Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

Archivo para diciembre, 2012

Programa doble en Azarte

Antiguamente era un placer ir a ver programas dobles a los cines de barrio, ya no es posible y sin embargo, en alguna sala de teatro alternativo, se pueden visionar dos propuestas teatrales en una misma noche. En la sala Azarte, se puede disfrutar de Chapero a primera hora y de Humanadas en la segunda y después, ir a cenar a un pintoresco restaurante del barrio de Chueca. Ambas propuestas tienen un denominador común aunque sean totalmente diferentes: el ser humano como ese misterio que nunca se termina de descifrar. En Chapero nos encontramos con un juego sorpresivo sobre quién compra y quién vende, y sobre todo, qué es mercancia hoy en día: ¿Cuerpo o sentimientos?. Y en Humanadas asistimos a un múltiple caleidoscopio donde se confunden seres reales con otros que parece han surgido de una mente distorsionada, y aún así, todos conviven con total naturalidad. Estas dos piezas nos hablan del mundo deformado en el que vivimos, en ese edificio sin fin y sin comunicación posible; las dos piezas juntas se podrían llamar: Torre de Babel.
Ignacio Sánchez

Chapero

 

 

 

 

 

humanadas


Hielo de Alessio Arena en Nudo Teatro

Un espectáculo que empieza con oscuridad total está proponiendo al espectador que se disponga de otro modo ante la escena, está sugiriendonos que no haremos un viaje convencional…que tal vez el trayecto será hacia espacios desconocidos, pasajes nunca visitados…y así empieza a transcurrir el viaje…vamos de la mano de la voz de un ser que no se identifica pero que provoca confianza…es como cuando jugamos al lazarillo, debemos confiar en que quien nos conduce no pretende hacernos daño. Pero poco a poco vamos descubriendo que ese ser está atrapado en un juego peligroso, vive de un modo a la luz y se transforma en la oscuridad. Cuando descubrimos su peculiar manera de entender la vida querríamos huir pero ya es tarde, estamos atrapados en su red. Este viaje de la oscuridad a la penumbra es un trabajo delicado desde la puesta en escena de Ángel Málaga que el interprete, Roberto Morales, realiza con precisión y vulnerabilidad, la pena es que el texto, llega un momento en que se estanca y no avanza dramáticamente, en esos momentos deseamos que el viaje termine, pero solo porque la historia ya no da más de si, no ofrece más juego a nuestro imaginario.
Adolfo Simónhielo


Mercedes Ruiz en Baile de palabra en el Teatro Figaro

Lo que más se agradece en un espectáculo, sea del tipo que sea, es que no tenga adornos superficiales, que lo que ocurra en escena sea coherente con lo que se quiere contar y cómo. Mercedes Ruiz con su montaje de flamenco: Baile de palabra, expone ante nuestros ojos lo esencial para entrar en el mundo profundo del duende. Hay una voz fantástica, la de David Lagos al cante, un guitarrista excepcional a la guitarra, Santiago Lara y el cuerpo-presencia de Mercedes Ruiz que va transitando por diferentes canciones y melodías, transformando el espacio y la atmósfera del lugar con apenas un cambio de vestuario o la diferente manera de mover los brazos y la cintura. Cuando la cartelera está llena de obras efectistas que confunden más que emocionar, se agradece que Baile de palabra no distraiga al espectador, si no que le haga mirar en su interior.
Adolfo Simón

MercedesRuíz


100 % Burbujas de Made in Jabón en SANPOL

David Vega realiza múltiples efectos en el espectáculo de burbujas que presenta en la sala SANPOL. Todo empieza con una presentación sencilla, pidiendo a los espectadores que participen de la propuesta, atendiendo a los efectos que la música provoca en las burbujas, porque estás: bailan. Del baile pasan a construir paisajes sorprendentes, edificios de ensoñación; como los que imaginó el gran arquitecto brasileño: Niemeyer. La última parte del montaje transcurre en paisajes surrealistas y magicos. Finalmente, el público sube al escenario para ser el artifice de ese mágico efecto que produce el jabón al entrar en contacto con el aire. En esta propuesta, hay mucha variedad de formas de burbujas, algo que le hace diferente a otras obras de este tipo.
Ignacio Sánchez

burbujas

 


