Más sugerencias literarias sobre la escena
Gerard Mortier dejó, antes de irse a otros escenarios más allá de la realidad, un hermoso libro en el que reflexionaba sobre la ópera, el arte y la política. Todo amante del bell canto no debería perderse esta lectura porque descubrirá un mundo fascinante y desconocido para muchos. Editado por CONFLUENCIAS editorial, este libro es de obligada lectura y no solo ahora porque sea la Feria del Libro en Madrid: In andátia veritas-Reflexiones sobre la ópera, el arte y la política de Gerard Mortier.
QRLA
1982, obertura solemne de Lisandro Fiks en el Teatro del Barrio
Hay obras de teatro que tratan sobre acontecimientos vividos por el autor y en otras ocasiones, los textos se escriben para descubrir qué fue aquello que no vivió y que no le permite conciliar el sueño. Cuando hay un agujero negro en la memoria es imposible respirar con tranquilidad, hay que tratar de descifrar los enigmas que provocan preguntas sin respuesta. En 1982, obertura solemne parece que todo ocurre en una tarde de lluvia cualquiera pero en realidad, hay una tormenta al acecho. Los personajes que se encuentran en una situación casual se manejan con todas las máscaras adquiridas a lo largo del tiempo, tratando de ser civilizados en su conversación y comportamiento pero… Ay! el animal está amordazando en los rincones de la memoria y si se le acosa, saltará al cuello del otro. Lo más interesante de esta propuesta, además de descubrir detalles de la guerra de las Malvinas es encontrarse de frente con la idea de que por debajo de las razones está el miedo rondando y que, al empujar las paredes del consciente, puede surgir el monstruo que llevamos dentro y que nos devore. Todos, al final, tenemos el pánico ante la pregunta de qué sería capaz de hacer yo en una situación así. Un viaje brutal al abismo de la sin razón.
Adolfo Simón
Oraciones de María Guerrero-Confedrama de Ernesto Caballero en el CDN
Suele ocurrir que, una propuesta escénica que surge con una función modesta, se convierta, precisamente por esa falta de ambición, en una deliciosa experiencia para quien la realiza y para los que tenemos la suerte de disfrutarla. Hasta el 4 de junio hay, en la Sala de la Princesa del CDN; espacio que nos ha deparado grandes hallazgos escénicos desde que abriera a tal efecto…Oraciones de María Guerrero-Confedrama de Ernesto Caballero. Un recorrido coherente por las diferentes formas textuales desde que la Guerrero era la referencia escénica del teatro en nuestro país hasta hoy, jugando con delirio todos los estilos literario-dramático que han ido apareciendo en este siglo. La evolución interpretativa y textual fue el material elaborado para una conferencia que se presentó en la Biblioteca Nacional. Por suerte, se ha trasladado a la sala pequeña del CDN durante dos semanas; creo que el boca a boca pedirá que se amplíen las funciones porque es un espectáculo didáctico, atractivo, divertido y ayuda a entender mejor nuestra historia de autores y cómicos. La puesta en escena es sencilla, la esencial para que las actrices hagan su trabajo. Y viendo a estas dos intérpretes fantásticas uno no puede dejar de pensar en el potencial fantástico que hay entre nuestras «mujeres de la escena» a las que se hace homenaje fotográfico a la entrada de la sala. Tenemos buenos actores en este país pero todavía tenemos mejores actrices y en esta función hay la demostración clara: Ester Bellver y Elena González hacen un ejercicio de ductilidad y juego exquisito que se convierte en una lección de amor al oficio al que pertenecen.
