Golem de 1927 dentro del Festival de Otoño a Primavera en los Teatros del Canal
Ambientada en un mundo futurista, donde la tecnología ha evolucionado para trascender los límites del control humano, este espectáculo explora de forma curiosa al hombre y sus máquinas, fusionando la animación artesanal, el stop motion, la interpretación y la música en directo. Una propuesta en la línea personal de la Compañía que insiste en la búsqueda de otro mundo más amable para el individuo. Hay momentos de gran plasticidad.
Adolfo Simón
El club Havana 7 en el Teatro Alfil, historias que cuentan
Esta bien que se apoye el teatro a través de una marca que quiere hacerse popular entre el público de hoy… Sobre todo, si buscan una fórmula diferente en la que un par de periodistas ingeniosos, dialoguen con anécdotas en las que recrean momentos delirantes de su vida y profesión. Además, cada dos por tres aparece un humorista y sazona el momento con recreaciones disparatadas…y de fondo, un grupo musical interpreta canciones a partir de comentarios del público…Y nosotros, en el patio de butacas, comemos palomitas y tomamos un rico cocktail.
Adolfo Simón
«La Familia Addams, el musical» por el Grupo de Teatro Amorevo
Cuando me invitaron a ir a ver el musical de «La Familia Addams» en el colegio de los Salesianos del Paseo de Extremadura pensé que iba a un recital estilo «colegio de monjas y curas» con decorados de cartón pintados sin perspectiva alguna y un teatro construido en los 60 cayéndose a cachos y con una mesa-mezclas analógica forrada en madera de nogal.
Es lo que tiene tener traumas infantiles-juveniles provincianos.
Pero cuál fue mi sorpresa al ver un teatro bastante cuidado, con un equipo técnico de sonido y de iluminación muy digno, una escenografía espectacular con cambios de decorado más rápidos y cuidados que los del teatro Lara, con una imagen y diseño gráfico en el programa de mano mucho mejor que algunas de los teatros públicos -con esos espacios reservados a los patrocinadores del barrio, maravillosos también-y unos actores jóvenes, voluntarios, amateurs, eso sí, entusiasmados con sacar adelante su trabajo y entregados a la causa.
El grupo de Teatro Amorevo comenzó con musicales pequeñitos, para niños y ha ido creciendo y evolucionando hasta crear un grupo sólido de voluntarios que hacen posible poner en escena un musical bastante complicado importado de Broadway e inédito en España. Además son capaces de mantener una programación estable de abril a diciembre con cada montaje que sale del bolsillo de cada persona en forma de donativo, ya que esa es la única recaudación que tienen para montar y mantener todo este gran hijo que está creciendo.
Es una lástima que llegase a la última función y que la crítica salga ya cuando han acabado, así que tendrán que esperar al siguiente estreno para el año que viene que ya tiene nombre y que promete «De nueve a seis» ¿Les suena? Pues busquen Dolly Parton y la película ochentera Nine to Five para empezar a salivar.
Luis Mª García Grande
«Trágala, trágala, el musical» en el Teatro Nuevo Apolo
Llegan las elecciones y tendremos que votar… pero, ¿A qué o quien se debe esto de meter la democracia en España? Pues señores, ya Fernando VII tuvo sus más y sus menos con La Pepa, la Constitución de 1812, con los franceses, con Cataluña, con los Cien mil hijos de San Luis y con la extrema izquierda amenazando la instaurada monarquía borbónica…
¿Les suena esto a actualidad o necesitan repasar la Historia de España a ritmo de musical gamberro y transgresor para darse cuenta de que aunque los tiempos cambian la historia se repite?
España sigue siendo un sainete aunque viva tragedias cotidianas y por eso necesitamos de vez en cuando experimentar una catarsis, darnos un buen baño de ilusión, esperanza y orgullo de ser español…y no me estoy refiriendo al Gordo de Navidad. Así que imaginemos que Fernando VII resucita hoy y se encuentra con este panorama que nos cuentan las noticias cada día e imaginemos a Fernando Albizu dándole vida con todos los detalles incluidos, incluso cojín-donut que ustedes verán para qué servía, y a una intrépida periodista aspirante a trono borbónico persiguiéndole con su traje-pantalón blanco inmaculado.
Yllana en la producción, Ron Lalá con su música e Iñigo Ramirez de Haro han puesto toda la carne en el asador para que nos vaya oliendo a chamusquina eso de votar y para que vayamos pensando lo que hacemos con nuestro sufragio universal. Una dramaturgia desbocada, intensa, algo larga para ser tratar lo que trata pero muy necesaria para repasar, aprender y examinarnos de nuestra conciencia política y buscar una solución para ésta, nuestra España.
