Venidos a menos en el Teatro Alfil
Por fin algo realmente fresco, irreverente, provocador y provocativo, está sucediendo en el Teatro Alfil, Venidos a menos me ha alegrado el verano y dado un rato de grandes risas. Pablo Puyol y David Ordinas, a este último no le conocía, a Pablo poco, se que se hizo famoso por una serie de televisión que no vi jamás y creía que era un tipo estirado y antipático, no me importa reconocer ahora que me parece un tipo estupendo en el escenario, los dos, hacen un dúo magnífico, se compenetran y su complicidad es deliciosa, sus voces se acoplan perfectamente cantando unas canciones originales muy rítmicas, armónicas y pegadizas, creando un musical de pequeño formato. No hay escenografía y ellos están en constante juego y contacto con el público. A la guitarra está David y al cajón, maracas y demás efectos, Pablo. La lían bien y lo que pudiera ser algo soez, pasa a ser divertimento puro donde se desgranan conversaciones de amigos y se reflexiona sobre los altibajos de la carrera de “artista”, una profesión a la que o se ama con todas las fuerzas o no se puede resistir en ella; espero que resistáis porque sois una gozada de ver, riéndoos de vosotros mismos y que bueno poder hablar de cosas tremendamente duras con distancia y humor. No se lo pierdan, merece la pena, por fin algo que provoca, algo que te hace pensar y sobre todo disfrutar.
Ángel Savín
La Esmeralda de Kapurthala en el Teatro Galileo
En una época que no corresponde a ningún tiempo en concreto y sobre un tablado que bebe de la iconografía fantástica de todas las épocas, del art Nouveau, del teatro chino de Manolita Chen y de todas aquellas carretas ambulantes que desde el siglo XVI han recorrido los caminos al servicio de los cómicos de la legua, allí, unos seres maravillosos, maestros de las ciencias ocultas de la supervivencia a las que ellos llaman magia y psicomúsica… encarnados por cinco actores que se convierten en multitud a lo largo de la función, invitan al público a que…»Pasen, pasen y vean, pasen y admiren…». Y a los espectadores que se atreven a entrar, les deleitan con historias de Oriente, cargadas de pasión y misterio…que se parecen, casualmente, a historias que estamos viviendo hoy. Mucho disparate y aire camp en esta propuesta musical para disfrutar al aire libre, degustando un sabroso pincho de tortilla.
Adolfo Simón
¿Hacemos un trío? en el Teatro Nuevo Alcalá
Hay espectáculos que tienen un texto sugerente, hay espectáculos que tienen un elenco potente, hay espectáculos que suman texto, música, canciones y bailes, hay espectáculos que te hablan de la vida, hay espectáculos que te hacen viajar a través del cañón de una luz, hay espectáculos de formato pequeño que empujan las paredes de la sala para construir un escenario de mil metros cuadrados, hay espectáculos que se acercan al patio de butacas y al tiempo te hacen volar por las historia de las canciones que todos hemos tarareado alguna vez y hay espectáculos que resultan de complicidades generosas de profesionales de larga trayectoria que devuelven el sentido a este viejo arte del teatro. Ayer reí, me emocioné y disfruté de «¿Hacemos un trío?» en la Sala II del Teatro Nuevo Alcalá por todo lo que he escrito al principio, porque todo ello está en este espectáculo humilde en su producción pero generoso y bello en su realización. Solo quedan dos funciones, si quieren pasar cerca de dos horas bajo las tulipas volcadas de las mesas de un cabaret, no lo duden, acudan a ver este espectáculo…Les entrarán ganas de lanzarse al escenario y sumarse a este trío.
Adolfo Simón
Lointain intérieur de la Compañía Le Théâtre du Cristal en el CDN
Lointain Interieur mezcla poemas, música en escena, magia y coreografías para hablar de un mundo complejo. El Théâtre du Cristal confronta el mundo del teatro con el mundo de la discapacidad con un doble objetivo: crear una estética nueva y fuerte dentro de la creación contemporánea, luchar contra la exclusión social de las personas con discapacidad o con enfermedades mentales, poniendo de manifiesto sus capacidades artísticas para el oficio de actor. Y su objetivo lo consiguen en esta propuesta intensa y comprometida en la que nadie está de adorno, todo el equipo se implica de la misma manera para conseguir un resultado sin fisuras, totalmente profesional.
