Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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SUSANA SÁNCHEZ: Cuando escribo los dedos hacen lo que quieren y el tiempo desaparece

susana¿Qué es el teatro para ti?…
Es lo que tengo, lo que hago y donde crezco: un tormento, una herramienta creativa, una profesión, un delirio, una exigencia, una responsabilidad, un subidón, una lucha, un puzzle, una onda expansiva, una búsqueda constante, una furgoneta, una semilla, un altavoz. El teatro para mí es Clan de bichos: una herencia para mis hijas.

¿Cómo surgió que escribieses teatro?…
Siempre quise escribir. Hago teatro desde el colegio, inventando historietas surrealistas en clase. Estudié periodismo pero descubrí que me interesa más contar mi visión del mundo desde la ficción estilizada que desde la versión manipulada de una supuesta objetividad. La ficción es más honesta, más atrevida y tiene más vuelo. Llegar al teatro profesional fue el aterrizaje inevitable a mi vocación.

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¿Por qué escribes teatro?…
Ojalá escribiera más. Hago más teatro del que escribo. Ahora mismo estamos representando 5 obras de Clan de bichos, entre títeres, campañas de sensibilización y derechos humanos, campañas escolares, de teatro y educación en valores, viajar, talleres, criar a nuestras hijas, las putas tareas del hogar… ¡Necesito tiempo! Escribo y representamos el tipo de teatro que hacemos porque es lo que tengo que hacer, estoy aquí para hacer y contar exactamente esto.

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Háblanos de tus últimos proyectos escénicos…
Estrenamos COMO UNA REGADERA con teatro de objetos y títeres de gran actualidad: unos chorizos se llevan la pasta y se nos va la olla persiguiéndoles para conseguir que Mamá Olla vuelva a estar llena para su familia. Después de 175 funciones en La Cueva de Clan de bichos ahora hay que adaptarlo para moverlo por festivales. Y estamos preparando un espectáculo para adultos con máscaras de comedia del arte y otras de animales. Unas máscaras excelentes del artesano uruguayo Jorge Añón con las que queremos cortar la respiración del respetable público.susana6

¿Qué balance haces del desarrollo de tu escritura?…
Que lo más difícil es ponerme a escribir. Cuando lo hago, parece que se escribe solo. Lo que haya aprendido, ahí estará, pero cuando escribo los dedos hacen lo que quieren y el tiempo desaparece. Lo más difícil es sentarme con muchas horas por delante para no hacer otra cosa. Estar sola. Huyo a la biblioteca para no distraerme. He aprendido para qué sirvo, cuáles son mis talentos: soy hábil para crear situaciones y sketches ágiles, sobre todo para la comedia, mi hábitat natural. Luego los personajes hablan solos. Uno escribe lo que puede, no lo que quiere.

¿Y de tus últimos trabajos como autora en teatro?…
Todas las obras de Clan de bichos tienen textos míos originales, incluyendo las canciones, así que sé cómo funcionan en escena con públicos muy diversos: al interpretarlos yo misma, a veces improviso según el perfil de los espectadores. Es una delicia comprobar y sentir que palabras tocan realmente al interlocutor. De lo no estrenado, escribí hace poco un texto supuestamente infantil, o para títeres, ¡VIVA LA VACA!, sobre una vaca lechera a la que desahucian una gallinas grotescas y… en fin, hiperrealismo ¿no? Siento claramente que hasta que no se publique o se estrene, la historia no ha nacido.

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Opinas como algunos autores que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado…
¡Qué tontería! La literatura dramática tiene entidad por si misma. El texto es sólo una parte del hecho teatral. Y su mera lectura es muy gratificante. El lector imagina su puesta en escena ideal. Lo que sí hay que hacer es estrenar los textos que se publican. Hay que escribir, publicar y estrenar. Todo a la vez o en el orden que se pueda. Lo que un creador no puede consentir es que sus textos no vuelen, se desconozcan, que se pudran en un cajón o en un ordenador. De hecho, lo inédito o no estrenado que tengo escrito, ni lo cuento, no existe. Otras veces estreno cosas que no he escrito, sólo esbozado, textos a medias que a posteriori del estreno, y si tengo tiempo, me siento a concretar en letras exactas, a ver en qué quedó la cosa…

¿Se puede aprender a escribir teatro?…
Se pueden aprender estructuras, trucos de Sanchis Sinisterra o Veronese, técnicas para que los personajes resulten verosímiles (como el eneagrama aplicado a la creación artística). Se debe leer mucho, ver mucho teatro, cine, series de televisión, payasos, bailes, pintura… Cualquier técnica artística, incluso la del arte dramático, se puede aprender. Otra cosa es hacer arte. El talento y la magia no se aprenden, pero pueden llegar, si te pillan trabajando.