Luis Mª García Grande
Hercules, el musical en el Teatro de La latina
Un musical arrevistado situado en un circo donde el protagonista recuerda su historia mientras es representado en este cabaret colorista.
Adolfo Simón
Música en la voz
Este fin de semana han coincidido casi al tiempo dos espectáculos donde la voz y la música eran los protagonistas. Para público familiar, en Cuarta Pared se ha representado «Luna Sefardita» de Ana Alcaide, un viaje sonoro por países e instrumentos de la mano y las palabras de la intérprete y sus músicos, un concierto teatralizado donde la didáctica empleada hacía más sencillo transitar por los paisajes musicales que nos proponían. Y en La pensión de las pulgas…»La voz humana» de Paulenc/Cocteau interpretada por Paula Mendoza y dirigida por Marta Eguilior que, sorprendentemente, convierten el exquisito espacio de la calle Huertas en una prolongación de cualquiera de los templos del bel canto. Viajar a través de la música y la voz de esta ópera de cámara es una experiencia muy poco habitual.
Adolfo Simón
«Obscenum» en el Teatro Galileo
Una propuesta a medio camino entre el cabaret y el monólogo existencial cuyo resultado está cerca del anti-musical, con un discurso explícito en el lenguaje y el cuerpo.
Adolfo Simón
Nora, 1959 de Lucía Miranda en el CDN
La radio fue la compañía de soledades y tardes interminables de muchas mujeres que cosían o preparaban la comida a la espera del marido. Durante décadas, la radio fue un espacio de fuga, a través de sus programas de música dedicada, seriales y programas de misterio; era una manera de vivir otra realidad ya que la propia solía ser mucho menos bonita que las melodías de las canciones o de los consejos castos de los consultorios sentimentales. Esta propuesta de Nora, 1959 nos sitúa en ese tiempo, en ese momento histórico en el que el silencio era el techo de muchas casas…Hay momentos en la propuesta que saltan por encima de la circunstancia concreta y nos permite ver más allá de esas paredes enclaustradas, nos ayudan a entender mejor porque la mujer nunca puede elegir libremente… Al final, el público se va con la canción de «Quiéreme mucho» en la cabeza…¿Qué es querer bien hoy?…Todavía está sin respuesta esta pregunta desgraciadamente.
Adolfo Simón
Sama Sama, la tecnología a escena
Hasta ahora, cada vez que uno quería tener diversión y atracciones vertiginosas durante unas horas, iba a un Parque de atracciones o temático…Desde anoche, ya no hay que buscar un lugar para hacer karaoke o bailar creando una coreografía…o participar de la elaboración en vivo de un video clip…o jugar a pintar o hacer música golpeando tubos…Todo esto y más juegos interactivos está en Sama Sama…En un montaje espectacular que ocupa todo el recinto Arena. Hay un grupo de actores que crean ritmos haciendo participes al público y les llevan de un espacio a otro jugando a partir de la creatividad grupal. La instalación es monumental y las atracciones estimulan la parte lúdica de los asistentes. Un parque temático del juego y creatividad interactivo que hará las delicias de los amigos y familias que vayan juntos, si vas solo, entra en el juego y participa o te quedas sin color.
Adolfo Simón
Musica popular escénica
Ayer se inició un peculiar ciclo de Música en los Museos, una iniciativa a través de la cual recuperar canciones del siglo IXX que se habían perdido o que se habían escuchado en pocas ocasiones, además, se interpretaban en los espacios donde los autores debieron inspirarse. Un acto sencillo, muy bien ambientado con el que abrir los museos al arte.
Y hoy se ha cerrado la presencia de las Semanas Internacionales de teatro para niños-as en La casa Encendida, con un espectáculo de Tres eran tres; un grupo de profesoras que prolongan su actividad creativa en las aulas al escenario, con juegos vocales y canciones populares que están en la memoria de todos. Una pieza sencilla llena de pequeños personajes y objetos con los que acompañar narrativamente la función.
Adolfo Simón
«Corococó» de la PAI en las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa en La Casa Encendida
Corococó es una propuesta para adentrarnos en el mundo del folclore infantil. Bucear entre poemas, fórmulas de rifa, cuentos de nunca acabar, canciones, retahílas, trabalenguas y juegos de siempre para entremezclarlos y crear nuevos lazos sorprendentes entre todos ellos. Un espectáculo sencillo y participativo donde las canciones se convierten en una propuesta interactiva desde los interpretes que se convierten en «hombre orquesta» y al público que, en definitiva, se transforma en el protagonista de la sesión. Música, juego, canciones e imaginación a raudales.