Palabras en la barriga en los Teatros del Canal

Ver a cincuenta niños y niñas en un escenario ya en sí, es un espectáculo y si encima, cantan, se mueven y se expresan…pues ya es un placer para los sentidos. Palabras en la barriga, ópera infantil de Vasco Manuel Trigo Negreiros está basada en el libro del mismo título escrito por Juva Batella, la versión escénica que se ha presentado en los Teatros del Canal es sencilla, dando protagonismo a los niños con su presencia en escena…Las voces individuales son frágiles pero cargadas de expresividad, los coros formados por el resto de participantes crean atmósferas sonoras muy potentes. Musicalmente, la pequeña orquesta de jóvenes da el tono apropiado para que, todo junto, consiga una propuesta que mantiene entretenido al público familiar. Seguro que este tipo de ideas atraerá a nuevos públicos y artístas interesados en este arte.
Adolfo Simón

palabrasenlabarriga


Habitaciones de Belén Maya en la Sala Triángulo

Es una buena metáfora desglosar la vida de una persona en habitaciones, aunque lo interesante es elegir cuáles fueron las importantes durante esa existencia. Belén Maya hace un ejercicio arriesgado al llevar el flamenco a otros niveles de lenguaje escénico pero debería mirar con lupa el resultado de ese curioso puzle habitable. La habitación que está al fondo, la de los padres es la que da sentido a este espectáculo, las previas, son como esos lugares en los que uno se entretiene por no enfrentarse a lo que hay tras la puerta cerrada con siete candados. David Montero trata de acompañarnos en el recorrido entre cada una de las estancias, pero distrae más que conducir; no por poner más entusiasmo y energía en una acción, esta será más efectiva.
Simón Ribes

BelénMaya


EL ULTIMO JINETE, A NEW MUSICAL en LOS TEATROS del CANAL

Los teatros del Canal presentan en estas fechas navideñas, en la sala Roja, un musical familiar que muestra las aventuras y desventuras de Tirad un beduino que busca un sueño, busca el caballo que le hará volar y que le hará cumplir su destino, un caballo que desde siempre estuvo en su corazón, la historia tiene ese eco de cuento de las mil y una noches con un viaje que nos lleva desde la arena del desierto hasta la estirada y flemática Londres, donde encuentra al caballo y el amor de Laura, para regresar a su origen, a su pueblo natal. Todo esto entre canciones y bailes donde bailan langostas, camellos y criadas y hasta Jack el destripador y descubrimos en un magnífico número que el cine encierra el pasado y el futuro en la pared. El vestuario de Yvonne Blake, es clásico pero efectivo, la escenografía de Morgan Large es estupenda, la luz magnífica, los audiovisuales espectaculares, pero hay algo que no acaba de hacernos volar, quizá sea la excesiva recitación de los actores/cantantes/bailarines, que pese a usar micrófonos gritan los textos, porque cantar lo hacen muy bien y bailar también. Unos tres cuartos del aforo, donde oí algunos bravos, una tarde/noche agradable para pasar, pero me quedo con un poquito de sabor amargo, quizás porque me había hecho otras expectativas, no obstante quizás sea un buen espectáculo para la familia.
Ángel Savín

aultimojinete


Cuento de Navidad de Charles Dickens en SANPOL

Hacía tiempo que no me acercaba por la veterana sala SANPOL…Treinta años lleva funcionando con exclusividad para el público infantil, fue la primera sala en programar teatro para la infancia…Este año celebrán su larga trayectoria con una gran remodelación en las instalaciones y en los proyectos que están preparando para el año próximo. Y además, con una producción en cartel, Cuento de Navidad de Charles Dickens dirigido por Ana María Boudeguer muy cuidada. No es de extrañar que el trabajo que comparten con su fiel público tenga calidad, son muchos espectáculos realizados para los más pequeños de la casa y saben muy bien cuáles son sus intereses. En Cuento de Navidad encontramos un espacio escénico muy sugerente y funcional…una iluminación exquisita y la adaptación precisa para que en teatro nos mantenga atentos la historia…Los actores se desdoblan en muchos personajes y realizan coreografías sencillas que sirven de enlace entre escenas. Como digo, una propuesta de las más interesantes y recomendables de la cartelera navideña, no solo para niños, para toda la familia.

