Tres movimientos de danza
La cartelera de septiembre sigue avanzando a pasos de danza. Esta semana hemos asistido a tres propuestas muy diferentes.
En la sala Lagrada, dentro de Miradas al cuerpo, una pieza de Adriana Henao de Colombia, con el título de La noche oscura del alma; un viaje a lo oscuro y luminoso del pensamiento y el corazón de una mujer.
Y en Viaje al Centro de la danza en los Teatros del Canal dos propuestas de teatro danza, por un lado, Arat de la Compañía De Sangre y Raza, que combinó dos piezas de baile flamenco con un enlace de danza zíngara entre las dos piezas, creando un tríptico curioso y peculiar.
Y una obra llena de apuntes acertados que cuando se reafirme la propuesta en próximas funciones conseguirá inquietar ese juego entre teatralidad realista y danza de espectros alrededor del personaje protagonista: 34-35 de Carmelo Segura Companhia.
Adolfo Simón
La Balsa de Medusa en la sala II del Centro de Arte Fernán Gómez
La propuesta que podremos ver hasta el día 20 de septiembre en el Fernán Gómez es portadora de un mensaje valioso, en cuanto muestra al espectador de una manera intensa la delgadez de las paredes de nuestro mundo, no más resistentes que ese papel que juega un rol simbólico importante en el montaje dirigido por Manu Báñez con dramaturgia de Antonio Escribano. La premisa de inicio de la historia será familiar a los cinéfilos: un grupo de burgueses que celebra una fiesta descubre que, por alguna poderosa -y desconocida- razón, no puede salir de la habitación en que se encuentran. Efectivamente: es un acercamiento efectivo y lúcido a El Ángel Exterminador, la película que Luis Buñuel dirigiera en 1962.
El elenco cumple con creces. Se puede suponer que Marcial Álvarez está inmenso en su papel de anfitrión de esta fiesta surrealista, pero también realiza una interpretación completa y meritoria Mélida Molina, sin desmerecer al resto del reparto. La propuesta está bien entramada y dirigida, y resulta un espectáculo que remueve por dentro y es efectivo en la intención de recordar lo cerca que están la celebración del caos y el orden de la barbarie. La Balsa de Medusa es un montaje más que sugerente y una recomendación, entre otras cosas porque todo ciudadano necesita ser recordado de vez en cuando, de manera cercana, como la del teatro, que el hombre, tan refinado, tan sociabilizado, tan educado, no está más que a unas cuantas comidas de convertirse en el animal más cruel y primitivo.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Hate Radio de Milo Rau en el Festival Idem de La Casa Encendida
Hate Radio de Milo Rau en el Festival Idem de La Casa Encendida ha supuesto una conmoción para todos los que han asistido a esta experiencia escénico-dramática. La radio es, sin duda, una experiencia artística al nivel de cualquier otra y tiene mucho más poder del que podemos imaginar. Esa posibilidad de entrar en nuestra casa y acompañarnos mientras transcurre el día, como un susurro al oído, como un amigo que nos va contando su visión de las cosas y el mundo, en situaciones habituales, no tiene por qué suponer ningún riesgo para el oyente, pero en algunas ocasiones, cuando el mensaje puede dirigir la conducta de quien lo oye, puede ser realmente catastrófico. En La Casa Encendida tuvimos la ocasión de revivir la experiencia de oír la retransmisión de un fatídico programa que potenció el horror en Ruanda y también conocimos el testimonio, en primera persona, de alguna de las víctimas. Un teatro documento necesario para que la memoria no pierda ni un momento para dar de nuevo resonancia a aquel horror y tratar así, de evitarlo de nuevo.
