A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM dirigida por Tim Robbins en Alcalá y Almagro
Un mundo irreal de hadas, sortilegios, conjuros, amantes hechizados por la magia, la Reina de las Hadas enamorada de un asno… El mundo en desorden reorganizado por travesuras nocturnas. Doce actores de The Actors’ Gang, que bajo la dirección de Tim Robbins y la codirectora artística, Cynthia Ettinger, iluminaron el bosque de Shakespeare con música original y un tratamiento del texto inclinado hacia la comedia, huyendo de ese cruce de lenguajes que en el texto original se proponen ya que, no es lo mismo la realidad de los personajes de Atenas que la de los artesanos o los personajes del bosque. Un trabajo basado en los actores, sin escenografía ni elementos plásticos que construyan los diferentes espacios de la trama.
Adolfo Simón
Microteatro en el Museo Thyssen-Bornemisza
El Microteatro ha llegado al Museo. Desde que surgió esta forma de hacer teatro, han presentado sus trabajos en múltiples espacios no convencionales, en esta ocasión, es en los Jardines del Museo Thyssen-Bornemisza, durante varios viernes; quedan el 10 y 17 de julio, con entrada libre hasta completar aforo, se puede disfrutar de una pieza conectada con la exposición de Zurbarán que se puede disfrutar en el interior del Museo… El cinturón del rey Gaspar, escrita y dirigida por Antonio Ponce nos muestra el momento en que el pintor tuvo que enfrentarse al poder para tratar de liberar su genio del oscurantismo de la época. Una pieza breve muy bien resuelta.
Adolfo Simón
Atchúusss!!!…en el Teatro de La Latina
Hay varias claves para entender el éxito de público de este montaje, por un lado, el reparto de lujo que se desdobla en personajes sin fisuras interpretativas, la selección de textos de Chejov y como están hilvanados y la puesta en escena que permite ver las situaciones de los personajes y al fondo, a los actores preparándose para cada escena. Es un juego de teatro dentro del teatro que muestra otro aspecto de la escritura del gran autor ruso y que está reportando gran placer a los espectadores de Madrid en este tórrido verano.
Adolfo Simón
For sale Teatro-cabaret de Rennier Piñero en los Teatros Luchana
“For Sale surge como un espacio de purga y liberación. Para ello la estrategia es reírnos de nosotros mismos como individuos y como sociedad. La historia de María Cumplido es un reflejo de la realidad más dura pasado por la batidora del género del cabaret, la fina ironía y la extravagancia que hicieron de él uno de los géneros más populares a comienzos del siglo XX.
Ahora esto es posible con For Sale, el teatro-cabaret dirigido por Rennier Piñero, con textos de Alicia Luna –Premio Goya por el guión de Te doy mis ojos-
El cabaret es el típico espectáculo que queda desplazado en las programaciones de las salas, lo ubican en horarios y espacios imposibles…Muchas veces hay que hacer el show en un metro cuadrado. Por suerte, en los Teatros Luchana apuestan por otra forma de mostrar este tipo de espectáculo que tantos adeptos tiene. Ese sería el primer aliciente de For sale, pero tiene más, sin duda, la historia que nos cuenta, una crítica mordaz y ácida de estos tiempo de abuso y desconcierto para con los débiles…Y además, está realizado por un equipo de actrices-bailarinas que se instalan en la clave del cabaret que siempre nos ha deleitado y que aquí, consigue seducirnos de principio a fin…Y un último añadido, el lujo de tener música en directo, algo difícil de ver en espectáculos musicales golfos, aquí hay una pequeña banda que toca estupendamente.
Adolfo Simón
El rastro en el Plató de la Cineteca del Matadero dentro del Frinje 2015
Después de dos años, Nora García regresa a su casa para asistir al velatorio de su exmarido, muerto de un infarto. El rastro –ganador de diversos premios en su país– adapta para la escena la novela homónima de la escritora mexicana Margo Glantz. Un montaje donde conviven armónicamente pensamiento, música y aquellos recuerdos recurrentes a los que siempre volvemos. Gracias al trabajo de la actriz Analía Couceyro, el acompañamiento musical de Rafael Delgado creando atmósferas inquietantes que completan las diferentes situaciones dramáticas y sobre todo, al trabajo exquisito desde la dirección de Alejandro Tantanian, asistimos al periplo mental en la cabeza de una mujer que vive una situación en la que se cruza el presente de muerte con todos los recuerdos vividos. Una experiencia escénica que trasciende lo teatral para entrar en una dimensión que raya el terror psicológico. Una propuestas de intensa emoción que no deberían perderse todos los amantes del buen teatro. Mañana domingo es la última función, no se la pierdan.
