LAC de LES BALLETS DE MONTE – CARLO en Madrid en Danza
LAC de Jean-Christophe Maillot sitúa de nuevo la narración en el corazón de la obra. En colaboración con el escritor Jean Rouaud, Maillot se reconcilia con los tormentos de un relato en conexión con los miedos de infancia y nuestros terrores nocturnos. Estas experiencias ocultas emergen aquí y se asocian a un contexto familiar maquiavélico que sirve de base a un ballet en claroscuro.
La obra muestra el tránsito del estado animal al humano, interrogando nuestra propia naturaleza. Creemos ser diferentes a los animales por nuestra capacidad de elección y decisión, pero, ¿tenemos realmente esa capacidad? ¿Acaso no estamos todos tan extraviados como este Príncipe?
Jean-Christophe Maillot nos lo muestra indeciso entre el blanco y el negro, entre el bien y el mal, el candor y el erotismo. Puede que nuestra humanidad no se apoye más que en esta insaciabilidad frustrada que nos define desde nuestro primer grito – ¡Lo queremos todo!
LAC es una versión diferente del emblemático ballet El lago de los cisnes. La personal visión de Maillot revitaliza el repertorio balletístico con acierto, inteligencia y dominio del estilo. Una nueva creación personal de este coreógrafo que navega entre los pasos clásicos con un cierto aroma de musical colorista. Una puesta en escena sencilla con un cuerpo de baile joven y excelente.
Adolfo Simón
Hacía la alegría de Olivier Py con Pedro Casablanc en La Abadía
Un hombre -interpretado por Pedro Casablanc- se levanta en mitad de la noche, movido por una especie de presentimiento que le empuja a vestirse y a correr por la ciudad. Es un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para la creación artística. Así comienza Hacia la alegría, nuevo texto de Olivier Py, director del Festival d’Avignon, que él mismo ha dirigido. Este lúcido monólogo interior va acompañado por un sugerente juego de objetos y sombras y la música en directo de Fernando Velázquez. Hacia la alegría forma parte del proyecto europeo Cities on Stage/Ciudades en Escena, ambiciosa colaboración internacional que centra la mirada teatral sobre la ciudad. No vamos a descubrir ahora el nivel actoral que tiene Pedro Casablanc pero en este montaje, se enfrenta a un trabajo complejo del que sale absolutamente airoso. Su entrega física, rayando la animalidad, permite que construya un personaje cercano a nosotros y al tiempo entroncado con el Segismundo de La vida es sueño. Un ser que trata de discernir lo que hay en su imaginación de lo que es la realidad del día a día. Un trabajo excelente.
Adolfo Simón
Ser papá en el Teatro Figaro
Por fin pasó la fiebre de los monólogos punto com. Es verdad que sigue habiendo muchos trabajos unipersonales pero ya necesitan de un texto interesante o que propicie el buen trabajo del intérprete. En este caso, Ser papá de Bjarni Haukur Thorsson tiene una adaptación de Nancho Novo que hace cercana la historia de este hombre abocado a la paternidad como meta inevitable…Dirigido con destreza por el incombustible Gabriel Olivares da como resultado un trabajo divertido y ágil, en la piel de un actor, Raúl Cano Cano, lleno de recursos y destreza escénica. Una propuesta divertida y jugosa para salir en compañía al teatro.
QRLA
Hombres al borde del precipicio en el Umbral de la primavera
Este encabezamiento podría ser el título de un texto contemporáneo y sin embargo, quiere hacer alusión a tres propuestas de hombres solos que se pueden disfrutar en el inquieto espacio teatral de El umbral de la primavera. Si la semana pasada escribía sobre el espectáculo de Germán Torres, esta semana he de referirme a dos piezas diferentes y al tiempo, conectadas en el corazón de la historia que narran. Pequeño defecto de fábrica es la recopilación de las hojas perdidas de un diario privado, esas anotaciones que solo mostramos a la gente de confianza, aquí, Borja Roces salta al ruedo y se atreve a mostrar sus sueños y fantasmas más íntimos al respetable. Y para cerrar este tríptico, una breve pero intensa obra que se puede ver los domingos a las 13 horas, a esa hora en que Lavapiés bulle de gente que transita entre este barrio y el rastro. Joaquín Hinojosa, a esa extraña hora, nos sumerge en La quinta estación del puto Vivalvi, un viaje ritual a sus deseos inalcanzables, en un ejercicio brutal de entrega física y emocional.
