Amagatall de La coja dansa en Cuarta Pared
Los adultos deberíamos aprender de los niños que el miedo es el generador de aventuras, que si no escapamos y nos escondemos no podremos disfrutar de la vida en plenitud y sobre todo, no aprenderemos a soñar y ver el mundo de otro modo. Es complicado hacer un espectáculo de danza contemporánea para público familiar, La coja dansa lo ha conseguido con su propuesta Amagatall. Un viaje de escape de unos niños a los que tratan de recuperar los adultos cuando su periplo es divertido y emocionante, para los pequeños, claro…para los mayores es un trayecto de peligro y misterios. Al final, el paisaje se vuelve bello y sutil para todos, en el que flotan en armonía. La escenografía es sencilla pero de gran efecto visual.
Adolfo Simón
Otro teatro comercial es posible
Por suerte, la memoria es selectiva y ya no recuerdo como era el teatro comercial de hace unos años. Si busco en el archivo de los espectáculos vistos me llega un extraño olor a rancio y viejo. Ayer he visto dos espectáculos que tienen en común que juegan con otro planteamiento tanto en su puesta en escena y en aquello que cuentan en la obra. Miré a mi alrededor y el público seguía siendo ese perfil de señor-a con posibles y más en estos tiempos, para poder pagarse una entrada de teatro, pero les vi sonriendo y recibiendo con agrado otro tipo de poética y eso, me parece un logro y beneficioso para el teatro o al menos, para un tipo de teatro que también ha de tener su lugar en la cartelera…Las obras fueros:
Al final de la carretera de Willy Russell dirigida por Gabriel Olivares en el Centro de Arte Fernán Gómez
El hijo de la novia de Fernando Castets y Juan J. Campanella dirigida por Garbi Losada en el Teatro Bellas Artes.
Adolfo Simón
Casa de La Baracca en Las Semanas Internacionales de Teatro para niñ@s
Una casa es un lugar para descubrir lo que hay ahí afuera y un lugar al que volver cada vez. Con esta obra, los adultos y los niños volverán a emocionarse entre las geometrías fijas de la vida cotidiana. De manera sencilla de aborda la construcción de un espacio que protege y da rienda suelta a la imaginación. Una obra que se construye con la mirada del público y que sus ángulos y diseño se alojan en el imaginario de los niños.
Adolfo Simón
La calma mágica de Alfredo Sanzol en el CDN
Oliver es un hombre que quiere cambiar de vida, durante una entrevista de trabajo, su futura jefa le ofrece probar unos hongos alucinógenos. Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dando cabezadas. Oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida. Alfredo Sanzol está creando una obra propia y personal, a medio camino entre el humor delirante y el absurdo cotidiano. Sus personajes se ven atrapados en situaciones tontas gracias a las cuales, el espectador puede reflexionar sobre sus propios miedos y miserias. Aquí, indaga sobre los límites de la libertad entre unos seres atrapados en una fantasía con resultados de sorprendente teatralidad.
Adolfo Simón
El principio de Arquímedes de Josep María Miró
Lillian Hellman ya trató en La calumnia, el tema de las mentiras que se convierten en bolas de nieve que destruyen al que se pone en el punto de mira de la falsedad, también lo hizo John Patrick Shanley en su guión de La duda. En estos precedentes podría haberse inspirado el autor y director de El principio de Arquímedes que, de nuevo, nos sitúa ante una situación intrascendente que la mirada turbia del otro convierte en una situación terrible, desencadenando el drama y que sitúa a los personajes al borde del precipicio personal, mostrando lo peor que se oculta en la condición humana, aquella que nos lleva a ser animales salvajes que cuidamos de la manada y el territorio a costa de destruir al desconocido. El miedo no siempre está en nosotros, a veces se esconde en la mirada del otro. El texto hace reconocible a los personajes, viéndonos en el espejo que ellos nos reflejan. La puesta en escena muestra de manera literal dos perspectivas de la situación, como mostrando el ángulo de los dos personajes protagonistas.
