Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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“Cuando deje de llover” de Andrew Bovell en Matadero Madrid.

Se dice que la vida son dos días… pero en ese pequeño transcurrir pueden suceder muchas cosas, cosas importantes o simplemente anecdóticas aunque para nosotros pueden tener gran trascendencia. Andrew Bovell nos sitúa en dos espacios temporales diferentes para hablar de cuatro generaciones que han transitado por esas pequeñas anécdotas repitiéndose generación tras generación y que imprimen ritmo a nuestras vidas y a su dramaturgia: pintar una casa, comer esa sopa de pescado deliciosa,… todo un pretexto para hablar de temas trascendentales como la culpa, el arrepentimiento, el amor, el tempus fugit, el cambio climático o las creencias personales que modifican nuestra existencia…

“Cuando deje de llover” ha sido montada, muy acertadamente por Julián Fuentes Reta, en cuatro espacios correspondientes a las esquinas de una disposición “en arena” y que hace rotar a las cuatro generaciones que aparecen en la obra, dando el protagonismo justo a cada personaje para crear una obra coral en la que lo que importa son las ideas que expresan cada uno de ellos a través del pretexto de una creencia en una profecía: el nuevo diluvio que acabará con la especie humana.

Bovell crea una obra maestra en la que va componiendo el cuerpo de un vestido con retales temporales, sin conexión aparente hasta que todos aparecen pespunteados y compuestos en un traje perfectamente confeccionado para que el espectador espere paciente o impacientemente a probárselo. Ésto hace que se mantenga la atención constantemente sobre la escena, tratano de hilar cada retazo del patrón hasta que se consigue entrever la factura final. toda una obra de composición digna del mejor de los sastres y dramaturgos.

Luis Mª García Grande.


Piezas escogidas de terror

En el recién inaugurado espacio escénico Zona 188 se han presentado dos piezas inspiradas en relatos de Poe que proponen una relación diferente con el público. El retrato tiene una disposición semicircular donde el espectador rodea al personaje atormentado porque su creación le está poseyendo, esta pieza está interpretada por Sebastián Moreno y ha sido dirigida por David Utrilla. En El ojo velado no hay límites entre los visitantes y el ser atormentado por el tic-tac de un corazón que no cesa de latir. El público, disperso por la sala crea laberintos que atraviesa el experimentado actor Ángel Savín, creando inquietud y suspense en las nucas de los asistentes. Esta propuesta rompe los límites de la narración y de la puesta en escena, haciendo que la mirada del público sea la que dibuja el terror y la acción, gracias a una dirección radical de Luis Castilla. Estas experiencias y otras igual de inquietantes podéis seguir disfrutando en el I Ciclo de Terror Escénico.
Adolfo Simón

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Nico Grijalba en verano…

nicogrijalba¿Qué balance artístico haces de este año?…
Un año muy importante. Aprendiendo, adentrándome más en el teatro. He podido estrenar mi primera obra (“Pareidolia”), en La Casa de la Portera, con un equipo maravilloso y muy trabajador. Posiblemente sea la obra que yo le debía a Madrid, después de dedicarle muchos artículos y hasta una tesis -aún en construcción-. Pareidolia se forjó gracias al trabajo de Adolfo Simón, director, y unos actores en gracia, aprendiendo mucho, Ángel Savín, Roberto Martínez e Ignacio Sánchez. También David Utrilla en el atrezzo, creando el mundo-cosmos de estas dos locas que propuse en el texto.
Me gustaría que “Pareidolia” se repusiera, es una especie de homenaje al terror, y al amor, de una época. Son dos viejas locas madrileñas, con esencia de churro, que resisten en un Madrid nuevo, indómito y perplejo.
A otro nivel, también he vuelto a la interpretación. Todo el mes de junio me lo pasé interpretando al Subinspector Alcácer en “¿Quién mató a mi cuñado”, de Jesús Checa, en Microteatro por Dinero. Una micro-obra de corte popular, medio comedia negra, que me ha vuelto a recordar que hacer reír es algo casi proteico, te pone las pilas.
Un buen balance.

¿Cómo estás pasando el verano?…
Dedicándomelo a mí, y a los míos, a mi pareja en especial, a mis amigos… Realmente mis vacaciones comienzan en agosto. Espero que podamos escaparnos a algún lugar lejos de lo habitual. A lo habitual, a la rutina, hay que decirla un hasta luego intenso y cortante.
Todo el cine que no he visto, todos los libros que no he leído… ahora caerán.

¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Ya sé que hablamos de teatro, pero dejadme que recomiende una película. La vi ayer. Se llama “Laurence Anyways”, del joven Xavier Dolan. Intensidad melodramática con tintes ochenteros y una pareja “rara” -así la denominarían muchos- que lo único que quieren es amarse pero no pueden…

¿Qué libro estás leyendo?…
Acabo de terminar “Manu”, de Manuel Jabois. Un pequeño relato, supongo que con gran carga autobiográfica, de lo que supone ser padre. No hay mucha pretensión en el libro, más que disfrutar de una excelente prosa, rápida como el periodismo… Al mismo tiempo estoy releyendo a Baroja, y en nada me pongo con un ensayo sobre las mujeres de los dictadores. Leo sin parar, sería bueno parar y no atragantarme con tanta letra.

¿Proyectos para el otoño?…
En teatro, ando metido en un proyecto en el que tres personas estamos escribiendo cada uno sobre tres de las mujeres más fuertes -en todos los sentidos- de la sociedad española. No puedo decir mucho más, creo…
Y luego tengo un título muy sugerente, con una imagen muy potente, que quiero poner en marcha. Sentarme y escribir, no queda otra. Se llamará, posiblemente, “Uñas”.

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Teatro x Alimento

Un colectivo de actores pone en marcha el proyecto solidario Teatro x Alimento
· – La propuesta nace como espacio de intercambio, con el escenario como nexo de unión, entre dadores y receptores de alimento
· – El patio de butacas se convierte, sin que ellos lo sepan, en punto de encuentro entre quienes dan y quienes reciben víveres
· – La entrada será gratuita. Quienes asistan a la función tendrán que cumplir un único requisito. Los que puedan entregarán alimentos. Los que los necesiten los recogerán
· – El planteamiento cultural surge de la necesidad de un grupo de profesionales de reivindicar el papel del arte como alimento en tiempos de crisis
· ‘Comedia sin título’ de Lorca es la obra elegida y podrá verse los domingos 7, 21 y 28 de abril en la Sala Cuarta Pared, que ha cedido su escenario

Web: http://teatroxalimento.wix.com/dante-ac

Correo electrónico: teatroxalimento@gmail.com
asimomsimon@yahoo.es
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@teatroXalimento

Quién: Teatro x Alimento.
Qué: ‘Comedia sin título’ de Federico García Lorca.
Ficha artística:
TxA es una propuesta de Dante A.C.
Dirección: Adolfo Simón.
Intérpretes: Frantxa Arraiza, Esperanza Elipe, Manuel García, Cinta López, Rocío Osuna, Javier Pérez-Acebrón, Malena Polo, Ángel Savín, Adolfo Simón, David Utrilla.
Dónde: Sala Teatro Cuarta Pared, calle Ercilla, 17. Madrid.
Cuándo: Domingos 7, 21 y 28 de abril a las 20.30 horas.
Reserva de entradas: 915 172 317 ext.1
Para asistir a la función será necesario traer alimentos no perecederos

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Pareidolia en La casa de la portera

