Edda y Kassandra: Hombres crisálida
Madrid, como ciudad cosmopolita que es, está llena de mil y una propuestas culturales. A alguien que llegue por primera vez a la Capital, seguramente le costará encontrar esos rincones típicos y excelentes, como también les resultará complicado encontrar pequeñas joyas en medio de una cartelera teatral llena de grandes eventos con el apoyo publicitario que los teatros oficiales o comerciales que se pueden permitir. Habría que hacer la guía del Madrid Insólito, ese que solo conocemos los que nos pateamos la ciudad de día y de noche. Hay dos espectáculos performance en estos momentos, los dos justo en la noche del viernes, que son piezas exquisitas, para paladares particulares…Y además, se pueden ver uno seguido del otro gracias a que uno se muestra en función de tarde y el otro en la de noche.
Edda de Andrea Caltrán se exhibe en el particular espacio escénico de Selectos Puraenvidia, en pleno corazón del Rastro madrileño. En su peculiar escenario y con la colaboración del público, el performer nos lleva de la mano a sus recuerdos infantiles, aquellos en los que una mujer de su familia: Edda, le enseñó a enfrentarse a la vida con valentía y libertad. Un trabajo arriesgado y generoso que nos vuestra los múltiples rostros del ser humano.
En Kassandra de Sergio Blanco en Espacio Labruc, un joven juega con pequeñas figuritas con las que, de forma divertida y trasgresora nos cuenta la historia profunda de la familia de Kassandra, no esa que aparece firmada por grandes autores griegos que, seguramente, ocultaron muchas de las realidades que en esta ocasión si nos hacen llegar. El personaje, a medio camino entre narrador y ser mágico, nos traslada a la trastienda de la historia y además, esta pieza es en inglés, pero un inglés accesible porque es tan expresivo el relato que se entiende perfectamente todo.
Adolfo Simón
Andrea Caltrán: El teatro ha de crear símbolos para leer la realidad de nuestros tiempos.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Qué facetas has realizado para la escena a lo largo de tu carrera?
Empecé con el teatro para niños: todas las mañanas…un gran ejercicio de disciplina y entrenamiento cotidiano. Tuve la suerte de trabajar muchos años con gente del mundo de la “Commedia dell’Arte”, aprendiendo a diario el arte de la improvisación.
He sido muy afortunado: nunca me encerré en un solo tipo de teatro y, hasta hoy, siempre he tenido las ganas de investigar y experimentar técnicas y lenguajes diferentes.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro para un actor es como el agua para un pez…o como un vaso de whisky para un alcohólico: hago teatro porque no puedo no hacerlo.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Estoy muy agradecido porqué siempre la vida y el arte me sorprenden.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
El teatro tiene que ser VIVO: desvelar, contar, emocionar, celebrar, crear símbolos para leer la realidad de nuestros tiempos.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Acaba de empezar este 2015 y ya he estrenado Edda en Madrid en una sala maravillosa….este año promete bien!.
¿Cómo surgió la propuesta que presentas en Selectos Puraenvidia?…Háblanos de este trabajo…
Una urgencia personal, una historia intima que me parecía al mismo tempo universal..como dice el personaje en la obra: “Todo el mundo, cariño, es un pañuelo”. Una historia hecha de mi pasado, de una tía que un poco es real y mucho no….una historia que nos cuenta de como la libertad es una necesidad por cada uno de nosotros.
Este espectáculo es un reto conmigo mismo. Intento mezclar el teatro y la danza a partir de la perspectiva del actor: puede existir un movimiento de danza que sea del actor y no del bailarín? ¿Como se diferencia? Es la primera vez que utilizo en el escenario el lenguaje de la danza que me ha acompañado, por muchos años, como herramienta de entrenamiento personal: me estimula investigar esta dimensión.