Adolfo Simón
Risas al cuadrado en el Teatro Alfil
La programación del Alfil, siempre variada, tiene, en estos momentos, dos piezas curiosas con toques de humor. Los viernes por la noche…»Te elegiría otra vez», una suerte de trueque de parejas que finalmente deciden llegar a un entente amoroso en función de lo que les diferencia a cada uno y no de aquello que les da afinidad. Los miércoles, todavía continua una obra que mezcla de manera inteligente y divertida, la idea del viaje hacia lo desconocido; no sabemos si es un viaje físico o imaginario, no importa mucho, lo interesante de «La excursión» de Teatro Cualquiera es que, durante más de una hora, las dos actrices transitan por multitud de situaciones que a veces nos provocan hilaridad y otras terror psicológico que es el más interesante. El espectáculo tiene una bella y efectiva puesta en escena que ayuda a toda la suerte de inventos y gags que se crean para construir en la imaginación del público ese juego perverso de una excursión a los rincones oscuros de la mente…¿Se puede morir de risa?, se puede.
Adolfo Simón
Arranca el Frinje con Danzad malditos de Félix Estaire
En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. Con esta propuesta dirigida por Alberto Velasco se ha levantado el telón del festival escénico de verano en Madrid. Un trabajo de gran formato donde un número de actores-bailarines transitan por la escena buscando los límites de su cuerpo pero también el límite de una existencia inútil ante la impotencia que nos rodea en estos tiempos de infortunio y desolación.
Adolfo Simón
Las ideas de Federico León en el Festival el lugar sin límites/CDN
Un artista y su colaborador trabajan en el estudio de este último desarrollando diferentes proyectos artísticos. Lo que parece ser el encuentro informal entre dos amigos se convierte paulatinamente en una intensa jornada creativa. En este espectáculo con cierto carácter performático, la propia acción es una reflexión sobre como surgen y se elaboran las ideas…Pero esto podría quedar limitado a un artista y su cuaderno de apuntes, aquí, se muestra, sobre diferentes soportes técnicos una reflexión actual sobre el arte y sus diferentes perspectivas, sin olvidar referencias a otros artistas, aunque no se nombren. Con un punto lúdico y despreocupado, se abordan los grandes temas y preguntas del hecho creativo. Un juguete diabólico que atrapa al espectador en la tela de araña del momento creativo que despierta otro y este propone uno más, así hasta el infinito. Una experiencia muy inspiradora para cualquier creador artístico en proceso de búsqueda.
Adolfo Simón
Hard Candy de Brian Nelson en el CDN
Thonggrrrl14 y Lensman319 llevan semanas chateando y flirteando en la red. Por fin han decidido conocerse. Thonggrrrll14 es Hayley, una adolescente de unos 14 años, y Lensman319 es Jeff, un afamado fotógrafo de moda de 32 años. Tras un breve encuentro en una cafetería, Hayley accede a ir a casa de Jeff con el pretexto de escuchar un concierto. Pero Hayley tiene un sofisticado plan, que empieza por tenerle secuestrado en su propio apartamento. Está empeñada en desenmascarar a Jeff como pederasta y también como asesino de la desaparecida Donna Mauer. Y de este modo, obligarle a asumir las consecuencias de sus actos. Para conseguirlo hará todo un despliegue de recursos sorprendentes para una chica de 14 años, aunque Jeff no se lo pondrá fácil. El cruce de caminos creativos entre el Laboratorio Rivas Cherif (CDN) y el Laboratorio de Creación (LAZONAKUBIK) está dando resultandos interesantes, lástima que se muestran poco tiempo en programación. El caso que nos ocupa, Hard Candy, en adaptación de Lola Blasco y puesta en escena de Julián Fuentes Reta da un giro al cuento que siempre nos han hecho creer sobre esa caperucita frágil y débil que se encuentra con el lobo en el bosque, en este caso, la adolecente toma las riendas de una situación en la que ha de vengar a muchas niñas abusadas a lo largo de la historia. Una propuesta dura, llena de hallazgos escénicos que mantienen al espectador pegado a la butaca del teatro.