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Háblanos de ese peculiar taller que vas a impartir sobre el ENEAGRAMA…
El eneagrama es un método fascinante de análisis de personalidades. Lo aprendí hace 12 años cuando estudiaba interpretación en La Guindalera, con Juan Pastor y Yolanda Porras, gracias a un taller de la psiquiatra Chusa Balbás pero no orientado al crecimiento personal, sino aplicado al teatro. Es una herramienta sorprendente, divertida pero sobre todo muy útil para la creación de personajes, un esqueleto esencial sobre el que el actor o escritor construye y logra un personaje verosímil. Lo que distingue mi taller de otros de eneagrama, ahora que el método se ha puesto bastante de moda, es que yo soy dramaturga, guionista, titiritera y actriz y no busco ni ofrezco analizar la personalidad del tallerista, como hacen los psicólogos o sociólogos, ni mucho menos su crecimiento personal, sino la de cientos de personajes de ficción. El taller está cargado de ejemplos de teatro, literatura, cine y televisión y también tiene una parte práctica de improvisaciones. Es una metodología interesante para un director, casi imprescindible para un director de casting: si el actor comparte el tipo de personalidad con el personaje que interpreta, ya tiene el 90% del trabajo hecho.

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¿Qué otros proyectos pedagógicos hay en vuestro espacio formativo?…
El coach tanto de interpretación como de escritura. Ismael Moreno se encarga de la parte más plástica y visual con talleres de teatro de objetos, de creación de títeres con materiales de reciclaje, performances… es un artista más intuitivo y sus talleres son muy prácticos, muy participativos. Yo manejo la parte más aristotélica, la construcción dramática, de guiones, el eneagrama, y también talleres de teatro social y educación en valores tanto para profesionales teatrales como docentes, universitarios y técnicos en cooperación, sensibilización y desarrollo.

¿Cómo ves la autoría teatral en estos momentos?…
Abrumadora. Hay tanta gente escribiendo y estrenando ¡¡¡que dan ganas de dejarlo!! Una competencia magnífica que obliga a ponerse las pilas.

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¿Qué sentido ha de tener el teatro hoy?…
Tanto como siempre. O incluso más que nunca: hay tantas cosas mal organizadas en nuestra sociedad, tanto robo material y moral, que hay mucho que denunciar. El teatro, el arte, no tiene las soluciones pero si la obligación de mostrar en un escenario el panorama de lo que pasa hoy y aquí, y dejar en el lado del espectador ese “¿qué hacemos ahora?”, con-mover en el sentido de llamar al movimiento. En Clan de bichos es que somos muy brechtianos, no lo podemos evitar. Por otra parte, al estar tan tecnificados, el espectáculo en vivo cobra una relevancia extraordinaria. Somos artesanos milenarios y resulta que el teatro es el mejor 3D.

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Alguna sugerencia para crear en tiempos de crisis…
Lo mejor se crea en tiempos de crisis. Desde la crisis, social o vital. De hecho, como empiecen a ir realmente bien las cosas, es decir, que sea verdad que empiezan a tener poder los políticos honrados, no sé sobre quién vamos a hablar los cómicos: necesitamos poderosos deshonrosos porque son la materia prima para nuestra farsa. Afortunadamente este es un país de pícaros, algo encontraremos.

¿Qué obra de teatro has visto últimamente? ¿Qué te pareció?…
La Asamblea musical de Guillermo Rayo, un concierto teatralizado en la Sala Off de la Latina. Es un hombre orquesta genial, compositor, cómico, crítico, atrevido, inteligente, sencillo, comprometido… Un hallazgo.

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Beatríz Bergamín y Ángeles Martín nos hablan sobre su trayectoria aprovechando el estreno de «No hay papel»

¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
beaBeatriz: En el escenario del desaparecido Teatro Martín cumplí 17 años, haciendo La Estanquera de Vallecas de J. L. Alonso de Santos junto a la que luego se convirtió en mi abuela para siempre, la genuina Conchita Montes. Después entré en la RESAD y fui alumna de un gran maestro espléndido ser humano, Pepe Estruch, que me enseñó entre otras muchas cosas, la importancia en escena – y en la vida – del silencio. También recuerdo con inmenso cariño a Marta Schinca. Y allí conocí a muchos de mis amigos del alma, los que me acompañan desde entonces y hasta hoy. A raíz de la Estanquera me independicé de mis padres, así que trabajaba por las noches de camarera, por las mañanas iba a la RESAD y por las tardes posaba como modelo de pintores y escultores. Intenso, duro, feliz.
angel1Ángeles: Empecé en el hostal que regentaban mis padres en la calle Valverde de Madrid, actuando para la gente que pasaba por ahí desde muy pequeña. Me inscribí en la Escuela de Arte Dramático de Madrid tan pronto acabé el bachillerato, determinada a hacer lo que sentía.