Adolfo Simón
Lo que queda por Los Bárbaros en Dt Espacio Escénico
En Madrid, como en cualquier gran ciudad, es complicado encontrar un momento de tranquilidad, un espacio de pausa para sentir y abstraerse del ruido de la calle. Pocas ocasiones hay en la cartelera para que se conviertan en una experiencia sensitiva que nos conecte con lo profundo. En la sala Dt, la compañía Los Bárbaros han desarrollado una propuesta que de sencilla, se convierte en excepcional…Durante media hora, en la más absoluta oscuridad, nos invitan a recordar siguiendo los recuerdos de uno de sus performers. Es curioso comprobar cómo los recuerdos de otro, verbalizados, incitan a nuestro cerebro para sacar del baúl de la memoria, momentos que incluso creíamos olvidados. Una experiencia que debiera estar instalada en la ciudad como una forma para escapar de la velocidad y urgencia del asfalto.
Adolfo Simón
Los zuecos van hacia sus buenos hábitos» de la Cia. Nómada en Miradas al cuerpo en Lagrada
Que aparezca el nombre de Daniel Abreu en el programa de mano que acompaña a un espectáculo de danza es una garantía de que el trabajo mostrado será profesional y sin fisuras. Durante toda su trayectoria como intérprete y coreógrafo nos ha deleitado con piezas inquietantes, llenas de momentos inolvidables, sus colaboraciones con otros creadores no son habituales pero en esta ocasión, junto a Roberto Torres, han creado una pieza cuyo título ya es una declaración de principios: Los zuecos van hacia buenos hábitos. En ella, un hombre transita por un espacio duro que acota sus movimientos para terminar sumergido en un lugar más natural y cálido. De este viaje llega a un tercer espacio, este emocional, donde sus experiencias le ha hecho crecer y enfrentarse a sus propios límites.
Adolfo Simón
Los zapatos sucios de Rafael Ruíz Pleguezuelos en El Escondite Teatro
El Escondite Teatro en el barrio de La Latina de Madrid ha iniciado la temporada con una sugerente programación, de entre todas las propuestas me he decantado por la pieza breve Los zapatos sucios de Rafael Ruíz Pleguezuelos, una historia de relevo en el campo de batalla de la vida, un pulso generacional donde las estrategias en la pelea no tienen reglas; no sabremos quién miente y quién dice la verdad…Como en la vida. En el pequeño espacio donde se representa, se ha conseguido una propuesta escénica muy sencilla pero muy resolutiva que nos sitúa perfectamente en el contexto que el autor plantea. Los actores: Antonio Carrera y Álvaro Márquez están al servicio de los personajes y de la historia, escuchándose con atención para no perder oportunidad y poder colar un gol al contrincante. No es habitual ver un resultando tan sugerente en los teatros de historias breves. Aquí, además, se deja un espacio al público para que complete la historia en su cabeza.
Adolfo Simón
Maravilla en el país de las miserias de Atikus Teatro dentro del Idem de Casa Encendida
Es muy loable la idea de presentar, dentro del Idem, Festival de Artes Escénicas e Inclusión Social de Casa Encendida, una propuesta dirigida al público familiar donde no se cae en la tentación de contar una historia noña y divertida, como si los pequeños de la casa solo pudieran disfrutar de historias con final feliz. Aquí se les acerca a una situación que, por suerte, no habrán vivido, pero que han de saber que, en otro lugar, no muy lejos, están pasando estas cosas. Además, se hace de manera sencilla, sin artificios e interpretada por dos niños que tienen la edad de sus protagonistas y así no hay que caer en el recurso habitual de ver a actores adultos haciendo de niños. Todavía hay una función mañana domingo, es una buena ocasión de empezar la temporada con un teatro diferente.
Adolfo Simón
Cambio Climático, un musical(punk) de la Compañía Snomians en In-estables Labruc Festival
Cambio Climático, un musical(punk) de la Compañía Snomians es un puzle de cuatro miradas sarcásticas sobre la concienciación que tiene la juventud de hoy en día con los desastres que pueden suceder si seguimos abusando de las leyes naturales del planeta. Juegan a proponer soluciones mientras deliran en sus propias vicisitudes y maneras de vivir en el día a día. Una pieza sugerente que podría arriesgar más en sucesivas funciones ya que solo se han presentado en sesión única dentro del Festival In-estables de Labruc.