Adolfo Simón
Pezes de Ultramarinos de Lucas en las Semanas Internacionales de Teatro
En Pezes, los pequeños de la casa asisten a la materialización de un sueño delicioso sumergido en agua y sonidos. La poética del espacio escénico es sencilla pero consigue interesantes transformaciones a partir de la modificación de los elementos que allí hay. Dos intérpretes jugando con sus cuerpos y sus gestos consiguen un viaje desde el corazón de mamá hasta el primero suspiro. Y de fondo, unas voces de niño que nos dan pistas jugando con el lenguaje.
Adolfo Simón
Las neurosis sexuales de nuestros padres de Lukas Bärfuss en Cuarta Pared
Las neurosis sexuales de nuestros padres de Lukas Bärfuss en Cuarta Pared es una propuesta necesaria para la cartelera de Madrid y de cualquier teatro que tenga un compromiso con el público de hoy y de mañana. Aitana Galán sigue abordando textos que nos hablan de hoy de manera sesgada, para no caer en la complacencia ni la distancia ética. Por segunda vez aborda un texto de este autor, sorprendentemente desconocido en nuestro país como tantos autores europeos a los que nunca se ha montado. En un espacio despojado donde solo unas líneas conceptuales delimitan los pensamientos y pasiones de un grupo de individuos que terminan amando, odiando…comunicándose o no sobre una mesa, que es la metáfora de ese lugar donde todo puede ocurrir, incluso aquello que soñamos o aborrecemos. El elenco al completo está entregado a una propuesta donde son público de sus miserias y protagonistas de su purga. Aire fresco para la escena que termina sus funciones este fin de semana en Madrid.
Adolfo Simón
An Old Monk (Un viejo monje) de Josse De Pauw y Kris Defoort en el Festival de Otoño a Primavera
Acompañado por la música de Kris Defoort, Josse De Pauw regresa al Festival de Otoño a Primavera con la producción musical An Old Monk (Un viejo monje), una obra inspirada en Thelonious Monk, el genio del jazz estadounidense conocido por su estilo único de improvisación. An Old Monk (Un viejo monje) es una creación que trata sobre las ganas de vivir a toda costa. Mientras su banda toca, un viejo Monk se levanta dejando el piano a su suerte, estira sus extremidades entumecidas y se marca un pequeño baile. Baila sin otro objetivo que el de bailar, con entusiasmo y en soledad. En An Old Monk (Un viejo monje), Josse De Pauw y Kris Defoort se dejan llevar por el baile, que se convierte en una oda al deseo de elevar los viejos huesos más allá de lo esperado. El título del montaje es un juego de palabras que hace referencia al nombre del artista, pero cuya traducción literal sería “Un viejo monje”. A ritmo de jazz, y con un centenar de antiguas ilustraciones que se proyectan en el escenario durante la representación, la producción habla sobre envejecer, sobre el proceso de desgaste del cuerpo, pero también sobre la resistencia y el deseo incansable de continuar bailando.
Esta propuesta tiene muchos alicientes pero sin duda, el más sugerente es la libertad de creación y expresión que se desprende desde el escenario. En estos tiempos tan oscuros, que un hombre alejado de los canones de la belleza, baile, juegue y se exprese con todas sus facultades creativas es un placer para los sentidos.
Adolfo Simón
Gasoline Bill de René Pollesh en Una mirada al mundo del CDN
Gasoline Bill, última creación de Pollesh para el Kammerspiele de Munich redunda en estas características propias de su teatro: los grandes temas son algo del pasado; el texto es presentado como un proceso colectivo y como un mosaico sin orden aparente en el que cuatro actores en estado de gracia nos hacen transitar en clave de humor a veces desenfrenado, por todas las pequeñas obsesiones del hombre actual (y del actor actual), y que podríamos resumir en una frase del texto: «he salvado dos delfines gracias a mi voluntariado en Greenpeace, y aun así, no consigo dejar de estar triste…». Hay espectáculos que parecen un caos, un cúmulo de frivolidad y poca elaboración en el discurso y la forma, pero a veces, este aparente desorden no es más que una decisión firme de cuestionar precisamente esos trabajos en lo que todo es vacio y falto de compromiso ético. En Gasoline Bill se habla y habla sin decir nada, se hace y vuelve a hacer cosas que no tienen ningún sentido y se entrega el alma para nada, vamos, lo que pasa en muchos espectáculos pretenciosos donde hay mucho ruido y pocas nueces. Una obra viva en todos los sentidos.
