«El amor brujo» de Ullate en los teatros del Canal
Ullate ha presentado en los Teatros del Canal su versión personal de «El Amor Brujo» de Falla en la que se fusiona la partitura original con nuevas creaciones contemporáneas de la mano de Luis Delgado y del grupo In Slaughter Natives. La obra estará en cartel hasta el día 13 de septiembre intercalándose con Samsara, demostrando que su ballet tiene la suficiente fuerza, recursos y capacidad técnica para abordar dos programas completamente distintos a la vez.
Reinterpretar una obra tan conocida y afianzada en nuestra memoria como «El amor brujo» de Falla exige un ejercicio intenso de creación y trabajo. No es fácil captar la esencia de la historia propuesta de gitanería y leyenda para transformarla en un ballet de elementos contemporáneos y eso lo sabe y atestigua Ullate que ya se atrevió en 1994 a hacerlo y que ahora, tras su estreno en diciembre en el Teatro Real para conmemorar el centenario de su estreno, vuelve a abordar incluyendo nuevas piezas contemporáneas que se unen a la música original, con más o menos acierto, pero, lo que sigue destacando y fascinando de Ullate es su capacidad para formar bailarines bien capacitados, para crear grupo escénico compacto, su valía técnica y para soltar pequeños destellos Bejartianos en los momentos más importantes de la música que se interpreta. Y…si acuden a ver de nuevo La danza del fuego o los pasos a dos de Marlen Fuente y Josué Ullate, fiel reflejo de su padre,podrán degustar de la guinda del pastel en todo su esplendor.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/amor-brujo-victor-ullate-ballet/
Luis Mª García.
El retablo de Maese Pedro en la semana de la ópera en el Teatro Real
¿Quién dijo que la ópera no puede ser popular y atraer a todo tipo de público?…Pues si alguien lo ha dicho, se equivocó y como muestra de ello, la repercusión y convocatoria que ha tenido la semana de la ópera organizada por el Teatro Real. Un sin fin de actividades para animar a todo tipo de espectadores a acercarse a este templo del bel canto. Creo que habría que hacer más iniciativas de este tipo, es necesario crear y renovar un público que está interesado en este tipo de propuestas. Una de las actividades más sugerentes y ricas artísticamente fue la presentación para niños-as y jóvenes de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, un espectáculo que juega al teatro dentro del teatro con una realización excepcional por parte de la Compañía Etcétera. Teatro de formato mediano para animar al público a sumergirse en estas poéticas exquisitas donde el teatro, los títeres, la música y el canto se funden para hacernos vivir una experiencia inolvidable.
Adolfo Simón
«Fuego» de Antonio Gades y Carlos Saura en el Teatro de la Zarzuela.
«Volver a la tradición si se quiere evolucionar». Antonio Gades
La Fundación Antonio Gades, coincidiendo con el 10º aniversario de su muerte ha acometido el reto de poner en pie la versión de El Amor Brujo, que, con el título de Fuego, supuso el segundo acercamiento escénido del coreógrafo al ballet de Manuel de Falla. Este ballet es una obra de transición entre Carmen y Fuenteovejuna y la última de las colaboraciones entre Gades y Saura.
Es todo un acierto intentar rescatar un ballet y Gades nunca estrenó en España este «Fuego», debido a circunstancias personales, y ahora, dirigido por Stella Arauzo, la que protagonizó en 1989 la obra junto a Gades y la que ha heredado la forma de trabajar y parte del arte de Antonio, que se pone manos a la obra para recuperar este montaje.
Gades supo evolucionar y marcar una trayectoria en la danza española a partir de los clásicos por fin hemos podido apreciar esta obra de tránsito entre Carmen y Fuenteovejuna, en la que Gades el director empezó a introducir escenas más realistas, mostrando el carácter del pueblo, sus tradiciones, sus cantes y bailes y creando una atmósfera que resumen el carácter español a través de la danza.