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La vida se pasa en dos días y cambia en un instante. Si a las dos hermanas churreras que nos reciben en La Casa de la Portera les hubieran dicho que Lavapiés cambiaría tanto en pocos años y ya no olería a churro sino a chop-suey, hubieran dicho: “no, no, no, no” muy decididamente y habrían seguido amasando su masa madre para hacer los mejores churros de Madrid, esos que les enseño a amasar su difunta madre. Dos hermanas, Gerónima y Alameda, que tienen miedo del mundo exterior cambiante pero que viven encantadas en su vetusta casa, antes la churrería, y que han decidido contribuir a la perdida cultura madrileña enseñando cómo se amasa un churro, con la ayudita de una subvención, claro está. Devotas y practicantes, muy practicantes, a su manera, no dejan de rezar para que este mundo en crisis encuentre su recto camino, a su manera, pero lo importante es la devoción.
Pero ¡ay!, algo está sucediendo en su casa que las tiene intranquilas: ¡Pareidolias! ¿No saben ustedes lo que es una Pareidolia? ¿Qué tienen que ver las mechas californianas y la laca Nelly en todo esto? ¿Es este el único secreto de belleza de Gerónima y Alameda o tienen más? Me temo que tendrán ustedes que visitarlas para descubrirlo.
Ángel Savín y Roberto Martínez, de la mano de su director Adolfo Simón, han sabido sacarle tanto partido al texto de Nico Grijalba, que no podemos pasar la hora que dura la obra sin sentir toda clase de sensaciones: desde la risa más desternillante al dolor, terror, asombro y emoción más extremos. Lo importante de la obra no es la historia en sí, sino todo lo que la rodea: la personalidad de dos viejas hermanas churreras puede dar para desvaríos y tomos enteros a lo Pérez Galdós, pero no se equivoquen porque aquí el realismo y naturalismo aparentes están completamente desvirtuados… De eso se trata, de recrearse en las pequeñas cosas que cada uno llevamos por dentro, en nuestras pequeñas “actuaciones” y girar la tuerca hasta que se pase de rosca…
Cuando se exprime tanto un guión para encontrar cada gesto y cada actuación y cuando se pone todo el corazón y la experiencia en una actuación suele salir una pequeña perla digna de lucir en los escenarios más grandes, pero que se ve mejor en la caja de bombones de La Portera. Una apuesta que se adapta perfectamente al maravilloso e inquietante espacio de La Casa, con una caracterización y escenografía de David Utrilla tan original como esperpéntica, y que nos deparará un montón de sorpresas.
¿Todavía están pensando en las mechas? ¿En la laca?¡Corran, llamen y reserven porque sólo les quedan tres oportunidades para verla!.
Luis Mª García pareidolia-3


Las noches de Muí en Madrid

Cuando en Estados Unidos se implantó la ley seca, aumentó el consumo de alcohol solo que se hacía en clubs privados, de espaldas a la ley. Desde que en España se prohibió fumar en locales públicos, los fumadores tuvieron que echarse a la calle con el pitillo en la boca, incluso en pleno invierno. Ha pasado un tiempo prudencial y han surgido clubs privados donde se puede beber y fumar. Muí es un local precioso que se asienta sobre lo que fue un burdel de la Ballesta, para acceder a él hay que entrar por una puerta secreta y llamar a un timbre. Todo este ritual hace del local un sitio morboso, nos traslada a otras épocas en las que casi todo estaba prohibido. Y por si todos estos elementos fuesen pocos, los miércoles a partir de las 22 horas…Un grupo de profesionales de la escena entre los que cabe destacar a Ángel Savín, Geli Albaladejo y María José del Valle de la mano de Javier de la Torre, nos sumergen en un cabaret de salón, si…por momentos sentimos que hemos contratado una sesión privada de un burlesque que realizan exclusivamente para nosotros, sobre la mesa o el sofá de nuestro salón. Un cabaret picantón y jocoso, una diferente manera de disfrutar en la noche de los miércoles…en Muí!.

Adolfo Simón

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Pequeñas grandes piezas en Microteatro por dinero

En Microteatro, las obras giran cada mes alrededor de un tema…Este mes de enero, no obstante, han querido hacer balance del año que pasó y han escogido un ramillete de piezas que tuvieron impacto e interés por el público…Es una manera de mostrar un balance del trabajo que vienen desarrollando. Las cinco piezas elegidas son muy diferentes, desde el delirio de la historia de La sorpresa del roscón de Elvira Lindo dirigida por Sonia Sebastián…El juego metafísico de Superdotado escrita por Santiago Molero-Miguel Alcantud y dirigida por este último…La revisión del cuento en el que el espejo nos devuelve la imágen que deseamos ver, cosa que no ocurre en Pin, pan de toda la vida escriba por Enio Mejía y Pablo Bautista, dirigida por el primero…O la mirada a un pasado no tan lejano donde el hambre pone al ser humano al borde del precipicio como nos muestran en El hueso del jamón escrita y dirigida por Ignacio Gabasa…para llegar, con La hipoteca, cuyo texto y dirección son de Jaime Aranzadi a la actualidad dolorosa que vivimos en este tiempo incierto y que nos muestran ante nuestros ojos en la sala 4 de Microteatro. Pequeñas grandes piezas elegidas para dar sentido a Por nuestros clásicos…que no podrían ser realidad, sin la pasión y emoción que ponen en cada micro historia unos espléndidos actores como son…Aixa Villagrán, Salomé Jiménez, Lola Baldrich, Paco Manzanero, Santiago Molero, Camilo Rodríguez, Mª José del Valle, Ángel Savín, Maribel Vilar y David Fernández.
Adolfo Simón