Adolfo Simón
Variedad en propuestas escénicas para público familiar
Por suerte, los fines de semana en Madrid son una carta amplia de platos gustosos de propuestas escénicas para toda la familia como…
De cuentos…“Noticias de la isla”, de La PAI Animación en La Casa Encendida
“Parecía una isla pero era una ballena dormida. Isla Maravilla, la que los cartógrafos no saben situar en los mapas.”
A lo largo de 50 minutos se enlazan historias narradas por dos amigas que han quedado atrapadas en una isla: la isla Maravilla, que es a la vez escenario e hilo conductor.
Una isla ballena que viaja llevada por un impulso. Las actrices se perdieron en ella. Recuperan su nombre y su historia a través de los cuentos que narran: aparecen piratas, gallinas azules, gigantes, la reina de los colores… la relación entre ellas y lo que van descubriendo en la isla, provocará un montón de historias. Narraciones que juegan con las emociones, el desaliento, la alegría, la búsqueda de una salida… hasta que finalmente averiguarán cómo regresar a casa. La Pai es una compañía de teatro-animación fundada en 1979 que a lo largo de la historia ha centrado su trabajo en propuestas de calidad dirigidas fundamentalmente a niños y público familiar. En sus trabajos, el juego está muy presente, dándole en todo momento la importancia que se merece, y además lo recrean, lo teatralizan, con el fin de buscar lo estético, lo creativo, la belleza…
De canciones…La Maga Maja y sus bichitos en el Teatro Arlequín
La Maga Maja y sus bichitos es un “musical infantil”, íntegramente creado por actores jóvenes, un niño y un perro.
La música de las canciones y la letra son originales y creadas para este musical exclusivamente por el compositor Javier de Campos.
Consideramos que en los tiempos en los que vivimos, la educación de los más pequeños es primordial para el funcionamiento de nuestra sociedad, y el Medio Ambiente es parte de ella.
A través del teatro y la música, les podemos hacer llegar nuestro mensaje de una forma subliminal y así conseguir el objetivo planteado.
De títeres…About Ram (Sobre Ram) en Títerescena
About Ram (Sobre Ram) fue creado con una subvención de la Fundación India para las Artes y en colaboración con el artista Vishal Dar. Se trata de una obra de teatro experimental que utiliza extractos del Ramayana interpretado con la ayuda de animación, imágenes proyectadas, danza, máscaras y marionetas.
Como su nombre indica, la obra trata de Ram, príncipe exiliado por su padre, junto con su mujer Sita y su hermano Lakshman. Durante su exilio, Sita es secuestrada por Ravan. Ram se convierte en rey y se ve obligado a debatirse entre su deber para con el trono y el amor por su mujer. Gobernará en solitario durante los siguientes diez mil años.
De rítmos y movimientos…Alles (todo) en Cuarta Pared
Usando la voz y el cuerpo, Angela y Koldo se transforman en agua, terremotos o helicópteros. Cantan canciones, montan ritmos de hip hop, deshacen el suelo para convertirlo en un arpa… y como un eco, las canciones de Carmen Miranda. El universo es enorme y ellos lo celebran de una manera rítmica y dinámica. Alles (todo) es un espectáculo pensado para que todos disfrutemos del ritmo y la musicalidad.
Teatro en bolas de Miguel Rabaneda en la Sala TU
Teatro en bolas es una variante curiosa de los espectáculos de impro en los que el público participa en gran medida sobre lo que se realizará en escena. En esta ocasión, hay un añadido sugerente y es que los espectadores no solo proponen ideas o temas si no que participan en gran medida en la realización de cada número inventando en el momento. Como reza la publicidad, un actor, un músico y mucho juego y sorpresas.