Adolfo Simón
Staatsballett Berlin Contemporáneo en el Teatro Real
La semana pasada asistimos a la presentación en el Teatro Real de la versión de La Bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlin. Esta semana hemos tenido la ocasión de disfrutar de tres piezas excelentes de lo que será el programa contemporáneo que Duato aportará a la Compañía berlinesa. And the Sky on that Cloudy Old Day de Marco Goecke y Static Time seguida de White Darkness, ambas del propio Duato, conformaron un tríptico exquisito de lo que ha sido la creación y producción de este coreógrafo a lo largo de su carrera y que se muestra en los mejores teatros del mundo. Tres piezas en las que se demuestra que el tiempo no pasa para las buenas creaciones, más bien se enriquecen, como el buen vino. Y sobre todo, ha sido una oportunidad única para ver a un elenco excelente, técnicamente hablando, que, aporta desde su formación clásica, una ejecución que se acerca a la perfección. Sin duda, este ballet volverá pisar los escenarios de nuestro país en breve.
Adolfo Simón
“Pantone 361” en la Sala Off del Teatro Lara
Una de las muchísimas (pero muchas) cosas rebuenas del teatro es que puedes tomártelo muy en serio mientras te ríes muy fuerte. No todo tiene que ser drama en este mundo, hombre. ¿Y qué si tu hijo no se parece ni a ti ni a ningún bípedo que conozcas? Pues haces una comedia fresquita y aromática como el césped recién segado con la que empezar a despedirse la mar de bien del verano reseco y recalentado de Madrid.
Se titula “Pantone 361” y está estupendamente escrita y dirigida por María Gómez-Comino Mata e interpretada por un elenco muy en forma: Fernando Jiménez, Inés Sánchez, Miguel Valentín, Aida Villar, todos ellos con unas ganas de vivir que no caben en esta función única. Ojo avizor, teatreros de Madrid.
Así ha arrancado la programación especial de septiembre del Teatro Lara. Todos los lunes de este mes, a las 19h, habitarán la Sala Off los proyectos de fin de Máster en Creación Teatral, dirigido por Juan Mayorga, de la Universidad Carlos III de Madrid.
Si se dice que los hijos le dan color a la vida pues por algo será. ¿Que ese color no te combina con las cortinas del salón o tus prejuicios de cartón? Más te vale entonces darle zapatilla a tu plasticidad moral, porque mientras buscas una razón para explicar esa gran sorpresa que trae tu pequeñuelo, los demás insisten en que es precioso porque se parece a ti. Déjate de ponerle verde y llámale por su nombre, que es…
Bárbara Nita
«El amor brujo» de Ullate en los teatros del Canal
Ullate ha presentado en los Teatros del Canal su versión personal de «El Amor Brujo» de Falla en la que se fusiona la partitura original con nuevas creaciones contemporáneas de la mano de Luis Delgado y del grupo In Slaughter Natives. La obra estará en cartel hasta el día 13 de septiembre intercalándose con Samsara, demostrando que su ballet tiene la suficiente fuerza, recursos y capacidad técnica para abordar dos programas completamente distintos a la vez.
Reinterpretar una obra tan conocida y afianzada en nuestra memoria como «El amor brujo» de Falla exige un ejercicio intenso de creación y trabajo. No es fácil captar la esencia de la historia propuesta de gitanería y leyenda para transformarla en un ballet de elementos contemporáneos y eso lo sabe y atestigua Ullate que ya se atrevió en 1994 a hacerlo y que ahora, tras su estreno en diciembre en el Teatro Real para conmemorar el centenario de su estreno, vuelve a abordar incluyendo nuevas piezas contemporáneas que se unen a la música original, con más o menos acierto, pero, lo que sigue destacando y fascinando de Ullate es su capacidad para formar bailarines bien capacitados, para crear grupo escénico compacto, su valía técnica y para soltar pequeños destellos Bejartianos en los momentos más importantes de la música que se interpreta. Y…si acuden a ver de nuevo La danza del fuego o los pasos a dos de Marlen Fuente y Josué Ullate, fiel reflejo de su padre,podrán degustar de la guinda del pastel en todo su esplendor.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/amor-brujo-victor-ullate-ballet/
Luis Mª García.
