Exposición: Dalí… Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas
Mediante una selección de más de doscientas obras, esta exposición se propone revalorizar al Salvador Dalí (1904-1989) pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo. Tomando como punto de partida su método paranoico-crítico –como mecanismo de transformación y subversión de la realidad–, la muestra supone un recorrido por su trayectoria que se proyecta dinámicamente hacia el pasado y el futuro.
Centro de Arte Reina Sofía – Madrid
Del 27 de abril al 2 de septiembre
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Exposición: Mariano Benlliure…El dominio de la materia
La Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge una exposición sobre la obra del escultor valenciano Mariano Benlliure, que incluye cincuenta obras, la mitad de las cuales se exponen en nuestro país por primera vez. Se podrá ver hasta el 30 de junio en Madrid y después, la muestra viajará a Valencia.
Más info en: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com
Exposición fotográfica de Lawrence Schiller en la Academia de Cine
Paul Newman y Robert Redford se divierten mientras juegan en un descanso del rodaje de ‘Dos hombres y un destino’; Marilyn Monroe se muestra sexy ante la cámara, como no podía ser de otra forma; Alfred Hitchcock se cuela en alguna de las escenas de su película y Clint Eastwood nos enamora en un retrato de perfil.
Más info en: www.academiadecine.com
Exposiciones: Arte en el Retiro
Mitsuo Miura – Memorias imaginadas
14 de marzo al 2 de septiembre
Palacio de Cristal – Parque del Retiro de Madrid
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Heimo Zobernig
8 de noviembre al 15 de abril
Palacio de Velazquez – Parque del Retiro de Madrid
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Exposición Mauricio González + Regina Fiz + Abel Azcona
Exposición: Huellas en el Ambigú del Teatro de la Abadía
Huellas es una muestra que acompaña al montaje Fragmente, se puede visitar en el ambigú, antes de la representación, hasta el 11 de abril. Una exposición plástico-teatral realizada en colaboración con colectivos sociales suecos.
Más info en: http://www.teatroabadia.com
Exposición: La mesa de los trucos de Cervantes… 400 años de las Novelas ejemplares
La mesa de los trucos de Cervantes. 400 años de las Novelas ejemplares es el título de la exposición con el que la Comunidad de Madrid conmemorará los 400 años de la impresión y difusión de esta obra de Miguel de Cervantes, la primera que escribió tras el éxito del Quijote. La muestra, que se inaugurará el 22 de abril en el Museo Casa Natal de Cervantes en Alcalá de Henares, será una ocasión única para acercar su contenido a los visitantes del museo y ofrecerá unas pinceladas sobre su génesis y sobre su transmisión. Los comisarios José Manuel Lucía Megías, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y presidente de la Asociación de cervantistas, y Aránzazu Urbina, conservadora responsable del Museo Casa Natal de Cervantes, proponen un recorrido desde 1613 hasta el presente. El hilo conductor será la obra, y las historias y personajes adquirirán auténtico protagonismo.
El título de la exposición se ha inspirado en un párrafo del prólogo de las Novelas ejemplares, donde Cervantes define su obra como “una mesa de trucos donde cada uno pueda llegar a entretenerse”. La exposición reúne por primera vez fondos cervantinos de las colecciones bibliográficas de la Comunidad de Madrid así como algunas colecciones particulares de la región y se conforma en tres secciones. Una primera en la que se explicará la cesión del privilegio de impresión de las Novelas ejemplares, que finaliza con dos vitrinas dedicadas a las adaptaciones cinematográficas, al tebeo y al coleccionismo. Aquí se mostrará la edición de Venecia de 1629 que ofrece una visión sobre la obra en su primera difusión europea, que además fue objeto de censura. La segunda sección se centrará en la ilustración de las doce novelas que componen la obra y en ella se mostrarán aspectos esenciales de su contenido y personajes. Entre las nueve ediciones prestadas para la ocasión por la Biblioteca Regional ‘Joaquín Leguina’, destaca la de Londres de 1742. La mesa de los trucos de Cervantes. 400 años de las Novelas ejemplares forma parte del programa de actividades de La Noche de los Libros que la Comunidad de Madrid celebrará el 23 de abril. La muestra se podrá ver en el Museo Casa Natal de Cervantes (C/ Mayor, 48. Alcalá de Henares) desde el 22 de abril hasta el mes de octubre.