Adolfo Simón
«Solo Fabiolo» en el Alfil
¿Existe el cabaret pijo? Sí, ¿sabes? yo lo he visto. Como te lo cuento: se lo ha inventado Rafa Maza y nos lo demuestra en el teatro Alfil. ¿Puede un pijo ser provocador, crítico, malabarista y africano a la vez? Sí, tía, Fabiolo puede ponerte tu cara de choni roja en dos palabras, puede meterse con tu camisa floreada de hipster y puede hacer malabares con sus pelotas…de tenis, oyes. ¿Son los pijos los más atrevidos y dicen las cosas como son o no se dan cuenta de las verdades que pueden decirte a la cara?
Si quieres pasarlo de muerte con Fabiolo y sus amigos, los más selectos, en un espectáculo que roza lo esperpéntico y lo políticamente incorrecto, solo tienes que acercarte a verlo con tus amigos (llámalos con tu smartphone, cari), eso sí…no cojas el metro…vente en tu Cayenne.
Luis Mª García.
Les Follies París-Berlín-New York en el Teatro Alfil
El Burlesque ha sido y sigue siendo una respuesta artística a los tiempos de crisis y a las épocas de cambio social. Así fue en el París de finales del XIX, en los “locos años 20”, en el Berlín de entreguerras y en la euforia americana de la post guerra. Cristiane Azem nos propone un recorrido sátiro, sexy y colorido por la evolución del burlesque: de la bohemia parisina de la Belle Epoque a la locura de los años 20, entre flappers y Charleston; de ahí a la sátira y sordidez del Cabaret Berlinés, entre muñecas rotas y ritmos militares; y finalmente al swing, al jazz y al rock and roll de las Pin-Ups y los musicales de Bob Fosse. Ambicioso objetivo se proponen este grupo de artistas, recorrer el siglo XX en dos horas de espectáculo y aún así, hay momentos deliciosos en la propuesta, sobre todo a partir de la aparición de la emulación de la mítica Jhosepine Baker y su célebre traje de plátanos, a partir de aquí, los momentos de solos o pocos componentes tienen fuerza, los de grupos grandes pierden fuelle. El vestuario es delicioso.
Simón Ribes
Luma, cirque of light
El principio de todas las cosas, parece ser que fue la luz y el inicio de los organismos vivos…un átomo. Luma, cirque of light tiene una estructura cíclica que empieza con un punto de luz que irá creciendo y formando cuerpos…organismos escénicos que fascinan por su espectacularidad y magia. La música enlazada con la luz nos transporta, gracias a la técnica de luz negra, a paisajes inauditos, a mundo soñados, donde el movimiento en el aire crea un efecto virtual sorprendente en cada pieza del puzle plástico teatral que se dibuja ante nuestros ojos. Un grupo de actores acróbatas se mueven en la escena como sombras que provocan mil y un mundo de ensoñación.
Adolfo Simón
«El Varietón» de Los Quintana en el Teatro Alfil
De nuevo nos visitan Los Quintana para presentarnos su última producción con la que han conseguido ser la compañía de variedades más aclamada del momento en el sur del continente americano.
En el espectáculo recuperan los personajes que han estado representando durante más de 20 años en un mix que tiene ese olor a culebrón sudamericano y karaoke de lujo. Nos encontraremos con escenas delirantes de personajes de cine, telenovelas y televisión que se persiguen y se mezclan creando un hilo conductor que nos hará disfrutar de una noche llena de carcajadas.
Su depurada técnica teatral para hacer que un playback, que otros llaman finamente técnica fonomímica, parezca real mediante el expresionismo, el transformismo y el esperpento unido a un maquillaje y vestuario perfectos, hacen que el público suelte risas hilarantes durante toda la representación.
Los Quintana estarán en el Teatro Alfil tres jueves más, y es muy recomendable para su salud que asistan a verlos.