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Beatriz:El teatro es mi vocación, mi manera de estar en el mundo, de mirar, de respirar, de sentir, de mostrarme y expresarme, de vivir, de bucear en mi misma y de empatizar o no, con los demás, mi lucha, mi sueño en curso, mi responsabilidad.
Ángeles: El teatro para mi es poder vivir lo que sienten los personajes que habito.

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¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
Beatríz: Un balance sin balanza, más en el desequilibrio que en la línea continua. He trabajado mucho, es cierto, pero cada día que pasa me siento más transparente, menos sabia, más abierta, más sensible al presente. Todos mis trabajos están en mi, todos han dejado huella, los buenos, los malos, los regulares poca huella han dejado pero también han sido y ahora, menos mal, recuerdo más intensamente a las personas que han estado conmigo en esos procesos, esas funciones, esas giras, que las obras en sí mismas o los personajes que interpretaba en ellas. La suerte, y a veces también lo difícil de “entender” o mirar a vista de pájaro mi carrera, es que he trabajado y trabajo con personas muy diferentes entre sí, en estilos o modos de ver las cosas incluso opuestas, no tengo claramente una “familia” teatral. No tengo sentido de pertenencia y tampoco de permanencia, pero sí de fidelidad y respeto hacia lo que de verdad me atrae, me atrapa, me apasiona o me emociona y me cambia. He hecho cabaret, teatro de calle, recitales, teatro infantil, he sido una salvaje con la Fura dels Baus, he trabajado en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en el Centro Dramático Nacional, he producido mi propio teatro personal, he estado en La Abadía y en el Teatro de la Latina casi a la par, o en series de televisión horteras y en otras muy buenas. Qué más da. Se trata de ser coherente en lo personal y en la aceptación de las diferencias humanas o poéticas que uno percibe en uno mismo y en los otros, creo, pero siempre que en lo que uno hace haya implicación, dignidad, ilusión, entrega y sentido del humor, por supuesto. Siempre ha sido difícil trabajar en lo nuestro, pero es que ahora es un milagro, y además suele pasar que lo que más te gustaría hacer es lo más difícil de conseguir, porque se te ven las ganas, el temblor, la fragilidad.
Ángeles: He tenido el privilegio de trabajar con grandes directores y compañeros que me han enseñado mucho sobre la interpretación, es decir, sobre la vida.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Beatríz: Como mínimo la función de existir o seguir ahí, siendo y estando, porque ya casi ni eso tiene, el pobre. La función de tocar, tocar algo, como cuando un sable toca al adversario y al adversario le duele el pecho, o como un amor que te toca y no sabes si eso te gusta o te da miedo pero sabes que te están tocando y estás vivo. La función de abrir las carnes, de sensibilizar ante situaciones extremas, políticas, indignantes o delicadas, crear una mirada nueva ante lo efímero, frente al hoy, ante lo que no queremos ver o lo que no nos han dejado mirar, lo ya pasado o lo que podría suceder; y servir como reflexión o pausa ante la prisa, la barbarie y como no, la belleza. Y la función por y para la que nació el teatro en Grecia, comunicar, conectar, empatizar a unos seres humanos con otros seres humanos. Mucho, ¿verdad? Pues parece que no lo ven, en España.
Ángeles: La función del teatro es ser testigo del tiempo en que vivimos, o del tiempo en que otros, muy parecidos a nosotros vivieron.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Beatríz: He vivido una experiencia sorprendente, participando como actriz en la ópera Les Contes d´Hoffmann de Offenbach que se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid con dirección de escena de un creador singular, yo diría genial, Christoph Marthaler, generoso, cercano, divertido, un mito del teatro alemán internacionalmente reconocido. Actualmente sigo con la gira de El Lenguaje de tus Ojos de Pierre de Marivaux con dirección de Amelia Ochandiano para la compañía Teatro de la Danza, que se pudo ver en julio de este año en el Festival de Almagro. Nunca antes había trabajado con Amelia y he descubierto con admiración su disciplina, su meticulosidad y su amor incondicional hacia nuestra profesión.
Ángeles: Este último año he trabajado junto a Blanca Portillo y Eva Hache, en la muy personal comedía de Ferrán González, dirigida por Victor Conde. Teniendo el privilegio, con los tiempos que corren, de hacer una gira como las de antes con los teatros llenos hasta la bandera.

