Uomini de Guido Tuveri en Lagrada
Uomini de Guido Tuveri de la Compañía italiana Asmed Balletto di Sardegna en Lagrada, dentro del V Festival Internacional Miradas al cuerpo.
Está muy bien reírse de la idea que tenemos del hombre en nuestra sociedad, está bien desvelar las falsas apariencias en un tiempo en el que somos lo que parecemos, está bien hablar y no contar nada porque de ese modo mostramos mucho más lo solos que estamos…Pero hay que bailar más cuando se es una compañía de danza y se forma parte de un Festival de Danza…sobre todo cuando se tiene cualidades técnicas y este grupo las tiene, pero bueno, tal vez su elección ha sido también no hacer lo que se espera de ellos.
Ignacio Ribes
Teresa, La Reina del Sur. Yeri Anarika Vargas. Plataforma Berlín Alemania. Lagrada Teatro.
«Teresa, la Reina del Sur»
V Festival Internacional de Danza «Miradas al Cuerpo»
Lagrada Teatro.
Yeri Anarika Vargas.
Basada en una historia real, aunque algunos ponen en juicio la verdadera existencia de Teresa Mendoza Chávez, la apodada «Reina del sur». Teresa es la narcotraficante mexicana más famosa de la historia que huyó de México para salvar su vida de las redes del narcotráfico y la corrupción y supo enfrentarse al mundo dominado por los hombres. Yeri Anarika, inspirada por la obra de Arturo Pérez Reverte ha querido retratar su vida a través de unos escasos cincuenta minutos y hacerle un homenaje con esta coreografía y ha sabido sacarle todo el jugo mezclando sabiamente elementos contemporánea y música mexicana en una escena que solamente se viste de los tres elementos que rodeaban a la protagonista: la droga, el dinero y sus ansias de vivir a pesar de todo.Una dramaturgia precisa y redonda que nos transmite el ambiente que se vive en México desgarrado por la corrupción y el narcotráfico y que nos pone la piel de gallina.
El Teatro Lagrada continúa con su programa de danza contemporánea en Madrid Festival Internacional de danza «Miradas al cuerpo” que apuesta por la danza contemporánea de pequeño formato: concepto y movimiento. Propuestas arriesgadas e innovadoras que cuentan con coreógrafos que, sin apoyo económico, ofrecen una puesta en escena de gran calidad.
Luis M. García.
Sed erosiona de La Phármaco en Territorio Danza-Cuarta Pared
Sed erosiona de La Phármaco en Territorio Danza-Cuarta Pared
Maryluz Arcas crea e interpreta bajo la dirección artística de Abraham Gragera un ritual en blanco y negro sobre la resistencia del cuerpo…Grotovski planteaba que el cuerpo no tiene límites, que cuando parece agotado es cuando empieza a estar libre de máscaras y corsés, disponible para construír una expresión auténtica, un acto puro. En esta pieza de danza física, la intérprete golpea y pone su estructura al límite muscular y energético…Cuando encuentra el borde del precipio, su cuerpo entra en una dimensión exprevisa diferente, aparece una belleza crepuscular en los movimientos…La voz a capela de Laura Fernández le acompaña en algún recodo del camino…y cuando el viaje está a punto de finalizar, cual derviche contemporáneo, surge un movimiento círcular in crescendo…Y ahí, aparece el éxtasis.
Adolfo Simón
Pieles de Paula G. Quintana en la Sala Nudo
Pieles de Paula G. Quintana en la Sala Nudo
Las serpientes cuando cambian de piel dejan la vieja como rastro en el camino…Paula G. Quintana, coreógrafa e intérprete de Pieles, nos muestra en esta breve pero intensa pieza, lo que ocurre cuando nos ponemos la piel de otro, en este caso materializada en una chaqueta de hombre…Llenar el hueco donde habitó otro ser puede impregnarnos de sus miedos, sus anhelos, sus fantásmas…su lucha por sobrevivir…Paula usa su cuerpo y sus pies flamencos para mostrarnos ese vértigo que supone suplantar la personalidad de otro…Solo, despojándose de esa piel ajena, puede uno volver al eje propio.