Adolfo Simón
Réquiem de Kaos Teatro en La Expositiva de Granada
Como parte del XVII Festival Internacional de teatro con títeres, objetos y visual que se celebra estos días en Granada, este fin de semana ha podido verse en La Expositiva Réquiem, la última propuesta de microteatro del veterano grupo Kaos Teatro, que cumple dieciséis años trabajando la representación con títeres, la escenografía y el teatro de calle. Se trata de un espectáculo de poco menos de diez minutos de duración, dotado de gran intensidad y belleza. Tiene calidad visual y comunicativa, y resulta fácil reconocer que sus creadores son especialistas en escenografía. Réquiem es una propuesta de microteatro que en lo visual bebe del cine de terror de los años veinte y el expresionismo alemán, y en el contenido juega de manera exitosa con el universo onírico del surrealismo, además de ofrecer guiños a Poe y su bien conocida obsesión por la posibilidad de ser enterrado vivo. Conjuga proyección, sombra y títere, componiendo un retablo escénico bien armonizado. El público asiste a la representación visual de una pesadilla en un espectáculo ágil y de buena narrativa. El ambiente íntimo y cercano que ofrece una sala como La Expositiva hizo el espectáculo todavía más disfrutable. Réquiem sigue girando por nuestro país, así que ya saben: si les visita, no duden en regalarse esta propuesta de títeres de calidad.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Mi mapa de Madrid de Margarita Sánchez
En plena Feria del Libro de Madrid, conviene recordar obras que, aunque no sean recientes, es interesante releer constantemente como es el caso de Mi mapa de Madrid, un texto dramático de Margarita Sánchez que fue editado por Damos la palabra-Textos y que, la función del mismo fue programada en el Centro Dramático Nacional. Un texto escrito a golpe de retazos de memoria y gracias a esos recuerdos elaborados por la autora, conseguimos reconocernos en nuestra propia infancia aunque el decorado fuese otro. Porque algo reseñable que hay en la escritora de Margarita es que, utiliza situaciones sencillas en las que ocurren acontecimientos inesperados, creando un mundo personal y al tiempo transferible. Un texto para ocupar un rinconcito en la mesilla de noche y que no hace más que afirmar sobre la inmensa creatividad de Margarita Sánchez.
Adolfo Simón
Exposiciones en la Feria del Libro de Madrid
Un mundo de montañas y Drácula
Más info en: http://www.ferialibromadrid.com
Distrito 1…Arte en la calle.
Día 31 de mayo de 12 a 21 horas.
Más info en: http://www.estoyradiante.com
Daisy de Rodrigo García en el Festival de Otoño a Primavera
Tras su revolucionaria Muerte y reencarnación en un cowboy (2010), el siempre interesante y controvertido Rodrigo García visita de nuevo en 2015 el Festival de Otoño a Primavera con su última creación, Daisy que se puede ver este fin de semana en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Con un lenguaje depurado, la escritura de Rodrigo García exalta nuestros miedos y nuestras inercias riéndose de lo que enfada y molesta, con una poesía llena de rabia, tierna y desnuda. A través de sus textos y de su aguda escritura muestra su desconcierto ante lo absurdo del quehacer cotidiano y se afana en derrumbar los muros de las estupideces de una sociedad que considera monstruosa. Su lenguaje escénico mezcla sensaciones que hacen evolucionar con una gracia devastadora sus fieles intérpretes: Juan Loriente y Gonzalo Cunill. En Daisy hay rituales de la masonería de la cucaracha, hay danzas con perros, caracoles, tortugas y cucarachas vivas, hay bailes con centollos y un cuarteto de cuerdas que interpreta a Beethoven, pero hay también mucho más de lo que, a primera vista, se puede apreciar en escena, todo el poso que el texto logra dejar en la mente y en los sentidos de cada espectador. De nuevo, Rodrigo García establece un pulso con el discurso expresivo y la recepción del público. No improvisa nada, todo lo que parece casual o arbitrario está elegido con precisión milimetrada. Las imágenes potentes y delirantes que nos propone propician que entremos en un estado casi hipnótico, obligándonos a desterrar nuestros prejuicios para sumergirnos en un estado de profunda percepción. La multiplicidad de lenguajes, ya que la palabra es un bisturí con el que abre nuestro cerebro, bombardean nuestros sentidos para hacernos sentir una cucaracha más en ese recipiente sonoro o esa tortuga que mueve el agua sin desplazar una gota del líquido que la rodea…Y así, sentirnos fantasmas en un paraíso inútil.
