremos cómplices y partícipes de los sentimientos e historias que allí se pudieron vivir.
Es un modo único y singular de contemplar este palacio imbuyéndose de la poesía, historias, olores y colores que emanan del Real Alcázar, dejándose llevar por la nostalgia de otras épocas.
La reserva de entradas podrá hacerse en taquilla o a través de la web: http://www.alcazarsevilla.org
El buscón con dirección y versión libre de Alfonso Zurro para el Teatro Clásico de Sevilla
Llevar a escena una gran novela y más si es de dominio popular, es un gran riesgo. Siempre habrá quien piense que es demasiado corta la adaptación o demasiado larga…O que tiene pasajes flojos y se omiten los interesantes, etc, etc, etc… Si tuviéramos en cuenta esta premisa, nunca se habrían visto escenificados algunos relatos o historias que no nacieron para el teatro. Dicho esto, en el programa de mano no se engaña a nadie, se deja bien claro que es una versión libre del también director de la pieza escénica, Alfonso Zurro; un hombre de teatro con muchos textos escritos y muchas puestas en escena realizadas…Últimamente se ha publicado un delicioso volumen que contiene cien mini piezas escénicas para ascensor. Hago este preámbulo porque lo que está claro es que no le falta oficio ni a él ni a los colaboradores e intérpretes de la función. La escenografía evoca una tienda de ropa de segunda mano que permite que los actores se pierdan en el laberinto de casacas y chaquetas para surgir de nuevo de él convertidos en otro personaje. Son siete actores que se multiplican en un buen número de seres que deambulan por el escenario, solo el buscón es interpretado todo el tiempo por el mismo actor aunque cambia de aspecto según esté situada la acción en una época u otra. Alfonso Zurro plantea un tránsito vertiginoso entre uno y otro relato, todo ocurre a ritmo ágil y a vista del público. Pero el gran hallazgo está en el juego temporal que se establece, a veces la peripecia ocurre en el pasado, otras en el presente y en algunas ocasiones, vemos a personajes de otro tiempo dialogando con gente de hoy; sin duda, un guiño dramático con el que nos hacen pensar que, desgraciadamente, poco ha cambiado en la manera de ser de los pobladores de este país…A fin de cuentas…O pisas o te pisan.
Las representaciones se llevan a cabo en un espacio singular: Espacio Santa Clara de Sevilla donde un bello patio acoge la función, tal vez hubiera sido interesante que la dotación técnica del lugar fuese más potente. En el hall se puede disfrutar de una estupenda exposición: Todas las circunstancias son el marco de Julio López Hernández, a partir de los trabajos previos para el monumento a Antonio Machado.
Adolfo Simón
«Malasaña romántica: historias y comercios del siglo XIX»
«Malasaña romántica: historias y comercios del siglo XIX», en la que se tratará sobre los oficios tradicionales que siguen vivos en la actualidad, visitando distintos establecimientos del barrio, muchos de ellos centenarios.
El primero de los comercios a visitar será la alpargatería Antigua Casa Crespo, en la calle Divino Pastor. A partir de septiembre se retomará la actividad, conociendo otros establecimientos como La Moda, en la calle Pez.
Más info en: museoromanticismo.mcu.es
Presentación de la Temporada 2014/15 en los Teatros del Canal de Madrid
Más info en: http://www.teatroscanal.com
Buscando a Carmen en Sevilla I
El encuentro de creadores alrededor del mito de Carmen se ha seguido desarrollando durante esta semana, cuando hemos llegado al ecuador, Carmen se ha convertido en una obsesión en el propio Campus, todo descubrimos una arista nueva del personaje en cada ponencia y todos vamos imaginando qué Carmen habita en nosotros o a cuál desearíamos dar vida. El miércoles descubrimos las razones sociológicas de esa mujer que aspiraba a ser libre en un tiempo de pobreza gracias a la ponencia de Francisco Aix: ‘Andalucía, flamenco y mito’. El jueves disfrutamos del viaje creativo de dos hombres de teatro que abordaron el mito en una creación conjunta: Antonio Álamo y Alfonso Zurro dramaturgos y directores de escena los dos y visionamos el video y la partitura original que creó David del Puerto para el ballet ‘Carmen replay’. Las sesiones teóricas de las mañana se cerraron con una visita estupenda de Antonio Canales que no solo habló de su ‘Carmen, Carmela’ de 2004 si no de todas las Carmenes en las que ha tenido ocasión de participar, descubriendo que en todos hay una Carmen; pero también compartió su temor ante las dificultades para crear hoy en día y nos alentó a encontrar un espacio común desde el que luchar y reivindicar el espacio de derecho que ha de tener la cultura y los artistas.
Las tardes han sido un espacio de creación donde las múltiples disciplinas de los creadores que aquí nos hemos reunido, hemos tenido ocasión para compartir lenguajes y poéticas, tal vez, la semana que viene empiecen a surgir pequeños bocetos de lo que, en el futuro, puedan llegar a ser «Otras nuevas Carmenes».
Hoy sábado hemos visitado la Universidad de Sevilla que en su tiempo fue la famosa fábrica de tabacos donde trabajó y latió la Carmen de Merimé.
Adolfo Simón
Exposiciones en el Festival Internacional de Mérida
Más info en: http://www.festivaldemerida.es/exposiciones.php
XII FORO MEDIEVAL de CORTEGANA
Más info en: http://huelvaenlaagenda.com/xii-foro-medieval-en-cortegana/
Premios del Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco
A pesar de que en España hace falta motivación y ayudas para que los creadores de Danza Española y flamenco puedan seguir con su trabajo, muchos de los premios del Certamen han quedado desiertos. Es una pena pero se veía venir. En las presentaciones ya se apreciaba un nivel bajo en cuanto a creación coreográfica y elección de obras y el jurado ha sido lo estricto que tenía que ser.
Aún así hay claros ganadores que merecían su premio como Sara Cano, que desde un principio demostró que se iba a llevar varios premios y que se lo merecía.
Esperemos que para el año que viene se supere con creces el nivel de los participantes de este año y que el Certamen retome la envergadura que tenía en su creación y que ha reconocido a un montón de artistas que hoy, por fin, tienen un hueco en este difícil mundo de la Danza Española y el Flamenco.
Premio de Diseño de Vestuario:
Carmen Granell por «Raigambre» de Juan Manuel Prieto
Intercambio de Coreografías Premiadas entre Certámenes Coreográficos en España:
Sara Cano
Premio Flamenco Vivo Carlota Santana Nueva York:
Juan Manuel Prieto
Premio Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila”:
Juan Manuel Prieto
Premio Suma Flamenca a la Joven Promesa del Flamenco:
Sara Cano
Premio a una Composición de Música Original para Danza Española:
Héctor González
Premio Fundación AISGE a un/a Bailarín/a Sobresaliente:
Jesús Fernández y Elisa Suárez
Segundo Premio a una Coreografía de Solo:
Desierto
Primer Premio a una Coreografía de Solo:
Sara Cano
Segundo Premio de Coreografía:
Juan Manuel Prieto
Primer Premio de Coreografía:
Desierto
Luis Mª García Grande.
Que Revienten los Artistas 
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