Adolfo Simón
Sorda de Mª Ángeles Narváez, la niña de los cupones en el Ciclo de Artes Escénicas y Discapacidad de Casa Encendida
Sorda de María Ángeles Narváez, la niña de los cupones en el Ciclo de Artes Escénicas y Discapacidad de Casa Encendida
¿Para qué sirve o ha de servir el arte?…¿Para entretenernos o distraernos?…¿O para emocionarnos y poner al ser humano en una guía por la que transite para llegar a ser más libre y auténtico?…Sorda es mucho más que una función de baile flamenco, es un grito con el que zarandear a la sociedad adormecida en la que vivimos. María Ángeles Narváes, la niña de los cupones se presenta ante nosotros y con la voz quebrada nos cuenta lo que ha significado para ella ser sorda en un mundo donde si no eres el ideal griego, no tienes lugar. A partir de aquí, nos lleva por un espectáculo flamenco donde todo tiene garra y duende, el baile, el toque, el cante… Llega un momento en que se nos olvida que es sorda la intérprete, es un cuerpo lleno de brio y nervio en la escena. Solo, al final, volverá a recordarnos que ella ha estado todo el tiempo en el silencio, ese país al que pertenece…Y lo hace con una pequeña pieza preciosa, un play-back sobre-escrito con signos del lenguaje de sordos…y aparece la magia, los signos se funden en movimientos flamencos y el cuerpo de la bailaora grita como pocos lo hacen…no es sordo, tiene voz propia.
Adolfo Simón
Un sitio donde escuchar cómo se abren las hojas de los árboles de Daniel Abreu en Territorio Danza-Cuarta Pared
Un sitio donde escuchar cómo se abren las hojas de los árboles de Daniel Abreu en Territorio Danza-Cuarta Pared
Este nuevo viaje de Daniel Abreu se compone de dos piezas…Undressed y 9. Aparentemente son lugares diferentes y sin embargo, hay algo que conecta estos paisajes. El universo de Daniel Abreu como coreográfo e intérprete cada vez es más complejo y abstracto…habita lugares sorprendentes y nos introduce a todos de la mano, a oscuras, para oler y escuchar, para paladear la tierra mojada. Hay tramos del viaje donde se esconde y juega caprichosamente con nosotros mientras le observamos desde el escenario…y hay otros momentos en los que su cuerpo se golpea y arrastra en el espacio vacio, acariciando fantasmas. Las piezas de Daniel cada vez están más elaboradas, son más complejas y compactas…son ventanas que nos abre para asomarnos a sueños inquietantes.
Adolfo Simón
Segundo programa dentro del Festival Miradas al cuerpo en Lagrada
Segundo programa dentro del Festival Miradas al cuerpo en Lagrada
El segundo tríptico presentado dentro del V Festival Internacional de Danza: Miradas al cuerpo en Lagrada ha presentado un programa más compacto que el del anterior fin de semana. En este caso, las tres piezas eran muy diferentes entre si pero contenían una poética más potente y elaborada. En la primera, Raqueros de Manuel Martín, todo se centra en el juego físico entre dos cuerpos, creando composiciones inquietantes. La segunda pieza, Esto no es pa´mi de Marta Gómez Calvo, asistimos a un cabaret sumergido en un sueño en el que los seres se desdoblan y componen en función de la estrofa que suene de una canción decadente…Una pieza muy sugerente que nos dejó con ganas de más. Y la tercera, Miscelánea de Amaia Pardo, desprendió un discurso de juegos imaginarios creados por líneas trazadas en el espacio y por la del subrayado del cuerpo en la escena.
Adolfo Simón
Noah de Locos por el teatro en el ciclo de Artes escénicas y discapacidad de Casa Encendida
Noah de Locos por el teatro en el ciclo de Artes escénicas y discapacidad de Casa Encendida
El ciclo de artes escénicas y discapacidad continúa en Casa Encendida, en este último fin de semana se presentó Noah del colectivo Locos por el teatro. No asistimos a un espectáculo convencional si no a un ritual de armonía en el que convivían actores con enfermedad mental con otros que apoyan este tipo de iniciativas comprometidas. En un escenario lleno de arena aparecen, al principio, unos seres envueltos en bolsas gigantes, son un nuevo universo de vida, que va a crear un nuevo orden en la naturaleza…Al fondo, una músico va generando los rítmos que crearán el transcurrir del tiempo, apoyado por una mujer que cambia el orden de la vida mediante su cuerpo, que emula un gigante reloj de arena. Los cuerpos recien nacidos irán evolucionando hacia humanos sin rostro, hasta tener otra razón de ser en el caos…un ser nuevo y diferente…Si estamos en ese tiempo abocado al abismo, aquí, el encuentro de diferentes amantes del teatro, le da sentido a otro orden para el futuro.
Adolfo Simón
Carmen. Cía Antonio Gades. Teatros del Canal
«Carmen»
Compañía Antonio Gades.
Teatros del Canal
Dirección artística: Stella Arauzo.