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
Exposición: Moda de vanguardia en el Museo del Traje (1960-2010)
Moda de vanguardia en el Museo del Traje (1960-2010)
27 de febrero – 16 de junio 2013
La exposición se centra en las creaciones más innovadoras de la moda del último medio siglo presentes en las propias colecciones del Museo. Durante las décadas centrales del siglo XX se fraguó la eclosión definitiva de la modernidad, tanto en el campo de la creación como en lo social. A partir de entonces comenzó una época de revoluciones y contrarrevoluciones, de arte conceptual y de expresiones antiartísticas, de individualismo a ultranza y de movimientos culturales de todo sesgo, que marcó un antes y un después también en el desarrollo de la moda. Aunque las dos últimas décadas del siglo se caracterizaron por un mayor conservadurismo que determinó una “llamada al orden”, en el ámbito creativo se puede apreciar la asunción de una libertad conceptual y formal que queda reflejada en el trabajo de un buen número de artistas. De esta manera, aunque las últimas vanguardias se agotan históricamente en la década de 1970, podemos encontrar multitud de propuestas que continúan ahondando en los aspectos más transgresores de la moda. El objetivo de la muestra es transmitir la idea de la vanguardia creativa como motor de cambio y renovación de criterios estéticos a través de las colecciones de moda contemporánea del Museo.
Más info en: http://museodeltraje.mcu.es
Exposiciones imprescindibles en Madrid
Mariano Benlliure, escultor.
51 obras del escultor, procedentes tanto de instituciones públicas como de colecciones particulares, la mitad de las cuales se exponen en España por primera vez. Madrileños y visitantes podrán disfrutar de la obra del escultor hasta el próximo 30 de junio y, posteriormente, la muestra viajará al Centro del Carmen de Valencia. Ambas regiones están estrechamente vinculadas a Mariano Benlliure, pues en Madrid residió gran parte de su vida, tuvo su estudio y acometió el mayor número de encargos oficiales y privados; y Valencia fue su ciudad natal.
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO
C/ ALCALÁ, 13 – MADRID
Desde el 9 de abril
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
David Hockney y seis cuentos de los Hermanos Grimm
La exposición alberga 39 grabados creados en 1969 por el polifacético artista David Hockney (Inglaterra, 1937), que ilustran seis cuentos de los hermanos Grimm: “Rapunzel”, “Juan Sin Miedo”, “Rumplestiltskin”, El Enano Saltarín, “El viejo Rinkrank”, “El Lebrato Marino” y “Piñoncito”; los cuales exaltan valores como la constancia, la astucia, la valentía, el compañerismo, la libertad o el amor.
Fundación Canal
Mateo Inurria, 2 – MADRID
Desde el 14 de abril
Más info en: http://www.fundacioncanal.com
Sing That Movie
Sexta exposición de Susanita’s Little Gallery, en la que más de 60 artistas de España, EEUU, Francia, Canadá, China, Argentina y Australia mostrarán sus obras inspiradas en películas musicales.
Susanita’s Little Gallery
Barco, 8 – MADRID
Más info en: http://www.susanitallittlegallery.com
Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica
Uno de los objetivos de la exposición Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica es apoyar la creación artística tradicional, para evitar que desaparezcan los grandes maestros artesanos y sus raíces culturales, así como la mejora de la calidad de vida y de su entorno. Dentro de este crisol de culturas, el mestizaje es un rasgo fundamental en la creación artística, con influencias de todo tipo, desde influencias africanas hasta occidentales, con una base indígena tradicional.
Centro de Arte Fernán Gómez
Plaza de Colón, s/n – MADRID
Más info en: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/
Ruinas modernas en el Museo ICO
Ruinas modernas es un inventario fotográfico de urbanizaciones abandonadas, realizado por la arquitecta alemana Julia Schulz-Dornburg, donde los residuos materiales de la especulación inmobiliaria se muestran en imágenes de hermética poesía, en dramático contraste con la publicidad azucarada de las promociones y el desatino territorial de la planificación, puesta de manifiesto en fotos aéreas y planos de conjunto que reflejan la desmesura de los desarrollos.