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Nuevo espacio para el teatro…LAS NOCHES MUÍ


Tres piezas de “Por la cara” en Microteatro por dinero

Tres piezas de “Por la cara” en Microteatro por dinero
Teatro en primer plano, eso he visto esta noche en Microteatro por dinero. En teatro es muy complicado ver el primero plano donde un actor se ruboriza y en cine o televisión es poco habitual ver las entrañas del personaje. En tres de las piezas del programa mensual de “Por la cara”…Detrás de la puerta, Jhonny & Kid y Tacones enanos hay teatro, puro teatro, a un palmo del espectador.

Tacones enanos de Araceli Álvarez de Sotomayor es una pieza realista con toques de delirio que nos muestra un pedazo de la realidad que vivimos en la actualidad… Esa huida al precipicio cuando queda poco oxigeno para seguir respirando…Como unas nuevas Telma & Louise, los dos personajes de esta pieza, interpretados deliciosa mente por Eva Isanta y la propia autora, saltan por encima de las reglas del juego para poder ser libres. Eduardo Recabarren dirige la obra con pulso firme para que el texto fluya con todos sus matices.

 

 

 

 

 

 

 

 

Johnny & Kid-Capítulo 1: “Matar por la cara” escrita y dirigida por Achero Mañas es un disparate contenido que homenajea al cine de Tarantino. El espacio escénico resuelto con precisión, incluye un video que nos ayuda a prolongar la acción más allá de la sala. No siempre valoramos que unos actores trabajen el mínimo movimiento como una elección estética y cómica…siempre que se poda la escena, aparece la sabia del árbol. Aquí hay tres actores con locura amordazada…Vito Sanz, Camilo Rodríguez y Alfonso Blanco que nos inquietan y divierten de principio a fin.

 

 

 

 

 

 

 

 

Detrás de la puerta de Ariel Capone dirigida por Javier de la Torre reconstruye, en la sala 1, un doble espacio en el sótano de una vivienda…Creo que es la propuesta espacial más elaborada y sugerente que he visto en Microteatro; ayuda mucho a crear la atmósfera de opresión y desazón en la que están atrapados los personajes. La función que vi, casi una experiencia voyeur pues eramos pocos espectadores, nos sumergió en un encierro terrorífico donde no conseguíamos descubrir si el cazador caza o es cazado…Aunque los actores trabajan separados por un muro, ambos dialogan y se relacionan como si estuviesen en un combate piel a piel. Olivia Baglivi está atrapada en un dolor destructivo interpretativamente hablando, Ángel Savín crea un personaje de gran complejidad, seduciendo con su mirada turbia a los que le miramos a través del ojo de la cerradura.

 

 

 

 

 

 

 

 

Adolfo Simón


BERNARDA AL CURRY. TEATRO CÁ LA CELIA. MIRA (Cuenca)