Adolfo Simón
Zarzuela en la Villa-Primer Festival de Zarzuela en formato de cámara
Una interesante iniciativa se han planteado en el Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, la creación de Zarzuela en la Villa-Primer Festival de Zarzuela en formato de cámara. Con dos obras: El barbero de Sevilla y La gallina ciega, además, se ha rodeado a las piezas musicales de Conversaciones con la zarzuela, Encuentros con los artistas, Conciertos instrumentales y una exposición de la SGAE sobre este arte musical.
QRLA
Audiciones, Festivales, Residencias…y otros datos de interés para el mundo de la danza
Más info en: http://www.danza.es/
La casa de los huéspedes en El Apartamento
Los cómicos ya no saben que inventarse para llevar al público al teatro…Hace años surgió la idea de proponer espacios no convencionales para representar obras, se llamó Teatro en las casas. Y al final, las casas, los salones, las cafeterías…o como en el caso que nos ocupa, El Apartamento, han acogido piezas pequeñas o no para conseguir que el público se sienta dentro de la ficción y como en el salón de su casa. El Apartamento ha sido uno de los espacios sorprendentes en sumarse a una larga lista, es un lugar diferente a todos los demás…Un ático deliciosamente decorado en pleno corazón de Chamberí. Allí se realizan diferentes experiencias creativas y se muestra microteatro, pero, dentro de su programación han incluido el tan celebrado Teatro en serie: La casa de los huéspedes. Allí, por fin, hemos podido disfrutar de los tres capítulos que componen la serie de esta historia. Un tríptico delicioso que nos permite conocer cada rincón del lugar y cada secreto del dueño de esa casa que, al final, es él mismo y sus recuerdos. Porque hay elementos mágicos que nos hacen pensar que el tiempo y las historias no están ocurriendo a la vez, que hay una suerte de cruce de caminos misteriosos que nos hacen dar quiebros en la biografía del dueño de la casa de huéspedes. La escenografía no puede ser más acertada y el viaje en dos sentidos-grupos que realiza el público es muy sugerente. Pero lo más destacable es la historia, el entramado de pequeños universos personales en tono melodramático. Para este tipo de trabajo hace falta un grupo de actores que jueguen con la propuesta, la situación ficcional y real…y por supuesto, que den vida a personajes que no son de un trazo si no que están escritos con la tinta de la vida. Todavía se puede disfrutar de esta propuesta, no se la pierdan, hay muchos elementos de interés en ella.
Adolfo Simón
Exposiciones de interés
Marisol, el resplandor de un mito
La Térmica de Málaga
Más info en: http://www.latermicamalaga.com
Mabi Revuelta en Artium de Vitoria
Más info en: http://www.artium.org
The Story of a bad boy en Espacio Artkunstarte de Madrid
Más info en: http://www.artkunstarte.com
Espacio Serendipia de Madrid
SUSANA SÁNCHEZ: Cuando escribo los dedos hacen lo que quieren y el tiempo desaparece
¿Qué es el teatro para ti?…
Es lo que tengo, lo que hago y donde crezco: un tormento, una herramienta creativa, una profesión, un delirio, una exigencia, una responsabilidad, un subidón, una lucha, un puzzle, una onda expansiva, una búsqueda constante, una furgoneta, una semilla, un altavoz. El teatro para mí es Clan de bichos: una herencia para mis hijas.
¿Cómo surgió que escribieses teatro?…
Siempre quise escribir. Hago teatro desde el colegio, inventando historietas surrealistas en clase. Estudié periodismo pero descubrí que me interesa más contar mi visión del mundo desde la ficción estilizada que desde la versión manipulada de una supuesta objetividad. La ficción es más honesta, más atrevida y tiene más vuelo. Llegar al teatro profesional fue el aterrizaje inevitable a mi vocación.
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¿Por qué escribes teatro?…
Ojalá escribiera más. Hago más teatro del que escribo. Ahora mismo estamos representando 5 obras de Clan de bichos, entre títeres, campañas de sensibilización y derechos humanos, campañas escolares, de teatro y educación en valores, viajar, talleres, criar a nuestras hijas, las putas tareas del hogar… ¡Necesito tiempo! Escribo y representamos el tipo de teatro que hacemos porque es lo que tengo que hacer, estoy aquí para hacer y contar exactamente esto.
