David Planell nos habla de su experiencia al dirigir su texto Bazar
¿Cómo surge la propuesta que se presentas en Surge Madrid?…
Alberto San Juan estaba interesado en una obra que tengo a medio escribir, y por medio se cruzó
el SURGE, así que le ofrecí BAZAR, que ya estaba escrita y llevaba tiempo queriendo atacar
como director. La leyó, le pareció apropiada para el TEATRO DEL BARRIO, y aquí estamos,
estrenando tras dieciocho sesiones de ensayos.
Háblanos de Bazar…Del texto, de la puesta en escena…
Obra antigua mía previamente dirigida por otros, me sirve para estrenarme con director de escena
después de mucho tiempo dedicado al cine. Una puesta sencilla, pero eficaz que, partiendo del
realismo, se ajusta muy bien poéticamente al frenesí de dos días muy agitados. Actores y texto son
la base de mi trabajo, y sacar el máximo provecho de ellos es mi obsesión.
¿De qué referentes estéticos o temáticos te has nutrido para su escritura?…
Mamet, Bekett, Azcona, Berlanga.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
Vida real, prensa, literatura. La curiosidad por explorar zonas (temáticas o estilísticas) que
considero no exploradas antes, y que por tanto me pueden sorprender a mí o a cualquiera que las
vea.
¿Cuál ha sido tu evolución como autor?…¿Y la experiencia de dirigir?…
Guionista primero de cine y televisión, y después director. Ahora me estreno como director de
teatro con una obra propia, aunque estoy deseando romper el hielo con algún texto ajeno.
¿Crees que se puede aprender a escribir teatro?…
Claro. Otra cosa es el manual o el maestro que decidas seguir.
¿Hay que esperar a que un texto se haya estrenado para publicarlo?…
No, a veces el libreto tiene valor propio y es interesante que vea la luz.
¿Has realizado otras tareas en teatro además de la escritura?…
Aparte de producir esta versión de BAZAR, la he dirigido.
¿Se puede vivir hoy de escribir teatro?…
Hay gente que lo hace. Deduzco que sí.
¿Qué te parece la iniciativa de Surge Madrid?…
Todo lo que sea apoyar el flujo creativo teatral de Madrid me parece muy acertado.
¿Cómo ves la situación teatral en estos momentos en nuestra ciudad?…¿En nuestro país?…
Económicamente rozando lo inviable, creativamente muy interesante.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Llevo dos meses tan enfrascado en la dirección de BAZAR que no he visto nada de teatro. Estoy
deseando reengancharme a la cartelera.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Ser honesto en la búsqueda lo que cada creador considera su mundo, y una vez localizado, ir por él
y trabajarlo sin tregua hasta llegar al meollo expresivo del asunto.
Últimos golpes de José Sanchis Sinisterra en el Teatro del Barrio
Y, de pronto, un buen día, un día cualquiera, el cuerpo vulnerado de una mujer dice: basta. No más golpes. Con esta línea de texto tan sugerente se presenta, en el programa de mano, la obra Últimos golpes de José Sanchis Sinisterra. Una pieza que aborda la violencia de género desde una perspectiva diferente, nos muestra a la víctima a solas, en el tiempo previo al momento en que abandone el lugar donde ha sufrido todo tipo de violencia. Cuando se marcha, quedan allí los golpes encerrados, tal vez son solo los que corresponden al recuerdo o puede que la mano violenta haya sido encerrada. El personaje de la mujer transita entre los recuerdos y el dolor que le supone cada sonido o imagen que aparecen en su memoria. Como un animal herido y encerrado, recorre el espacio escénico en busca de la salida. Marta Poveda da verdad y vida a cada instante, consiguiendo que en muchos momentos, nuestra respiración se quede interrumpida, un trabajo excelente, resulta difícil navegar a solas por el escenario, peleando con fantasmas y monstruos.