Adolfo Simó
n
El valle del asombro de Peter Brook en el Festival de Otoño a Primavera
“Mientras exploramos las montañas y valles del cerebro, alcanzaremos el valle del asombro”. Así introduce el gran maestro del teatro contemporáneo del último siglo Peter Brook su última creación, The Valley of Astonishment (El valle del asombro), que inauguró hoy el XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid.
¿Es posible imaginar un mundo donde cada sonido tiene un color, donde cada color tiene un sabor, donde el número ocho es una señora gorda? Esta impactante nueva obra de teatro explora las experiencias fascinantes de personas reales que ven el mundo bajo una luz radicalmente distinta. The Valley of Astonishment (El valle del asombro) es un viaje caleidoscópico a los misterios y maravillas del cerebro humano, inspirado por años de investigación neurológica, historias reales y el épico poema místico: La conferencia de los pájaros de Farid Attar.
Cuando oímos constantemente la palabra investigación y esencialidad en el teatro, cuando hay que aguantar la pedantería constante y frívola sobre el rito del teatro, asistir a la última propuesta de Peter Brook en la que aborda un tema tan complejo como es una enfermedad que podría ser un placer enorme para nuestro cerebro pero que se convierte en un infierno cuando se descontrola, es la oportunidad de ver el teatro en esencia, es ver la utilidad de la escena a lo largo de todos los años desde su origen.
Además, Brook da una lección de sencillez al elegir unos actores sin afectaciones y con gran ductilidad, la mejor manera para conseguir que el espectador se identifique con lo que se les está contando desde el escenario.
Hacer de una monstruosidad un acto de belleza y reflexión sobre la condición humana y el misterioso funcionamiento del cerebro es todo un hallazgo inteligente en esta obra.
Adolfo Simón
Los justos de Albert Camus en el Matadero Madrid
Albert Camus fue uno de los escritores y filósofos más importantes del siglo pasado, a pesar de su temprana muerte, nos dejó una serie de obras de imprescindible lectura para todo ciudadano que se precie como tal. Los justos se estrenó en Paris en 1949 y más de medio siglo después sigue, desgraciadamente, vigente. El mayor acierto de esta propuesta teatral de la productora 611 Teatro es la ajustada versión que ha hecho José A. Pérez y Javier Hernández-Simón que también firma la puesta en escena. Resulta inquietante que encaje todo el material dramático para hablar de una realidad a la que Camus no hacía referencia directamente en el texto original. Un teatro político no tiene por qué estar exento de una propuesta estética potente y este montaje la tiene y se luce espléndidamente en el escenario del Matadero Madrid. Entre esas paredes donde la muerte habitó, ahora se instala un drama claustrofóbico que genera un pulso constante entre la vida y la muerte. El director ha imaginado una tela de araña que surge de la madre tierra y en la que los personajes están atrapados mientras no sean capaces de huir de ese cordón umbilical infecto. Los actores están medidos y precisos en su trabajo, no hay estridencia en ninguno. Todo el conjunto de efectos escénicos, suma en este trabajo de gran belleza ética.
Adolfo Simón
VIP de Ramon Fontserè y Martina Cabanas en el CDN
La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños ha ido cambiando a lo largo de la historia. En nuestra moderna sociedad actual parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio que lo hace equiparable al trato que recibe una Very Important Person (VIP). A partir de esta premisa, Ramon Fontserè y Martina Cabanas crean una fabula en la línea de trabajo de creación actoral con el que Joglars nos han deparado exquisitos trabajos. En esta ocasión, recorren el viaje de un niño desde el vientre de su madre hasta que se adueña del núcleo familiar y su entorno, con toques visuales y aire de teatro del absurdo.
Adolfo Simón
La Ilíada de Homero dirigida por Stathis Livathinos en Una mirada al mundo del CDN
En ese espacio infernal al que bajan los personajes a través de una escalera de caracol, como si desde el plano divino se descendiese a los subterráneos pozos de la humanidad, transcurre esa obra cumbre de la literatura dramática que es La Ilíada. A ritmo frenético fueron sucediéndose los acontecimientos, extractados y violentados, como cada situación planteada, distanciada o en guerra emocional. Hay un tratamiento interpretativo que oscila entre el gran guiñol, el circo y el distanciamiento brechtiano que nos aboca a situaciones intensas cargadas de emociones ubicadas entre los brazos del amor y la guerra. La primera parte es un rayo crepuscular, la segunda se sitúa en un pasaje lunar devastado donde todo va sucumbiendo a una terrible agonía épica. Y de fondo, todo el tiempo, el sonido del griego como el eco de otro tiempo.