Adolfo SimónCUENTONAVIDAD


Muuu!2 en el Teatro Alfil

El teatro Alfil presenta estos días el espectáculo de Yllana, “Muuu!2”, la sala a reventar y un público entregado nos preparaba para algo que, con la que está cayendo, siempre es bienvenida, la risa, la risa a carcajadas. La expectación, en un ambiente de café bar, sólo cuatro filas de butacas al final y toda la platea llena de mesas para beber y picar algo, terminó cuando se ilumina el escenario y empiezan a desgranarse por ahí todos los tópicos, y típicos de la tauromaquia, la virilidad de los toreros, la valentía, el honor, la fiereza, el orgullo, la casta, la fe etc., etc…, los actores Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Luis Cao y Juan Francisco Dorado están magníficos, Yllana como, casi siempre, jugando con lo provocativo y con lo irreverente, bendita irreverencia, demostrándonos que el teatro no necesariamente precisa de textos amplios y aleccionadores, que simples gruñidos acompañados del gesto adecuado llegan como lenguaje universal a cualquier oído que lo entiende sin ningún esfuerzo, la parodia y la sátira en su mejor expresión, las carcajadas del público elevando la temperatura y la ovación final, los aplausos se sucedían continuamente, de esos que no deben dejar nada indiferentes a estos actores que se entregan y se ofrecen durante una hora y media, después durante toda la noche una sonrisa tonta en la cara, gracias Yllana por hacerme reír en estos tiempos inciertos.

Ángel Savín

Muu2


Constelaciones de Aracaladanza en el Teatro de la Abadía

Un rayo de luz sobre la escena podría ser un brochazo de color sobre un lienzo…Esta parece la premisa de la que parte Enrique Cabrera al crear su nueva propuesta de danza para niños o público familiar: Constelaciones; un espectáculo inspirado en la obra de Joan Miró. Este nuevo trabajo de Aracaladanza sigue fiel a la búsqueda de ese lenguaje corporal y espacial que tenga entidad artística sin olvidar que el receptor al que va dirigido es el público infantil. El resultado es contundente y va más allá de la inspiración sobre la estética de Joan Miró. Habría sido torpe tratar de reproducir los signos y el lenguaje peculiar del pintor mallorquín, el punto de partida es la obra de Miró pero solo como la punta del ovillo del que se empieza a tirar para terminar encontrando los trazos propios de Constelaciones. La obra transcurre por diferentes planos visuales, consiguiendo que el escenario se transforme en un enorme lienzo en el que aparecen y desaparecen cuerpos y formas que van creando poéticas múltiples, bellas, sensoriales…de gran plasticidad. De nuevo, Aracaladanza, investiga y llega a un resultado comprometido con la danza y el público al que se dirige.

Adolfo SimónOLYMPUS DIGITAL CAMERA


ODDI de Sergi Pompermayer en el Teatro del Arte

En mi segunda visita al acogedor Teatro del Arte descubro una pieza inteligente y sugerente: ODDI de Sergi Pompermayer pero sobre todo me llama la atención la línea que parece van a seguir en la programación de este espacio…Propuestas de teatro interesante que precisan de un espacio en el que se puedan disfrutar de cerca, con el público practicamente dentro del escenario…para no perder detalle del discurso de estas piezas que, si bien van digiridas a todo tipo de espectadores, está claro que esperan cómplices que disfruten pensando. Oddi nos propone una situación límite que tal vez pronto no lo sea tanto…La lucha de un autor para que su obra teatral tenga un hueco en una sociedad corrupta donde todo se compra, incluso la muerte. Tres actores con buen rítmo defienden sus posturas en esta comedia enloquecida.
Adolfo Simón

ODDI


GRACIAS y… ESCÉNICO 2013 !!!