Háblanos de tus últimos proyectos escénicos…
Estrenamos COMO UNA REGADERA con teatro de objetos y títeres de gran actualidad: unos chorizos se llevan la pasta y se nos va la olla persiguiéndoles para conseguir que Mamá Olla vuelva a estar llena para su familia. Después de 175 funciones en La Cueva de Clan de bichos ahora hay que adaptarlo para moverlo por festivales. Y estamos preparando un espectáculo para adultos con máscaras de comedia del arte y otras de animales. Unas máscaras excelentes del artesano uruguayo Jorge Añón con las que queremos cortar la respiración del respetable público.
¿Qué balance haces del desarrollo de tu escritura?…
Que lo más difícil es ponerme a escribir. Cuando lo hago, parece que se escribe solo. Lo que haya aprendido, ahí estará, pero cuando escribo los dedos hacen lo que quieren y el tiempo desaparece. Lo más difícil es sentarme con muchas horas por delante para no hacer otra cosa. Estar sola. Huyo a la biblioteca para no distraerme. He aprendido para qué sirvo, cuáles son mis talentos: soy hábil para crear situaciones y sketches ágiles, sobre todo para la comedia, mi hábitat natural. Luego los personajes hablan solos. Uno escribe lo que puede, no lo que quiere.
¿Y de tus últimos trabajos como autora en teatro?…
Todas las obras de Clan de bichos tienen textos míos originales, incluyendo las canciones, así que sé cómo funcionan en escena con públicos muy diversos: al interpretarlos yo misma, a veces improviso según el perfil de los espectadores. Es una delicia comprobar y sentir que palabras tocan realmente al interlocutor. De lo no estrenado, escribí hace poco un texto supuestamente infantil, o para títeres, ¡VIVA LA VACA!, sobre una vaca lechera a la que desahucian una gallinas grotescas y… en fin, hiperrealismo ¿no? Siento claramente que hasta que no se publique o se estrene, la historia no ha nacido.
Opinas como algunos autores que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado…
¡Qué tontería! La literatura dramática tiene entidad por si misma. El texto es sólo una parte del hecho teatral. Y su mera lectura es muy gratificante. El lector imagina su puesta en escena ideal. Lo que sí hay que hacer es estrenar los textos que se publican. Hay que escribir, publicar y estrenar. Todo a la vez o en el orden que se pueda. Lo que un creador no puede consentir es que sus textos no vuelen, se desconozcan, que se pudran en un cajón o en un ordenador. De hecho, lo inédito o no estrenado que tengo escrito, ni lo cuento, no existe. Otras veces estreno cosas que no he escrito, sólo esbozado, textos a medias que a posteriori del estreno, y si tengo tiempo, me siento a concretar en letras exactas, a ver en qué quedó la cosa…
¿Se puede aprender a escribir teatro?…
Se pueden aprender estructuras, trucos de Sanchis Sinisterra o Veronese, técnicas para que los personajes resulten verosímiles (como el eneagrama aplicado a la creación artística). Se debe leer mucho, ver mucho teatro, cine, series de televisión, payasos, bailes, pintura… Cualquier técnica artística, incluso la del arte dramático, se puede aprender. Otra cosa es hacer arte. El talento y la magia no se aprenden, pero pueden llegar, si te pillan trabajando.
Háblanos de ese peculiar taller que vas a impartir sobre el ENEAGRAMA…
El eneagrama es un método fascinante de análisis de personalidades. Lo aprendí hace 12 años cuando estudiaba interpretación en La Guindalera, con Juan Pastor y Yolanda Porras, gracias a un taller de la psiquiatra Chusa Balbás pero no orientado al crecimiento personal, sino aplicado al teatro. Es una herramienta sorprendente, divertida pero sobre todo muy útil para la creación de personajes, un esqueleto esencial sobre el que el actor o escritor construye y logra un personaje verosímil. Lo que distingue mi taller de otros de eneagrama, ahora que el método se ha puesto bastante de moda, es que yo soy dramaturga, guionista, titiritera y actriz y no busco ni ofrezco analizar la personalidad del tallerista, como hacen los psicólogos o sociólogos, ni mucho menos su crecimiento personal, sino la de cientos de personajes de ficción. El taller está cargado de ejemplos de teatro, literatura, cine y televisión y también tiene una parte práctica de improvisaciones. Es una metodología interesante para un director, casi imprescindible para un director de casting: si el actor comparte el tipo de personalidad con el personaje que interpreta, ya tiene el 90% del trabajo hecho.