Adolfo Simón
El coño de la Bernarda y otras delicias en Nave 73
Desde el 27 de junio al 5 de junio se puede acudir a Nave 73 para asistir al ciclo IGUALES, un espacio donde se muestran propuestas de temática gay. Un universo sugerente en el que siempre se descubren piezas curiosas como a la que asistimos…El coño de la Bernarda, en el que nos mostraron un desdoblamiento curioso del personaje…interpretada por un ciego y una mujer trans; siempre se pueden realizar nuevas lecturas de las grandes obras de la literatura dramática. Otros espectáculos a tener en cuenta…
Chico, Amado mío y Elegy.
Adolfo Simón
SINERGIA de Manuel Liñán en Flamenco Madrid 2015/Suma Flamenca
Hay toreros que se encierran en una plaza con seis toros y durante la tarde, transitan por la vida y bordean la muerte…Son corridas gloriosas, de esas que quedan en la mente del asistente…Como quedará grabada en mi memoria la noche vivida entre chiqueros con Manuel Liñán, dentro del Festival Flamenco Madrid 2015 ha presentado Sinergia, un viaje a los orígenes con saltos al presente y al futuro. Él, solo, frente a dos cantaores maravillosos: Miguel Ortega y David Carpio y un músico excepcional: Víctor Márquez «El Tomate». A veces se utiliza la expresión…»Sudar la camiseta»…En esta ocasión, Manuel Liñán no solo suda la camiseta, exprime el alma y deja en cada centímetro del escenario arte a raudales. No sé cómo no se aprecia mejor, en este país, a los grandes artistas que tenemos y se les facilita el trabajo de creación.
Adolfo Simón
Plásticidad y flamenco para toda la familia
Esta semana hemos podido disfrutar de dos propuestas muy diferentes para público familiar. En el auditorio de la Fundación Telefónica se ha representado un cuenta cuentos plástico con proyecciones sugerentes titulado ‘Más alto, más Lejos’, una obra que recorre la historia de la comunicación en nuestro país a cargo de la compañía El efecto Galatea dirigida por Eulalia Domingo. Y en el Centro de Arte Fernán Gómez, en la sala Jardiel Poncela y dentro del programa Flamenco Madrid/Suma Flamenca, se ha representado un espectáculo sugerente, un cuenta cuentos titulado “Flamenco Kids en el Jalintro” de José Luis Montón y Teresa del Pozo donde unas breves historias nos sumergen en el baile, el toque y la música que a todos los asistentes encantó.
Adolfo Simón
Programas dobles sin límites
Sigue el curso del viaje al lugar sin límites programado en el CDN…Esta semana se han presentado dos programas dobles donde han coincidido en propuestas escénicas los artistas La Ribot, Juan Dominguez y Juan Loriente en El triunfo de la libertad y María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca en Hacía un ruido. Ambas propuestas se vieron y oyeron en el Teatro Valle Inclán. La primera, radicalmente conceptual, consistía en un texto narrativo proyectado en cuatro pantallas donde se podía leer en inglés y castellano, un texto sobre la cotidianeidad de unos seres durante varias décadas de existencia. Tras el descanso, una sesión de poesía contemporánea rapeada con ruido de fondo. Dos espacios creativos tratando de empujar la frontera de la creación plasticoteatral.
En el programa llevado a cabo en Teatro Pradillo: Impromptus: Dos propuestas sobre el amor creadas a partir de los talleres realizados por Elena Córdoba y Claudia Faci fuímos huéspedes de espacios sensoriales y emocionales…en el de Elena…Bist du bei mir(Si tú estás conmigo)…Fantasía sobre el cuerpo enamorado la intensidad en el cuerpo expuesto y la tranquilidad de la escucha como motor para amar y en Los trabajos del amor de Claudia… el abismo de la piel en estado salvaje.