Más info en: http://www.fundacionico.es
Exposición: Retrospectiva del artista británico Darren Almond
Almond es uno de los más aclamados creadores de la generación de los ‘Young British Artists’
3.abr.13.- La Comunidad de Madrid prepara una gran exposición retrospectiva del artista británico Darren Almond, que se enmarca en el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña 2013, dentro de la Sección Oficial. La muestra podrá verse en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, del 23 de mayo al 4 de agosto de 2013.
Darren Almond es uno de los más aclamados creadores de aquella generación de artistas británicos conocidos como Young British Artists, que revolucionaron el panorama artístico internacional a mediados de los años 90. A diferencia de algunos de sus compañeros de generación su obra huye de las extravagancias y la provocación gratuita, para desarrollar un complejo discurso de gran fuerza emocional.
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
Goliardos cumple 50 años!!!
Han pasado cincuenta años desde la fundación de Goliardos. La compañía, dirigida por Ángel Facio, fue pionera del teatro independiente desde los años sesenta y por ella pasaron algunas de las figuras más destacadas de la escena española como Paco Algora, Félix Rotaeta, Mario Gas o Pedro Almodóvar. Con este motivo se ha preparado un completo programa de actos que incluye conferencias, mesas redondas, lecturas dramatizadas con participación de algunos de los actores fundadores y una exposición fotográfica que recorre la historia del grupo. Santiago Ramos, Gloria Muñoz, Moncho Alpuente, Forges, Nancho Novo y Fermín Cabal entre otras personalidades de distintos ámbitos de la cultura participarán en las actividades, que se inician el próximo jueves 4 de abril en la Facultad de Bellas Artes con la inauguración de una exposición que se trasladará posteriormente al Teatro Español (9 al 22 de abril)
Las Jornadas tendrán lugar, además, en La Corsetería (sede del Nuevo Teatro Fronterizo) el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Español.
JUEVES 4 DE ABRIL
FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM) Salón de actos
19:00 Presentación de las jornadas
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
ALFREDO ANGARITA
ÁNGEL FACIO
JAVIER HUERTA CALVO
(A continuación se servirá un vino español)
LUNES 8 DE ABRIL
LA CORSETERÍA (Sede de NUEVO TEATRO FRONTERIZO)
19:00 Fumando un farias desportillado
FERMÍN CABAL
20:00 Mesa redonda
FERNANDO DOMÉNECH
PACO ALGORA
AGAPITO ÁLVAREZ
CONCHA GRÉGORY
MERCEDES GUILLAMÓN
JULIO HUÉLAMO
GLORIA MUÑOZ
SANTIAGO RAMOS
21:00 Lectura Dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente
– Juan de Buenalma, de Lope de Rueda (1968)
Con: VICTOR ANCIONES, PACO ALGORA, AGAPITO ÁLVAREZ, ALFREDO ANGARITA, ALFONSO DELGADO, ÁNGEL FACIO, MERCEDES GUILLAMÓN, RAFA NÚÑEZ Y SERGIO MACÍAS
– La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht (1970)
Con: CONCHA GREGORY, GLORIA MUÑOZ, SANTIAGO RAMOS Y JUDITH FACIO
LUNES 15 DE ABRIL
CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA MARÍA ZAMBRANO
19:00 Goliardos S.L. Los límites de la independencia en los 90´
CARLOS ALBA PEINADO
20:00 Mesa redonda
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
MONCHO ALPUENTE
PEDRO BAREA
ANTONIO FRAGUAS FORGES
MARIO GAS
JOSÉ MANUEL GOROSPE
JUAN MARGALLO
ANTONIO SERRANO
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente y Goliardos S.L.
– San Don Juan, de autores clásicos españoles (1973)
Con: NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ Y GLORIA VILLALBA
– Ella, de Jean Genet (1990)
Con: ALFONSO DELGADO Y RAFA NÚÑEZ
LUNES 22 DE ABRIL
TEATRO ESPAÑOL. SALA PEQUEÑA
19:00 Los Goliardos y Ángel Facio ante los clásicos
FELIPE B. PEDRAZA
20:00 Mesa redonda
JAVIER HUERTA CALVO
CARLOS ÁLVAREZ NOVOA
ALBERTO CORAZÓN
SERGIO MACÍAS
LOLA MANZANO
NANCHO NOVO
TERESA PARDO
ZIWYLA PIETRZAK
FM POIKA
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos S.L.
– Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1991)
Con: ALFONSO DELGADO, SERGIO MACÍAS, LOLA MANZANO, NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ, FM POIKA Y GLORIA VILLALBA
– Reloj, de Rodrigo García (1992)
Con: CARLOS ÁLVAREZ NOVOA
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y DOCUMENTAL
FACULTAD DE BELLAS ARTES: Días 4 y 5 de abril
Horario:
TEATRO ESPAÑOL: Del 9 al 22 de abril
Horario:
– De martes a viernes de 16:00 a 19:00
– Sábado de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30
– Domingo de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:30
Comité organizador: MANUEL ÁLVAREZ JUNCO (UCM), ALFREDO ANGARITA (FUNDACIÓN GOLIARDOS), ÁNGEL FACIO (FUNDACIÓN GOLIARDOS), JULIO HUÉLAMO (CDT- INAEM), JAVIER HUERTA CALVO (ITEM-UCM) Y SERGIO MACÍAS (FUNDACIÓN GOLIARDOS)
Entidades colaboradoras: FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM), NUEVO TEATRO FRONTERIZO, CÍRCULO DE BELLAS ARTES, TEATRO ESPAÑOL, INSTITUTO DEL TEATRO DE MADRID (UCM), CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL (INAEM) Y FUNDACIÓN GOLIARDOS
Diseño gráfico: JUNCO
Comisarios exposición: ALFREDO ANGARITA Y ERNESTO RUIZ
Lecturas dramatizadas Dirección: ÁNGEL FACIO Ayudante de dirección: ALFREDO ANGARITA
DIRECCIONES
– Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense
C/ Greco 2
– La Corsetería (Sede de Nuevo Teatro Fronterizo)
C/ Cabeza 8, local dcha.
Metro: Tirso de Molina
– Círculo de Bellas Artes. Sala María Zambrano
C/ Alcalá 42
Metro: Sevilla, Banco, Sol
– Teatro Español
C/ Príncipe 25
Metro: Sol, Antón Martín, Sevilla
Exposición: El autor y su tiempo… homenaje a JAIME SALOM
-La entidad inaugura la exposición ‘El autor y su tiempo’ que muestra el legado que el prolífico dramaturgo cedió a la Sociedad de Autores antes de fallecer.
-Antón Reixa, presidente de la SGAE, firmará un convenio con su viuda, Montserrat Clot, en cumplimiento con la voluntad del creador catalán.
La Fundación Autor homenajea a Jaime Salom el próximo 8 de abril en la Sala Berlanga de Madrid
Un coloquio, con Ricard Reguant y Juan José Alonso Millán, moderado por Antonio Onetti, presidente de la Fundación Autor; y la lectura dramatizada de fragmentos de algunas de sus obras, completan los actos conmemorativos
La Fundación Autor de la SGAE homenajeará a Jaime Salom (Barcelona, 1925-Sitges, 2013) el próximo lunes, 8 de abril en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53), a partir de las 19:30 con un conjunto de actos que pretenden recordar al dramaturgo recientemente fallecido a los 87 años de edad ( entrada libre hasta completar aforo).
La exposición permanecerá abierta hasta al 28 de abril
La entidad inaugura la exposición Jaime Salon: el autor y su tiempo, que exhibe el legado que el prolífico autor ha donado a la SGAE. Comisariada por Amaya de Miguel y Tato Cabal incluye libretos, manuscritos, cartas y fotografías, entre otros objetos íntimos que forman parte de la vida de un hombre minucioso y detallista, testigo inconformista de su tiempo. La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de abril.
El presidente de la SGAE, Antón Reixa, firmará un convenio con la viuda de Jaime Salom, la actriz Montserrat Clot, en cumplimiento con la voluntad del creador catalán, quien antes de morir cedió su patrimonio teatral a los autores para que lo conserve y custodie el Centro de Documentación y Archivo (CEDOA) de la SGAE.
La apertura de la exposición dará paso a un coloquio sobre Jaime Salom en el que participan Juan José Alonso Millán y Ricard Reguant, moderado por Antonio Onetti, presidente de la Fundación Autor. El homenaje se completa con una lectura dramatizada de fragmentos de algunas de sus obras ( La casa de las Chivas, La playa vacía, El corto vuelo del gallo y El señor de las patrañas), dirigida por Juanjo Granda e interpretada por Amparo Pamplona, Paula Iwasaki, Juan Mesenger y Álex Larumbe.