Luis Mª García
La venganza de Don Mendo de El Espejo negro
¿Qué hace Raphael, Michael Jackson, Marifé de Triana, los protagonistas de La Guerra de las Galaxias y David Civera en La Venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca?…En principio no debieran aparecer porque pertenecen a otra época y sin embargo, encajan perfectamente en la versión que ha hecho Ángel Calvente de El Espejo negro, dan claridad y sentido al montaje, una obra que seguro hará las delicias de todos los que acudan a verla. El Espejo negro es una compañía de personalidad propia y de trayectoria reconocida, en sus obras siempre hay provocación y locura. En esta último espectáculo optan por adaptar un clásico popular, consiguiendo con la historia, al adaptarla al mundo de los títeres, que tenga claridad dramática y se siga la acción sin ningún problema, hay momentos, incluso, en que los espléndidos actores manipuladores desaparecen ante la fuerza y belleza de los muñecos que recrean cada una de las esenciales escenas de la obra, con un humor y ritmo fantásticos. Un montaje para todos los públicos porque para todos ellos hay un nivel de discurso plástico poético.
Adolfo Simón
Leo, el espectáculo
LEO es un sorprendente y desternillante solo que desafía las leyes de la gravedad. Gracias a una original puesta en escena y a ingeniosas videoproyecciones, LEO reaparece en fabulosas escenas y planos, dejando en suspenso al público: en este peculiar mundo, ¿qué es arriba y qué es abajo? Ligero como una pluma, LEO no tiene pies ni cabeza, ¡sólo un fantástico sentido de la aventura!. LEO se estrenó en el Festival de Edimburgo en 2011, donde ganó nada más y nada menos que tres premios: el Three Weeks Editors Award, el Scotsman Fringe First Award, y el Carol Tambor Best of Edinburgh Award. ¿Qué pasaría si creemos despertar de un sueño y nos vemos metidos en una caja donde arriba es abajo y viceversa?. Leo nos muestra dos planos en los que podemos ver la grabación del interior de esa caja donde nuestro protagonista altera toda la lógica del cuerpo en el espacio y al lado, en una copia de ese cubo, el virtuoso intérprete realizada una secuencia exacta a la anterior, en directo, solo que en otra disposición: Lo que allí es arriba, aquí es abajo. Pero el espectáculo no es solo la reproducción de una propuesta por otra, conforme evoluciona ese mundo imaginario, se transforma el espacio de manera sorprendente, para al final, desaparecer todo por el lugar menos esperado. Un sorprendente y virtuoso trabajo.
Simón Ribes
The old lady ante the Beast de Theater Meschugge-Ilka Schönbein en el Festival de Otoño a Primavera
Hasta el 26 de mayo se puede disfrutar de una pieza exquisita e inquietante en la Sala Cuarta Pared: The old lady ante the Beast. Al programa primaveral del Festival acude una artista de fascinante personalidad: Ilka Schönbeing que tiene una larga trayectoria en la escena y en este espectáculo se recoge todo ese periplo que se nutre de otras corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Su propuesta podría ser el cocktail resultante de unos gramos de Arrabal, Kantor, Jodorowski y Pina Bausch. Dicho así parece un producto indigesto y sin embargo, es placer para dioses ateos. Hay una mezcla entre popular y virtuosismo en este espectáculo que lo hace único. Durante casi una hora y media nos atrapa un ser que vaga entre la locura del delirio y la monstruosidad del cuerpo, un espacio desde el que gritar: Viva la muerte!.
Adolfo Simón
Musicales atípicos en el Festival de Otoño a Primavera…
Lo seres marginales, los málditos…los barrios lumpen…siempre son estupenda materia para el teatro, para el drama. Este fin de semana, en Madrid se han mostrado dos espectáculos hermanados en contenido y forma. Musicales atípicos para hablaros del ser humano y sus miserias…su luz.