La danza protagonista del principio de temporada madrileña
La danza sigue llenando la cartelera de propuestas sugerentes, al recién inaugurado Festival de Miradas al Cuerpo en Lagrada dentro del que pudimos ver anoche la pieza Tète en Boîte de Princy Borgne; un viaje sensorial lleno de obstáculos para recorrer la memoria de todas las imágenes albergadas en la mente y cuerpo de la interprete. Hay que tener en cuenta la nueva e interesante iniciativa de los Teatros del Canal: Viaje al centro de la danza. En este ciclo se esperan grandes sorpresas que irán descubriendo el trabajo de investigación realizado por diferentes artistas del baile en el marco de residencias de creación que el área de danza de los Teatros del Canal promueve. Este lunes pasado se mostró Materia de Cristian Martín, KAI (extracto de A Palo Seco) de la Compañía Sara Cano y Espíritu ilustrado de Manuel Díaz Compañía Española. Un tríptico muy interesante y novedoso que habla de la buena salud de la danza española.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/viaje-al-centro-de-la-danza/
Adolfo Simón
La bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlín en el Teatro Real
La bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlín programada en el Teatro Real ha sido la presentación de su trabajo en esta nueva etapa como director artístico de esta emblemática compañía. En la monumental pieza que es este ballet con música de Chaikovski, Duato no ha osado en alterar en exceso el libreto original, ha dado algún toque personal pero es fiel a la narración de la historia. Tampoco ha dado un giro radical a la coreografía clásica, sigue siendo un ballet de aire tradicional con su formato de dos bloques y un epílogo de solos y dúos finales con la excusa de la fiesta en Palacio. Casi toda la obra está en puntas, salvo breces retazos con los que aparece, de puntillas, el estilo Duato que seguro dará mucho que hablar en próximas producciones con un elenco de tanta calidad como el que tiene esta formación. La estética en la puesta en escena, tanto en el espacio, el vestuario y la luz, sigue la línea clásica para no desentonar en lo que es una visión museística de la pieza. Esperamos con curiosidad las próximas creaciones del coreógrafo español.
Adolfo Simón
Desde aquí veo la plaza sucia en el Teatro del Barrio
Desde aquí veo la plaza sucia es una propuesta que bebe de los sainetes sarcásticos para hablarnos en clave de humor surrealista de las contradicciones de un país como es España que, pretendiendo avanzar hacia la modernidad, termina esclavo de sus tradiciones más obsoletas. La polémica sobre el maltrato animal en las fiestas de pueblo es la excusa para sumergirnos en un mundo cateto y casposo del que no puede haber salida óptima. Seguro que en próximas funciones conseguirá ajuste de ritmo.
Adolfo Simón
VIII edición de «Miradas al cuerpo» en Lagrada
Una nueva edición del Festival «Miradas al cuerpo» se ha inaugurado en Lagrada de Madrid, durante casi dos meses se van a mostrar propuestas de danza, teatro físico y microdanza. La muestra de este año se ha inaugurado con «Atisbos», un solo de danza de Marlene García Martínez, en el que la artista mexicana hace un viaje ritual desde la memoria a los trayectos de crecimiento personal a través de breves textos y piezas físicas evocadoras de su infancia.