Adolfo Simón
La sirenita en el Teatro Arlequín
Una nueva ocasión de ver musicalizado el cuento de La sirenita aprovechando que es el cumpleaños de la protagonista y han de resolver mucho problemas que van surgiendo y hacen peligrar la fiesta. Música y vestuario colorista son los grandes ingredientes de esta función.
QRLA
Cuando deje de llover de Andrew Bovell en el Matadero Madrid
Esta obra australiana de 2008 se representa por primera vez en nuestro país, bajo la batuta de Julián Fuentes Reta. Varias historias entrelazadas que resultan ser una misma, la de una familia destrozada por los errores del pasado; el árbol genealógico del abandono, la pérdida, la destrucción del amor. Un texto intenso cargado de grandes diálogos con un profundo trasfondo filosófico, que quizá necesita de más contundencia por parte de algunos actores del elenco (aunque en relación al heterogéneo trabajo actoral, el montaje nos regala varios momentos brillantes). La puesta en escena se apoya fundamentalmente en los recursos audiovisuales y en el uso geométrico del espacio, donde el coro alcanza su máximo desarrollo.
La vida, como el clima, son ciclos; y a pesar del vacío y del dolor, de la tormenta, llega un momento en que deja de llover…
Jorge Azcona
Broche de oro para cerrar las 29 Semanas Internacionales de Acción Educativa
Un año más se han celebrado las estupendas semanas de teatro y música para niñ@s que organiza Acción Educativa desde hace veintinueve años. Por la programación de este año, desarrollada en varias salas de la ciudad de Madrid, se han mostrado espectáculos para todas las edades con diferentes estéticas y propuestas escénicas. El cierre ha sido espectacular, en La Casa Encendida se representó: Tubos del mundo del colectivo Bufa & Sons de Cataluña, un concierto divertido, lleno de imaginación, en el transcurrir del mismo no solo podíamos deleitarnos con músicas que nos hacían mover los pies bajo el asiento si no que, además, descubríamos como se pueden construir instrumentos con materiales de desecho. Y la función que cerró la programación fue una versión de El Quijote presentada en Cuarta Pared por el colectivo de la Comunidad Valenciana: Bambalina. Carles Alfaro ha dirigido con suma sensibilidad el guión abstracto que ha escrito Jaume Policarpo. Una función especial a la luz de las velas. Como digo, un cierre de lujo para las jornadas de este año… Ahora toca esperar el XXX cumpleaños.
Adolfo Simón
Música y danza contemporánea para el futuro
Hay días en los que parece que se ponen de acuerdo en programar música contemporánea con tratamiento escénico a escasos metros de otro espacio donde se puede ver un espectáculo de performance y danza. Hoy ha tocado doblete contemporáneo, por un lado, he asistido a un encuentro más del Ciclo COMA 14- XVI Festival de Música Contemporánea de Madrid en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la sesión de hoy había un programa exquisito compuesto por piezas de José Mª Benavente, Juanjo Talavera, Alicia Díaz de la Fuente, Álvaro Guijarro, Sonia Megías y Emiliano Camacho. Y muy cerca de allí, en el Teatro del Arte se llevaba a cabo la presentación de la pieza: Control de Javier Martín, dentro de Madrid en Danza; un trabajo performático en proceso en el que su creador indaga sobre la tensión corporal en juego con el espacio y materiales orgánicos. Sin duda, una buena manera de empezar la semana.