Adolfo Simón
No pausa de Daniel Doña en Flamenco Madrid 2015/Suma Flamenca
Un trabajo coreográfico, basado en un ensayo físico llamado “móvil perpetuo”. Una hipotética máquina capaz de continuar funcionando eternamente después de un impulso inicial, sin necesidad de energía adicional externa…Estas palabras con las que expresa la compañía el trabajo presentado en Madrid, hacen honor a lo disfrutado ayer en el Centro de Arte Fernán Gómez. Una pieza que transita entre lo clásico y lo contemporáneo, generando imágenes impactantes donde la belleza de la postura y el gesto es atravesada por rasguños y composturas de carácter de coreografía novedoso. Un puzle compuesto por fragmentos que recuerdan a retazos de sueños que recorren el tiempo de un arte atemporal como es el flamenco que sigue vivo gracias a figuras como Doña y a la compañía excelente con la que se rodea.
Adolfo Simón
Humpday de Lynn Shelton en La Pensión de las pulgas
A veces deberíamos mirar por la mirilla de la puerta de la calle y al ver a según quién al otro lado, no abrir…No conviene volver sobre el pasado, reencontrarse con personajes de otro tiempo porque corremos el riesgo de tener alguna cuenta pendiente y meternos en laberintos emocionales de los que no salgamos fácilmente. Humpday de Lynn Shelton dirigida por Raquel Pérez es un juguete diabólico del que no voy a desvelar mucho para no anticipar las sorpresas que durante la función surgen. Si quieren saber los secretos inesperados que a veces se esconden en los pliegues de nuestra memoria…vayan a ver esta función.
Adolfo Simón
A dos voces en La Puerta Estrecha
Durante toda la experiencia poético musical de A dos voces, no pude quitarme de la mente a Sara Kane. Tenía la sensación de verla a ella todo el tiempo, enredada en sus fantasmas, oyendo el eco de su propia voz que, como en un laberinto, volvía sobre su propio sonido mental a rebotar. Fragmentos de teatro, poesía…todo atrapado en un último aliento, atravesado por los sonidos dramáticos creados por Ricardo Tejero…Una piel intensa cubriendo el rostro y los gestos de Eva Varela Lasheras, en un ejercicio acrobático sensorial.
Adolfo Simón
Genios olvidados
A veces es necesario recuperar personajes del pasado, la memoria es tan efímera…Aunque sea a través de la ficción, convirtiéndoles en personajes dentro de una trama real o imaginaria. Hay dos piezas escénicas en Madrid que realizan este cometido…En La noche de las Tríbadas de Per Olov Enquist dirigida por José Carlos Plaza en Nave 73, se expone a la figura del dramaturgo August Strindberg a un psicoanálisis dramático frente al espectador, mostrando los rincones más oscuros de su personalidad. En Un genio olvidado, en la Escalera de Jacob-Latina nos encontramos con un momento imaginado de la vida de Charles Howard Hinton que, gracias a la interpretación de Germán Torres, nos hace creer, por un momento, que estamos frente al personaje real. Dos piezas ambientadas en su época con teatralidad vitalista.
Adolfo Simón
Lo tuyo y lo mío en el Centro de Arte Fernán Gómez
Todos tenemos nuestra banda sonora personal, esa que, al estilo de Pimpinella componemos de trozos de canciones para entender mejor nuestras historias de amor, desencuentros, engaños y despedidas. ¿Quién no ha hecho una pequeña coreografía en el pasillo de casa o ha tarareado fragmentos de canciones sin orden ni concierto pero que se ajustan a nuestra emoción del momento?…Pues eso han hecho la Compañía Con un canto en los dientes. Un juguete musical sencillo, lleno de chispa y con más de un momento delirante que resuelven muy bien el equipo de cantantes y el director musical que crea la tensión sexual precisa para que la obra tenga interés de principio a fin. Una pieza refrescante que hará las delicias este verano, allí donde se represente.