Adolfo Simón
Bazar de David Planell en el Teatro del Barrio
Bazar es una comedia que, con la excusa de la grabación de un viral para una página de Internet con «caídas divertidas» protagonizada por tres personajes del barrio de Lavapiés, aborda cuestiones de fondo como racismo, identidad y medios de comunicación. Y todo esto se presenta de manera sencilla, accesible, para que cualquier persona del barrio; siguiendo en la línea de teatro para todos que está llevando a cabo la sala desde su nueva dirección. David Planell de manera inteligente, consigue que una anécdota se convierta en una reflexión profunda que nos muestra personajes con los que nos cruzamos a diario y que no sabemos que esconden mil historias secretas que les permiten tener un lugar bajo el sol aunque el precio que han de pagar para ello, sean golpes en el cuerpo y en la memoria de sus orígenes. No es una historia de buenos y malos si no de supervivientes en un mundo construido a partir del “tanto tienes, tanto vales”.
Adolfo Simón
Marta Poveda nos habla de sus proyectos para la escena
¿Cómo surge la propuesta que se presentáis en Surge Madrid?…
Fue un precioso ofrecimiento de Vanessa Espín… ella conoció el texto en un taller de José Sanchís Sinisterra, y nos ofreció las tablas del Teatro del Barrio. Nos hace mucha ilusión estrenar este texto en esta sala.
Háblanos de la obra…De tu personaje…Del montaje…
Una mujer que un día dice: “hasta aquí”. No más golpes. Ha decidido defenderse de la bestia, encerrarla, poder con ella. Mónica es una mujer “socialmente elaborada” que ha decidido recuperar su instinto, su cuerpo, su naturaleza, su pasado, su yo. El espectáculo lo trata desde una concepción del espacio muy esencial con un par de referencias que son más que suficientes para llegar muy lejos. El espectador habita la casa de esta mujer, que acaba de ser un campo de batalla y la acompaña en el tránsito de su reinvención, en la toma de su decisión… vivirá una duda emocional y moral muy radical. Sería interesante descubrir qué hubiera hecho cada uno de los espectadores que vengan a ver la función.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?…
Supongo el camino que elige cada actor le va llevando cada vez con más certeza a trabajos que tienen que ver con sus inquietudes artísticas. Con José simplemente sería imposible no embarcarme. Es mi maestro, mi amigo, mi ejemplo, mi referente. Lo admiro a todos los niveles. Es un científico del teatro, un investigador en constante evolución a quien no le importan lo más mínimo ofrecer resultados comerciales ni la imagen. Una no se puede perder cualquier posibilidad de trabajar a su lado. José y yo tenemos mucha química como director/actriz.
¿Qué te anima a participar en ellos?…
Me anima el equipo artístico principalmente. Si se genera un grupo de creación con objetivos creativos, el proceso sin duda será jugoso… a partir de ahí se puede hacer cualquier cosa. Lo más maravilloso del teatro es que es un trabajo de equipo… al menos así lo entiendo yo.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Después de asomarme un poquito en el instituto, comencé a estudiar en la Cuarta Pared. Tuve la suerte de que mi primer maestro, Juan Pedro Enrile, me condujo directamente a amar el teatro. Fue un primer año increíble, lleno de descubrimientos. Mis labios tocaron aterrados las palabras de Brecht y de Delibes. Caí en las riendas. Seguí estudiando en la Cuarta Pared, donde me enseñaron que el actor, ante todo es un creador. Y allí mismo pude conocer a Sinisterra con quien empecé a trabajar en Barcelona, en la Beckett. Estudié también en el Teatro de la Danza, y con ellos estuve dos años haciendo Las bicicletas son para el verano, que dirigió Luis Olmos con Gloria Muñoz, Gerardo Maya, David Lorente, Lucía Quintana, Pedro G. De las Heras, Enriqueta Carballeira, Charo Soriano… Eso es como hacer un master. Una verdadera gira de cómicos como las que cuenta Fernán Gómez.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria en teatro?…
Hasta el momento el recorrido está siendo vibrante, cañero, divertido, inmenso, duro, fácil, difícil, frágil, emocionante… cada día comprendo que cada día me queda más por aprender. El teatro es infinito.