Adolfo Simón
La actriz ha muerto en la Sala TU
Siempre que acudo a un teatro me pregunto qué pasará por la cabeza de la persona que está cada día en taquilla mientras se llevan a cabo las funciones, no sé qué sentirá quien custodia la ropa, ene l guardarropía, del público que acude a la sala…¿Y los espectadores?…¿Qué piensan antes, durante o después de las funciones?…¿Se llegan a involucrar tanto que pierden la noción de esa línea frágil que separa la realidad de la ficción?. Está muy manido el tema de hacer una función porque se ha suspendido la prevista, siempre suena a excusa. Aquí, en La actriz ha muerto, escrita por el actor que la interpreta: Sato Díaz, hay una meta teatralidad inquietante…El fan que sigue a la actriz de la función programada, acude para avisar al respetable que no habrá representación ese día porque la actriz ha muerto y eso desencadena un juego de espejos muy sugerente a través del cual llega un momento en que no sabemos cuál es la máscara real del actor. Carmen Losa dirige con precisión al actor-autor para que haya credibilidad en todo momento y sea un viaje sorprendente para los que ocupamos el íntimo patio de butacas de la Sala TU.
Adolfo Simón
Locuras cotidianas de Petr Zelenka en el Teatro Lara
Petr está a punto de volverse loco: su novia le ha dejado y va a casarse con un desconocido, su mejor amigo permanece encerrado en casa con sus ingenios y sus padres no hacen más que discutir en torno a enfermedades imaginarias. Con Locuras cotidianas, su autor, Petr Zelenka, debutó en la escena de Praga cosechando un gran éxito de crítica y público, además de ganarse el apelativo del Woody Allen de la comedia checa. Cinismo, disparate, ternura y ritmo trepidante se reparten a partes iguales en esta comedia fresca de humor inteligente del autor checo. The Zombie Company lleva una década provocando en la escena con textos y adaptaciones que nos hacen ven la realidad desde un espejo cóncavo y convexo, dependiendo de la propuesta. Carlos Be ha estrenado textos propios gracias a un equipo cómplice, construyendo una poética personal y arriesgada. Ahora, cuando han demostrado su peculiar mirada sobre el mundo desde el escenario. Se enfrentan a la obra de otro autor, alguien que coincide en huir de la convención y la comodidad escénica. En Locuras cotidianas, se nos muestra una inteligente y enloquecida pieza teatral para hablarnos del mundo que estamos construyendo, un mundo que se parece más al que habitan las ratas entre tuberías, enfermas de delirio. Para llevar a buen puerto esta pieza, el reparto exquisito está protagonizado por Pepa Rus, Carmen Mayordomo, Fran Arráez, Esperanza Elipe, David González, Alfonso Torregrosa y José Ángel Trigo.
Adolfo Simón
Miguel de Molina al desnudo en el Teatro Infanta Isabel
Hubo un tiempo en este país… ¡si cabe más oscuro! en que una suerte de tiranía intentó juzgar la libertad del Rey de la copla…
Desterrado el silencio durante demasiados años en el “misterioso país de las lágrimas”, ha vuelto de su exilio. En presencia de Ángel Ruiz, escritor y alado intérprete de Miguel de Molina al desnudo, sentí que con “el corazón se puede ver bien, que lo esencial es invisible para los ojos” y que ese, mi arrebatado corazón, me dijo en el estreno de esta conmovedora creación, producida por el televisivo Jorge Javier Vázquez, y dirigida con maestría por Juan Carlos Rubio, que no se debe juzgar a Miguel, que al gran Molina sólo se le puede contemplar, escuchar y amar.
Admiro su libertaria escuela de la vida, consagrada al ejercicio de una única pasión: la creación autodidacta sin ataduras, adoradora de un único ideal, el de la LIBERTAD y la firme creencia de que todos los seres humanos, siendo tan diferentes, anhelamos al unísono la verdad y la felicidad.
No aceptar nunca una orden, tuvo el precio de la precoz partida, la persecución, la tortura y el exilio para siempre jamás.