Adolfo Simón
“La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites
La compañía catalana El Conde de Torrefiel (al mando de Pablo Gisbert y Tanya Beyeler) presenta “La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites. Dramaturgias en movimiento.”
El escenario, un espacio diáfano de suelo blanco, y una pantalla en lo alto donde se lee un texto a lo largo de la función en paralelo con la acción en escena. Cuatro personas (Nicolás Carbajal, David Mallols, Tirso Orive y Albert Pérez), cuatro cuerpos humanos inofensivos nos muestran, sin pretensión moral alguna, varios reflejos de la sociedad moderna. Se subraya que hoy en día el pensamiento y el discurso van tan en paralelo como el texto y la acción en esta propuesta. Decimos y pensamos muchas cosas, pero no siempre coinciden las primeras con las segundas.
El mundo es una gran performance, el absurdo envasado rebosa en las estanterías de los supermercados, nos enriquecemos con castillos en el aire. ¿Es posible que la moral, hoy en día, se reduzca a un estruendoso pedo tras una pesada digestión de la nada cotidiana?
Al final la naturaleza siempre gana y nuestra cruzada en busca de la abstracción quedará sepultada por capas de tierra y un bonito césped mecido por el paso del tiempo.
Quique Rojas
Entusiasmo en La Abadía
En la recta final de la primera fase de exposición de los trabajos realizados por el Teatro de la Ciudad, he podido acudir a una de las sesiones de Entusiasmo; un espacio para relajarse tras las tragedias diarias, oyendo música, charlando o viendo una pieza breve de teatro… Ayer se representó Aracnos, escrita y dirigida por José Padilla, interpretada por Cristóbal Suárez y Juan Antonio Lumbreras que hicieron las delicias de los asistentes con una pieza breve sobre los delirios amorosos de los héroes de comic y como cierre, las canciones sugerentes de la Banda Embrollo. La gente estaba entusiasmada.
Adolfo Simón
A través de la luz, ópera flamenca en el Centro de Arte Fernán Gómez
En tres movimientos precedidos de una obertura, esta “ópera” cuenta una historia en la que los miedos a la muerte, el sonido del vacío, la existencia de una luz y la vuelta a la vida son los protagonistas. Todo ello con el concepto de la antigua “Ópera flamenca”, en la que se auna el flamenco y la música electrónica creando una paleta abstracta en un paisaje donde la luz es el cuerpo dramático en la escena.
Adolfo Simón
Rodrigo García en el Lugar sin límites
Salí y me perdí por las calles de Lavapiés, tenía una sensación de pérdida de orientación extraña, como si hubiese aterrizado en otro planeta, como si viniese de otro lugar, atravesando el tiempo…¿Dónde había estado?…En esos paisajes agrestes y profundos que construye Rodrigo García en la escena. No ha podido arrancar mejor el ciclo de El Lugar sin límites que ha organizado Teatro Pradillo junto al CDN que con un tríptico alrededor de la figura de este creador. Arrojad mis cenizas sobre Mickey ha sido la primera piedra de este edificio en construcción, un territorio en el que entró la grúa de la censura para agrietar sus paredes al no permitir que se realizase una escena con animales. ¿Animales?…Animales torpes los que se quisieron abalanzar sobre la piel de la obra…Y…Animales monstruosos los que desfilaron por la escena diciendo palabras de fuego y realizando acciones de hielo. Sus performers son mediums modernos que realizan rituales contemporáneos conectados con los ritos más ancestrales…Allí estaban, para mostrarnos la miseria del presente y el futuro, ante los ojos atónitos de una familia ejemplar que se escondía tras los cristales de su coche último modelo. Rodrigo García escribe cada vez con palabras más afiladas, son dardos que lanza contra la pantalla del teatro y contra nuestro cerebro. Y propone situaciones y escenas llenas de violencia callada, de caricias agrias para mostrarnos que detrás de la máscara del confort y la modernidad está el mundo vacio y alineado.