¿Cómo creas los personajes? ¿Tienes un método?…
Cada proceso para mí es completamente diferente ya que cada historia, cada texto y todo lo que los rodea es diferente. A veces, hago un trabajo de mesa muy exhaustivo, otras me lanzo directamente al charco, otras es algo que nace del físico, otras es más cerebral… Cada equipo, cada director y elenco es un planeta… uf… difícil de contestar.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
Con la CNTC hemos estado embarcados en dos espectáculos: La vida es sueño y en La verdad sospechosa, drama y comedia. Hemos hecho temporada en Madrid y giras con muchas y bonitas plazas. También intentando impulsar proyectos que espero tarde o temprano vean la luz.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Estrenar en Almagro una comedia de Rojas Zorrilla, Donde hay agravios no hay celos. Un reparto llenos de bicharracos de la escena: Oscar Zafra, Mónica Buiza, David Lorente, Clara Sánchis, Fernando Sansegundo, Natalia Millán, Rafa Castejón y Jesús Noguero. De nuevo dirige Helena Pimenta. ¡Con muchas ganas! Almagro es un festival increíble, el ambiente que se respira allí como de “vacaciones teatrales”.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
La subida del IVA provoca un alejamiento entre la sociedad y la cultura. La cultura es un arma contra la ignorancia. La ignorancia es un arma de destrucción masiva …
¿Qué te parece la iniciativa de Surge Madrid?…
Cualquier iniciativa artística, si es buena para la gente, si hace “feliz”, me parece positiva.
¿Cómo ves la situación teatral en estos momentos en nuestra ciudad?…
Tremendamente viva. Un hervidero de ideas que afloran en respuesta a la represión en muchos casos, lo cual es esperanzador….
¿En nuestro país?…
Me parece que hay muchas carencias. Hay ciudades en las que apenas se puede acudir al teatro, a conciertos, a danza, no hay suficiente oferta… Y desde luego no es por falta de ella, sino por el “no uso” de ella. En todos los lugares de este país hay artistas, grupos de artistas, proyectos, espectáculos, compañías con mucho que ofrecer. Si por mí fuera, en cada pueblo debería haber un teatro explotado al máximo, para todas las edades, y con participación por parte de todos, talleres, grupos, cursos… Es una utopía con la que me gusta soñar.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
He visto un montón de cosas que me han encantado pero te digo un par. Las heridas del viento: Kiti Mánver y Dani Muriel han elaborado una composición de personaje que los pone “en pelotas” a nivel emocional, con unos matices deliciosos. El texto me traspasó la piel y el espacio siempre me cautiva, el hall de Lara. Hace meses vi un espectáculo que me emocionó muchísimo, El viaje a ninguna parte.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?… Seguir creando y hacer teatro en tiempos de crisis. Quizá te suene ingenuo, pero eso no nos lo quita nadie. Eso lo podemos hacer siempre, en las circunstancias que sea. Sólo hace falta hacerlo, y a partir de ahí cualquier cosa es posible.
Bahía de la concha, LECTURA DRAMATIZADA en el TEATRO DEL BARRIO
Bahía de la Concha, un diálogo por la Paz y la Reconciliación
Duración > 55′
Fechas > Lunes 19 de mayo a las 21:30h
Precio > 3€
Intérpretes > Adolfo Fernández y Josean Bengoetxea
autor: Carlos Zabala
dirigida por Jose Antonio Ortega
SINOPSIS
Un, aparentemente, plácido paseo por la Bahía de la Concha nos lleva a descubrir las pequeñas
y grandes miserias de uno de los rincones más encantadores del País Vasco.
La exmujer de un terrorista llamado “Paquito”, el padre de este que está a punto de jubilar-se, la
mujer más rica de la ciudad, un regidor tiroteado por ETA (que lo único que conserva intacto es
el sentido del humor), un adolescente afgano homosexual que ha escapado in extremis de los
talibanes para acabar pidiendo caridad en la playa, un delfín exhibicionista tocayo del
terrorista…
EXPLICACIÓN PROPUESTA
Con esta lectura dramatizada, y a través de cuatro cuentos, Adolfo y Josean tejen un breve y
expresivo tapiz de relaciones humanas en un San Sebastián post-ETA donde la Paz y la
Reconciliación son tanto un profundo deseo como una necesidad urgente para la mayoría de sus
habitantes.
Un brillante relato con historias independientes y a la vez entrecruzadas.