Antonio Gades se encargó de crear un repertorio para su compañía que se ha convertido, después de veintiocho años, en un clásico de la danza española y que ahora hemos podido admirar de nuevo en los Teatros del Canal, conservando la escenografía y coreografía original. Todo un pilar de la danza española que la compañía conserva en perfecto estado y que pule a diario para no perder el espíritu y fuerza que Gades proporcionaba a sus creaciones. Destaca la figura del torero, Jairo Rodríguez,que recuerda el estilo de Gades más que ninguna otra
Si se lo han perdido, siempre podrán ver o repetir con la película de Carlos Saura…pero no es lo mismo que verlo en directo.
Luis M. García
Primer programa dentro del Festival Miradas al Cuerpo en Lagrada
Primer programa dentro del Festival Miradas al Cuerpo en Lagrada
El triptico femenino del primer programa del Festival que celebra su quinta edición en Lagrada consigue un nivel por encima de la media de lo que se suele ver en nuestros escenarios. Si bien son muy distintas las tres piezas, la primera muy energíca y expresiva, la segunda más descriptiva y la tercera de movimientos convulsos…Juntas crean un collage que nos hace viajar por el cuerpo femenino a diferentes revoluciones. A las piezas en directo hay que sumar el visionado inicial de un videodanza: Cinética, en el que también, un grupo de cuerpos, se convierten en paisajes sugerentes.
Simón Ribes
Harket(Protocolo) de Juan Pablo Mendiola en Cuarta Pared
Harket(Protocolo) dramaturgia y dirección de Juan Pablo Mendiola, coreografía de Cristina Fernández. Sala Cuarta Pared
En Harket hay una serie de elementos espacio-dramaturgicos que se utilizan con versatilidad y acierto…La escena se transforma con proyecciones de gran precisión y cuidada estética, sin embaro, toda la vituosidad técnica dispuesta para nuestros ojos y oídos, bloquea la emoción del espectador que deja de interesarse en el devenir del personaje; muy pronto se desvela que está encerrado en un experimento y que aquello no terminará bien…Lo que si nos atrapa son los momentos en que el cuerpo de la intérprete habla y transmite con movimientos o ejercicios…Cuando sucumbe a las conversaciones del «hermano mayor» que la custodia, nos deja frios en la butaca. Menos palabra y más silencio-movimientos.
Simón Ribes
Percival ha muerto en la Sala Mirador
Percival ha muerto en la Sala Mirador(Centro de Nuevos Creadores) por la Compañía La mínima
Esta pieza de danza con música en directo que firma como dirección, coreografía e interpretación la Compañía La mínima, es una delicia para los sentidos, lástima que solo haya estado un fin de semana en la Sala Mirador…Cuando entramos en la sala ya están los personajes deambulando por la escena…son como piezas de un puzle perdidas en el espacio…cuando se hace el oscuro, ese engrañaje encaja y se engrasa con una sensibilidad enorme…Todo transcurre sin brusquedad, como si cada movimiento o sonido nos acariciase…Pasan por mil y una gamas de colores con una precisión técnica envidiable. Habrá que estar atentos a los trabajos que presente está joven Compañía, seguro que nos sorprenderán.
Simón Ribes
“Caprichos para Violín y Cuerpo”. Dragones en el Andamio y Ara Malikian. Teatro Bellas Artes
Teatro Bellas Artes
“Caprichos para Violín y Cuerpo”
Dragones en el Andamio y Ara Malikian
Ara Malikian nos propone de nuevo los “caprichos” de Paganini reinterpretados con un aire fresco gracias a las coreografías propuestas por Marisol Rozo, Ángel Bello y Santiago Congote. En escena aparecerán junto al violinista cinco bailarines, incluida Marisol, que se han atrevido a acompañar esta majestuosa obra con su cuerpo. Malikian se mueve como por su casa con el violín, como si fuese una tarea diaria tocar estos caprichos, acercándonos a todos la música clásica sin ningún tipo de ceremoniales ni purismos aunque manteniendo un virtuosismo y una interpretación impecable. Así nos demuestra que para ser un gran intérprete no hace falta ser lejano, excéntrico y orgulloso, todo lo contrario, humilde y cercano. El mismo Nicolo Paganini dio nombre a sus caprichos para acercarlos a la humanidad, a la naturaleza, a los sentimientos… y así lo ha querido también el intérprete en esta ocasión.