La belleza de esta obra reside en la creación de una serie de escenas pintorescas sobre el flamenco y sus vivencias, insertándolas dentro de la obra de Falla, a la que también se le da un nuevo aire. Estas escenas, aparte de una coreografía excelente, característica de Gades, están creadas con una estética, esencial para otorgarle ese clasicismo a esta pieza, muy pensada por Gerardo Vera, que se encargó del vestuario y escenografía. Vera huyó de colores llamativos, propios de representaciones flamencas y teatrales, y le dio un giro de tuerca toda la obra unos colores ocres, más reales, pintando una serie de cuadros, con una escenografía sencilla en la que lo importante son los personajes. En ellos se pueden apreciar escenas de El Rocío, una zambomba jerezana, el amor herido, los celos… como si apreciásemos pinturas en una galería de arte, pero pinturas en movimiento.
Gades sigue vivo por su obra y hay que celebrar que se haya podido estrenar en España una de sus creaciones que recorrió medio mundo pero que nunca pisó el suyo.
Luis Mª García Grande.
Música en ensueño en la Fundación Juan March
Como arma y complemento sonoro a la exposición Surrealistas antes del surrealismo, la Fundación Juan March programa un ciclo de conciertos que denominan como Música de ensueño: piezas de autores clásicos como Felix Mendelssohn, Erik Satie, Ravi Shankar o Manuel de Falla, entre muchos otros, que nos harán permanecer en un estado onírico tan similar a la realidad paralela como la que luego imprimirían los surrealistas en sus cuadros.
Más info en: http://www.march.es
Festivales nacionales e internacionales
XXVIII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami que se celebrará del 11 al 28 de julio de 2013 en Miami y Key Biscayne, Florida, U.S.A., rendirá por primera vez en su larga historia un homenaje a Perú. Durante tres fines de semana se ofrecerán 15 espectáculos procedentes de nueve países: Perú, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, México y Uruguay. El programa incluye teatro, música y cine. Las obras se representarán en español (algunas con supertítulos en inglés).
Más info en: http://www.teatroenmiami.net
XII edición del ciclo ‘Lorca y Granada en los Jardines del Generalife’
Del 23 de julio al 31 de Agosto se ofrecerá dentro del festival ‘Lorca y Granada en los Jardines del Generalife’ el espectáculo creado para la ocasión que lleva el título de ‘Duende’ una producción basada en textos del poeta y música de Manuel de Falla y Enrique Morente que contará con la dirección escénica de Emilio Goyanes.
Más info en: http://www.revistalaflamenca.com
‘Segovia en danza’, itinerario por la ciudad sentida a través de la danza
Segovia contará el sábado 15 de junio con una nueva actividad que programa danza en variados estilos, en pequeño, mediano y gran formato, en diferentes espacios y en horario mañana, tarde y noche. Se trata de acercar la danza a todos los públicos, en una ciudad en la que esta disciplina artística está escasamente representada en las programaciones culturales, a excepción de la danza tradicional. La cooperación entre la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia y el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid pone en escena danza clásica, española, contemporánea y danza-teatro, para un público adulto y también infantil. Todo ello con entrada libre hasta completar el aforo. Se propone un itinerario que comienza en La Cárcel_Segovia Centro de Creación y el Torreón de Lozoya simultáneamente. En el primer espacio se alternarán pases de cinco piezas de danza contemporánea y danza-teatro a las 12:00, 12:30, 13:00 y 13:30h (Nowadays, Geesl´s, El cubo, Quasi una fantasía, Mein Herr). En el patio del Torreón de Lozoya se realizará a las 12:00 y 13:30h un programa de danza española. Del mar, Vida breve –con música de Manuel de Falla-, Olé de la Curra y En tierra de nadie –con música de Cañadú, Niña Pastori y Manolo Sanlúcar-, podrán verse tanto en esos pases como en un pase de tarde, a las 18:30h. El recorrido continúa en la Casa de la Moneda. A las 17:30h se inicia una sucesión de piezas de danza contemporánea (Moldavia, Si por mí fuera –reinterpretación del Staying alive de la película Fiebre del sábado noche-, Popstars –sobre el tema Crazy in love de The Baseballs popularizado por Beyoncé-, Te lo juro –sobre el tema del mismo título de Miguel Molina- y Metus). A partir de las 18:30h, variaciones de clásica Danza Árabe y Danza China del Cascanueces de Tchaikovsky y danza contemporánea sobre música de J. S. Bach y A. Webern en Tribute to dogs y sobre música de Bigorringo, DVDA y Miguel de Molina en La copla del molino. Canción de cuna, una coreografía de danza clásica de la chilena Hilda Riveros que forma parte del repertorio del Ballet Nacional de Cuba cierra el primer pase de la Casa de la Moneda, que se repite a las 19:30h.
