Lola López: El teatro ha de ser el espejo, todos los espejos donde la sociedad se mire…
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?
Mis inicios en el teatro fueron con mi madre que me recitaba sus monólogos de «Morena Clara» y otros que ella interpretó en su juventud en su aldea natal fronteriza (mitad Almeria, mitad Murcia) y que me despertó el amor por la palabra teatral que enciende y anima…, luego teatro en la adolescencia…
Profesionalmente me forme en la ESAD Valencia, a finales de los 80, eran momentos de ebullición teatral, cuando venían el Odin, Victoria Santacruz, el Roy Hart… y muchos creadores que entonces pasaban a impartir sus enseñanzas por Valencia, luego en Londres en la LAMDA (LONDON ACADEMY OF MUSIC AND DRAMATIC ART), allí colaboré con directores como Laurence Boswell, en la temporada de siglo de Oro Español en el Notting Hill Gate Theatre,…
Si, además de la actuación, realicé trabajos de dirección y autoría. Al regresar a España en 1994, Paco Zarzoso me propuso que dirigiera su obra «Un hombre otro hombre», que estrenamos en 1995 en lo que entonces era el Espai Moma de Valencia y al mismo tiempo cree la Compañía «Cae la sombra» en Barcelona con L. Lambert y estrenamos «Libración» de LL. Cunillé con dirección de X. Albertí, en la Sala Beckett de Barcelona auspiciadas por J.S. Sinisterra y con la que obtuvimos los premios de la Critica al texto, dirección y actrices…;
otras direcciones mias son: «Ruanda, la caricia de dios» de F Zanni y P. de Vita, «Ilusionistas», «Hungaros», «Salón Primavera», «Maria la Jabalina»…
Como autora, los textos son: «Alamar», «Isola», «Ecosmudos», «María la Jabalina», «Patos salvajes».
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es un lugar en el que los seres humanos van a escucharse, emocionarse, reírse, llorar, sentir, reflexionar, apasionarse… juntos, escuchándose unos a otros… hasta ahora por el tiempo de una hora o más, aunque en las últimas ‘crisis’ del teatro nos quieren hacer creer que solo podemos escucharnos unos a otros por espacio de unos minutos: microteatro, miniteatro, nanoteatro… a mi en todo lo que me da placer me sigue gustando tomarme tiempo, aunque también me encantan los relatos cortos también…, pero pocas cosas pueden superar «Rey Lear»… y dura muchos minutos…
Hago teatro porque me gusta. Me gusta compartir textos brillantes, emociones, sensaciones, reflexiones, sentimientos…
¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…¿Has realizado trabajos fuera de Hongaresa Teatre?…
Balance: afortunada de haber estudiado y trabajado en Londres con grandes creadores, de haber disfrutado con crear y mantener durante 20 años una Compañía, la Hongaresa de teatro con dos de los mejores autores dramáticos contemporáneos, P. Zarzoso, y LL. Cunillé, de trabajar con directores de los mejores, como Xavier Alberti, de haber mantenido una colaboración con salas emblemáticas como la Sala Beckett en Barcelona gracias a J.S. Sinisterra, con La 4ª Pared de Madrid, con las desaparecidas Malic de Barcelona y Canto de la Cabra en Madrid, con actrices / directoras sabias como Irene Papas, con creadoras argentinas como Leandra Rodríguez… es una larga lista compartiendo el oficio con compañeros brillantes…
He hecho trabajos fuera de Hongaresa en teatro: «Troyanas» dirección de Irene Papas y Fura dels Baus, en cine con Giovana Ribes, Rafa Montesinos y Juan Ramón Soriano, en TV. con Santiago Pomarola…
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Ser el espejo, todos los espejos donde la sociedad se mire…
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
«Patos salvajes» de los tres fundadores de Hongaresa, «María La Jabalina», «Salón Primavera» de P. Zarzoso y LL. Cunillé, «Aquel aire infinito» de LLuïsa Cunillé, premio nacional de teatro 2011, «Adeu encara» («Adios todavía») de Iaia Cardenas…; De ellos solo puedo decir que me hacen seguir disfrutando del teatro…
¿Cómo surgió el proyecto que presentas en Lagrada?…Háblanos de este trabajo…
Fue un encargo que la poeta Paca Aguirre me hizo en 2007 y para el que me dio el titulo «La inútil sabiduría de las mujeres», y al que yo le hice la contrapropuesta de hablar sobre la sabiduría de una mujer anónima desconocida y que la obra llevaría su nombre: «María La Jabalina». La estrenamos en 2008 en Albacete en un entorno organizado por la FEUP (Federación Española de las Universidades Populares) y que en 2008 hizo gira por España. En 2013 con una versión revisada la volvimos a estrenar en la Sala Ultramar en Valencia y ahora lleva ya un año en una gira que en Argentina nos ha llevado a 5 provincias Buenos Aires, Córdoba, Jujuy, Tucumán, Catamarca…
Es la historia del asesinato de una joven miliciana anarquista en 1942, 3 años después de acabada la guerra con un juicio sumarísimo falso e ignominioso.