¿Cómo creas tus piezas escénicas?…¿Tienes un método?…
Dejamos los métodos a los Grandes…Amo la disciplina y el trabajo a diario del actor…un poco como los artesanos! Cada espectáculo es una aventura nueva y nace de manera distinta: la cosa importante, para mi, es saber siempre escuchar lo que las historias me cuentan y encontrar la manera más eficaz para darle vida en el escenario.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Vaya pregunta! Claro que el teatro se vende, se compra y los actores y directores comemos…pero lo que honestamente meno me gusta es pensar que los espectáculos son solo un producto…¿En serio pensamos que La Celestina y un paquete de café molido son lo mismo? Quizás tenemos que pensar una otra manera de hacer teatro, fuera de las lógicas del mercado: y salas como Selectos Puraenvidia o La Casa de la Portera son proyectos especiales que empujan nuevas energías.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Intento siempre ver cosas muy diferentes y he visto muchas cosas buenas en Madrid. Te digo solo los primeros títulos que se me ocurren: “¡Vaca!” de Alberto Velasco, un teatro hecho de cuerpo y emociones duras y fuertes con un lenguaje intenso y lírico … y absolutamente “ELEPÉ” de Carlos Be, una historia honesta, divertida y conmovedora hasta las lagrimas, dirigida con una visión clara y con actores capaces de emocionarse y emocionar al publico.
¿Proyectos?…
Quiero seguir investigando esta mezcla de danza y teatro: me parece un lugar indefinido que puede acoger muchas cosas.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Seguir creyendo en las historias que nos llaman…sin miedo a parecer soñadores.
Selectos Puraenvidia busca espectáculos de pequeño formato
Envía tu propuesta a selectospuraenvidia@ gmail.com indicando en el asunto «Para la escena de Selectos». Se buscan obras de pequeño formato, siempre con una duración mínima de 45 minutos: pueden ser monólogos, recitales…
«Vodka en Camerino 3» en Selectos Puraenvidia
La incomunicación forma parte de nuestras vidas. Cada cual busca su excusa para crear sus propias barreras y vivir en su burbuja cómodamente. Esto se experimenta mucho en los actores. Los actores interpretan otras vidas y, muchas veces, cierran las suyas con un muro que puede ser la propia creación de su personaje público o practicar raros ejercicios de relajación para salir de sí mismos y meterse en el personaje. Con estas premisas, Teatro El Puente nos propone dos actrices que son reunidas en el Camerino 3 de manera casual…. cada una con su mundo y sus circunstancias, cada una intentando encontrar su personaje para interpretar Tio Vania de Chéjov. Entre ellas existen varios muros generados por la incomunicación que se van a ir derribando de una manera muy peculiar, como lo resolvería el propio Chéjov, a base de unos tragos de vodka. Una obra corta, pero muy bien resuelta y contenida en un marco, Selectos Puraenvidia, que realza esas pequeñas tensiones que se producen en el mundo actoral.
La compañia ha ampliado sus representaciones y seguirán durante el mes de junio los miércoles a las 21 h. en Selectos Puraenvidia.
Luis Mª García Grande.
SARA NIETO nos habla sobre su trayectoria como actriz.
¿Qué es el teatro para ti?… Un pedazo intenso de existencia, una droga, aprendizaje, prueba/error, un lenguaje, una manera de entender la vida…
¿Por qué haces teatro?…Porque es mi oficio y la manera que tengo de expresarme.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz? …Empecé con el teatro en el instituto, se cruzó en mi vida Herminia una profesora de literatura amante del teatro, con ella montamos un grupo y la primera obra que hicimos fue La casa de Bernarda Alba y yo hice de Bernarda con 16 años, todavía me se los textos, de ahí pase a estudiar con Zulema Katz, después con Cristina Rota y en 2001 junto a Gustavo Gonzalo montamos nuestra propia compañía FunFanfarria, en todos estos años he participado en más 30 montajes, y en varias series, quizá lo que me gustaría es haber tenido la oportunidad de trabajar en cine, pero es muy complicado, hoy por hoy imposible.
Háblanos de tus últimos trabajos…En este último año, estrenamos «El Amante» en La Casa de La Portera y por primera vez hemos trabajado con Susana Gómez en la dirección, y ha sido todo un hallazgo, trabajar los textos de Pinter es un laberinto y parece que siempre estas perdido, que nunca has tomado la elección correcta, un reto. «Gente Abollada» un texto de Gustavo Gonzalo en el que llevaba mucho tiempo trabajando, que por fin pudimos llevar a escena, trabajamos con un elenco de cuatro actores, además de Gustavo y yo contamos María de Miguel, Celia Bermejo y Francesca Sorrentino al piano y a la voz, estuvimos en la Sala Triángulo durante mes y medio, después nos fue difícil retomar en otra sala, y ahora con Cabaret Magnético volvemos al cabaret, un formato que nos ha dado muchas alegrías y que ya llevamos haciendo más de diez años.