En el exterior de la Casa de la Moneda, en la pradera que hay junto a la presa de la Alameda del Parral, se podrá ver el cuento de Oscar Wilde El ruiseñor y la rosa coreografiado en danza contemporánea, a las 18:00h. Y a las 19:00h, la danza-teatro de Él, ella.
Otro espacio es San Juan de los Caballeros, donde a las 18:00h se baila La fábula del insomnio para el público infantil; a las 20:00h, Carillón en danza contemporánea; y a las 21:15h, danza-teatro sobre la Bernarda Alba de Lorca.
Desde aquí ‘Segovia en danza’ sale al Jardín de los Zuloaga, donde a las 19:30h se representa una versión de Macbeth en danza-teatro y a las 20:30h ¿Los jóvenes Ni-ni?, también danza-teatro, y Vida conmigo, años sin ti, de danza contemporánea.
El programa se cierra con una gala a los pies del Acueducto, compuesta por una primera parte en la que se podrá ver a los bailarines del Instituto Alicia Alonso interpretando la suite Masquerade en danza contemporánea, y a los bailarines Ciro Ortín y Antonio Buendía interpretando una coreografía de danza española de la Compañía Carmen y Matilde Rubio para la pieza Cautivos del destino. En la segunda parte de la gala los primeros bailarines del Ballet de Alberta (Canadá), Hayna Gutiérrez y Garret Alexander, y bailarines del Ballet de Cámara del Instituto interpretan el segundo acto de Giselle, obra maestra del Romanticismo y pieza fundamental de la danza clásica.
130 bailarines y coreógrafos podrán a Segovia en movimiento con la danza como protagonista.
¡Ay, Amor! a partir de El amor brujo y La vida breve de Manuel de Falla en el Teatro de la Zarzuela
¡Ay, Amor! a partir de El amor brujo y La vida breve de Manuel de Falla
La música de Manuel de Falla ya es inmortal, en este peculiar espectáculo se han conectado dos piezas del insigne autor: El amor brujo de Gregorio Martínez Sierra y La vida breve de Carlos Fernández Shaw. Pueden ir juntas aunque no tengan nada que ver la una con la otra. El problema no está al unirlas en la dramaturgia sino el espacio en el que se instalan. Constantemente hay un intento por actualizar las obras que ya debieran ser clásicos; no por eso intocables, pero si es necesario que se estudie más a fondo cómo traerlas a la actualidad sobre un escenario. En una plataforma circular inclinada transcurre la acción, el cante se instala inmóvil en el centro y alrededor se baila y se transita…Poco luce el baile y el movimiento de los actores, más bien parece que huyen del lugar lo antes posible…El espacio escénico es hermoso pero no funciona para este material dramático. El cante y el baile sobrevive a la propuesta escénica, tan solo la música en su foso protector, suena como el autor la creó.
Adolfo Simón
XVII Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas
XVII Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas
Entrada libre hasta completar aforo
Las sesiones tendrán lugar del 23 de octubre
al 10 de diciembre de 2012
La iniciativa busca incentivar la literatura teatral
La Fundación Autor de la SGAE presenta su XVII Ciclo de Lecturas Dramatizadas, que se desarrollará en la Sala Manuel de Falla (c/ Fernando VI, nº 4 – Metro Alonso Martínez), espacio estable para esta actividad desde hace varios años. Las representaciones, de entrada libre hasta completar aforo, tendrán lugar a las 19:00 h, todos los lunes (a excepción de la apertura que será en martes), entre el 23 de octubre y el 10 de diciembre de 2012. Los textos programados son siempre no estrenados y de autores españoles contemporáneos.