Acerca de Jaime Salom
Jaime Salom nació en Barcelona (25 de diciembre de 1925), donde estudió la carrera de Medicina especializándose en Oftalmología, profesión que ha alternado durante mucho años con su actividades literarias. A lo largo de su carrera estrenó más de cuarenta obras, entre las que destacan El baúl de los disfraces, La casa de las chivas, que batió todos los records de permanencia en cartel; Los delfines, Tiempo de espadas, El corto vuelo del gallo, El señor de las patrañas, esta última convertida en un musical estrenado con el título La lluna de Valencia (La luna de Valencia); Casi una diosa, Una hoguera al amanecer, que ha sido vertida al cine en México, El otro William, Una hora sin televisión y, últimamente, su gran éxito: Las señoritas de Aviñón, estrenada en España, México y Estados Unidos.
Sus obras se han traducido al francés, inglés, alemán, griego, portugués, italiano, eslovaco, rumano, flamenco y árabe, y se han representado en gran cantidad de países europeos y americanos. De ellas se han hecho también versiones para el cine y la televisión en España, México, Alemania, Bulgaria y Checoslovaquia. Asimismo, ha publicado tres novelas (Editorial Planeta).
Los textos de Jaime Salom han sido dirigidos, entre otros, por José Luis Alonso, Ángel Montesinos, José Mª Loperena, Manuel Manzaneque, Cayetano Luca de Tena, José Tamayo, José Osuna, Ismael Merlo, Alberto González Vergel, Javier Escrivá, Miguel Narros, Alberto Closas, Ricard Reguant, Manuel Galiana, Manuel Canseco…
Ha conseguido numerosos premios, entre ellos, el Nacional de Literatura, el Fastenrath, el Álvarez Quintero, el Espinosa y Cortina (los tres últimos otorgados por la Real Academia Española), el Ciudad de Barcelona y tres veces el de la Crítica de Madrid.
El maestro Salom también ha sido miembro del Consejo de Teatro del Ministerio de Cultura hasta el año 1995 y Presidente de Honor de la Asociación de Médicos Escritores Españoles y académico de la Real Academia de Medicina de Asturias y León y de las Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.
Jaime Salom fallecía en la madrugada del 25 de enero de 2013, en la localidad de Sitges (Barcelona) a los 87 años. Era el socio número 14.759 de la Sociedad General de Autores y Editores, de la que era Consejero de Honor desde el año 2001. Su obra dramática, adscrita a la Sociedad, supera las 110 piezas.
Fue el pasado mes de diciembre cuando Jaime Salom legó sus obras al Centro de Documentación y Archivo (CEDOA), que la SGAE tiene en Madrid. El autor, sintiéndose mal de salud, decidió trasladar su residencia a Barcelona. Antes de hacerlo, donó su producción teatral a los autores para que sea la SGAE quien conserve y custodie su patrimonio dramático.
El célebre dramaturgo publicó sus últimas obras en la serie Teatro Autor de la Fundación Autor de la SGAE. Concretamente: El señor de las patrañas, 1992; Una hoguera al amanecer, 1994; Casi una diosa, 1994; Mariposas negras /Una noche con Clark Gable, 1995; La trama, 1997; El otro William, 1998; Más o menos amigas/Una hora sin televisión, 2001; Las señoritas de Aviñón, 2002; y Esta noche no hay cine/La pecera y el mar, 2009.
EXPOSICIONES
Topic, el Centro Internacional del Títere de Tolosa, inaugurará el próximo sábado, 23 de marzo, la exposición temporal que protagonizarán los títeres, objetos y enseres de la compañía Txotxongilo Taldea que dirigen Manolo Gómez y Encarni Genua. La exposición que protagonizará Txotxongilo Taldea en Topic, está incluida en las actividades de conmemoración del Día Mundiakl de la Marioneta que se conmemora el 21 de marzo. La inauguración de la exposición que tendrá lugar el 23 de marzo, a las 19.00 horas, precederá a la recepción que tendrá lugar en el ambigú y a la puesta en escena del espectáculo ‘Fa en cuarta’ que correrá a cargo del grupo Laressistens.