Adolfo Simón
Si la cosa funciona en el Teatro Cofidis
No hay peor público que el de la profesión teatral, está comprobado que la envidia es el deporte nacional. Hace meses que se estrenó en Madrid esta comedia, diferentes compromisos laborales no me han permitido ir a ver este espectáculo y también es cierto que, algunos colegas con los que había hablado, no me habían animado a ir. Uno no debería confiar en la opinión de los otros o mejor, desconfiar de la de los demás, es mejor comprobar las cosas por uno mismo y si hablan mal, casi es mejor ir rápido a ver lo criticado negativamente por si es cierto o todo lo contrario. Me da rabia no haber visto antes «Si la cosa funciona» para haber animado al público a pasarse por el teatro, también es cierto que, ayer viernes, cuando está a punto de bajarse el telón de Madrid, estaba el teatro lleno y la gente disfrutaba de los gags y frases jugosas, que los tiene y muchos. No sé porque se desprecia tanto la comedia y el teatro mal llamado comercial, tiene que haber teatro para todo tipo de gustos y sobre todo, hay que pedir que esté hecho con dignidad y profesionalidad. En este caso, todo es una suma de elementos que hacen de casi dos horas, un entretenimiento nada tosco ni burdo. La escenografía, audiovisuales, luz y demás elementos técnicos cumplen su función perfectamente y la adaptación del texto y la puesta en escena están resueltas de manera muy loable y sobre todo, hay un reparto que se entrega con creación y pasión a la obra y eso no se suele ver ni en los teatros de vanguardia que, a este paso, habrá que preguntarse qué es vanguardista en la cartelera de Madrid. José Luis Gil huye del personaje que le ha popularizado en la tv para componer un personaje creíble al que acompaña en el reparto un buen plantel de actores y actrices, a destacar, la presencia de Rocío Calvo; a ver si de una vez los productores y directores de este país dan el papel y protagonismo que esta estupenda actriz merece.
Adolfo Simón
Big Boy en la Sala Off del Teatro Lara
Un escenario, dos actores, mucho arte y sudor, mucho sudor. A un ritmo necesariamente frenético, Guantuguan (José Luís Montiel Chaves, Mario Ruz Martínez – en escena – y David Roldán Espejo – técnico – ) nos ponen contra las cuerdas mientras narran-miman la historia de Michael Smith y Jimmy Olsen, dos grandes amigos irlandeses que se ven forzados a probar suerte en la América de la Ley Seca. A cuatro manos, unos tirantes, un chaleco y una gorra, José Luis Montiel y Mario Ruz nos adentran a través de un montón de atmósferas y una larga lista de personajes en el devenir de los protagonistas.
Desde los incesantes 15 minutos que les llevaron a finalistas en el Talent Madrid 2014 de los Teatros del Canal (han sido compañía invitada en la edición de este año), este trabajo ha ido ganando volumen, estructural y técnico. Es significativo indicar que, en su origen, fue un ejercicio de escuela (Escuela Internacional de Teatro Mar Navarro y Andrés Hernández) con el que, como Michael y Jimmy, quisieron probar suerte en el Madrid de la Ley del IVA, LOMCE, Mordaza, (ponga aquí su terrorismo cultural preferido).
Es de agradecer ver este tipo de trabajos en el teatro. Yo diría que es obligatorio conocer el oficio desde esta perspectiva limpia y desnuda del hacer. En un formato diferente al que se suele programar en las salas, se fabrica teatro en esencia, con lo mínimo necesario. Es más, todo lo que se ha ido sumando al Big Boy de cuerpo, voz, gorra y tirantes (¡nada más!) desde la ejemplar autosuficiencia que demostraron en el Talent 2014, en mi purista juicio, subraya la riqueza de trabajo que este portento de artistas es capaz de generar en su lugar, llenando a rebosar el tiempo y el espacio con una mirada o un gesto sin necesidad de nada más.
En tiempos difíciles, es fundamental volver a los orígenes y recordar lo realmente valioso de las cosas, en este caso, del teatro. Y pueden hacerlo gracias a este pequeño gran homenaje al teatro artesano y original, que estará todos los fines de semana de agosto en la Sala Off del Teatro Lara.
Bárbara Nita.