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¿Cómo surgió la propuesta de NO HAY PAPEL?…Háblanos de ella…
Beatríz: NO HAY PAPEL es ahora mi hijo y el hijo de Ángeles Martín, es nuestra apuesta, nuestro proyecto, nuestra decisión. Algo pequeñito que hay que proteger con extrema sensibilidad y con muchísima humildad pero con impulso, pulso y confianza. Surgió porque yo estaba, a inicios del 2014, sin papel, sin trabajo, sin dinero, sin sitio, sin alegría, así de crudo, sin confianza en ser capaz de sacar adelante nada o poco. Surgió por la necesidad profunda de escribir, de actuar, de equivocarme, de reírme más, de estar. Y surgió porque Ángeles me insistía: escribe escribe escribe, yo estoy aquí, mírame, hazlo ahora, sal fuera de tí. Ahora es ahora y aquí estamos, juntas. Con la contundente apuesta, desde el inicio y sin reservas hacia nuestro proyecto, del director Víctor Velasco, que sabe, puede y quiere mirar este texto y a nosotras dos, desde sí mismo, repleto de talento, lo cual ha desembocado en una propuesta de montaje personal, desnuda, honesta. Ahora somos un equipo, y estamos despegando gracias a la inestimable ayuda de la sala Off de La Latina, unos valientes que nos apoyan e impulsan porque han apostado por No hay Papel, ferozmente. Gracias.
Ángeles: La propuesta surge cuando nos damos cuenta mi amiga Beatriz Bergamín y yo, de que tenemos todos los elementos para poder realizar nuestro proyecto personal y poder decidir lo que queremos hacer y como queremos hacerlo.

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¿Cuál es tu método de trabajo?¿Cómo creas tus personajes-propuestas?…
Beatríz: Leo mucho, cosas que tiene que ver con la propuesta o el personaje y otras que no pero que me inspiran. Se da por hecho que mi voz y mi cuerpo ya están ahí disponibles y entrenados, claro. Estudio en voz baja, en voz alta, por la casa, por la calle, mientras corro, mientras nado, mientras duermo. Me impregno de cosas, de gente, de músicas. No cierro ninguna puerta, me dejo, luego tomo decisiones claro, porque hay que tomarlas y porque se toman ellas mismas a sí mismas, y porque escucho, me vuelve loca confiar, confiar en las personas que me acompañan en ese trabajo en concreto. Me encanta jugar jugar jugar…
Ángeles: En cada proyecto que recibo intento adaptarme a lo que el director quiere. Para eso es imprescindible llevar el texto aprendido. Eso es lo que me permite jugar al juego que me proponen.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Beatríz: Están afectando terroríficamente a la cultura en general, no solo al teatro y al cine español, están golpeándonos, maltratándonos, borrándonos, dejando nuestras propuestas creativas y nuestra forma de vida aterida, parca e insostenible económicamente. Estamos en un momento durísimo, de absoluta desventaja frente a otros países de Europa, desangelados, pero no acobardados ni muertos.
Ángeles: No nos queda más remedio que hacer de la necesidad virtud. La subida del IVA ha sido demoledora para la industria teatral, así como la desaparición de las ayudas. Pero,intentando verlo desde el punto de vista positivo, creo que han abierto la caja de Pandora, porque han dejado de controlar lo que se hace.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Beatríz: Este año, que ya está otoñando, he visto montajes que me han emocionado y cambiado, por ejemplo en La Abadía, en Matadero y en los Teatros del Canal y en diversas salas alternativas, donde se están fraguando y estrenando propuestas interesantísimas.
Ángeles: Hay una oferta increíble, llena de creatividad y competencia en la cartelera. Me interesa mucho los trabajos que se están haciendo en las salas alternativas, y todos ellos se merecen una mención por el riesgo que implican y su desbordante creatividad con medios escasos.

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¿Proyectos?…
Beatríz: En Enero del 2015 me espera un texto barroco y revolucionario de un autor español, al que quiero y admiro profundamente, un regalo. Empiezo la gira de El Lenguaje de tus Ojos y estaré entregada cada miércoles de octubre y cada jueves de noviembre y diciembre 2014 a No Hay Papel en Off de La Latina, nuestra apuesta personal.
Ángeles: Ahora mismo apostamos por nuestro proyecto “No hay papel”, con la dirección del enorme Victor Velasco, escrita por mi gran amiga Beatriz Bergamín y con un equipo inmejorable. Y el resultado es consecuencia de lo anterior, aunque esa opinión, como siempre le corresponde a los espectadores.
Tengo el privilegio de hacer la próxima función de mi gran amigo y maestro Paco Nieva, “Salvator Rosa” interpretando el maravilloso mundo de “Floria”, producida por el CDN.