Este año que por suerte no ha sido el del fin del mundo…ha sido el del nacimiento de QRLA-Querevientenlosartistas…Dentro de poco cumplirá su primer año y desde aquí, queremos dar las gracias a todos los que lo han hecho posible…A los que forman el equipo de redacción…a los que habéis participado con comentarios o respondiendo a nuestras entrevistas y en definitiva, a todos los que formamos este loco mundo del teatro y sobre todo…a los que nos siguen y nos leen… GRACIAS!…Y larga vida a las artes en general y a las escénicas en particular…FELIZ 2013!!!.

dosmiltrece

 


Más propuestas familiares para esta Navidad…

*CASA ENCENDIDA
Ciclo EN FAMILIA
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/

en_familia_aupa_noviembre_2012_th

*CAIXAFORUM
El bosque de Grimm
Más info en: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html
bosc_de_grimm


EXPOSICIÓN: Gorakada 25 años/25 urte

Teatro Gorakada que este año celebra sus 25 años de actividad teatral inauguró el pasado sábado en Kultur Leioa una exposición que recoge la trayectoria artística de este grupo que dirige el actor, titiritero y productor Alex Díaz. La muestra ‘Gorakada 25 años/25 urte’ que permanecerá abierta hasta el 27 de enero y que posteriormente se desplazará a otras localidades, está integrada por una pequeña parte de los títeres, elementos de atrezzo y alguna escenografía que la compañía ha creado para los 23 espectáculos que ha producido en este tiempo, además de fotografías, recortes de prensa e imágenes históricas.
Más info en: http://www.kulturleioa.com

gorkoanda


17º Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular 9 Barris – Barcelona

El 17º Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular 9 Barris estrenó el 21 de diciembre, a las 22.00 con el espectáculo circense ‘El Dorado’, una propuesta que reúne a seis artistas además del propio director Emiliano Sanchez-Alessi. Como si de una roda-movie se tratase, la obra se desarrolla en un hotel en el que habitan unos curiosos personajes que se sorprenderán ante la llegada de un astronauta.

Más info en: http://www.ateneu9b.net

el dorado


28 de DICIEMBRE a las 20 horas: Presentación de la religión de LEO BASSI

RELIGIÓN PATOLICA

Leo Bassi presenta su religión en sociedad.

28 de DICIEMBRE a las 20 horas: Plaza de Lavapiés de Madrid

LeoPato


Conde Duque de Madrid… Ciudad de los Niños, Navidad 2012-13

El espacio del Conde Duque se convierte durante estas fiestas en el centro de las actividades navideñas organizadas por el Ayuntamiento de Madrid. Decenas de propuestas para los más pequeños entre las que destacan obras de teatro, conciertos o la pista de hielo en el patio central.
La inauguración oficial de la ciudad tendrá lugar el día 22 de diciembre con un espectáculo de patinaje, aunque algunas de las actividades se podrán disfrutar desde el fin de semana anterior.
Muchas de las propuestas serán gratuitas. Otras costarán 4 euros, un precio razonable para unas navidades en las que se prevé que los españoles reduzcan de media un 3,9% sus gastos.
Estas son las propuestas más destacadas:

Patio del Conde Duque:
Pista de patinaje sobre hielo
Teatro de autómatas

Sala de columnas:
La feria de los inventos

Sala de ensayo:
El Jardín Pintado
Cuentos para soñar despierto

Auditorio:
Christina Rosenvinge y los cuentos enchufados
Cantamos contigo, el musical
Desde Salzburgo a Nueva Orleans
Érase una voz… la historia
Alegretto
Los animales de Don Baltasar
Talia al ritmo de swing

Teatro:
Cenicienta y las zapatillas de cristal
El doncel del caballero
Las hadas de la Bella Durmiente
El regalo (teatro negro)
Hansel y Gretel

Vestíbulo:
Libélula azul y sus guardianes dragoncetes

Cuándo: del 22 de diciembre de 2012 al 4 de enero de 2013. Días de Navidad y Año Nuevo, cerrado.
Dónde: Centro Cultural Conde Duque, 11
Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España y Noviciado.