Vago por las calles, atravesando semáforos en rojo y termino en la puerta de Pradillo para asistir al segundo plato de este menú ingesto, para quedarme suspendido en el silencio que se crea en la sala cuando el performer fuma mirando como el animal-víctima agoniza golpeando un micro suspendido en el aire, en la performance poética: Accidens. Un golpe seco corta la vida y el olor de la muerte, mientras es cocinado llena la sala…El tiempo suspendido, el silencio denso…la mirada perdida del performer mientras fuma, los pasos firmes hacia el público…el ruido al saborear la copa de vino o al morder la carne quemada nos remite al bestialismo más salvaje que habita en algún rincón de nuestra cabeza, en esos que fuimos hace no mucho en el corazón de las tinieblas…Al horror del hombre como verdugo de los demás…Al terror que genera la muerte atrapando la vida entre sus fauces…
La noche se llena de fantasmas y monstruos y acudo a la mañana siguiente al vermú que se hizo con Rodrigo en el Reina Sofía, donde dejó sus impresiones suspendidas en nuestros oídos, cuando le doy un abrazo al despedirme de él y antes de seguir repitiendo sus palabras en mí cabeza…recuerdo al Rodrigo que conocí hace treinta años camino de Cabueñes, y su mirada es la misma, la mirada de un niño atrapado en un animal herido…
Dijo…
sobre El cuerpo… La incomodidad… Materia y movimiento…no soy profesional del cuerpo.
sobre La palabra… Formación clásica… Lector de Beckett… ¿Como liberar el acontecimiento escénico de la palabra?… He realizado experimentos formales para encontrar el lugar de la literatura… He buscado que los actores no representen la palabra… Finalmente escribo en una pantalla para tener un acto íntimo con los espectadores…
sobre La música… Con la música ocurre lo mismo que con la literatura… Hemos buscado mucho… Al principio pinchábamos música… Después indagamos con el ruidismo… Y al final entiendo que el lugar de la música puede ser performatica… Recorrer un abanico de lo clásico a lo popular… Lo mal hecho da humanidad al trabajo…
sobre La violencia… Ya sabemos que es cuando te pasa en la vida… El teatro es un espacio protegido… Donde se transmite amor… Otra cosa es un ambiente de tensión y angustia…eso si me gusta… La violencia está en la calle…
sobre La Censura… No quiero caer aquí en contar anécdotas… Pero en Varsovia no pude hacer Golgota… Sentimos miedo por la reacción de la gente sobre un texto que no conocía… El público tenía que entrar a escondidas al teatro…
Sobre Irse de España… Podemos celebrar este Festival que empieza está interesando… Es un asunto de voluntad… El proyecto que finalmente estoy dirigiendo en Francia tiene un programa nada convencional… Porque la Ministra apostó por el riesgo… Porque consideró que es urgente… Porque es urgente… Estoy todo el tiempo tratando de explicar cuál es el sentido de lo que allí programo… Mucha gente teme a ese Centro Dramático… Y he de explicarles que es para ellos…
Sobre…¿Hay posibilidades?… Es complicado por los ajustes presupuestarios… He cambiado el nombre para que conecten con el teatro… «Humano, demasiado humano»… Allí no he encontrado gente interesada en la investigación… Resulta paradójico cuando allí se puede vivir del teatro… Aquí hay una gran irresponsabilidad al no apoyar a las nuevas generaciones… Espero que cambie de una puta vez…
Sobre El Exilio… No considero que viva en Francia… Ya me exilie una vez de Argentina a España… Mi casa está en Gijón… Me gusta el castellano y aquí tengo a mis amigos… No sé qué va a pasar, no me gusta planificar… Necesito vivir y que me pasen cosas…
Sobre La Paciencia… ¿Disponibilidad?… ¿Puede el publico… Al final de Golgota, dejar de lado su teléfono móvil para escuchar un concierto de música maravillosa?… No hay que caer en el tiempo de consumo de una obra… Lo pensamos para el placer…
Sobre Sus referencias literarias.. Muller, Berhart… Beckett… Robert Pinxon… Y los poetas… Las poetas sobre todo.
Sobre Los Retos… Lo más importante será la nueva pieza que voy a hacer con los actores en Montpelier y muy poco presupuesto…Tengo la sensación de algo con cuerpos y ruido generado por los performers… Igual no habrá palabra…No sé que voy a hacer y me gusta mucho esa sensación… Como si no hubiera hecho nada antes… Se llamara 4 porque van a ser cuatro actores, no hay presupuesto para mas…
Sobre El Teatro… Un espacio de libertad. Aunque pocos artistas se toman esa libertad para crear.