¿Cómo surge el proyecto de Cabaret magnético para usos rurales de Funfanfarria en Selectos Puraenvidia?…
Conocimos a Alberto cuando estuvimos haciendo El Amante en La Casa de la Portera, nos habló de su espacio Selectos Puraenvidia y nos pareció el marco perfecto para volver a hacer cabaret.
Háblanos de tu personaje…Hago varios personajes desde una diva pasada de rosca a una cantante-camarera adicta al tequila, pasando por una profesora de orgasmos…
¿Cómo ha sido el proceso creativo?…Una de las partes más complicadas es seleccionar los textos, adaptamos muchos textos de autores que nos gustan como Juan Cavestany, Slawomir Mrozek, Jim Jarmush, Dario Fó, Samuel Beckett, Paolo Sorrentino, etc…aunque Gustavo Gonzalo suele escribir el 50% de los textos. En los ensayos trabajamos improvisando los personajes y cuando entramos en texto los jugamos de mil formas diferentes, hasta que poco a poco vamos acotando y encajando todos los textos, es un puzzle en el que el orden de los números es muy importante, hay cambios muy rápidos y la música la lanzamos nosotros, hay que orquestar muchos elementos.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tus personajes?…Muchos, desde los hermanos Marx hasta Berlanga, desde Lola Gaos a Gloria Swanson, todo el cine que he visto, todo el teatro que me ha emocionado, todos los profesores que me han enseñado, el teatro que me ha arrebatado, observar lo que hay a mi alrededor y tomar cañas y/o tequilas con mis amigos son a grosso modo mis referentes.
¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…Cada personaje lo preparo de una forma, no es lo mismo preparar una borracha en un número de 10 minutos a Sara h de El Amante de Pinter; en el primer caso trabajo mucho desde la intuición y haciendo una composición tanto física como psicológica más marcada, en el segundo caso preparar un personaje a fuego lento, intentar entenderlo desde el texto, pensar como pensaría, como huele, que le gusta, en este caso el trabajo con la directora Susana Gómez fue muy minucioso, a la hora de enfrentar un trabajo para mi no existe un METODO, cada actor es completamente diferente y hay métodos que a unos sirven y a otros no, lo ideal es estar en continua formación y no dejar de actuar que es la mejor forma de aprender.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…Enseñar una parte oculta del ser humano, poder vernos en nuestras pequeñas miserias, ser un espejo para entendernos mejor, pero también tiene que hacer reír, llevo muchos años haciendo cabaret en los pueblos más recónditos de España y hacer una buena función de cabaret y ver como la gente se ríe a carcajadas es algo que da sentido a este oficio tan duro. Espejo y carcajada podría ser un buena función.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Es una burrada lo que esta haciendo el gobierno en muchos sentidos, lo del IVA para una compañía como la nuestra supone, que si antes ganabas casi nada, ahora es, menos nada, una locura. En cuanto a los recortes en el teatro, nosotros nunca hemos recibido ninguna subvención y no porque no las hayamos pedido, con «Gente Abollada» hicimos un crowfounding para la producción, en cuanto a los recortes en el teatro público desconozco las cifras, pero los teatros del ayuntamiento están a la deriva y pasando a manos privadas, creo que es un debate que nos tenemos que plantear en la profesión, implicarnos en el funcionamiento de lo público pagado por todos que funciona como el cortijo de unos pocos, un desastre.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…Tesón,imaginación y muchas muchas ganas y algo más de amor.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…Varias, me quedo con «Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y ganas de triunfar»de Vaca 35, una propuesta sobre el texto de Las Criadas de Genet, un trabajo desgarrador, «Andre y Dorine», una belleza delicada y profundamente humana, «Mbig» un trabajo arriesgado con unas interpretaciones que te dejan sin aliento, con una dirección y espacio escénico únicos,»Intimidad»en la Sala Tu, una muy buena interpretación, un montaje directo y sencillo, la presentación del nuevo disco de LAB, que aunque no es estrictamente teatro, sus directos si lo son, humor fino y canciones surrealistas, un lujo.
Me encanta ir al teatro, a veces me quedo con las ganas de ver mas montajes, tengo el presupuesto ajustado.
¿Proyectos?…Volvemos con El Amante a una sala nueva que se llama OFF de La Latina y en Mayo queremos empezar otro proyecto,una obra de Harold Pinter y volver a trabajar con Susana Gómez.