ciudadniños


TREN DE LA NAVIDAD

En Navidad, un tren histórico recorre la Comunidad de Madrid con duendes y Magos de Oriente a bordo

Fiel a su cita anual, el Tren de Navidad volverá a salir desde el Museo del Ferrocarril de Madrid para que niños y adultos puedan disfrutar de un recorrido en un tren histórico, lleno de sorpresas. El recorrido previsto para estas fiestas navideñas se inicia en el interior de la antigua estación de Delicias, sede del Museo, e incluye una vuelta completa a la capital, pasando por la estación de Príncipe Pío, la Casa de Campo, Pozuelo, Las Rozas, el Monte de El Pardo, Chamartín y Atocha, entre otros puntos, para regresar de nuevo a Delicias. Un trayecto muy atractivo, que incluye zonas de gran valor natural, como el Monte de El Pardo, atraviesa las estaciones históricas de Madrid y durará alrededor de dos horas.

Más info en: http://www.museodelferrocarril.org

TRENAVIDAD


EXPOSICIÓN: BEATLEMANÍA

Una exposición con ritmo
(colección de Carlos D. Chardí)

Una exposición divertida a ritmo de la banda de Liverpool,
en el 50 aniversario de la publicación de su primer single Love me do.

¿Qué hace un mini hippy en la Calle Claudio de Madrid? De pronto, parece que el mundo se ha vuelto del revés y que, en la zona más elegante de Madrid, el pequeño rincón que ocupa la Fundación Carlos de Amberes haya viajado a los años 60 a ritmo de los Beatles.

Y es que a partir del 19 de diciembre y hasta el 3 de marzo, la Fundación Carlos de Amberes presenta en Madrid la colección sobre los Beatles que el valenciano Carlos D. Chardí ha reunido durante casi dos décadas, una de las más importantes de Europa. La primera batería Premier de Ringo Starr, los modelos de guitarras que tocaron los Beatles, más de 150 portadas de discos, fotografías originales, ropa y otros objetos. Un exhaustivo repaso por la vida y obra del grupo más famoso de la historia.

HORARIO
De martes a sábado: de 11,00 h. a 20,30 h.
Domingos y festivos, y los lunes 24 y 31 de diciembre y 28 de enero: de 11,00 h. a 15,00 h.
El resto de los lunes, y los martes 25 de diciembre y 1 de enero: cerrado
PRECIO DE LA ENTRADA
Entrada general: 5 €
Entrada reducida (previa acreditación), mayores de 65 años, estudiantes y miembros de familias numerosas: 3 €
Menores de 13 años, desempleados en situación legal de desempleo y Amigos de la Fundación Carlos de Amberes: Entrada gratuitaCon visita guiada, los jueves y viernes a las 17,00 h. y a las 19,00 h. (previa reserva en el tel. 91 435 22 01 o el correo electrónico fca@fcamberes.org): 8 €

BEATLES

Macbeth de Giuseppe Verdi en el Teatro Real

Siempre que se da vida a Macbeth en un escenario se le suele dibujar como a un ser anodino que se tropieza con la posibilidad de acceder al poder, surgiendo de este modo el monstruo ambicioso y torpe que todos llevamos dentro. En esta nueva producción del Teatro Real, dirigida escénicamente por Dmitri Tcherniakov, aparece un nuevo aspecto de la personalidad de este personaje…Aquí, se le muestra como un juguete en manos del poder de una sociedad adocenada que necesita un títere para desbancar al tirano que les ha oprimido, convirtiendoles en clones que viven en un mundo de frios recortables. Cuando Macbeth destruye el poder establecido y se instala en la comodidad de un espacio íntimo y acogedor que podría haber soñado el pintor Hooper…La bestia de la masa decide que ya no quiere este juguete y que otro ha de ocupar su lugar. Así, Macbeth acaba siendo victima de su misma trampa…el que a hiero mata… La propuesta es muy novedosa, a través de un audiovisual, dirigen nuestra mirada, a vista de pájaro, hasta el lugar donde la masa se pone de acuerdo contra Macbeth y tras otro recorrido visual, aterrizamos en la íntimidad donde disfruta y sufre el protagonista su ascenso y caída del poder. Un plantel de lujo de cantantes-actores arropados de un coro espléndido…y acariciados o arañados por la genial música de Verdi que, en esta ocasión, dirigió con mano firme el maestro Teodor Currentzis, convierten este drama de otra época en un reflejo de nuestra realidad actual.
Adolfo Simón

macbethreal


Navidad Familiar en Madrid

En estas navidades hay múltiples opciones para niños y padres…no perdáis la oportunidad, elgid entre todas las propuestas, seguro que hay una de vuestro interés y gusto…como por ejemplo…