Sobre Los Procesos de creación… Escribo por las mañanas y ensayo por la tarde… Siempre que puedo alargo mi tiempo en la escritura… Si puedo elegir… Elijo estar con las palabras y los libros. Un acto de recogimiento y soledad…
Sobre La Representación… Para mí, los performers son lo más importante en el teatro… Trabajo con compañeros de viaje que pensamos parecido y tenemos una visión particular de las cosas… Les propongo algo y ellos lo llevan más lejos de lo que imagine en un principio…
Sobre El Futuro… Rapto del Serrallo de Mozart… Ópera en Alemania…junio 2016… Otro proyecto en la ópera de Montpellier… Rafael Sendo va a componer la música para un texto que voy a escribir por encargo…
Adolfo Simón
«La Fiebre» en Cuarta Pared
Israel Elejalde se ha atrevido a meterse en este monólogo-catársis escrito por Wallace Shawn a pesar de que la obra ya tiente más de veinte años y que ahora estamos en un contexto muy diferente a cuando se escribió. De la mano del director Carlos Aladro, Elejalde interpreta soberbiamente un texto difícil, que requiere fuerza interpretativa y lucidez para tener al público completamente entregado durante más de una hora y para estimular los pensamientos que va provocando con una velocidad de vértigo. Un texto que ha tenido que actualizar a nuestros días en algunos aspectos para hacerlo más atractivo y con una escenografía algo hipster que nos va mostrando los esquemas mentales del intérprete a través de la proyección de una pizarra dinámica y que ayuda a remover más nuestros pensamientos. Aún así, las preguntas que se hacía Shawn siguen vigentes y siguen inquietándonos. Preguntas sobre la pobreza, sobre el modo en que vivimos y el modo en que viven los demás, asimilaciones que nos impresionan y hacen convulsionar nuestros pensamientos y que nos demuestran que un buen texto contemporáneo puede sobrevivir al paso del tiempo si se ejecuta con rigurosidad y ganas. Todavía se pueden pasar por Cuarta Pared para disfrutar con esta fiebre.
Luis Mª García Grande.
Pingüinas de Fernando Arrabal en el Matadero de Madrid
Estoy convencido que, Fernando Arrabal, al saber que sus Pingüinas se estrenaría en un antiguo matadero, se relamería de placer. Creo que uno de los grandes aciertos de esta producción es la elección de ese espacio, un lugar crepuscular donde la muerte y el silencio han habitado siempre por igual. Intento imaginar el momento de la escritura de esta pieza y visualizo la mente de Arrabal girando frenéticamente como los derviches, como la centrifugadora de una lavadora…y así, mezclando el pasado, el presente y el futuro…llena las páginas escénicas de frases con las que expresa lo que realmente ocurrió en la mente de Cervantes cuando imaginó su obra y las circunstancias en las que la escribió. Y así, como de una transfusión apocalíptica, el cerebro del autor del Quijote recorre las venas plumíferas del tiempo para ser engullido por la masa encefalográfica de Arrabal…Y ahí aparece también lo que rodea al autor de Pingüinas…este mundo frenético de hoy, dominado por las nuevas tecnologías donde el sexo es Dios…y el mundo ha perdido el sentido de la trascendencia…Y llena la boca y los cuerpos de las pingüinas de palabras soeces y luminosas. Las diez intérpretes y en especial las protagonistas: Ana Torrente, Marta Poveda y María Hervas, llenan el espacio con un trabajo intenso y desbordante; sigo pensando que no hay nada como las actrices españolas, cuando encuentran el vehículo y aquí están las motos-jinete, se convierten en seres de otra dimensión. Y conectando todo, sobre ese eje mecánico, columna vertebral del espacio escénico, está Juan Carlos Pérez de la Fuente que, de nuevo, estalla las paredes del teatro para hacer un rito salvaje y futurista, llenando el aire de una enloquecida bacanal teatral.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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