¿Qué tipo de documentación hiciste para llevarlo a cabo?…
Hablé con Carmen Pérez Lacruz, la hermana pequeña de María de los, que sigue viviendo en Puerto de Sagunto, con compañeros anarquistas vivos amigos de María que me regalaron libros y documentos, con su biógrafo Manuel Girona, con el pintor Jaime Giménez de Haro que ha creado un retablo sobre distintas imágenes de María, con la cineasta Giovana Ribes que junto con Damián Gonçalves presenta los documento históricos audiovisuales, con LLuis Miquel Company que reprodujo programas radiofónicos de la posguerra como «Ustedes son formidables»… y aun sigo recopilando información que me brindan durante las representaciones espectadores que me facilitan nuevos datos…
¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Los memorizo hasta olvidar que los he memorizado… No tengo método…
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Matando al teatro y, lo que es peor, matando al público.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
«TERRENAL» de Kartun, en Buenos Aires, escrita y dirigida por él con un elenco de actores maravillosos y la mejor diseñadora de Iluminación, Leandra Rodríguez…, y el resto del equipo todos al servicio de un montaje prodigioso. Y además representado en el primer Teatro Independiente de Buenos Aires, el Teatro del Pueblo abierto en 1930 y que salía a buscar a los espectadores con una campana por la calle, que todavía se toca para iniciar la función. Porque tenía todo lo que el teatro debe tener: precisión, misterio y conciencia al servicio de la emoción del espectador y de los propios interpretes. Un relato en el que el espejo ético se pone ante el mito de Caín y Abel y se revisita, con un dios cansado y aburrido de la eterna lucha fraticida de la humanidad . Un GODOT, bajo el prisma de un inmenso autor teatral.
Aunque también en estos 2 últimos meses en Argentina vi muchos otros maravillosos montajes, autores, directores y actores brillantes: Federico Luppi en «Ojo por ojo» de Strindberg, Osmar Nuñez en «El angel de la culpa» de Marco A. de la Parra con dirección de Dora S., «La mujer del anatomista» de G. F. Chapo con Clara Diaz, actriz sevillana emigrada hace 10 años a Argentina…, acabo de regresar tras 2 meses de gira con 2 producciones de mi Compañía Hongaresa de Teatre: «Adiós todavía», en coproducción con la Sala El Extranjero y «María la Jabalina» que ha girado por 5 provincias Argentinas así que todos mis referentes inmediatos son de allí.
¿Cómo es la realidad teatral en la Comunidad Valenciana en estos momentos?…
Destructora de todo el entramado teatral y de todo lo que se había creado desde la llegada de la Democracia. De Compañías, Empresas, Salas, actores, directores, autores, técnicos…
¿Proyectos?…
La Compañía Hongaresa de Teatro fundada por Paco Zarzoso, Lola López y LLuïsa Cunillé cumple 20 años en 2015 y lo celebramos empezando el año con el estreno de «SERENATA PARA UN PAIS SIN SERENOS» de Paco Zarzoso y LLuïsa Cunillé, con música compuesta por José Alamá y Jesús Chapi y la actuación de los actores Angel Figols y Lola López y la violoncelista Teresa Alama que interviene con su instrumento interpretando 4 personajes como interlocutora de los dos actores. Se pre-estrena en Sagunto el 16 de enero de 2015 y en Barcelona en Teatro LA SECA el 21 de enero donde se mostrará durante dos semanas.