*CONSTELACIONES de  ARACALADANZA en el TEATRO de la ABADÍA

*DESCUBRIENDO la ÓPERA de Producciones Gentiles en el TEATRO ALFIL

*MINUTO, el bufón en el TEATRO ARLEQUIN

*PIRUJO y SALOMÓN  de Tremendo Delirio en ARTESPACIO PLOT POINT

*ERASE UNA VEZ…LA ÓPERA de Divertimento en el TEATRO BELLAS ARTES

*LOS DUENDES DE LOS SUEÑOA en CASER CALDERÓN

*EN BUSCA DE LA ISLA DE NUR en el CENTRO DE NUEVOS CREADORES

*MI PRIMERA NAVIDAD en COFIDIS ALCÁZAR

*SONRISAS y LÁGRIMAS – DON PEPITO en el TEATRO COLISEUM

*IMAGINARIUM, EL MUSICAL en el COMPAC GRAN VÍA

*VAYA REGALO en CUARTA PARED

*LA BELLA DURMIENTE SUEÑA de Carmen Roche Ballet en el CENTRO DE ARTE FERNÁN GÓMEZ

*THE POLYGLOTS en el TEMPLO de las LOST LETRAS en el TEATRO GALILEO

*BLANCANIEVES o LA CENICIENTA en KARPAS TEATRO

*LOS ROCKIDS y MIS PRIMERAS CUATRO ESTACIONES en el TEATRO LARA

*RATA-TUI de Sustitutos en LAGRADA

*LOS AMIGOS DE WALT DISNEY en LA LATINA

*LAS AVENTURAS DE CHARLY y CHARLA de La Charlota en LIBERARTE

*EL REY LEÓN en el TEATRO LOPE DE VEGA

*MICROTEATRO INFANTIL en MICROTEATRO POR DINERO

*¿A QUÉ SABE LA LUNA? en EL MONTACARGAS

*BLANCANIEVES SOBRE HIELO en el NUEVO APOLO

*NO HAY PEREZA EN LAZY TOWN en el NUEVO TEATRO ALCALÁ

*OTRO GRAN TEATRO DEL MUNDO de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el TEATRO PAVÓN

*NAVIDAD EN PRADILLO en la SALA PRADILLO

*CON EL CUERPO A OTRA PARTE y HA NACIDO UNA ESTRELLA en LA USINA

*LA TORTUGUITA JUANI y SUPERGUAY en la Sala VICTORIA

*PEDRO Y EL LOBO en LA PUERTA ESTRECHA

*FLORIPONDIA y BLANCANIEVES en NUDO TEATRO.

*CUENTO DE NAVIDAD de la Bicicleta y 100% burbujas en el TEATRO SAN POL

*GASPAR, el rey mago de la ilusión en el TEATRO PROSPERIDAD

*ALICIA en la Sala RÉPLIKA

*LA PALLACIENTA en la Sala TARAMBANA

*EL ÚLTIMO JINETE en los TEATROS DEL CANAL

*BLANCANIEVES 4.0 y CARACOLES en la SALA TRIÁNGULO

*SHAKESPEARE IN MOUSE de Algarabia en AZARTE

y varias propuestas de CIRCO…
*GRAN CIRCO MUNDIAL
*GRAN CIRCO AMERICANO
*CIRCO DE TERESA RABAL
*CIRCO PRICE