¿Qué otros proyectos pedagógicos hay en vuestro espacio formativo?…
El coach tanto de interpretación como de escritura. Ismael Moreno se encarga de la parte más plástica y visual con talleres de teatro de objetos, de creación de títeres con materiales de reciclaje, performances… es un artista más intuitivo y sus talleres son muy prácticos, muy participativos. Yo manejo la parte más aristotélica, la construcción dramática, de guiones, el eneagrama, y también talleres de teatro social y educación en valores tanto para profesionales teatrales como docentes, universitarios y técnicos en cooperación, sensibilización y desarrollo.
¿Cómo ves la autoría teatral en estos momentos?…
Abrumadora. Hay tanta gente escribiendo y estrenando ¡¡¡que dan ganas de dejarlo!! Una competencia magnífica que obliga a ponerse las pilas.
¿Qué sentido ha de tener el teatro hoy?…
Tanto como siempre. O incluso más que nunca: hay tantas cosas mal organizadas en nuestra sociedad, tanto robo material y moral, que hay mucho que denunciar. El teatro, el arte, no tiene las soluciones pero si la obligación de mostrar en un escenario el panorama de lo que pasa hoy y aquí, y dejar en el lado del espectador ese “¿qué hacemos ahora?”, con-mover en el sentido de llamar al movimiento. En Clan de bichos es que somos muy brechtianos, no lo podemos evitar. Por otra parte, al estar tan tecnificados, el espectáculo en vivo cobra una relevancia extraordinaria. Somos artesanos milenarios y resulta que el teatro es el mejor 3D.
Alguna sugerencia para crear en tiempos de crisis…
Lo mejor se crea en tiempos de crisis. Desde la crisis, social o vital. De hecho, como empiecen a ir realmente bien las cosas, es decir, que sea verdad que empiezan a tener poder los políticos honrados, no sé sobre quién vamos a hablar los cómicos: necesitamos poderosos deshonrosos porque son la materia prima para nuestra farsa. Afortunadamente este es un país de pícaros, algo encontraremos.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente? ¿Qué te pareció?…
La Asamblea musical de Guillermo Rayo, un concierto teatralizado en la Sala Off de la Latina. Es un hombre orquesta genial, compositor, cómico, crítico, atrevido, inteligente, sencillo, comprometido… Un hallazgo.
LOOP Barcelona
Más info en: loop-barcelona.com
PICNIC SESSIONS 2015 – ARE YOU TALKING TO ME?
4 JUN — 16 JUL 21:00 — 23:00 H.
(APERTURA PUERTAS 20:30 h.)
Es difícil pensar que uno solo pueda montarse un picnic, no tanto por la tarea de hacer los bocatas, sino por la pereza de extender la manta en medio del césped y sentarse sin compañía a ver las hormigas pasar. Eso puede ser una merienda introspectiva en el campo infinito de la subjetividad. Nuestro respeto para esos momentos del yo. Un picnic implica más de una persona, conjunción, atención y cuidado por el otro, puesta en común. Lo mismo pasa con nuestras Picnic, a las que uno puede venir solo pero la empatía, el roce de los cuerpos, las risas y las puestas de sol veraniegas de fondo, hacen de la experiencia algo inolvidablemente colectivo. En esta edición de las Picnic insistimos un año más en el movimiento peculiar que produce lo efímero, en el aquí y ahora, en la sutileza del juego de intensidades, en los límites de la percepción, en lo desconocido. Queremos ralentizar el parpadeo, el guiño, quedarnos sin respiración, queremos sudar, excitarnos, activar nuestros cuerpos y mentes en un ejercicio de cinestesia. Creando un paréntesis en la virtualidad hemos pensado estas picnic como un catalizador que produzca efectos inesperados pero tangibles, que nos toquen, que nos afecten y que nos devuelvan a la ciudad con otra mirada sobre nuestro cotidiano. En esta edición la sinergia subirá los niveles de dopamina hasta tal punto que te querrás quedar en la terraza hasta el jueves siguiente, pero no puede ser, el transporte público te espera y nosotros el próximo jueves.