Musical autobiográfico en el que la confesión con alegre desparpajo, revuelve en las butacas a un público que embargado por un torrente de vida, comparte con el protagonista confidencias, sentimientos, profundos deseos, anhelos y tristezas. Y también alegrías, envueltas en un puñado de canciones, impregnadas del mágico piano de César Belda.
Paloma Martín
Desde Berlín (Tributo a Lou Reed) de Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró en Matadero Madrid
Un espectáculo que va más allá de la biografía de Lou Reed, basado en la obra poética, musical y visual del ya desparecido Lou Reed. Desde Berlín trata sobre la dificultad de vivir la convención de la sociedad, de la búsqueda de un espacio diferente para las pasiones, sobre cómo vivir el lado salvaje de una manera normal y cotidiana. Un canto a una generación que enseñó actitudes desde el recuerdo de Lou Reed, un artista excepcional que, con su obra y actitud vital, mostró diferentes caminos para estar vivos. Andrés Lima firma la dramaturgia y dirección de esta extraña y sugerente pieza de estética potente y de un acompañamiento musical idóneo para crear las atmósferas necesarias que narran este puzle biográfico. Natalie Poza crea un desasosegante personaje que atrapa todo el tiempo desde la escena.
Adolfo Simón
La plaza del Diamante de Mercè Rodoreda con Lolita en el Teatro Español
La plaza del Diamante, de Mercè Rodoreda, se desarrolla en los años de la posguerra. Cuenta la historia de Natalia «La Colometa» una chica que se siente perdida en el mundo. Huérfana de madre, verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos. Durante los aplausos, alguien gritó…¡Viva la madre que te parió!… Seguramente, la gran Lola Flores habría estado muy orgullosa al ver el trabajo exquisito que hace Lolita Flores en el escenario de la sala II del Teatro Español. Una interpretación delicada y profunda, llena de matices emocionales. Un trabajo sencillo en la puesta en escena pero de gran calado interpretativo.
Adolfo Simón
En Madrid caben múltiples miradas sobre el teatro familiar
Lo bueno de una ciudad como Madrid es que puede acoger múltiples miradas sobre el teatro para público familiar. El fin de semana pasado pudimos asistir a dos experiencias muy diferentes, por un lado, el estreno de Tarzán, el musical, en el Nuevo Teatro Alcalá y por otro, a la propuesta de teatro para niños entre 0 y 3 años: Narciso de la Compañía El Melarancio dentro de las Semanas Internacionales de Teatro para niñ@s. En la primera, el conocido personaje que crece entre monos, en medio de la selva se nos presenta en un musical de gran formato, donde la música, canciones y coreografías nos llevan de la civilización a la jungla. En la segundo, dentro de un espacio poético y circular, la pareja protagonista hace que los niñ@s miren de otro modo una almohada o su reflejo en un espejo pequeño, para descubrirse como viajeros de una vida en la que tendrán que ser protagonistas de sus actos. Como digo, dos opciones diferentes que darán público distinto para el teatro del futuro.
Adolfo Simón
La espuela de Rocinante de Toni Conesa en el Umbral de la Primavera
La espuela de Rocinante es un monólogo traquijotesco que pretende coger la esencia del Quijote. Rocinante es el vehículo que llevará a Don Quijote a los confines de su mundo imaginario y la espuela que Alonso Quijano le hinca en el costado a su rocín es el primer paso para arriesgarse a vivir otra realidad y para atreverse a realizar la vida que uno desea. En realidad, este texto sirve para que podamos disfrutar del trabajo de Germán Torres, un actor generoso que se involucra en cuerpo y alma a una propuesta de teatro despojado de artificios, para ello, le ha acompañado con sutileza, desde la dirección…Rosario Ruíz Rodgers.
Adolfo Simón
Clean Room (Temporada 1) de Juan Domínguez en La Casa Encendida
Clean Room intenta cambiar los parámetros de las performances en vivo a partir de algunos de los procedimientos de las series de televisión, tales como extender el desarrollo de temas narrativos en el tiempo o utilizar la periodicidad en la que los episodios son planteados.