Miss Knife chante Olivier Py
Travesti incandescente, mezcla de ternura, ironía y tristeza, Olivier Py crea caracterizaciones a partir increíbles combinaciones de sabores al caer cada noche. Miss Knife, el personaje que ha presentado en Madrid de la mano del Festival de Otoño a Primavera, nació una velada cualquiera casi como por casualidad y, poco a poco, comenzó a encandilar al público en multitud de lugares y actuaciones con una suave y seductora voz. Recostada entre un piano y un contrabajo, de la mano de cuatro músicos de gran talento, el calor de los espectadores fue el empujón definitivo para que esta obra, Miss Knife chante Olivier Py, se conformó finalmente como tal en 2012. Olivier Py se transforma sobre el escenario en diferentes figuras femeninas a golpe de lujosos cambios de vestuario, rodeada de plumas negras, con multitud de joyas sobre sus trajes o, incluso, con un sombrero de copa, siempre encaramada a unos tacones de aguja que parecen infinitos. En todas sus versiones, logra emocionar con recitales sobre las esperanzas frustradas de los amores insólitos, los sueños pisoteados y los placeres sombríos. El público, entre tanto, escucha también la melodía del corazón que surge de poemas que le reconcilian con el mundo. Sumisión, dominación, humor y burla salen a escena en un recital absolutamente fuera de lo común. Explosivo y brillante, Miss Knife chante Olivier Py es un espectáculo visceral, donde la abrumadora cara de la diva que se esconde tras unas flamantes pestañas revela también a una triste cantante de cabaret. Un espectáculo a medio camino entre el cabaret literario y el shown provocador de un performer contemporáneo.
The Animals and Children Took to the Streets (Los animales y los niños tomaron las calles) de 1927
1927 se ha convertido en una de las compañías emergentes más imprescindibles de la escena contemporánea europea tras el rotundo éxito de su primera producción, Between the Devil and the Deep Blue Sea, estrenada en el mítico Festival Fringe de Edimburgo en el año 2007. La formación londinense regresa ahora con su segundo montaje, donde retoma las claves de su aclamado debut, fusionando diferentes formas artísticas y dejándose llevar por la estética del cine mudo, para mezclar el teatro y la música en una obra única, entretenida y fuera de lo convencional. Sincronizando a la perfección música en directo, interpretaciones y narraciones con impresionantes películas y animaciones, 1927 presenta en el Festival de Otoño a Primavera The Animals and Children Took to the Streets (Los animales y los niños tomaron las calles). La pieza narra la perversa y retorcida historia de Bayou, el barrio más temido y odiado de una infame ciudad, donde los mirones que ojean tras las cortinas viven pared con pared… y donde el lobo acecha siempre tras la puerta. Como una novela gráfica que cobra vida, 1927 invita al público a un viaje teatral de sorprendente originalidad, en el que el espectador no podrá fiarse ni de su propia sombra. Una propuesta que bebe de todos los lenguajes expresivos para hacerlos confluír en la escena como si ese fuese su espacio natural. Un cuento terrible y fascinante que nos atrapó en el patio de butacas durante el tiempo que duró la representación
Adolfo Simón
La copla negra en el Centro Dramático Nacional
José Luis reabre las puertas de «La Copla Negra», lugar que ofrece a sus clientes, además de las actuaciones, la posibilidad de relajarse unos minutos con alguna de las artistas: la Olvido, la Manuela y la Chana. En esta aventura le acompaña su mujer, Mari Carmen, enamorada hasta los tuétanos de ese hombre embustero, miserable y encantador a partes iguales. Esta es la anécdota que permite la recuperación de un pequeño cabaret en ruinas en el corazón de Cádiz. Las chirigotas son las canciones populares con las que los gaditanos critican con inteligencia e ironía a todo aquel estamento o persona que no actúa correctamente en la sociedad. Los carnavales son el escenario perfecto para este tipo de manifestaciones. Este grupo lleva años investigando de la mano de Antonio Álamo sobre la teatralización de estas divertidas e ingeniosas canciones. En La copla negra van mucho más allá, no solo realizan un ensamble de canciones divertidas en las que tocan los puntos candentes que preocupan a la sociedad en la actualidad, también crean una estructura dramática que le da entidad de obra de teatro. Hay que destacar por encima de todo, a las tres intérpretes: Alejandra López, Ana López Segovia y Teresa Quintero que se desdoblan en varios personajes, dando credibilidad y humanidad a todos ellos en esta metáfora de la España de hoy que es el local desvencijado de la copla negra.