Comisariado por Juan Dominguez y Jose Villalobos
04 JUN ANTONI HERVÁS/RICHARD DAWSON/RYAN RIVADENEYRA
11 JUN JONATHAN BURROWS Y MATTEO FARGION/URSULA MARTINEZ
18 JUN ÁNGELA SEGOVIA/ FELIX PÉREZ HITA
25 JUN JORGE DUTOR Y GUILLEM MONT DE PALOL/SARA MANENTE Y MARCOS SIMÕES
02 JUL RODRIGO SOBARZO DE LARRAECHEA/ LINA LAPELYTE
09 JUL LUZ BROTO/ CIRCUMSTANCE/COOKING SECTIONS
16 JUL LAS LINDAS POBRES/ MUGARITZ + I/BLOOD SPORT/JOHN GRVY
y además, concurso de AUTOPLACER…
Más info en: http://www.ca2m.org/es/picnic-sessions-40
Ciclo de cine dedicado a Alfonso Sastre
Madrid. Sala Berlanga (C/Andres Mellado 53)
Más info en: http://www.sgae.es
“no despiertes el camino que duerme”…
Cuando M-A-M-Á es silencio, porque el horror dejó paso a la locura…
Cuando un coro de voces bernardinas
claman “no despiertes el camino que duerme”…
una comprometida dirección escénica respirada profunda, serena-mente por Adolfo Simón, sobre un repleto texto de verdad del dramaturgo Otso Kautto, inauguraba ayer en el Matadero el Festival Eurodrama 2015 dedicado este año a Finlandia, con la lectura dramatizada ¡Es niña! en la Casa del Lector.
Sobre un blanco lienzo la infancia como juguete sexual del adulto: sin edad, sin rostro, sin condición social, con la identidad del mundo…, apisonando a una indiferente sociedad, de la suave y violenta mano de un estremecedor Blas Nusier que trazó interminables caminos de confusión, caos, negruzca culpa, roja vergüenza…
Unas sucias manos portadoras del candado de la casa-coche,
en un viaje a ninguna parte de una, dos, tres… miles de hijas
en el asiento contiguo del padre.
Hablando de lo que no puede hablarse, diciendo lo que no puede hacerse…
tal vez por ello, deba ser pintado con los colores del mundo…
A los pies… los restos de un secreto naufragio
en los inmundos mares de la vieja Europa.
Y en medio, caricias de maestro en mi corazón,
despertando un camino que nunca debió dormir.
Paloma Martín
Flamenco Madrid
Del 3 al 30 de junio en el Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa
Más info en: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/
Rafael Ruiz Pleguezuelos: Se mejora estando cerca de los que saben
¿Cómo han surgido los textos que estrenas en Madrid?…
Terapia de Choque surge de una historia real… leí en prensa, con apenas una semana de diferencia, que dos individuos habían conseguido trabajar en hospitales e incluso operar sin tener la titulación, con unas falsificaciones burdas manipuladas con un escáner casero… comencé a trabajar en la idea de un terapeuta de éxito que no hubiera pisado la facultad…
Flores de Ginebra nace de mi pasión por Shakespeare… leía sobre las primeras ediciones de sus obras, acerca de la leyenda que circula de que podía haber sido enterrado con algún manuscrito perdido… pensé que ahí había una obra. Empecé a especular sobre un director de teatro que cree tener uno de esos manuscritos, y busca en las mujeres de la calle esa protagonista ideal, Ginebra, porque ninguna actriz le parece adecuada para el papel.
Háblanos de las obras…Del proceso de escritura…
Como escritor soy enormemente ordenado y disciplinado. Horario estricto, método de trabajo… no me permito nada. Un auténtico soldado de la escritura. Tratamientos, estructuras… intento atarlo todo. El único momento en el que me permito libertad total y que entre el azar es cuando ya “dejo” que los personajes hablen, el momento en que escribo los diálogos… pero todo el proceso de preparación anterior es tremendamente meticuloso.