Adolfo Simón
No daré hijos, daré versos, texto y dirección de Marianella Morena en la Sala Max Aub del Matadero/Teatro Español
Obra sobre la poetisa modernista uruguaya Delmira Agustini (1886-1914) que marcó la vida cultural de principios del siglo XX (fue una de las fundadoras de la tradición más rica y singular de mujeres poetas de América Latina). Murió víctima de la violencia de género ya que fue asesinada a manos de su ex marido. Una propuesta muy sugerente que transita, a través de tres actos, por tres momentos con los que nos hacen reflexionar sobre la complejidad de las relaciones personales cuando una mujer tiene la necesidad de hacer de su libertad una forma de vida que, si coincide con un momento castrante social o familiarmente, no conducirá más que a un final trágico como así fue el de esta mujer y poeta. En el segundo acto vemos el retrato acartonado y rancio de una familia que no permite que se abran las ventanas de la imaginación de Delmira y en el tercer acto, descubrimos la ceguera de la sociedad actual que ignora lo propio y rico por quedarse sentado frente a acontecimientos nimios. Un espectáculo de teatro documento con una estructura que transita de un tiempo indeterminado para situarse en el pasado y llevarnos al presente que, desgraciadamente, sigue cometiendo los mismos errores con la mujer.
Adolfo Simón
¡Esos locos fantasmas! en el Teatro Lara
Está muy bien que a los niños se les empiece a concienciar de la necesidad de cuidar y proteger el teatro desde el juego y la música. En ¡Esos locos fantasmas!, una niña se cuela en un teatro abandonado y allí descubrirá unos personajes que le harán valorar mejor el arte de la escena y por tanto, aprenderá a defender este arte tan maltratado últimamente. La función es ágil y juguetona, llena de canciones pegadizas que los niños canturrean al salir.
Adolfo Simón
Clandestina en La Pensión de las Pulgas
¿Que no hay que ser hoy clandestino?…jajajajaj…Ya lo creo, vamos a terminar actuando en las cloacas…No podemos decir ni mú…¿O a qué obliga la ley mordaza?…¿En democracia?…Que vuelva la ley seca!!!…Y delincamos, hay que trasgredir o morir. Desde los escenarios, desde el patio de butacas, en el salón de casa o en los salones de La pensión de las pulgas. Madre mía!!!…¿Dónde vamos a ir a parar?…Y mientras llegan aires de libertad, oxigeno para soportar esta absurda vida…Acudid con contraseña a ver «Clandestina», una delicia sicalíptica de Cristina Bernal y Nacho Sevilla donde podrán bailar, jugar a juegos prohibidos…encarnar a seres de otro tiempo y muchas más sorpresas que no conviene desvelar…Ah! y verán en estado de gracia a Ángel Burgos que canta, baila, miente, trafica y actúa lo que haga falta.
Adolfo Simón
El sueño de una noche de verano de Yohangza Theatre Company dentro de Una mirada al mundo
Shakespeare el incombustible!…Sus obras han sido utilizadas para hacer óperas, ballets, musicales…y mil versiones textuales…A todo ello sobrevive, por eso debe ser el autor de teatro más importante de todos los tiempos. El festival del CDN, Una mirada al mundo que nos ha sorprendido año tras año con propuestas muy sugerentes y arriesgadas, se inaugura este año con un divertimento coreano de animación popular sobre El sueño de una noche de verano. Una obra que debería durar alrededor de tres horas, si se reduce a hora y media, algo importante debe quedarse por el camino. Si yo fuese de vacaciones a Corea, seguro que mi curiosidad me llevaría a entrar en uno de sus teatros y descubrir cómo se plantean ellos la poética de Shakespeare llevada a su trabajo rítmico y corporal, pero no sé si es lo más interesante que puede venir de ese país a nuestros escenarios. No sé qué pensarían si les llevásemos nosotros Fuenteovejuna con los personajes vestidos de fallera y comiendo paella. Bueno, esto ha sido el arranque, a ver qué pasa en el resto del Festival.