Drogas, caviar, violencia y fluorescencia en DT
Finales de los años 90. Damien Hirst y su tiburón tigre de más de 4m en formol impactan en el arte contemporáneo y en la sociedad en general: «La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo». Un container de 22 toneladas de peligro, desmembramiento inminente, el aquí y ahora inmediatamente anterior a la muerte. Regocijémonos en ello, revolquémonos en el abismo de la muerte con toda la efervescencia de la vida.
Y en esa búsqueda están Teatro Xtremo (Luisa Torregrosa, Diana Lucena y Ricardo Campelo, también director de la pieza; de Jaén) en su propuesta escénica homónima a la obra de Hirst. Cocaína, éxtasis, MDMA, caviar, champán, neón, erotismo, violencia y fluorescencia, fuertes ingredientes combinados aquí y ahora, con sopa Campbell e indigestión incluidas. Tres actores en escena y una cámara de vídeo que éstos van reposicionando y proyectando durante la hora escasa de función. Muchas sustancias que abren muchas puertas a la imaginación y sensorialidad, pero que dejan al morbo preparado y listo en el dintel.
Me pregunto si es mi referencia del mundo, mi geografía quizás, si la evolución de la conciencia colectiva, si el apetito malcriado de una sociedad acostumbrada al morbo de cinco jotas en los medios de comunicación lo que me deja con ganas de un plato más fuerte o simplemente se trata de un tipo de espectáculo cuya efectividad ha ido decayendo desde los locos años 60.
A Damien Hirst le funcionó muy bien descontextualizar al bicho, a lo mejor Teatro
Xtremo sacarían también provecho de ubicar esta ilusión de performance en, por ejemplo, un escaparate de boutique donde los calcetines compitan en precio con el caviar.
Quique Rojas
Vitrola Sintética, un granizado de coco y lima para los oídos
Vitrola Sintética, o un granizado de coco y lima para los oídos, nos ha aliviado el calor estos días en FNAC Callao y Castellana de Madrid. Culmina en la capital la gira de esta banda paulistana por España y Portugal. La presentación de su tercer y más reciente álbum, “Sintético”, corre a cargo de un valiente Felipe Antunes (voz, guitarra y piano), en representación del grupo (Felipe Antunes, Rodrigo Fuji, Marcelo Bonin y Otavio Carvalho), con un breve e íntimo concierto acústico, sabroso aperitivo que invita a una degustación del álbum y el directo de la banda al completo.
Desde una evidente, confesada y celebrada influencia de figuras clave del panorama musical brasileño, como Caetano Veloso y Gilberto Gil (que también nos visitan este verano), Vitrola Sintética emana un espíritu propio que actualiza el género musical acercándolo al “indie rock”, pero con la mágica sencillez y el cariño y respeto por su cultura que comparten con los grandes.
No podremos atravesar a capricho el Atlántico hasta São Paulo para disfrutar de la trayectoria que este grupo ya tiene allí, pero sí podemos navegar por la web y descubrir a Vitrola Sintética mientras se preparan, esperemos, para visitarnos de nuevo en un futuro muy cercano.