Adolfo Simón
Wunderkammer…Un circo queer en el Price
Circa vuelve a Madrid con Wunderkammer, una galería de fenómenos que se alimentan indistintamente del circo, del cabaret y del vodevil. Siete artistas de increíble habilidad multiplican la sorpresa para el público en hazañas físicas que parecen imposibles. Hay espectáculos que resulta difícil clasificar, por su originalidad, por su peculiaridad, por la mezcla de lenguajes que reúne. El circo ha evolucionado mucho en los últimos veinticinco años y ha permitido que otros lenguajes escénicos entren para habitar bajo su carpa. Wunderkammer va más allá de todas las pruebas de mestizaje realizadas a día de hoy, conjuga perfectamente números circenses con danza, con una puesta en escena impactante y con unos intérpretes de condiciones atléticas pocas veces vista. Y además, acompañan todo esto con una luz bellísima y un vestuario exquisito que le da un aire sensual, cruzando identidades en un mismo cuerpo. Tal vez, sea el primer circo queer que he visto. Estarán en cartel hasta primeros de mayo, si alguien no va a verlo, que no se queje si sigue oyendo hablar de este espectáculo durante meses.
Adolfo Simón
Arkania, a new World is possible en Dt
Aprended a mirar fuera de vosotros mismos. Aprovechad ese tiempo libre para preguntaros el verdadero sentido de la existencia, esa línea fugaz. ¿Es posible apreciar la vida cuando sólo sabes amarte a ti mismo? ¿De qué sirve seguir la línea cuando uno sabe que al otro extremo hay un abismo? Amar es la actitud, respetar y creer que un mundo mejor siempre es posible. Hagámoslo, al menos, un lugar habitable, amable… sí. Aunque parezca increíble, todos los animales somos hermanos. Construyamos un Nuevo Mundo Arkania, universo opuesto a Babilonia, un lugar en el que los humanos hagamos un todo para seguir viviendo y no sobreviviendo. Paz.
Hay espectáculos de cabaret que necesitan lentejuelas y boas…hay espectáculos de cabaret que necesitan ser complacientes…hay espectáculos de danza que son bellos y nada más…hay espectáculos de danza en los que no sudan los bailarines…
Arkania, a new world is possible es un país diferente donde la provocación es mucho más que eso…los cuerpos son algo más que músculos y la mirada va más allá de los muros del teatro. Algún día, el cabaret será algo más que ruido para renacer en Arkania.
Adolfo Simón
Las noches de Muí en Madrid
Cuando en Estados Unidos se implantó la ley seca, aumentó el consumo de alcohol solo que se hacía en clubs privados, de espaldas a la ley. Desde que en España se prohibió fumar en locales públicos, los fumadores tuvieron que echarse a la calle con el pitillo en la boca, incluso en pleno invierno. Ha pasado un tiempo prudencial y han surgido clubs privados donde se puede beber y fumar. Muí es un local precioso que se asienta sobre lo que fue un burdel de la Ballesta, para acceder a él hay que entrar por una puerta secreta y llamar a un timbre. Todo este ritual hace del local un sitio morboso, nos traslada a otras épocas en las que casi todo estaba prohibido. Y por si todos estos elementos fuesen pocos, los miércoles a partir de las 22 horas…Un grupo de profesionales de la escena entre los que cabe destacar a Ángel Savín, Geli Albaladejo y María José del Valle de la mano de Javier de la Torre, nos sumergen en un cabaret de salón, si…por momentos sentimos que hemos contratado una sesión privada de un burlesque que realizan exclusivamente para nosotros, sobre la mesa o el sofá de nuestro salón. Un cabaret picantón y jocoso, una diferente manera de disfrutar en la noche de los miércoles…en Muí!.
Adolfo Simón
Que maravilla!!! de Jorge Calvo
Si Manolita Chen hubiera tenido un hijo secreto con José María Iñigo podría haber sido…Que maravilla!!!. Ese enloquecido cabaret esperpéntico musical que viene realizando Jorge Calvo en los últimos tiempos. Él es el maestro de ceremonias que conduce templando ese circo de atracciones fascinantes e imposibles de imaginar que irán desfilando por el escenario. José Martret le acompaña dando el contrapunto caspico-sensual, cual muchacha atenta lo hace con el mago de turno. Versiones de canciones que están en el recuerdo de todos y que se convierten aquí en homenaje a muchos de los asistentes, chascarrillos y ocurrencias que despiertan el delirio del público y números inolvidables que son aplaudidos al finalizar con el grito de guerra de todos los que asisten…QUE MARAVILLA!!!.