Adolfo Simón
Madre Coraje de Bertold Brecht en el Matadero de Madrid
La Compañía Atalaya dirigida por Ricardo Iniesta trae a Madrid su versión de Madre Coraje, un texto que no pierde actualidad, desgraciadamente, ante un mundo que vive de las guerras y sus desastres. La primera imagen del espectáculo es emblemática y de rabiosa actualidad, nos muestra unos seres encaramados a un muro de alambradas que simboliza todas esas fronteras que nos separan en este tiempo de países sin sensibilidad para entender que los límites solo traerán odio y tragedia. La obra transcurre entre secuencias de musicalidad y teatro épico, consiguiendo que el público entienda que, ante el dinero, no hay nada que se resista, ni siquiera la sangre propia. Un espectáculo conveniente en estos tiempos de ética light.
Adolfo Simón
Love that jazz en el Teatro Quevedo
Ayer cumplió dos años de programación el Teatro Quevedo y fue una buena ocasión para acudir a ver una propuesta que ha prorrogado varios meses gracias a la buena recepción del público. Love that jazz es una historia escrita e interpretada por Azucena Sosa Alonso en la que cuenta los avatares sorprendentes de una mujer de hoy en día que, ante su aparente mundo diario aburrido, se lanza a territorios virtuales para vivir múltiples experiencias. Lo que no sabe el personaje es que ese viaje al morbo le hará descubrir que a veces no valoramos las pequeñas cosas que tenemos en nuestro mundo diario. La obra se desarrolla en una jocosa sesión de complicidad con el público a través de la narración de las historias que esa mujer vive en su periplo nocturno a la búsqueda del placer total. Hay un juego curioso entre los diferentes aspectos musicales del jazz para asociarlos a posturas sexuales o a los amantes que uno se puede encontrar en la partitura de la noche. Los acompañamientos musicales son muy apropiados gracias a la destreza de Jesús Arnáiz. Isabel Prinz dirige el espectáculo con sutileza, dejando espacios para que la actriz improvise con el público durante esta sesión de monólogo músico-sensual.
Adolfo Simón
Vitrola Sintética, un granizado de coco y lima para los oídos
Vitrola Sintética, o un granizado de coco y lima para los oídos, nos ha aliviado el calor estos días en FNAC Callao y Castellana de Madrid. Culmina en la capital la gira de esta banda paulistana por España y Portugal. La presentación de su tercer y más reciente álbum, “Sintético”, corre a cargo de un valiente Felipe Antunes (voz, guitarra y piano), en representación del grupo (Felipe Antunes, Rodrigo Fuji, Marcelo Bonin y Otavio Carvalho), con un breve e íntimo concierto acústico, sabroso aperitivo que invita a una degustación del álbum y el directo de la banda al completo.
Desde una evidente, confesada y celebrada influencia de figuras clave del panorama musical brasileño, como Caetano Veloso y Gilberto Gil (que también nos visitan este verano), Vitrola Sintética emana un espíritu propio que actualiza el género musical acercándolo al “indie rock”, pero con la mágica sencillez y el cariño y respeto por su cultura que comparten con los grandes.
No podremos atravesar a capricho el Atlántico hasta São Paulo para disfrutar de la trayectoria que este grupo ya tiene allí, pero sí podemos navegar por la web y descubrir a Vitrola Sintética mientras se preparan, esperemos, para visitarnos de nuevo en un futuro muy cercano.
http://www.vitrolasintetica.com.br/home/index.html
Quique Rojas
El vampiro de la Calle Claudio Coello en el Teatro Alfil
La aparente tranquilidad de una elegante pensión madrileña, sita en la calle de Claudio Coello, se ve perturbada por el ataque de un vampiro a una castañera del barrio. La intranquilidad de los huéspedes aumenta ante las sospechas de la policía de que el presunto agresor pueda ser uno de los habitantes de la casa. Comienza así la preocupación y recelo entre los inquilinos de la vivienda. Todos desconfían de todos y nadie se siente a salvo ante un nuevo ataque de quien ya es conocido como: «El vampiro de la calle de Claudio Coello». Una propuesta con acompañamiento musical en la que tratan de evocar el teatro heredado de Jardiel Poncela donde el absurdo y la tensión dramática eran las claves de su éxito.