La dramaturgia propuesta por Rozo es vitalista, armónica y cercana y encuadra con esa visión que hace que Malikian esté muy cómodo en el escenario, participando de las risas cuando es necesario e implicándose en la obra. A muchos puristas que van a oir los enrevesados y diabólicos caprichos y la interpretación maestra toda esta parafernalia les parecerá que sobra, que rompe la armonía…pues yo les doy la solución: cierren los ojos y escuchen.
Luis Mª García Grande.
“Vino Amargo”. Debla Producciones. FRINGE MADRID – CONDE DUQUE
FRINGE MADRID – CONDE DUQUE
“Tipical Ispanis-La decalogía de la copla”. El Curro DT. Sala DT
Sala DT
“Hermosura”. Mey-Ling Bisgono. FRINGE MADRID – CONDE DUQUE
FRINGE MADRID – CONDE DUQUE
«Cambio de Tercio». Nuevo Ballet Español. ARDINES DE SABATINI-Veranos de la Villa
JARDINES DE SABATINI-Veranos de la Villa
«Cambio de Tercio»
Nuevo Ballet Español.
En los Jardines de Sabatini, los Veranos de la Villa suelen proponer actuaciones de compañías muy consolidadas y que representan la cultura, folclore y baile español. Esto no quiere decir que se dirijan solamente o directamente a los turistas que en estos días veraniegos inundan Madrid. El Nuevo Ballet Español nos deja disfrutar de nuevo, después de estar en La Latina el año pasado, de este montaje a medio camino entre el flamenco y el baile español con fantásticos solos de Ángel Rojas y Carlos Rodríguez. Un montaje variado, con fuerza y vitalidad y un elenco de bailarinas que acompañan a los maestros muy sólido. Siempre en su línea de calidad y buen hacer esta compañía propone tres «cambios de tercio» que nos llenan de lunares, sombreros cordobeses, de tradición y de una una visión nueva sobre la danza española más allá del volante y el taconeo.
Una propuesta que garantiza el éxito y que gusta tanto a «guiris» como a foráneos.
Luis M. García Grande
Caer en Querer (Love in Fall). Lucio Baglivo y Matias Zanotti. Sala Triángulo.
Sala Triángulo
Caer en Querer (Love in Fall)
Lucio Baglivo y Matias Zanotti
Una sala de espera de una agencia “matrimonial” es la excusa para el leit motiv de esta obra que bucea en las relaciones personales a través de la danza de una manera muy personal. Mediante una voz en off que nos indica cómo encontrar a la pareja “perfecta” los personajes expresan sus sentimientos, dudas, emociones, controversias… para conocer a alguien que llene sus vidas y les haga elevarse al cielo o caer en el infierno ¿Se puede estructurar el amor? ¿Nos puede ayudar la ciencia para encontrar a nuestra pareja? ¿No será el amor una casualidad que ninguna agencia puede encontrar? Hay que esperar… en una sala de espera, en un bar, en el salón de tu casa… y esforzarse en buscar, en conocer, en arriesgar y lanzarse a la piscina… Muchas de estas reflexiones son las que se plantean los autores e intérpretes de Caer en Querer en una danza física, arriesgada, con toque singular e innovador y que sólo ellos mismos pueden resolver.
Luis Mª García Grande.
“La Bujía y el ojal”. Rebeldías mínimas.FESTIVAL VISIBLE Sala DT Espacio Escénico.
FESTIVAL VISIBLE
Sala DT Espacio Escénico.
“La Bujía y el ojal”
Compañía: Rebeldías mínimas
Creación e interpretación: Ignacio Repetto y Anna Mezz
Nuestro sexo biológico nos ha marcado. Nos define y nos definen corporalmente. ¿Se puede superar esta demarcación? Mediante coreografías frescas, étnicas, extrovertidas Rebeldías Mínimas nos intenta demostrar que es posible reinventarse y romper los cánones tal y como muchas veces ha hecho el colectivo LGTB. Una visión crítica sobre los chicos y el futbol, sobre cómo lucir un bolso o sobre cómo bailar nos demuestra que todavía existen ámbitos por explorar en la danza para reivindicar la diferencia. Ignacio Repetto sobresale en este tándem por su adaptación al los ritmos tribales y étnicos con una expresividad que nos imprime fuerza y alegría, que falta nos hace.
Luis Mª García Grande.
“El amor brujo”.Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.-Festival de Verano-
Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Festival de Verano
“El amor brujo”
Música: Manuel de Falla
Libreto: Gregorio Martínez Sierra
Coreografía: Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.