Adolfo Simón
Cabare de caricia y puntapié en el Teatro Alfil
¿Qué van a hacer ustedes los próximos jueves de febrero a las 22´30?…¿Ver la tele?…Vayan al Teatro Alfil a ver Cabaré de caricia y puntapié…y rían, piensen, emocionense, sientase vivos durante un rato. Pocas veces me atrevo a recomendar un espectáculo, sencillamente porque para gustos colores, prefiero dar mi visión de lo visto y a partir de ahí, pues que cada cuál haga de su capa un sayo…Pero en este caso y sin pretender que guste a todo el mundo…y ojo!…no vayan esperando ver la novena maravilla del mundo…si no, la posibilidad de ver un espectáculo sencillo, hecho con el corazón y la cabeza…y sobre todo, para ver a dos actores que disfrutan de la escena, algo que se transmite y así…vayanse con un pellizco en los labios convertido en sonrisa…que ya está bien de golpes en la nuca en estos tiempos inciertos…Vayan al Alfil y dejense de pavadas!!!.
Adolfo Simón
Tres Tiki Tigres en Cuarta Pared
Hay actores o directores que para no estar esperando al lado del teléfono a que les propongan un proyecto, se dedican a pintar o hacer ganchillo. Es muy loable que sigan creando o expresandose para no entrar en depresión. En estos tiempos tan difíciles para las artes escénicas, uno imagina que los artistas deben estar desesperados pensando que no será fácil poner en marcha las mil y una ideas que ronden por su mente. The variety show, la compañía que se presenta en Cuarta Pared parece perseguir un cierto objetivo terapeútico para sus integrantes: Jugar al absurdo como escape de la realidad. De estas travesuras ha surgido Tres Tiki Tigres y me hago una pregunta: ¿Al público que acuda le será también terapeutico la función?.
Simón Ribes
Muuu!2 en el Teatro Alfil
El teatro Alfil presenta estos días el espectáculo de Yllana, “Muuu!2”, la sala a reventar y un público entregado nos preparaba para algo que, con la que está cayendo, siempre es bienvenida, la risa, la risa a carcajadas. La expectación, en un ambiente de café bar, sólo cuatro filas de butacas al final y toda la platea llena de mesas para beber y picar algo, terminó cuando se ilumina el escenario y empiezan a desgranarse por ahí todos los tópicos, y típicos de la tauromaquia, la virilidad de los toreros, la valentía, el honor, la fiereza, el orgullo, la casta, la fe etc., etc…, los actores Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Luis Cao y Juan Francisco Dorado están magníficos, Yllana como, casi siempre, jugando con lo provocativo y con lo irreverente, bendita irreverencia, demostrándonos que el teatro no necesariamente precisa de textos amplios y aleccionadores, que simples gruñidos acompañados del gesto adecuado llegan como lenguaje universal a cualquier oído que lo entiende sin ningún esfuerzo, la parodia y la sátira en su mejor expresión, las carcajadas del público elevando la temperatura y la ovación final, los aplausos se sucedían continuamente, de esos que no deben dejar nada indiferentes a estos actores que se entregan y se ofrecen durante una hora y media, después durante toda la noche una sonrisa tonta en la cara, gracias Yllana por hacerme reír en estos tiempos inciertos.
Ángel Savín
La barraca del zurdo de Laví e Bel en la Cuarta Pared
En un cabaret puede ocurrir de todo…que aparezca un lanzador de cuchillos, una vedette trasnochada y también payasos…estos no son exclusivos del circo…el cabaret es un espacio de libertad, diversión y por qué no…compromiso. Los nietos del zurdo que invocan al pasado y recorren de la mano de su familia la historia de nuestro país, podrían ser también los nietos de Kurt Weil y recorrer con su barraca los pueblos de Alemania allá por la mitad del siglo pasado. Laví e Bel ha ido desarrollando un lenguaje propio que bebe de múltiples lenguajes. En esta propuesta consiguen el más difícil todavía…Crear una obra personal, hermosa y nostálgica…y sobre todo comprometida con el pasado y con nuestro presente que a veces, olvida todas las luchas que se realizaron en otros tiempos para poder tener una sociedad más justa. Y todo esto lo hacen desde el juego, la locura…y la cordura…y sobre todo, lo realizan para el placer del público que se emociona y divierte a partes iguales. A las penas puñalás parece proponernos Laví e Bel de la mano de Emilio Goyanes y su potente equipo artístico.