http://www.vitrolasintetica.com.br/home/index.html
Quique Rojas
De amores y visiones en Microteatro por dinero
Por el camino es el lema de este mes en Microteatro por dinero y por la senda subterránea de este lugar me fui sumergiendo en las distintas salas que, a la fresca, nos invitaban a experimentar diferentes sensaciones. En Nada personal nos instalamos a pie de cama para vernos en el espejo incierto de una pareja que se acaba de conocer y que no sabe exactamente cómo manejar las riendas de lo que está por venir. El buen samaritano nos devela todo lo que hay detrás de tanta devoción hoy en día…uno ya no sabe si es más de dios o del atlétic…un juguete absurdo y delicioso, lleno de pequeñas sorpresas. Y por último, entré, tras unas concretas indicaciones de la guía del Micro, en la sala 5, para asistir a Águilas calvas y me van a permitir que no les diga mucho sobre este experimento escénico, más bien, les animo a que vayan a disfrutarlo, no se arrepentirán…¿Se imaginan que el lugar del público y la escena se hubieran dado la vuelta? y no digo más…
Adolfo Simón
El vampiro de la Calle Claudio Coello en el Teatro Alfil
La aparente tranquilidad de una elegante pensión madrileña, sita en la calle de Claudio Coello, se ve perturbada por el ataque de un vampiro a una castañera del barrio. La intranquilidad de los huéspedes aumenta ante las sospechas de la policía de que el presunto agresor pueda ser uno de los habitantes de la casa. Comienza así la preocupación y recelo entre los inquilinos de la vivienda. Todos desconfían de todos y nadie se siente a salvo ante un nuevo ataque de quien ya es conocido como: «El vampiro de la calle de Claudio Coello». Una propuesta con acompañamiento musical en la que tratan de evocar el teatro heredado de Jardiel Poncela donde el absurdo y la tensión dramática eran las claves de su éxito.
Adolfo Simón
Porgy and Bess en el Teatro Real de Madrid
La popular ópera de George Gershwin, DuBose y Dorothy Heyward e Ira Gershwin, Porgy and Bess, que se escuchó en la primera temporada del nuevo coliseo madrileño volvió al Teatro Real, después de 17 años. Esta ópera mestiza y racial, que incorpora en su partitura ritmos de jazz y de blues, melodías populares afroamericanas y góspel, llegó al Teatro Real de la mano de la Cape Town Opera Company. La producción viene precedida de un gran éxito en su gira por Reino Unido. Porgy and Bess -cuya célebre aria Summertime entonada por la protagonista, se ha convertido en una da las canciones de Gershwin más interpretadas y versionadas en todo el mundo-, narra la historia de Porgy, un inválido y marginal afroamericano, que lucha por rescatar a su amada Bess de las garras de los delincuentes que se aprovechan de su debilidad y belleza. Un montaje a medio camino entre el gran musical de Broadway y la ópera contemporánea en el que destaca la brillantez vocal e interpretativa del conjunto de actores cantantes. Una escenografía sencilla va transformándose ante los ojos del espectador en las distintas localizaciones para contar la trama. Un buen broche para cerrar una temporada en la que el Teatro Real ha intentado acercar el bell canto a todo tipo de público.
Adolfo Simón
SOS emergencia coreográfica en el Frinje 2015
Frinje ha brindado apoyo a esta iniciativa nacida para aportar soluciones a jóvenes coreógrafos egresados de las escuelas públicas de danza contemporánea de Madrid y aunar esfuerzos para que reciban el reconocimiento que merecen. Y ha sido un gran acierto ya que ha permitido que disfrutemos de piezas de muy distinto calado técnico y a jóvenes interpretes con una interesante carrera por delante.
Adolfo Simón
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Goyescas y Gianni Schicchi en el Teatro Real
Un curioso programa el que nos ofrece el Teatro Real estos días. La primera parte consiste en una dramatización sencilla de Goyescas, casi una puesta en escena de cámara. A continuación, Plácido Domingo, acompañado de ilustres colegas del bel canto, nos ofrecieron un breve recital de algunas arias deliciosas que entusiasmaron al público asistente. Tras un descanso, en la segunda parte, disfrutamos de una excelente e inteligente puesta en escena de Gianni Schicchi dirigida por Woody Allen. La tercera obra de Il trittico de Puccini, Gianni Schicchi, una ópera cómica inspirada en un episodio de La Divina Comedia de Dante –entretenida y pícara descripción de una astuta codicia– muy pronto se alzó como la predilecta del público, con un lenguaje musical que se revela como el más audaz y moderno de la trilogía. La que se considera última gran obra maestra de la ópera cómica italiana se ha presentado en el Real de la mano del humor ácido y mordaz de Woody Allen. Tres piezas para diferentes paladares que completan una programación sugerente en esta temporada del coliseo madrileño.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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