«Cabaret magnético para usos rurales» de Funfanfarria en Selectos Puraenvidia
No se necesita una gran producción para hacer un buen cabaret y hacer disfrutar a tu público. Basta con un tocadiscos de los años 60 y un espacio «envidiable» y especial como el de Selectos Puraenvidia para montar con recortes de textos de Darío Fo, Jim Jarmusch, Gustavo Gonzalo, Paolo Sorrentino, Juan José Millás y Mrozek, y con un poco de imaginación un ambiente magnético, ecléctico, informal, disparatado, sensual y afrodisíaco… para mentes en proceso de perversión.
Si además toman las riendas dos actores experimentados en estas lides como Sara Nieto y Gustavo Gonzalo, los creadores de Fun-fanfarria en el 2001, la noche se presentará única. Aunque ellos no son los únicos que van a actuar, ya se sabe que en el cabaret el público es una parte esencial en la inter-actuación y deberá asistir con ganas de pasárselo bien y petardear todo lo que le dejen los cabareteros.
Una propuesta original y desenfadada para la noche de los jueves, no se lo pierdan.
Luis María García Grande.
Tienda-teatro «Selectos Puraenvidia»
El domingo 23 se inauguró por todo lo alto la nueva tienda de Alberto Puraenvidia en pleno Rastro madrileño, calle Santa Ana,6.
Allí estuvimos celebrando las nuevas creaciones de este decorador-escenógrafo-ideador-inventor de estilos y, en definitiva…ARTISTA. Alberto y José Martret nos recibieron con un cóctel exótico de melón para quitarnos el calor veraniego y refrescarnos las ideas.
Una tienda que mezcla los elementos teatrales con la decoración retro-pop de todos los tiempos de una manera ecléctica pero efectiva siguiendo y ampliando la línea que Alberto diseño para La Casa de la portera.
Productos seleccionados por su calidad material y estética conviven en esta invención de Puraenvidia que lo mismo pueden hacer felices a nuestras madres que a nosotros mismos…Pasen y vean…
Nuevo espacio: «SELECTOS – PURAENVIDIA»
ALBERTO PURAENVIDIA, CREADOR, DIRECTOR DE ARTE Y ESCENÓGRAFO DE La CASA de la PORTERA, INAUGURA EL DOMINGO 23 A PARTIR DE LAS 12.30h SU LOCAL: “SELECTOS – PURAENVIDIA” una tienda, taller y mini-bar en pleno rastro madrileño.
UN LOCAL QUE SOLO ABRIRÁ AL PÚBLICO LOS DOMINGOS.
“SELECTOS – PURAENVIDA” OFRECE AL PÚBLICO UNA SELECCIÓN DE LOS PRODUCTOS MÁS DESTACADOS CREADOS POR DIFERENTES ARTISTAS:
-MOVILIARIO SELECCIONADO Y RESTAURADO POR PURAENVIDIA.
-JOYAS EXCLUSIVAS DE LA ARTISTA PENAJEWELS.
-BISUTERÍA JAKOSOSAS BY MARTA MORENO.
-BOTELLAS MORE&MORE
-CAMISAS DE MODAS CABEZÓN Y FONDO DE ARMARIO DE CARLOS DIEZ.
-PAJARITAS Y COMPLEMENTOS DE JARABOWTIE.
-ILUSTRACIONES MARIA BORANAT.
-BICICLETAS – CASA DE BICIS.
PARA LA INAUGURACIÓN SE INVITARÁ A UN PEQUEÑO COCTEL A LOS VISITANTES. ADEMÁS DIFERENTES ARTISTAS PARTICIPARÁN EN ELLA CON PEQUEÑOS ESPECTÁCULOS DE BREVE DURACIÓN:
14h -ROSER PUJOL Y MAIKA JURADO de “ALEGRÍAS LAS JUSTAS” actualemente en el Teatro Alfil.
15h -ANA MONTERDE EN “NO ME TOQUES LOS FRONGUTONGUENS”
16h -ASIER ITURRIAGA
Y LA MÚSICA DE LAURA PUT DJ QUE AMENIZARÁ LA INAUGURACIÓN.
DOMINGO 23 A PARTIR DE LAS 12.30H EN CALLE SANTA ANA, nº6. EN PLENO RASTRO MADRILEÑO.
Que Revienten los Artistas 
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