Hay dos proyectos más para celebrar la resistencia de 20 años, pero ya los iremos anunciando cuando se materialicen.
Beatríz Bergamín y Ángeles Martín nos hablan sobre su trayectoria aprovechando el estreno de «No hay papel»
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Beatriz: En el escenario del desaparecido Teatro Martín cumplí 17 años, haciendo La Estanquera de Vallecas de J. L. Alonso de Santos junto a la que luego se convirtió en mi abuela para siempre, la genuina Conchita Montes. Después entré en la RESAD y fui alumna de un gran maestro espléndido ser humano, Pepe Estruch, que me enseñó entre otras muchas cosas, la importancia en escena – y en la vida – del silencio. También recuerdo con inmenso cariño a Marta Schinca. Y allí conocí a muchos de mis amigos del alma, los que me acompañan desde entonces y hasta hoy. A raíz de la Estanquera me independicé de mis padres, así que trabajaba por las noches de camarera, por las mañanas iba a la RESAD y por las tardes posaba como modelo de pintores y escultores. Intenso, duro, feliz.
Ángeles: Empecé en el hostal que regentaban mis padres en la calle Valverde de Madrid, actuando para la gente que pasaba por ahí desde muy pequeña. Me inscribí en la Escuela de Arte Dramático de Madrid tan pronto acabé el bachillerato, determinada a hacer lo que sentía.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Beatriz:El teatro es mi vocación, mi manera de estar en el mundo, de mirar, de respirar, de sentir, de mostrarme y expresarme, de vivir, de bucear en mi misma y de empatizar o no, con los demás, mi lucha, mi sueño en curso, mi responsabilidad.
Ángeles: El teatro para mi es poder vivir lo que sienten los personajes que habito.
¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
Beatríz: Un balance sin balanza, más en el desequilibrio que en la línea continua. He trabajado mucho, es cierto, pero cada día que pasa me siento más transparente, menos sabia, más abierta, más sensible al presente. Todos mis trabajos están en mi, todos han dejado huella, los buenos, los malos, los regulares poca huella han dejado pero también han sido y ahora, menos mal, recuerdo más intensamente a las personas que han estado conmigo en esos procesos, esas funciones, esas giras, que las obras en sí mismas o los personajes que interpretaba en ellas. La suerte, y a veces también lo difícil de “entender” o mirar a vista de pájaro mi carrera, es que he trabajado y trabajo con personas muy diferentes entre sí, en estilos o modos de ver las cosas incluso opuestas, no tengo claramente una “familia” teatral. No tengo sentido de pertenencia y tampoco de permanencia, pero sí de fidelidad y respeto hacia lo que de verdad me atrae, me atrapa, me apasiona o me emociona y me cambia. He hecho cabaret, teatro de calle, recitales, teatro infantil, he sido una salvaje con la Fura dels Baus, he trabajado en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en el Centro Dramático Nacional, he producido mi propio teatro personal, he estado en La Abadía y en el Teatro de la Latina casi a la par, o en series de televisión horteras y en otras muy buenas. Qué más da. Se trata de ser coherente en lo personal y en la aceptación de las diferencias humanas o poéticas que uno percibe en uno mismo y en los otros, creo, pero siempre que en lo que uno hace haya implicación, dignidad, ilusión, entrega y sentido del humor, por supuesto. Siempre ha sido difícil trabajar en lo nuestro, pero es que ahora es un milagro, y además suele pasar que lo que más te gustaría hacer es lo más difícil de conseguir, porque se te ven las ganas, el temblor, la fragilidad.