Más info en: http://www.topictolosa.com/
‘Tres noches españolas en París’ el próximo Martes 26 de Marzo a las 20h . Un reportaje fotográfico que muestra la experiencia vivida en París por jóvenes actores y actrices españoles participantes en el proyecto «3 Noches Españolas en París», que tiene como objetivo difundir y promover el teatro contemporáneo español en Europa. La inauguración de la muestra, que podrá visitarse hasta el 31 de Marzo en la Sala Garage Lumiere de Madrid, será el Martes 26 de Marzo a las 20 horas (entrada libre hasta completar aforo).
«3 Noches Españolas» se presentó en Londres en 2010 y en Berlín en 2011.
La organización del ciclo «3 Noches Españolas», que este año tuvo lugar en París, corre a cargo de TheatrEuropa, una agrupación creada para promover eventos artísticos que reflejen la realidad cultural europea. Es un proyecto que cuenta con financiación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Español, creado para promocionar y difundir el teatro contemporáneo español en ciudades europeas. Tres compañías participaron en esta edición con sus obras en París: Off You Go (Madrid), EspiArte (Canarias) y Trapo Tetro (Jerez). Durante el viaje, el fotógrafo Federico Ricca captó en imágenes los momentos más relevantes para realizar una exposición fotográfica para compartir la experiencia vivida.
Más info en: http://www.theatreuropa.org/te/inicio.html
http://3nochesespanolas.blogspot.com.es/
Exposición de Paul Klee en la fundación Juan March
Del 22 de marzo al 30 de Junio
Fundación Juan March. Castelló 77. 28006 – Madrid
Horario
Lunes a sábado: 11.00 – 20.00 h Domingos y festivos: 10.00 – 14.00 h
La muestra permite articular una selección de 137 obras entre pinturas, acuarelas y dibujos, realizados entre 1899 y 1940, con casi un centenar de manuscritos seleccionados entre las notas de las clases de Klee en la Bauhaus, que representan cada uno de los 24 capítulos que componen los textos de Klee.
Cuenta, además, con objetos y documentos que van desde fotografías de época hasta los herbarios del artista, pasando por sus lecturas, las fuentes documentales de sus reflexiones, sus escritos, sus cuadernos de dibujo y sus publicaciones, un variado material que contextualiza adecuadamente su vida y su trabajo en la Bauhaus de Weimar y Dessau y ayuda a poner de manifiesto las influencias mutuas entre su teoría y su práctica artística a lo largo de toda su vida.
Para la organización de la exposición se ha contado con la colaboración del Zentrum Paul Klee, donde se presentó una primera versión reducida, compuesta por obras de su propia colección, bajo el título Meister Klee! Lehrer am Bauhaus, entre el 31 de julio de 2012 y el 6 de enero de 2013. La muestra que se exhibe ahora en La Fundación Juan March reúne algunas de las obras expuestas en el Zentrum Paul Klee junto a muchas otras de diversa procedencia.
Exposición: Drácula… un monstruo sin reflejo
Esta exposición rinde homenaje a Stoker un siglo después de su muerte, recogiendo parte de la tradición vampírica en la que se inspiró, pero sobre todo repasando su biografía: su amistad con Walt Whitman o Mark Twain y su relación con otros contemporáneos victorianos como Oscar Wilde, Arthur Conan Doyle, H. G. Wells, Rudyard Kipling… Se aportan documentos que arrojan luz sobre el proceso creativo de Drácula hasta la publicación en 1897 de la primera edición de la novela. Y se ofrece una antología gráfica de los cineastas e ilustradores que se han acercado al conde vampiro desde que en 1922 Murnau pusiera cara al monstruo en su película Nosferatu hasta nuestros días, con las últimas aproximaciones al mito de ilustradores como, Ana Juan, Fernando Vicente, Miguel Ángel Martín o Toño Benavides.
Más info en: http://casalector.fundaciongsr.com
Exposición: El CA2M organiza la muestra ‘Sin motivo aparente’ una revisión sobre arte actual y público
La exposición se podrá visitar en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, a partir del 10 de mayo.