Adolfo Simón
LA NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES de Bernard-Marie Koltés en La Puerta Estrecha
José Gonçalo Pais y César Barló, de Almaviva Teatro, se atreven a poner en pie un texto complejo, un grito ahogado en la lluvia de un personaje perdido en la noche, una frase muy larga de un extranjero que busca su lugar sin saber a dónde va, como un pájaro volando en la oscuridad de un bosque. Evita encontrarse con su reflejo pero todo está lleno de espejos, descubre su rostro pero no su identidad, mantiene un diálogo consigo mismo, con su compañero, con su sombra, pero no es él, si no ese niño que necesita que lo protejan. Y al final él somos nosotros, el público, que hemos sido protagonistas en la escena en todo momento, el compañero, deformados en los esperpénticos espejos. Y es que hay bohemia y ceguera es esta noche, pero también lucidez, la lucidez de un loco que no encaja en los moldes del sistema, que rechaza ser marioneta del poder y decide cortar los hilos; que, aunque no termine de entender cuál, tiene su lucha; o quizá sólo se ha bebido alguna cerveza de más…
Y es que podría parecer que Koltés escribió estas corrosivas palabras para ser representadas en Madrid en 2014.
Todo un placer para el espectador oir la poesía de Koltés en la voz de un excelente actor que, a través de un magnífico trabajo espacial, nos guía a través de los árboles en la noche y nos enseña a bailar bajo la lluvia.
Jorge Azcona
DÉJAME SER LA SOMBRA DE TU PERRO de Daniel Dimeco en Sala TÚ
Tras ser galardonado con el Premio al Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro Joven de Donostia y los Premios al Mejor Espectáculo, al Mejor Autor (Daniel Dimeco) y a la Mejor Actriz (Clara Santafé) en el Festival de Teatro de Bilbao, llega a Madrid el montaje del grupo teatral La Jauría.
¿Por qué no crear un cabaret para hablar del miedo, la angustia y las pasiones ocultas del ser humano? LLorar con la risa o reír con el llanto es la idea sobre la que se sostiene este original proyecto. Transformar una psiquiatra en maestra de ceremonia,que nos presenta los diferentes personajes y nos guía por sus miedos, sus traumas, deseos y tentaciones. Un elenco joven que seguirá creciendo con las funciones se desenvuelve de forma sorprendente por el espacio, donde sólo hay un sofá en el centro (una propuesta muy minimalista).
Un trabajo lleno de estímulos en el que diferentes historias se entrelazan en escena como una maquinaria (en la que deben seguir ajustando algunas piezas) hasta convertirse en un torrente de emociones.
Jorge Azcona
EL GRAN ATASCO de Alfredo Sanzol, Alberto, Jorge y Fernando Sánchez-Cabezudo en Kubik Fabrik
Maya y el señor Gallardo están atrapados en un gigantesco y eterno atasco a las puertas de una gran ciudad, y dentro del coche pasan el resto de sus vidas, anclados para siempre, como náufragos urbanos, a un espacio que representa la movilidad, la velocidad y las prisas de nuestro tiempo. Una propuesta que de vez en cuando regresa a la programación de Kubik Fabrik para deleite de su público habitual. Un montaje que sigue sorprendiendo por sus múltiples gags y planos dramatúrgicos que genera una situación tan absurda como es un atasco.
Luis García Grande
Martina y el bosque de papel de L´horta Teatre en Cuarta Pared
Martina es una niña de papel que vive en una casa de cartón. Un día, siguiendo una mariposa, se pierde en el bosque, donde se encontrará con unos compañeros que la acompañarán a conocer la naturaleza y descubrir el ciclo de las estaciones del año. Dos actores y la mirada inocente y curiosa de una niña de papel con la que aprenderemos a amar la naturaleza como a un amigo más. Es muy importante inculcar valores en los niños para amar a los animales, la naturaleza y tener responsabilidad sobre nuestros actos, en esta obra se consigue de una manera muy sencilla y divertida. Un espectáculo muy inspirativo en el tratamiento del cartón y el papel en la escenografía.