Ángeles: He tenido el privilegio de trabajar con grandes directores y compañeros que me han enseñado mucho sobre la interpretación, es decir, sobre la vida.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Beatríz: Como mínimo la función de existir o seguir ahí, siendo y estando, porque ya casi ni eso tiene, el pobre. La función de tocar, tocar algo, como cuando un sable toca al adversario y al adversario le duele el pecho, o como un amor que te toca y no sabes si eso te gusta o te da miedo pero sabes que te están tocando y estás vivo. La función de abrir las carnes, de sensibilizar ante situaciones extremas, políticas, indignantes o delicadas, crear una mirada nueva ante lo efímero, frente al hoy, ante lo que no queremos ver o lo que no nos han dejado mirar, lo ya pasado o lo que podría suceder; y servir como reflexión o pausa ante la prisa, la barbarie y como no, la belleza. Y la función por y para la que nació el teatro en Grecia, comunicar, conectar, empatizar a unos seres humanos con otros seres humanos. Mucho, ¿verdad? Pues parece que no lo ven, en España.
Ángeles: La función del teatro es ser testigo del tiempo en que vivimos, o del tiempo en que otros, muy parecidos a nosotros vivieron.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Beatríz: He vivido una experiencia sorprendente, participando como actriz en la ópera Les Contes d´Hoffmann de Offenbach que se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid con dirección de escena de un creador singular, yo diría genial, Christoph Marthaler, generoso, cercano, divertido, un mito del teatro alemán internacionalmente reconocido. Actualmente sigo con la gira de El Lenguaje de tus Ojos de Pierre de Marivaux con dirección de Amelia Ochandiano para la compañía Teatro de la Danza, que se pudo ver en julio de este año en el Festival de Almagro. Nunca antes había trabajado con Amelia y he descubierto con admiración su disciplina, su meticulosidad y su amor incondicional hacia nuestra profesión.
Ángeles: Este último año he trabajado junto a Blanca Portillo y Eva Hache, en la muy personal comedía de Ferrán González, dirigida por Victor Conde. Teniendo el privilegio, con los tiempos que corren, de hacer una gira como las de antes con los teatros llenos hasta la bandera.
¿Cómo surgió la propuesta de NO HAY PAPEL?…Háblanos de ella…
Beatríz: NO HAY PAPEL es ahora mi hijo y el hijo de Ángeles Martín, es nuestra apuesta, nuestro proyecto, nuestra decisión. Algo pequeñito que hay que proteger con extrema sensibilidad y con muchísima humildad pero con impulso, pulso y confianza. Surgió porque yo estaba, a inicios del 2014, sin papel, sin trabajo, sin dinero, sin sitio, sin alegría, así de crudo, sin confianza en ser capaz de sacar adelante nada o poco. Surgió por la necesidad profunda de escribir, de actuar, de equivocarme, de reírme más, de estar. Y surgió porque Ángeles me insistía: escribe escribe escribe, yo estoy aquí, mírame, hazlo ahora, sal fuera de tí. Ahora es ahora y aquí estamos, juntas. Con la contundente apuesta, desde el inicio y sin reservas hacia nuestro proyecto, del director Víctor Velasco, que sabe, puede y quiere mirar este texto y a nosotras dos, desde sí mismo, repleto de talento, lo cual ha desembocado en una propuesta de montaje personal, desnuda, honesta. Ahora somos un equipo, y estamos despegando gracias a la inestimable ayuda de la sala Off de La Latina, unos valientes que nos apoyan e impulsan porque han apostado por No hay Papel, ferozmente. Gracias.
Ángeles: La propuesta surge cuando nos damos cuenta mi amiga Beatriz Bergamín y yo, de que tenemos todos los elementos para poder realizar nuestro proyecto personal y poder decidir lo que queremos hacer y como queremos hacerlo.