· Expondrán Robert Filliou, Jorge Satorre, Ignasi Aballí, Joachim Koester, Jeremy Deller, Francesc Torres, entre otros
· Las obras no se ciñen a un discurso concreto, sino que el espectador es el que construye el significado final
Más info en: http://www.ca2m.org/
CAMPO ADENTRO en el MATADERO
campo adentro es un proyecto múltiple de estrategia cultural sobre la cuestión rural, las relaciones entre campo y ciudad y funciones del arte, propuesto por el artista Fernando García-Dory que se desarrolla desde 2010. Del 21 al 24 de marzo Campo Adentro lleva a cabo un encuentro entre diversos agentes implicados y muestra en la Nave de Música, con el apoyo de Matadero, los 11 proyectos de la fase de producción de 2012-2013.
El programa de actividades incluye audiciones comentadas, proyecciones, debates y un laboratorio gastronómico-sonoro para artistas e invitados. Se concibe como un momento de evaluación a través de diálogos entre los artistas, vecinos y un comité de expertos culturales y representantes del movimiento campesino, que incluye un coloquio con la presencia especial de la unidad de investigación SPEAP de Paris, dirigida por Bruno Latour, en colaboración con Factum Arte.
campo adentro investiga la intersección entre arte, agricultura(s) y medio rural, los desequilibrios territoriales, la transformación del paisaje y la crisis ambiental y económica desde la práctica conjunta con artistas, agricultores, intelectuales y agentes del desarrollo rural.
El proyecto se estructura en una primera fase de análisis y una posterior de producción, en la que hantrabajado 22 artistas en otras tantas localidades rurales durante los últimos 3 años. Campo Adentro que ha venido desarrollando encuentros y exposiciones anuales, presenta ahora los resultados de esa fase de producción 2012-2013 con un programa que incluye debates, proyecciones, instalaciones sonoras y un laboratorio gastronómico-sonoro.
La exposición se despliega por la Nave de Música y recoge las obras y conclusiones que han generado las 11 residencias artísticas que durante el año 2012 llevaron a cabo Can Altay (en Carrícola, Valencia), Paco Arroyo (en Avinyó, Barcelona), Carmen Cañibano (en Prado, Zamora), Patricia Esquivias (en Calera y Chozas, Toledo), Mario García Torres (en Malpartida, Cáceres), Asunción Molinos (en Guzmán, Burgos), Antje Schiffers y Thomas Sprenger (en la Comarca de las Encartaciones, Vizcaya), Emma Smith (en Casares, Málaga), Susana Velasco (en Almonaster la Real, Huelva), WochenKlausur (en Puebla de Sanabria, Zamora) y el equipo formado por Bárbara Fluxá, José Bernal y Fernando Martín (en La Vera, Cáceres).
En el programa sonoro y audiovisual, Cristina Palmese y Jose Luis Carles crean una suerte de «café y dominó», una serie de charlas con la colaboración de Abraham Rivera en la que con diferentes invitados se van enlazando piezas y cuestiones relacionadas con el proyecto. En cuanto al cine, se proyectan la Entrevista a John Berger (inédito, Groeneveld 2012), Our Daily Bread (Nikolaus Geyrhalte/ Alemania/2005/ 92′) el jueves 21 a las 20.30 h., y La Aldea Maldita (Florián Rey / España / 1930 / 58′) con interpretación al piano en directo de Jaime López, en colaboración improvisada con Reserva Espiritual de Occidente, el viernes 22 a las 20 h. Por último, el artista Paco Arroyo y los vecinos de Avinyó, Barcelona, ofrecerán una performance sonora el sábado 23, de 20 a 23 h.
El laboratorio gastronómico-sonoro, en colaboración con Carlos Monleón-Gendall, Cristina Palmese y la cooperativa agro-ganadera Los Apisquillos, tendrá lugar todos los días como un espacio experimental de convivencia e intercambio, alrededor de la mesa, unas sesiones en las que los artistas e invitados comparten experiencias y referencias sobre gastronomía, territorio, música y arte sonoro.