Esta iniciativa, que la Fundación Autor lleva organizando desde hace más de dieciséis años de forma consecutiva, busca incentivar la escritura y lect ura de piezas teatrales. Una magnífica oportunidad para autores, actores, directores, productores y público que participan de esta experiencia, en la que se asiste a ver una obra nunca antes representada y ensayada ese mismo día.
En esta ocasión, el leit motiv del ciclo es fomentar la escritura de teatro, que los autores dramáticos encuentren estímulo para seguir escribiendo. Por eso, el ciclo incluye los ya habituales premios SGAE de teatro y SGAE de teatro infantil, y el Premio LAM (para obras de temática lesbiana, gay, transexual y bisexual); además del Premio Tirso de Molina y un texto del proyecto T6 (del Teatre Nacional de Catalunya).
El ciclo se suma, en esta edición, al homenaje que la SGAE está rindiendo este otoño al autor Vital Aza (1851-1912) en el I centenario de su fallecimiento. Para el mes de diciembre se ha programado la lectura dramatizada de una de las obras de este asturiano universal, periodista, autor dramático, delineante y médico.
CALENDARIO de sesiones:
Martes, 23 de octubre: Amargura 275, de Carlos Contreras (XX Premio SGAE)
Lunes, 29 de octubre: Beca y Eva dicen que se quieren, de Juan Luis Mira (5º Premio LAM)
Lunes, 12 de noviembre: Vocabulario, de Paco Romeu (38º Premio Tirso de Molina)
Lunes, 26 de noviembre: Un verdadero cowboy, de Marilía Samper (T6.Teatre Nacional de Catalunya)
Lunes, 3 de diciembre: Homenaje a Vital Aza
Lunes, 10 de diciembre: De aventura, de Gracia Morales (XII Premio SGAE Infantil)
Presentación de la web Escenamateur
Presentacion de la web Escenamateur
ENTRADA LIBRE
Viernes, 14 de septiembre de 2012 / 12 horas
PALACIO DE LONGORIA
Sala Manuel de Falla – 1ª planta
calle Fernando VI, 4 – 28004 Madrid
ESCENAMATEUR presentará en rueda de prensa su página web: un punto de encuentro digital del teatro amateur nacional. http://www.escenamateur.org ha sido financiada para reagrupar un sector disperso que supone casi un 40% de las representaciones teatrales totales del país.
ESCENAMATEUR nace en 2009 con la clara voluntad de promover y trabajar para la dignificación y reconocimiento de la labor que realizan to dos los grupos de teatro aficionado de España, así como ser un interlocutor válido y efectivo entre las distintas Administraciones Públicas y privadas, tanto a nivel nacional como internacional.
Asistirán:
María Teresa Lizaranzu, Directora General de Políticas e Industrias Culturales del Ministerio de Educación y Cultura
Cristina Santolaria, Directora General de Teatro del INAEM
José Ramón López Menéndez, presidente de ESCENAMATEUR
Marcelino de la Fuente, diseñador de THINK
Más información:
tesorería@escenamateur.org
http://www.escenamateur.org
“El amor brujo”.Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.-Festival de Verano-
Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Festival de Verano
“El amor brujo”
Música: Manuel de Falla
Libreto: Gregorio Martínez Sierra
Coreografía: Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.
Dirección de Escena: Marta Carrasco
El amor brujo es una obra maestra que siempre sobrevivirá a cualquier tratamiento que se haga sobre ella. En esta ocasión, la Compañía Rojas & Rodríguez han querido celebrar los diez años de su existencia con un espectáculo en el que se han acompañado de otros profesionales, dando así un paso adelante en esa visión personal que tienen a la hora de idear su repertorio. Además de un libreto y música geniales han contado con unos compañeros de escena de excepción…Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday y Gemma Morado. La suma de todo este talento genera un inquietante cocktail que por momentos eleva a la música de Falla y el cante de Rocío Bazán a niveles sublimes; lástima que por momentos la escena queda sumida en oscuridad y pérdida de ritmo. A pesar de esto, bienvenidas sean este tipo de celebraciones cuando lo habitual es retomar un espectáculo ya hecho con el que conmemorar y festejar, aquí se han tomado muy en serio la ocasión para intentar dar lo mejor de ellos a su público.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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