Dirección de Escena: Marta Carrasco
El amor brujo es una obra maestra que siempre sobrevivirá a cualquier tratamiento que se haga sobre ella. En esta ocasión, la Compañía Rojas & Rodríguez han querido celebrar los diez años de su existencia con un espectáculo en el que se han acompañado de otros profesionales, dando así un paso adelante en esa visión personal que tienen a la hora de idear su repertorio. Además de un libreto y música geniales han contado con unos compañeros de escena de excepción…Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday y Gemma Morado. La suma de todo este talento genera un inquietante cocktail que por momentos eleva a la música de Falla y el cante de Rocío Bazán a niveles sublimes; lástima que por momentos la escena queda sumida en oscuridad y pérdida de ritmo. A pesar de esto, bienvenidas sean este tipo de celebraciones cuando lo habitual es retomar un espectáculo ya hecho con el que conmemorar y festejar, aquí se han tomado muy en serio la ocasión para intentar dar lo mejor de ellos a su público.
Adolfo Simón
“Una noche con Kilyán”. Compañía Nacional de Danza. Teatro de la Zarzuela
Teatro de la Zarzuela
“Una noche con Kilyán”
Compañía Nacional de Danza
José Carlos Martínez, director actual de la CND ha apostado por la seguridad y la continuidad eligiendo tres obras de Jiri Kilyán, coreógrafo checo considerado pieza clave de la danza contemporánea. Comenzando con Sleepless, una pieza clave de Kilyán por ser puente en su carrera que homenajea al pintor Lucio Fontana, autor de el Manifiesto Blanco, en el cual sotiene «La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte» La velada prometía viendo a los bailarines salir a través de las heridas producidas en un imaginario lienzo pero ya en esta obra se notaba que faltaba algo. A pesar de que Petite Mort es una obra maravillosa, llena de poesía y algo de sarcasmo que evoca la energía y sexualidad con obras de Mozart faltó una mayor técnica y rigurosidad a la hora de ejecutarla lo que hizo perder parte de lo que Kilyán nos quería transmitir.
Sin duda la CND debe esforzarse más para llegar al nivel que había alcanzado con Nacho Duato en los anteriores tiempos y es una pena que en esta nueva etapa, no sabemos si debido a recortes o a malas elecciones, se haya perdido esa virtuosidad.
Luis Mª García Grande.
“Identities Project”. Catherine Allard, Mariko Aoyama, Susan Kempster, Hilde Koch y Mónica Runde. Centro de Arte Fernán Gómez Ciclo Danza en la Villa
Shalosh 2012. Sharon Fridman. Centro de Arte Fernán Gómez.
Centro de Arte Fernán Gómez – Sala II
Ciclo Danza en la Villa
“Shalosh 2012”
Compañía: Sharon Fridman
Coreografías: Sharon Fridman y Silvia Gribaudi
Este espectáculo es un tríptico que consta de tres propuestas, ¿Hasta dónde…?, A corpo Libero(free style) e In to it. Tres piezas que aparentemente no tiene nada que ver entre sí, pero algo, un hilo fino, las atraviesa…La leve frontera que hay entre un estado corporal y las emociones que se instalan en él. ¿Qué ocurre cuando un cuerpo se desdibuja y empieza a desestructurarse?… ¿Al final quién baila?…Muchas veces la propia masa muscular… ¿Y qué pasa cuando un cuerpo pierde gravedad y otro trata de sujetarle?… ¿Qué uno contagia al otro y terminan descomponiéndose los dos hasta el frenesí?…¿La calma atrae la violencia en los cuerpos?…Todas estas preguntas me surgían mientras transcurría el espectáculo…Una propuesta en proceso que por momentos llega a una definición e intensidad que muchas otras quisieran cuando ya consideran que han cubierto el proceso de creación.
Ignacio Sánchez
“Yo bailo, y eso también es una casualidad”. Carmelo Fernández. CASA ENCENDIDA. Ciclo In-Presentable
CASA ENCENDIDA.
Ciclo In-Presentable
“Yo bailo, y eso también es una casualidad”
Compañía: Carmelo Fernández
Coreografía: Carmelo Fernández
Los flamencos dicen que no hay que buscar al duende, que si llega, bienvenido sea… Carmelo Fernández no se plantea la aparición del duende, nos muestra el momento anterior incluso de la llegada del público…¿Qué pasa cuando el artista tiene pánico escénico o descubre su sombra reflejada en la pared?…¿O qué estado le aparece en el cuerpo cuando suena una canción lejana o ante la risa del otro?…Probar perspectivas en el espacio, ángulos de luz o tantear la potencia o fragilidad muscular son líneas que hay que escribir para llegar a componer movimientos personales… Y ahí, en medio del trabajo…a veces, aparece el duende y llega el oscuro.
Ignacio Sánchez
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.