¿De qué referentes estéticos o temáticos te has nutrido para su escritura?…
La mayor influencia en prosa me viene de los narradores “gamberros”, que siempre me han fascinado: Hanif Kureishi, Alan Sillitoe, alucinados maravillosos como Richard Brautigan. En teatro Shakespeare. La primera vez que leí Hamlet me quedé sin habla. Y nuestro Lorca. El teatro perfecto. Lírica y pueblo. La poesía sobre el escenario. No soy muy dado a los misticismos, pero me parece que como granadino estoy muy bien preparado para entrar en el Lorca más profundo, siento una conexión especial con su obra.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
Siempre intento buscar proyectos en los que preveo que puedo estar cómodo, en los que sé qué tipo de artistas me van a rodear. Intento saber qué terreno voy a pisar, no me gustan las aventuras ni las sorpresas. Desde muy joven he querido siempre asociarme con alguien mayor que yo, o mejor que yo, que ser el capitán de alguien menos preparado. Intento rodearme de gente con la que puedo aprender bien el oficio y aprender de su arte. Se mejora estando cerca de los que saben.
¿Cuál ha sido tu evolución como autor?…
Me cuesta ver una evolución en el sentido de algún cambio en lo que hago… me siguen atrayendo los mismos temas y creo que los trabajo de la misma forma… lo que sí ha existido ha sido una lógica profesionalización paulatina. Cada vez me tomo más en serio lo que hago. Realmente no sé si al final afecta a la obra como producto final, pero al menos cada vez parto de pretensiones más firmes y serias.
¿Crees que se puede aprender a escribir teatro?…¿Tienes un método para escribir?…
Para llegar a un teatro de buena factura, por supuesto hay que partir de unas cualidades mínimas, como en cualquier arte… pero el resto del camino, al menos en mi caso, es trabajo, trabajo y trabajo. Se puede aprender viendo mucho teatro, teniendo la humildad de ver lo bueno de los demás montajes, de los demás autores… como en todo oficio, hay una parte que se puede transmitir (por tanto creo en su enseñanza) y otra que es un aprendizaje personal, de encontrar tu método, que es un camino a recorrer por cada artista individualmente. Mi método es utilizar muchos andamiajes: crear estructuras, cuadros de personajes, divisiones, momentos de giro… no comienzo a dialogar hasta que la historia suena perfecta sobre la pizarra.
¿Hay que esperar a que un texto se haya estrenado para publicarlo?…
¡No! ¡Hay que intentarlo todo a la vez! Pienso que cada obra nueva quema en el cajón, así que hay que buscar la forma de darle vida como sea. Si llega el montaje con el montaje, y si no publicarlo. A mí me obsesiona que todo quede publicado. El teatro es maravilloso, pero es efímero. Es bueno para el dramaturgo que quede siempre publicado, porque además puede llamar a otros montajes.
¿Has realizado otras tareas en teatro además de la escritura?…Háblanos de ello…
Nunca. Solamente escritura. Con la dificultad de un oficio ya me basta.
¿Por qué escribes teatro?…¿Se puede vivir hoy de escribir teatro?…
El teatro me parece el arte más humano de todos. En ninguno me siento tan cerca de las otras personas, de sus inquietudes… no creo que otro género te sitúe tan cerca de sus creadores como el teatro. Cada vez que se abre el telón, sea un obra mía o no, celebro mi pasión por el teatro. Hay una anécdota que me encanta contar: mi madre me llevaba al teatro siendo yo un niño, incluso con menos de diez años… pero nada de teatro infantil… una de las primeras obras de las que tengo memoria es ir a ver con ella Samarkanda, de Antonio Gala. Recuerdo además que la gente le dijera que era tirar el dinero, llevando a un niño tan pequeño al teatro, para no enterarse de nada. ¡Vaya que si me enteraba!
En cuanto a si se puede vivir hoy de escribir teatro… no estoy aún lo suficientemente profesionalizado para tener una buena respuesta. Supongo que una élite de la profesión lo consigue. Yo aún no.