Paseando a Dolores, el primero de los cuatro cuentos, ganó el Primer Premio de Cuentos de la Universidad de Deusto el 2001.
De la Puríssima en el Teatro del Barrio
El cuplé es un arte a recuperar y el Teatro del Barrio, en su línea de ofrecer a su público otras formas escénicas a las que estamos acostumbrados a ver en los escenarios madrileños, ha tenido el acierto de programar a De la Purrisima, un grupo músico vocal que hace del cuplé y la provocación su seña de identidad. Lo mejor de todo es las adaptaciones musicales de estas canciones, un toque jazz les da un ritmo y sensualidad actual y deliciosa. Han tratado también, de actualizar el juego de relación de la vocalista con el público pero necesita rodaje en el discurso con el que enlaza cada tema y ha de cuidar que la provocación no se convierta en irritación, el público siempre está dispuesto para el juego pero en partidas con reglas de iguales.
Adolfo Simón
Los Torreznos con La Cultura en el Teatro del Barrio
Descomposición de los elementos materiales y conceptuales que configuran una conferencia sobre la cultura. Estructura en tres partes: “No hay nadie inculto”: sobre la cultura en su sentido amplio, como pretendida diferencia entre el ser humano —quien la produce, almacena y distribuye— y el resto de seres vivos; “Si te cortan la cabeza, no hay cultura”: sobre la cultura en su sentido restringido, como bien elevado que permite diferenciar a unos seres humanos —los occidentales que la definen y evalúan— de otros; “La cultura es un pasatiempo de la muerte”: el espectáculo nos entretiene. Los Torreznos han desembarcado con su poética performática sobre La Cultura en el Teatro del Barrio. Este colectivo de creadores nos tiene acostumbrados a juegos disparatados en sus propuestas performáticas, en este caso, han mostrado un juego escénico-verbal muy interesante ya que abordan la idea de la cultura en un formato de conferencia estallada, como si los ponentes no pudieran soportar la idea soporífera de lo que es cultura, quién la censura y quién la consume. Realmente realizan un trabajo conceptual y comprometido a partir del tema planteado.
Adolfo Simón
EL DISCO DE CRISTAL de Secun de la Rosa en el Teatro del Barrio
El Teatro del Barrio, antigua Sala Triángulo, ha presentado una divertida y acertada revisión escrita, dirigida e interpretada por Secún de la Rosa del clásico Zoo de Cristal de Tenessee Williams, nos dice que todavía en construcción y que está por rematar y nos lo presenta como un pseudo musical entrañable, que hace reflexionar y pensar en temas tan importantes como la familia, su relación con la sociedad y el desarrollo de los componentes de esa familia entre sí y con el exterior. Hay que pelear para alcanzar los sueños y hay que levantarse siempre que uno se cae. Un elenco espléndido, jóvenes que prometen mucho como Xavi Melero y Ana Hurtado, que cantan, ésta última se marca una canción por Mina que llena de emoción. Un pellizco a la melancolía y mirar hacia delante porque es lo que hay, Secún de la Rosa despliega su talento y se muestra en su salsa, disfruta del escenario y nos hace disfrutar con él. Les acompaña a la guitarra Pablo Méndez. Muy bien iluminados por Iván del Álamo que nos recrea los distintos espacios por donde acontece la acción de una forma íntima y cálida. El público reía y estaba entregado desde el minuto uno, y los aplausos que interrumpieron muchas partes de la representación arreciaron con fuerza al final agradeciendo un rato amable que te da que pensar después de reír.
Ángel Savín
Un nuevo espacio escénico combativo en Madrid: Teatro del Barrio
Más info en: http://teatrodelbarrio.com/
Ana Rayo nos habla de sus experiencias como actriz.