M3391M-1008


Lo Real/Le Réel/The Real de Israel Galván en el Teatro Real

Israel Galván ya ha cruzado la frontera del flamenco…ha dado un salto al vacío en su trayectoria para descubrir un lenguaje personal, único e intrasferible. En Lo Real prolonga su sombra artística muy lejos, hace cohabitar música, danza, performance, instalación plástica y a pesar de ser piezas de distintos puzles, encajan perfectamente porque la genialidad de Israel Galván las pone en sintonía. Lo Real es un espectáculo complejo, conceptual y de una emoción profunda…Durante la representación se marcharon algunos espectadores del teatro, estoy seguro que se debió a la imposibilidad de digerir la multiplicidad de signos poéticos y dramáticos que se desarrollan en escena. Aparentemente siempre está trabajando sobre un lenguaje semenjante pero no es así, en cada propuesta, este transgresor del flamenco, reinventa una cultura milenaria que tenía que encontrar la comunicación con los espectadores de estos tiempos compulsos que vivimos.
Adolfo Simón

Lo real


El Cascanueces del Ballet Imperial Ruso en el Teatro Nuevo Alcalá

El Teatro Nuevo Alcalá, estrenó ayer “El Cascanueces” de Piotr Chaikovsky, coreografía de Gedeminas Taranda e interpretado por el Ballet Imperial Ruso, el más popular y navideño de los ballets, con muy buena entrada, casi lleno, una voz por megafonía nos pedía clemencia con los niños de la escuela de ballet de Madrid, que actuaban por primera vez en un espacio profesional, y empezaba la obertura de la conocidísima pieza moviendo los recuerdos de muchas representaciones del Cascanueces. Se levanta el telón y la calle de la ciudad se va llenando de niños que pasean y juegan con sus vigilantes padres y por la magia del teatro empiezan a suceder juegos, alegría y esperanza el espacio se va llenando de bailarines y bailarinas que fusionan la música con sus cuerpos y ofrecen la imagen viva de la armonía, los colores y el movimiento de los trajes y empieza a crecer la belleza por el escenario, algo clásico, pero magnífico, puro teatro. Bendita imperfección de los niños que me reconcilian con el espíritu navideño y me hacen olvidar la crítica realidad que nos envuelve. En dos actos, con un pequeño descanso, el Ballet Imperial Ruso parece ir recuperando su esplendor, recuerdo hace dos años haber sentido tristeza por apreciar cierta oxidación, tanto en la coreografía como en la puesta en escena, de otro clásico de su repertorio, y hoy, el vestuario de Andrey Zlobin y Anna Epatieva nos llena los ojos de belleza que flota y vuela, de transparencias que parecen primaveras y de tutús que me reconcilian con el mejor ballet clásico de la escuela rusa. Los bailarines y bailarinas muestran su ligereza haciendo fácil esos pasos de a dos, a tres y a lo que haga falta, giran, saltan y tocan el cielo. Los bailarines de la danza española, árabe y rusa son magníficos pero a destacar la pareja formada por los chinitos, presenta a un excepcional bailarín que te hace pensar que el cuerpo no pesara y no tuviera articulaciones. Masha, no sé quien lo interpretaba esta vez pues en el programa de mano aparecen dos nombres Lina Sheveleva y Radamaria Duminika, es brillante en su actuación, pero mención especial para Nariman Bekzhanov, que representa con fuerza y virilidad la verdadera armonía de la danza, que brilla en cada giro, que vuela por el espacio y sonríe y hace fácil lo imposible y nos hace soñar. Cuando el telón cae, con público aplaudiendo en pie, lo que sentí fue que estábamos en Navidad, con mayúsculas, que pese a todo hay que encarar estas fiestas con alegría y bondad, que los niños nos hacen creer en la magia y que un ballet como el Cascanueces sirve para recordárnoslo, que ojalá se llene todos los días y mis mejores deseos para el Ballet Imperial que ha recuperado lo que siempre fue suyo, el esplendor
Ángel SavínCascanueces


Casa de la Danza de Logroño

Organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es la promoción y el conocimiento de la danza en todas sus facetas. Centro de encuentro para todos los ciudadanos que deseen acercarse a este mundo, querido y amado por muchos.

Más info en: https://www.facebook.com/CasaDeLaDanzaDeLogrono

danzalogroño