A lo largo de cinco días se proponen dos episodios por día con un día libre cada dos episodios. La intención es crear expectativas y estimular la curiosidad a partir de los elementos de los episodios anteriores, generar tensión entre la repetición y nuevos elementos y fomentar la lealtad en los espectadores.
Las situaciones que se proponen en cada episodio se dirigen a los espectadores, el verdadero tema de esta primera temporada. Ellos crean y comparten sus conocimientos a través de las experiencias obtenidas por los diferentes episodios, desde lo individual a lo colectivo.
Juan Domínguez sigue indagando sobre los límites del espacio como excepción escénica, creando fronteras mínimas entre la realidad y la ficción. Además, da un protagonismo absoluto al espectador, activando su imaginario y la observación sobre los demás y sobre si mismo. Una experiencia sugerente y diferente para descubrir nuevos paisajes de creación grupal a partir de las premisas de Juan Domínguez.
Adolfo Simón
Episodios (Temporada 25) de 10 & 10 DANZA / MONICA RUNDE dentro de Madrid en Danza
Mónica Runde convocó a cinco creadores para armar una obra conmemorativa…25 años en la brecha. Cada autor ha desarrollado una fantasía propia usando el cuerpo de la creadora, ella se sumergió en esos cinco universos para recopilar el tiempo y mirar al futuro. Cuatro creaciones…
Laféeverte de Pedro Berdäyes, La hora del Té de Carmen Werner, No quiero olvidar de Luis Luque y Oro de Daniel Abreu. Claudia Faci ha creado los eslabones que aglutinan este material al dirigir la obra. Mónica, de nuevo, arriesga y esta vez sola. Cuando otros creadores conmemoran haciendo balance y recuperando las piezas que mejor funcionaron, ella se propone un doble salto mortal…Trabajar sola y dejarse en manos de artistas de diferentes procedencias, para contaminarse, para nutrirse de otros imaginarios. Y sale airosa con esta decisión, consigue un trabajo complejo y austero, duro y libre…Una manera honesta de decir…Hasta aquí hemos llegado y todavía queda mucho camino por andar.
Adolfo Simón
Sol Picó en Madrid en Danza
«Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.» Samuel Beckett
Inaugurando el Festival Madrid en Danza, la Sala Cuarta Pared acoge el nuevo espectáculo de Sol Picó, que celebra el 20 aniversario de su compañía con un collage de fragmentos de algunas de sus piezas más representativas: D.V.A (Dudoso valor artístico), 1999; Bésame el cactus, 2000; Paella Mixta, 2004; El Llac de les Mosques, 2009; y Memòries d’una puça, 2012.
Todo lo que sube tiene que bajar, y Sol Picó, que ha estado en lo alto, no habla de la caída, del miedo, del fracaso; nos pide que fracasemos con ella, que nos quememos con ella, pero todo con un gran sentido del humor que atraviesa el montaje de principio a fin, con diferentes lenguajes y recursos escénicos.
La coreógrafa y bailarina alicantina es una superviviente que, a pesar de la situación actual de la Danza en nuestro país, sigue luchando, llenando teatros y arrancando ovaciones del público. Y es que, aunque a veces pesen las alas, con turbulencias también se puede volar.
Jorge Azcona
Compañía Race Horse con «Super Sunday» en el Teatro Circo Price de Madrid.
La Compañía Race Horse ha estrenado en España su última creación: «Super Sunday» en el Teatro Circo Price de Madrid. Máximo exponente del circo finlandés, los espectáculos de esta compañía se caracterizan por su humor negro, una mirada bizarra y unos intérpretes kamikazes, todo ello combinado con una estética rompedora. Tras recibir el Premio al Mejor Espectáculo del XIV Festival de Teatro y Artes de Calle-TAC 2013 de Valladolid, con el espectáculo Petit Mal, la compañía estrena ahora su nuevo trabajo, un espectáculo colorido, vital y alegre que cumplió los sueños más salvajes y llevarlos a la pista. Super Sunday es una combinación de la esencia de la compañía en un hilarante viaje sobre una montaña rusa.