¿Cómo surge el proyecto de La vida en blanco?…
Un día llamé a José Manuel y le dije: mira, estamos los dos sin trabajo en este momento, por qué no me escribes un monólogo? Un proyecto sencillo que pueda hacer en cualquier espacio, solo tu y yo, y lo producimos nosotros. Empezó a escribir con una idea radicalmente opuesta a la historia de «La vida en blanco», me llegó a dar una primera versión de ese otro monólogo, esa misma tarde me mandó un mensaje que decía mas o menos: olvídate de ese monólogo en unos días te doy otro texto, a la semana me mandó el texto de «La vida en blanco» una versión de media hora, a partir de ese momento nos pusimos a ensayar y lo estrenamos en octubre del 2012 en la librería 8 y medio, un año después escribió la versión de una hora y la montamos para «La casa de la portera»
¿Hubo ocasión durante el proceso para que aportases ideas en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con el director-autor?…
El texto de esta segunda versión, de una hora, me lo dio 10 días antes del estreno, cuando nos pusimos a ensayar en dos días me lo marcó entero, yo fui creando a partir de sus marcas, José tenía clarísimo lo que quería, y yo soy una de esas actrices que hago, a saco, lo que me piden los directores, así que él iba pidiendo y yo haciendo y de ahí él cerraba la puesta.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz?…
Tengo un balance muy positivo, porque puedo hacerlo! Creo que lo mas importante en esta profesión es poder vivir de ella, en los últimos años he tenido mucho trabajo en todos los medios y estilos, espero poder decir lo mismo dentro de otros 20 años de profesión.
¿Cuál es tu método de trabajo?…
Depende de a qué me enfrente, tengo un método que cambia con cada trabajo, medio y director. Lo que si hago siempre es hablar con el director e intentar apoyar su historia con mí trabajo, creo en el trabajo de autor, por eso para mí lo mas importante es entender lo que el director quiere contar y apoyarlo al máximo con todos mis recursos.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Creo que el teatro debe tener una función renovadora siempre, en este y en cualquier otro momento, creo que la gente tiene que salir del teatro planteándose algo… Creo que igual desde el teatro no se puede cambiar el mundo pero si se puede hacer que la gente se cuestione su mundo y con ello ayudar a cambiarlo.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Como a todo, esto es un horror. El ahogo al que nos está sometiendo la administración es brutal, nuestros sueldos se hunden ( en nuestra profesión han bajado mas de un 50%) y la presión fiscal no hace mas que aumentar, mientras nos ofrecen menos servicios y de menor calidad. El otro día oí a Woody Allen en una entrevista decir que en Estados Unidos la lucha de clases la había ganado la clase alta, y que pensaba que esto pasaba en todo el mundo. Así es han ganado ellos, y ahora quieren que seamos mano de obra barata y calladita, para eso necesitan una sociedad de borregos sin cultura ninguna para que les sigan votando. Y el plan les está saliendo redondo. El acoso a la cultura es absoluto. Pero también a la educación, a la ciencia… A todo lo que nos haga evolucionar, mientras subvencionan la venta de coches o aumentan el presupuesto en defensa.
En fin, creo que la subida del IVA es solo una parte del plan.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Pues he visto, últimamente, tres obras maravillosas. La última el Macbeth de José Martret, con apertura de nuevo espacio, «La pensión de la pulgas», nadie en Madrid debería perdérselo. Otra es «Dos Ninas para un Chejov» que este mes seguirá en «La casa de la portera» los jueves y viernes a las 20h un trabajo de actrices realmente espectacular y auténtico y por último vi a Alberto San Juan en el Alfil con «Retrato de un joven capitalista» ahora este maravilloso e imprescindible monólogo se puede ver en el recién inaugurado «Teatro del barrio» que se ubica en la antigua Sala Triángulo en Lavapies, un espacio que creo que va a ser el centro de aprendizaje y creatividad más interesante que se ha puesto en marcha en Madrid en los últimos tiempos, animo a la gente a entrar en su página web teatrodelbarrio.com porque todo lo que están haciendo merece la pena, además tienes la posibilidad de participar en el proyecto.
¿Proyectos?…
Lo primero seguir con «La vida en blanco» a ver si el público nos sigue acompañando y puede seguir creciendo.
Estoy pendiente de un proyecto en televisión, que espero salga adelante, y poder contarlo prontito.
Y por otra parte el proyecto personal mas potente, que es montar compañía, en ello estamos, para seguir creando proyectos en los que poder dar nuestro punto de vista del mundo en que vivimos y las consecuencias que tiene vivir en él.
Que Revienten los Artistas 
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