Cuando empecé mi andadura en este maravilloso oficio de cómico, me preguntaron por el personaje que me gustaría encarnar como actor y me respuesta fue inmediata, Bernarda Alba y Ricardo III, pues bien este pasado mes de junio Adolfo Simón me propuso hacer Bernarda y me dijo: – Ya me conoces no sería Bernarda Alba al uso, sería una Bernarda con picante, con algo que la traiga a este momento que vivimos y que nos presente a una Bernarda, que sin olvidar a Lorca, cómo no, se metería en una salsa picante, algo especial, la aderezaríamos con un poquito de curry. Eso inmediatamente me atrajo pero la idea era, también, llevarla al mundo rural, la representaríamos en Mira, un pueblo de Cuenca con mucha carga emocional para él, su madre era de allí y su padre era un enamorado de ese pueblo y él había heredado la casa que ellos compartieron los veranos y sus padres el final de sus vidas. Crea el Centro Dramático Rural y presenta en un ambiente natural, el escenario es la entrada de una casa de pueblo con un patio y un mundo de habitaciones perdidas al final de una escalera y un patio corrala oscuro con una profundidad de pozo negro donde los personajes escogidos para este Curry serían Bernarda, Poncia, Adela y Josefa y entre escenas literales de Bernarda Alba y otras creadas por la realidad de lo cotidiano, donde los actores son ellos mismos, aparece esta salsa curry que envuelve al texto lorquiano y el precio de la entrada sería lo que la gente nos pueda dar de alimentos o de su trabajo, nosotros les damos nuestro oficio y ellos nos dan de lo que hacen, era volver al origen, se me pone la carne de gallina ahora que lo escribo. Nos embarcamos para estar una semana entera en Mira, todos juntos conviviendo y trabajando el texto de la obra y practicando improvisaciones de lo actual, con tres coplas que marcan los ángulos de esta propuesta de función, Lucila Maquieira (Josefa), Magdalena Polo (Poncia), Natalia Pablo (Adela) y el que suscribe Bernarda, junto a Simón y a Luis María García Grande (ayudante de dirección). La experiencia ha sido maravillosa, la convivencia sin roces, con lo difícil que es, todos buscando el placer de reencontrarnos con el alma de unos personajes rurales en el medio rural y el placer de estar con amigos, que luego se trasmite en escena. El pueblo ha respondido con una entrega y una generosidad que emociona, entregados en las funciones que representamos haciéndonos sentir una proximidad, que si de por sí lo era física, estaban sentados como invitados en el patio, casi espiritual, unas funciones donde hemos dado y recibido amor del bueno, del que queda en el corazón para toda la vida. Mi deseo y creo que el de todos, volver, regresar a Mira con cuestas hermosas que te meten en la montaña y gentes hermosas que te miran a la cara con honestidad que nos ha dado su aplauso y sus frutos, que más puede pedir un actor.

Ángel Savín (actor).

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“LA HIPOTECA” EN EL MULAFEST DE IFEMA

Mulafest ha sido el primer festival de nuevas tendencias que se ha celebrado en Madrid durante los días 12, 13, 14, y 15 del mes de julio de 2012, con afán de atraer a gente joven y de todo tipo, por supuesto, con una oferta de cosas muy amplia, stands de tatuajes, concentración de motos, exposición de coches, grupos musicales, danza, con clases gratuitas para los asistentes, cine, cortos y cómo no el teatro, el anciano de las artes, que intenta renovarse continuamente y aparece como nueva tendencia. Para justificar esta tendencia se han fijado en la fórmula ofrecida por Microteatro por dinero y ha resultado todo un éxito.
Por la parte que me toca, he participado en la obra de Jaime Aranzadi, “La hipoteca”, un texto en formato micro, 15 minutos de duración, me han acompañado las siempre magníficas Lola Baldrich y María José del Valle, que habíamos estrenado en el espacio que tiene en Madrid, Microteatro por dinero, C/ Loreto y Chicote nº 9, en temporada regular y que se ha seleccionado junto a otras cinco para representar la nueva tendencia en Mulafest, siendo esta obra la única con un tema dramático, frente a las comedias que parece ser lo que el público reclama con la que esta cayendo.
Pese a ser una pieza dramática por su temática, ha sido muy hermoso y reconfortante ver como el público, que ha respondido mayoritariamente, las sesiones estaban llenas en todas las salitas, recibía la pieza en una salita-comedor y se incorporaba a ella y se metía en el drama y se dejaba llevar por la amargura de la realidad cotidiana de algo que a todos nos toca, como es el pago de una hipoteca y la posibilidad de perderlo todo, y a la vez reía al contemplar a un matrimonio, del que todos tenemos referencias personales, que demuestran que la heroicidad está en lo pequeño y hacer que el amor sea el único motor válido para que, pese a las dificultades, podamos ver luz al final del tunel. Migue y Mari se hacen inmensos frente a un público que sonríe y llora y se identifica desde cualquier ángulo de la familia, para sentirse parte del propio drama y familia de los personajes que acaban de conocer. Impresionante la cantidad de gente veinteañera que salía agradecida de la sala y nos decían cosas muy hermosas que quedan siempre en el corazón.
Un experiencia teatral inolvidable, por el contexto en el que se transmite y ojalá continúe pues acerca el teatro a la propia piel del espectador. Yo como actor, agradecido y emocionado como dice la canción, gracias por venir.

Ángel Savín (actor)