Por último, estas jornadas suponen el arranque de una nueva fase de Campo Adentro. En colaboración con Matadero Madrid, se inicia el nuevo Grupo de Estudios sobre Ecologías del Sistema del Arte, Territorio y Nuevos Paisajes, compuesto por especialistas invitados, participantes seleccionados tras una convocatoria abierta y una red de colaboradores internacionales. Se reunirá cada mes en Matadero Madrid, con visitas de campo y acciones en un solar cercano donde se construye el Centro de Acercamiento a lo Rural y proyecto de Nuevo Jardín de Dalias, con apicultura y horticultura, comedor popular, debates, presentaciones, proyecciones y todo lo que el vecindario y personas y grupos afines propongan.
Programa detallado, horarios de apertura y más información en http://www.campoadentro.es
Exposición Carlos Berlanga, en el hall del Teatro Arlequín
Muchos son los que han hablado de Carlos Berlanga como un artista plástico sin precedentes. Y qué mejor forma de demostrarlo que con una exposición permanente, que no fija, con algunas de sus obras. Estará en constante cambio para dar cabida no sólo a las muestras de su talento, sino también a parte de los elementos que serán clave del musical: diseños y vestuarios de Francis Montesinos, libreto original y anotaciones posteriores de Jorge, fotografías…
Más info en: http://aquienleimportaelmusical.com
Exposición de Ouka Leele
Esta muestra se compone de 31 fotografías de la artista madrileña Ouka Leele. Para recoger una visión general de su obra, se han mezclado fotografías en color y en blanco y negro, fruto de 30 años de carrera con sus merecidos reconocimientos, tanto nacionales como internacionales.La exposición estará disponible para todos los vecinos y visitantes de Alcobendas en el Bulevar Salvador Allende desde el día 28 de Enero al 30 de Junio de 2013.
Exposiciones en el Museo Guggenheim de Bilbao
Arte en Guerra
Organizada por el Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées y el Museo Guggenheim Bilbao, esta exposición muestra cómo, ante el amenazante contexto de opresión que se vivía en Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi, los artistas de la época se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el devenir del arte. Más de 500 obras realizadas por un centenar de artistas, entre los que se cuentan Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Vasily Kandinsky, Pablo Picasso o Joseph Steib, evidencian el modo en que estos creadores resistieron y reaccionaron ante la adversidad, haciendo «la guerra a la guerra» con formas y materiales impuestos por la penuria, incluso en los lugares más hostiles a toda expresión de libertad. Esta muestra única revela lo que hasta el momento había permanecido a la sombra de la Historia.
Arquitectura habitada
Habitamos el espacio presente en función de nuestro pasado, al tiempo que creamos nuestro pasado partiendo de nuestro presente. Todos los edificios tienen su historia, historia de lo doméstico o de lo público, del hombre aislado o del hombre en grupo, pero siempre es una historia de la transitoriedad, de lo vivido, o de lo escenificado. Arquitectura habitada es una presentación de los fondos del Museo Guggenheim Bilbao que reflexionan en torno a la ocupación del espacio como narrativas de una historia ya existente o apunto de ser creada por el espectador y en la que se presenta por primera vez en nuestro museo la obra Como te vas a comportar? Un gato de cocina habla (How Are You Going to Behave? A Kitchen Cat Speaks) (2009) del artista Liam Gillick, la obra Sin título (2008) de la artista Doris Salcedo, Hogar (Home) (1999) de Mona Hatoum, Formas de vida 304 (Life Forms 304) (2003) del artista Pello Irazu, así como Sin título (Habitación de alabastro) (1993) y Sin título (Celosía II) (1997) de Cristina Iglesias.
Más info en: http://www.guggenheim-bilbao.es
EXPOSICIÓN: José Luis López Vazquez, figurinista.
Entre el 11 de marzo y el 15 de abril en la sede de la Fundación AISGE en Madrid se podrá disfrutar de la exposición que descubre la faceta desconocida de figurinista del célebre actor español José Luis López Vázquez, contará con 65 creaciones que incluye figurines de teatro, escenarios, carteles de ferias, felicitaciones navideñas y hasta algún motivo religisos.
Este hombre que rodó más de 200 largometrajes a lo largo de su fecunda trayectoria ejerció en sus inicios como discípulo aventajado del ilustre pintor onubense Pepe Caballero, al que tantas veces retratara la cámara de Juan Gyenes mientras trabajaba en decorados teatrales y cinematográficos. López Vázquez se empleó a fondo durante 18 años en esta faceta que fue poco conocida entre los aficionados e incluso por los compañeros de profesión.
Que Revienten los Artistas 
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