Adolfo Simón
«Showtime, Burlesque» en el Teatro Arlequín
La compañía EBD Theater Group nos trae una propuesta desenfadada y arriesgada a las madrugadas del teatro arlequín. Con buenas coreografías y bailarines nos introducimos en el mundo del cabaret y burlesque en un ambiente muy divertido y bien conseguido. Los números, muchos de ellos conocidos, nos traen la sensualidad, el erotismo y el humor con unos maestros de ceremonias simpáticos que van dando paso a los números dirigidos por Ender Bonilla.
Los ligueros, corsés, plumas, abanicos, lentejuelas y tacones tan propios de este tipo de shows nos trasladan por un momento a los grandes templos del cabaret de París, Barcelona, Berlín… y esto es algo que se echa de menos en Madrid, una ciudad que no tiene un sitio fijo para disfrutar de esta clase de eventos.
El elenco está integrado por importantes bailarines profesionales, especialistas en diversos estilos, dirigidos por el gran coreógrafo Ender Bonilla. Además, cuentan con la participación de Idaira Fernández, finalista de OT y de un selecto grupo de actores con destacada trayectoria teatral.
Muy recomendable para pasar una noche de risas, salir luego a tomar unas copas y… quien sabe… la noche es muy larga y siempre será buena si salimos con buenos estímulos…
Puedes verlo en el Teatro Arlequín de Madrid hasta enero.
Luis Mª García.
«MUJERES, DISCOTECAS, PELÍCULAS Y PROCESIONES» en la Sala Triángulo
Menuda petardada y vaya absurdez…¡PERO CÚANTA RAZÓN TIENEN!. El café de la Triángulo recibe a varias mujeres que tienen mucho que contar: sus deseos, sus fracasos, sus ilusiones, sus paranoias, sus relaciones entre ellas, sus relaciones con los hombres, sus relaciones con el más allá…Un disparate para no parar de reir pero que en el fondo tiene su crítica social. La Cía. Las Niñas del Maíz nos vuelve a sorprender con este cabaret-show-desastre y nos pone una sonrisa con tanto diálogo «imposible?».
Aquí una imagen vale más que mil palabras… aunque oyendo estos diálogos con los ojos cerrados vería perfectamente estas imágenes…
Luis M. García
Orquesta de Señoritas de Juan Carlos Pérez de la Fuente en el Teatro Amaya.
Una versión patria de la obra de Jean Anouilh, que escribió en 1957 y se estrenó en 1962, nos sorprende en el teatro Amaya. La obra se basa en el juego de la apariencia y la realidad en la vida de seis mujeres artistas que, sin embargo, se sienten frustradas.
Pérez de la Fuente quiere evocar en su versión la posguerra española a través del «género frívolo»: las varietés y la verdad es que no nos deja indiferentes. La música recordando a las grandes cupletistas del siglo XX y la escenografía y vestuario forman un conjunto redondo al que Juan Ribó y Víctor Ullate Roche saben sacar muy buen partido a temas como «La Vaselina» o «La Regadera». En un ambiente sorprendente por el «reciclado» –construido con envases reciclables- y distendido y aprovechando la inspiración del vestuario de Juan Retana, «el figurinista de las estrellas» nos sumergimos en el Madrid de los mil placeres en el que el cabaret era el sinónimo de perdición y vicio y en el que se enmascaraban las alegrías y las tristezas.
Hay que destacar también el maquillaje que nos puede recordar a ciertas películas de Bob Fosse y que imprime una especie de patetismo que ayuda al hilo conductor de la obra que se debate entre el llanto y la pluma, mucha pluma.
Luis Mª García.
Que Revienten los Artistas 
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