QRLA
Ajo en el Barrio
Ajo nos miraba de re-ajo desde el escenario.
Ajo decía poemas a dest-ajo y nosotros tan a gusto.
Ajo se tomó un tequila en escena y nos d-ajó la boca jugosa.
Ajo se rie del tiempo y de los real-ajo-s porque es locuaz y pinturera.
Ajo se cantó unos versos con la música de fondo de sus amig-ajo-s.
Y colorín colorado…en el Teatro del Barrio hubo mucho luj-ajo.
Luis García-Grande.
La hija del regimiento de Gaetano Donizetti en el Teatro Real
«La fille du régiment» de Gaetano Donizetti, opéra-comique en dos actos con libreto de J.H. Vernoy de Saint-Georges y Jean-François Alfred Bayard se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid. Coproducida por el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Wiener Staatsoper. Con dirección de escena y figurines de Laurent Pelly. La más popular ópera de Donizetti es una comedia irónica, sentimental y con una ácida carga de crítica social que aglutina distintos elementos de los dramas de la época: el mal de amores entre los protagonistas, el respeto al deber y la obediencia paterna, la confrontación de una aristocracia decadente con una burguesía emergente que se impone al Antiguo Régimen… La exaltación nacional en la que vive inmersa Francia en 1840, cuando se estrenó, mostraba el retrato amable y divertido que el compositor hizo del ejército de ocupación francés y la inclusión de algunos números patrióticos. Con su habilidad para crear formas musicales flexibles, jugar con los estilos de moda y parodiar al mismo tiempo la estética conservadora, esta obra que el director de escena Laurent Pelly considera “hilarante y conmovedora, ligera y grave a la vez”, manifiesta un humor inteligente y unos alardes musicales inolvidables. La puesta en escena presentada combina aspectos formales para reproducir las situaciones históricas que hay en la obra e intercala pinceladas irónicas en el escenario para darle una visión actualizada. El lujo de esta función fue poder ver y oír en escena al gran cantante Javier Camarena.
Adolfo Simón
Hambret en Nave 73
La obra se desarrolla de forma coral en un espacio desolador. La locura es sólo una máscara más, un recurso lúcido del príncipe Hamlet, perdido en sus dudas y pensamientos, para poder engañar a su tío Claudio y ganar tiempo mientras prepara una venganza que se pospone hasta provocar el derrumbamiento total de la corte para su propia vergüenza. Una propuesta de teatro pánico, llena de imágenes dolorosas y crudas; una catársis para los intérpretes.
Adolfo Simón
«Por una manzana…» En la sala DT
Es cierto que a veces tenemos la sensación de estar perdiéndonos algo en la vida, algo bueno que nos la va a cambiar para siempre.
Nuestro lado oscuro sale a relucir de vez en cuando, haciendo que nos asalte la duda de sí seremos felices probando ciertas cosas prohibidas, mal vistas o inmorales. Cuando Eva mordió la manzana desencadenó al germen de toda una serie de placeres sexuales y puso en una diatriba a nuestra inocencia… Este montaje, que aunque lleva quince años rodando por la escena, sigue igual de fresco y vigente, se adentra en nuestros pensamientos más lascivos y nos hace reflexionar sobre nuestro deseo sexual, nuestras apetencias sexuales en la cama y fuera de ella. Y lo hace de una manera muy seductora y participativa en la que los actores ponen toda su carne en el asador, porque donde esté una buena carne…que se quite la manzana… Pasen por DT a cenar uno de estos sábados por la noche.
Luis Mª García.
Testamento dentro del Festival Una mirada del mundo en el CDN
Con la que está cayendo, habría que saber las razones para que un espectáculo así forme parte de la programación, cerrando el ciclo, de un Festival que se supone acerca a nuestra ciudad lo más interesante que se hace más allá de nuestras fronteras escénicas. El resto de la muestra ha tenido un nivel bastante interesante pero este musical sobre los devaneos de una poeta que muere joven se podría haber evitado.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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