¿Cuál es tu método de trabajo?¿Cómo creas tus personajes-propuestas?…
Beatríz: Leo mucho, cosas que tiene que ver con la propuesta o el personaje y otras que no pero que me inspiran. Se da por hecho que mi voz y mi cuerpo ya están ahí disponibles y entrenados, claro. Estudio en voz baja, en voz alta, por la casa, por la calle, mientras corro, mientras nado, mientras duermo. Me impregno de cosas, de gente, de músicas. No cierro ninguna puerta, me dejo, luego tomo decisiones claro, porque hay que tomarlas y porque se toman ellas mismas a sí mismas, y porque escucho, me vuelve loca confiar, confiar en las personas que me acompañan en ese trabajo en concreto. Me encanta jugar jugar jugar…
Ángeles: En cada proyecto que recibo intento adaptarme a lo que el director quiere. Para eso es imprescindible llevar el texto aprendido. Eso es lo que me permite jugar al juego que me proponen.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Beatríz: Están afectando terroríficamente a la cultura en general, no solo al teatro y al cine español, están golpeándonos, maltratándonos, borrándonos, dejando nuestras propuestas creativas y nuestra forma de vida aterida, parca e insostenible económicamente. Estamos en un momento durísimo, de absoluta desventaja frente a otros países de Europa, desangelados, pero no acobardados ni muertos.
Ángeles: No nos queda más remedio que hacer de la necesidad virtud. La subida del IVA ha sido demoledora para la industria teatral, así como la desaparición de las ayudas. Pero,intentando verlo desde el punto de vista positivo, creo que han abierto la caja de Pandora, porque han dejado de controlar lo que se hace.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Beatríz: Este año, que ya está otoñando, he visto montajes que me han emocionado y cambiado, por ejemplo en La Abadía, en Matadero y en los Teatros del Canal y en diversas salas alternativas, donde se están fraguando y estrenando propuestas interesantísimas.
Ángeles: Hay una oferta increíble, llena de creatividad y competencia en la cartelera. Me interesa mucho los trabajos que se están haciendo en las salas alternativas, y todos ellos se merecen una mención por el riesgo que implican y su desbordante creatividad con medios escasos.
¿Proyectos?…
Beatríz: En Enero del 2015 me espera un texto barroco y revolucionario de un autor español, al que quiero y admiro profundamente, un regalo. Empiezo la gira de El Lenguaje de tus Ojos y estaré entregada cada miércoles de octubre y cada jueves de noviembre y diciembre 2014 a No Hay Papel en Off de La Latina, nuestra apuesta personal.
Ángeles: Ahora mismo apostamos por nuestro proyecto “No hay papel”, con la dirección del enorme Victor Velasco, escrita por mi gran amiga Beatriz Bergamín y con un equipo inmejorable. Y el resultado es consecuencia de lo anterior, aunque esa opinión, como siempre le corresponde a los espectadores.
Tengo el privilegio de hacer la próxima función de mi gran amigo y maestro Paco Nieva, “Salvator Rosa” interpretando el maravilloso mundo de “Floria”, producida por el CDN.
Casting para el próximo montaje de la Fura dels Baus
En vista de la producción de M.U.R.S., el nuevo espectáculo de La Fura dels Baus que reúne sus directores fundadores, se convoca un casting con la finalidad de seleccionar participantes. La prueba para los preseleccionados tendrá lugar en Barcelona el día 5 de mayo.
Así, los candidatos al casting deberán ser actores, bailarines o artistas circenses. No se tendrá en cuenta su nacionalidad o procedencia geográfica. Sin embargo, deberán ser mayores de edad y gozar de una buena condición física.
Para hacer válida su candidatura, los interesados deberán rellenar un formulario (descargar documento haciendo click aquí*), presentar una foto (ambos en formato digital) y un video de presentación, con una duración máxima de 3 minutos, indicando nombre completo. En el video deberán mostrar libremente sus capacidades y talentos. El material deberá enviarse lo antes posible en el correo electrónico ‘comunicacion@lafura.com’.
Esta entrada también está disponible en: Inglés, Catalán.
Más info en: http://lafura.com/2014/04/23/la-fura-dels-baus-convoca-un-casting-para-m-u-r-s-su-nueva-produccion/
Que Revienten los Artistas 
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