Adolfo Simón
Porgy and Bess en el Teatro Real de Madrid
La popular ópera de George Gershwin, DuBose y Dorothy Heyward e Ira Gershwin, Porgy and Bess, que se escuchó en la primera temporada del nuevo coliseo madrileño volvió al Teatro Real, después de 17 años. Esta ópera mestiza y racial, que incorpora en su partitura ritmos de jazz y de blues, melodías populares afroamericanas y góspel, llegó al Teatro Real de la mano de la Cape Town Opera Company. La producción viene precedida de un gran éxito en su gira por Reino Unido. Porgy and Bess -cuya célebre aria Summertime entonada por la protagonista, se ha convertido en una da las canciones de Gershwin más interpretadas y versionadas en todo el mundo-, narra la historia de Porgy, un inválido y marginal afroamericano, que lucha por rescatar a su amada Bess de las garras de los delincuentes que se aprovechan de su debilidad y belleza. Un montaje a medio camino entre el gran musical de Broadway y la ópera contemporánea en el que destaca la brillantez vocal e interpretativa del conjunto de actores cantantes. Una escenografía sencilla va transformándose ante los ojos del espectador en las distintas localizaciones para contar la trama. Un buen broche para cerrar una temporada en la que el Teatro Real ha intentado acercar el bell canto a todo tipo de público.
Adolfo Simón
For sale Teatro-cabaret de Rennier Piñero en los Teatros Luchana
“For Sale surge como un espacio de purga y liberación. Para ello la estrategia es reírnos de nosotros mismos como individuos y como sociedad. La historia de María Cumplido es un reflejo de la realidad más dura pasado por la batidora del género del cabaret, la fina ironía y la extravagancia que hicieron de él uno de los géneros más populares a comienzos del siglo XX.
Ahora esto es posible con For Sale, el teatro-cabaret dirigido por Rennier Piñero, con textos de Alicia Luna –Premio Goya por el guión de Te doy mis ojos-
El cabaret es el típico espectáculo que queda desplazado en las programaciones de las salas, lo ubican en horarios y espacios imposibles…Muchas veces hay que hacer el show en un metro cuadrado. Por suerte, en los Teatros Luchana apuestan por otra forma de mostrar este tipo de espectáculo que tantos adeptos tiene. Ese sería el primer aliciente de For sale, pero tiene más, sin duda, la historia que nos cuenta, una crítica mordaz y ácida de estos tiempo de abuso y desconcierto para con los débiles…Y además, está realizado por un equipo de actrices-bailarinas que se instalan en la clave del cabaret que siempre nos ha deleitado y que aquí, consigue seducirnos de principio a fin…Y un último añadido, el lujo de tener música en directo, algo difícil de ver en espectáculos musicales golfos, aquí hay una pequeña banda que toca estupendamente.
Adolfo Simón
Plásticidad y flamenco para toda la familia
Esta semana hemos podido disfrutar de dos propuestas muy diferentes para público familiar. En el auditorio de la Fundación Telefónica se ha representado un cuenta cuentos plástico con proyecciones sugerentes titulado ‘Más alto, más Lejos’, una obra que recorre la historia de la comunicación en nuestro país a cargo de la compañía El efecto Galatea dirigida por Eulalia Domingo. Y en el Centro de Arte Fernán Gómez, en la sala Jardiel Poncela y dentro del programa Flamenco Madrid/Suma Flamenca, se ha representado un espectáculo sugerente, un cuenta cuentos titulado “Flamenco Kids en el Jalintro” de José Luis Montón y Teresa del Pozo donde unas breves historias nos sumergen en el baile, el toque y la música que a todos los asistentes encantó.
Adolfo Simón
A dos voces en La Puerta Estrecha
Durante toda la experiencia poético musical de A dos voces, no pude quitarme de la mente a Sara Kane. Tenía la sensación de verla a ella todo el tiempo, enredada en sus fantasmas, oyendo el eco de su propia voz que, como en un laberinto, volvía sobre su propio sonido mental a rebotar. Fragmentos de teatro, poesía…todo atrapado en un último aliento, atravesado por los sonidos dramáticos creados por Ricardo Tejero…Una piel intensa cubriendo el rostro y los gestos de Eva Varela Lasheras, en un ejercicio acrobático sensorial.
Adolfo Simón
Lo tuyo y lo mío en el Centro de Arte Fernán Gómez
Todos tenemos nuestra banda sonora personal, esa que, al estilo de Pimpinella componemos de trozos de canciones para entender mejor nuestras historias de amor, desencuentros, engaños y despedidas. ¿Quién no ha hecho una pequeña coreografía en el pasillo de casa o ha tarareado fragmentos de canciones sin orden ni concierto pero que se ajustan a nuestra emoción del momento?…Pues eso han hecho la Compañía Con un canto en los dientes. Un juguete musical sencillo, lleno de chispa y con más de un momento delirante que resuelven muy bien el equipo de cantantes y el director musical que crea la tensión sexual precisa para que la obra tenga interés de principio a fin. Una pieza refrescante que hará las delicias este verano, allí donde se represente.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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