Adolfo Simón
«Movimientos 2… danzar al aire español» en el Teatro Real
Tras “Movimientos: La danza de la punta al tacón”, la Fundación Antonio Gades regresa al Teatro Real con una nueva producción para todos los públicos. En esta ocasión, en la Sala Principal nos ha brindado un acercamiento didáctico a las distintas disciplinas que integran la danza española: la escuela bolera, la danza estilizada, el folclore y el flamenco cuyo título es: «Movimientos 2…danzar al aire español» creado por Hugo Pérez de la Pica. La propuesta estética parece surgida de estampas pictóricas de la época a la que corresponde cada baile escenificado. Breves fragmentos textuales van hilvanando los distintos bailes en composiciones plásticas intensas. Tal vez debería haber algún guiño a los más pequeños, la obra resultante parece más dirigida a un público adulto.
Adolfo Simón
COMO UNA REGADERA de CLAN de BICHOS en su CUEVA ESCÉNICA
Clan de bichos llevan más de una década educando en valores a través de sus espectáculos, talleres, juegos y canciones. Al frente de esta peculiar compañía están Susana Sánchez e Ismael Moreno, dos profesionales de las artes escénicas con gran y comprometida carrera. Ahora han desembarcado con sus cacharros e historias en una recoleta cueva del Barrio de los Austrias en Madrid y proponen talleres de creación y espectáculos para todo tipo de público. La cueva del clan no es un teatro pero si tiene toda la magia precisa para hacer disfrutar a toda la familia con un espectáculo lleno de recursos escénicos con los que alimentar la imaginación del público. Como una regadera nos sugiere tener en cuenta una mejor alimentación, imaginar con objetos cotidianos y estar alerta a los abusos que hacen muchos personajillos en nuestra sociedad. El aforo es muy reducido y conviene reservar. No lo duden, en los frascos pequeños puede estar el veneno pero en esta ocasión, está la esencia.
https://www.facebook.com/pages/CLAN-DE-BICHOS/115185926659?fref=ts
Adolfo Simón
Amores minúsculos de Loszurdos Teatro en Nave 73
En ocasiones, una novela o una película han sido adaptadas al teatro, pero no es habitual que un espectáculo teatral se inspiré en un comic. Loszurdos Teatro han adaptado las tiras de Amores minúsculos, original de Alfonso Casas y llevan dos temporadas representándolas, con dos repartos. En estos momentos se puede disfrutar de estas breves historias que nos muestran la fugacidad del amor, del cortejo, del desamor y de la esperanza; porque mientras hay vida hay esperanza, de estos jóvenes personajes que podrían tener otra edad y otra ciudad de residencia, porque al fin y al cabo, el amor es una enfermedad global y atemporal. Y mientras duran los síntomas, se disfruta y sufre a partes iguales. Iñaki Nieto ha sabido jugar con los tipos de los actores elegidos, al menos en el reparto que vi anoche, sacando el máximo de partido a sus peculiaridades y también a los elementos que hay en el escenario de Nave 73.
Adolfo Simón
Retablo Ibérico de Bla, bla, bla Teatro en la Sala DT
La copla es una pequeña obra de teatro, tiene todos los elementos dramáticos para crear una situación en la que varios personajes viven esas historias breves. La sala DT tiene un montón de recovecos en los que instalar historias de todo tinte teatral; un recorrido por su espacio es una aventura en sí. Bla, bla, bla Teatro ha llevado a este singular espacio unas piezas cortas de Antonio Rincón-Cano que también las ha dirigido, sumergiéndonos en extraños mundos de seres que viven las pasiones a tope, la muerte a flor de piel y la desesperación como una forma de vida. El público ríe y se emociona en la complicidad de este tríptico enloquecido sobre los tópicos de nuestra piel de toro.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.