¿Cómo ves la situación teatral en estos momentos en nuestra ciudad?…¿En nuestro país?…
Creo que es interesante el auge de pequeños teatros en Madrid, no paran de abrir locales y eso es muy bueno. A pesar de todas las barbaridades de política cultural que ha sufrido recientemente y está sufriendo, el teatro resiste, se reinventa, busca sus lugares. Aunque sea de manera precaria y azarosa. Me molesta mucho el imperio de los musicales. Es ir al teatro sin ir al teatro, y eso es maleducar a la gente. Lo que más me preocupa es la creación de público de base. El teatro que ven los escolares suele ser de una calidad pésima. Malos montajes, obras mal reducidas y adaptadas, a veces muy mal actuadas… nadie se engancha al teatro viendo mal teatro. Deberíamos plantearnos mucho mejor cómo se crea afición.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
La temporada pasada me dejó con la boca abierta El cojo de Innishman, dirigido por Gerardo Vera. Hasta ese momento no había leído ni visto nada de Martin McDonagh, y quedé muy impresionado por la construcción del texto. La versión que vi en el Español fue maravillosa.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Multiplicar lo que uno hace… con poca pesca, cuatro cañas cogen más que una. Si apuestas a una carta es fácil que no sea la tuya. Coge tres. O cuatro.
¿Proyectos?…
Este fin de semana estará todavía Terapia de Choque, en Microteatropordinero Madrid. A mediados de junio estreno Flores para Ginebra en El Apartamento. En septiembre se publica una recopilación de teatro breve llamada Caballos de Carreras. Alguna cuestión más no está del todo cerrada, así que por eso de no vender la piel de oso antes de cazarla, lo dejamos aquí. La verdad es que no puedo quejarme.
GRAN ANGULAR: Finalistas Premi Miquel Casablancas 2015 + artistas residentes 2014
29.05.14 – 12.06.15
Fabra i Coats – Fàbrica de Creació. Planta baja
Viernes 29.05.15
Inauguración y fiesta
19 h: visita comentada
20 h: entrega de premios
Hasta las 24 h: fiesta
Horarios de la exposición: de lunes a viernes de 9 a 22:30h y sábados de 10h a 21h.
Más info en :
http://www.santandreucontemporani.org/
«Graneros de creación»: Residencias artísticas
Convocatoria para 2016 de residencias artísticas, más conocidas como «graneros de creación»
En este link accederéis a las bases de la convocatoria de las residencias artísticas 2016 de espacio inestable, «graneros de creación”:
Enrique Carbó: Todo Pirineos y Las variaciones Sebald: El arte de contar historias
Sala de exposiciones de la Diputación de Huesca
29 de mayo / 26 de julio de 2015
Diputación Provincial de Huesca / Artes Plásticas
Más info en:
http://www.dphuesca.es
Las variaciones Sebald
El arte de contar historias
Exposición en el CCCB
Hasta el 26 de julio del 2015
«Las variaciones Sebald» es un ensayo textual y visual en un espacio expositivo. A partir de la obra de W. G. Sebald, propone el reto de crear dispositivos físicos, editoriales, virtuales, en que dialogan la literatura y el arte contemporáneo. El viaje, el montaje, el fake, la digresión, el relato histórico, la acción política o la autobiografía, entre otros mecanismos sebaldianos, son explorados en la obra de los artistas y escritores convocados a participar en la exposición, algunos de los más interesantes del panorama internacional. Así, casi quince años después de su muerte, el autor de Los anillos de Saturno sigue interrogándonos a través de proyectos vivos, como una continuación de sus propios libros.
Artistas y escritores que participan: W.G. Sebald, Carlos Amorales, Piedad Bonnett, Jorge Carrión, Mariana Castillo Deball, Julià de Jòdar, Simon Faithfull, Andrea Geyer, Núria Güell, Pablo Helguera, Susan Hiller, Reinaldo Laddaga, Valeria Luiselli, Josiah McElheny, Trevor Paglen, Fernando Sánchez Castillo, Taryn Simon, Jan Peter Tripp, Guido van der Werve i Jeremy Wood.
Información práctica
http://www.cccb.org
Que Revienten los Artistas 
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