Conferencia: INSTALACIONES EN ESPACIOS PÚBLICOS Y PRIVADOS
Jueves, 19 de septiembre de 2013. 19.00 h.
CASA DE AMÉRICA – Plaza de Cibeles, 2
A cargo de: Grimanesa Amorós
Artista multidisciplinar
Presenta: Salvador Montejo
Presidente de la Fundación Perú España
Grimanesa Amorós, a caba de inaugurar una exposición en Madrid en el espacio de Tabacalera. A rtista multidisciplinar de origen peruano. Reside en Nueva York y ha expuesto su obra por todo el mundo: EE.UU., China, Israel, Finlandia, Suiza y México. Esta conferencia es una excelente ocasión para conocer su trabajo.
Conferencias: Un viaje a la fantasía… «Georges Méliès y el cine de su tiempo»
Más info en: http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es
Encuentros, conferencias, audiciones y residencias.
Encuentro internacional de las Artes Escénicas en Grec 2013
Actividad para profesionales dentro del Festival de Barcelona Grec 2013, del 9 al 12 de julio.
Profesionales de la escena de los países más diversos acuden al Grec 2013 para intercambiar puntos de vista y conocer en primera persona el talento creativo de los profesionales de la escena catalana. Este año el Grec Festival de Barcelona da un paso más para proyectar internacionalmente la creación escénica catalana. Un grupo de programadores y productores internacionales participa en un encuentro dirigido a generar proyectos de exhibición y producción, y a intercambiar ideas y puntos de vista, siempre con el objetivo final de facilitar la exhibición de espectáculos producidos en Cataluña o la colaboración de artistas catalanes con creadores de todo el mundo. Además de varias actividades profesionales, los invitados al encuentro asistirán a dos itinerarios: uno multidisciplinario, en el que podrán participar en charlas, showcases de jóvenes creadores, funciones especiales, encuentros con nuestros artistas, presentación de proyectos de coproducción internacional y, también, seguir el programa de espectáculos del festival. Asimismo, presentan un itinerario específico de danza, preparado con el Mercat de les Flors y El Graner, con la colaboración del sector de la danza catalana, en los que programadores y productores podrán conocer propuestas artísticas nacidas en escenarios catalanes, previamente seleccionadas, en una convocatoria abierta, por un jurado internacional de expertos. Ambos recorridos confluirán en el tiempo y el espacio con la voluntad de crear una implicación de profesionales y artistas cada vez más transversal. Organizado por el Grec 2013 Festival de Barcelona, Mercat de les Flors y El Graner, Centre de Creació. Con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat, el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB) y el Instituto Ramon Llull. Con el apoyo de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) y la Asociación de Compañías Profesionales de la Danza de Cataluña (ACPdC).
Más información:
http://www.bcn.cat/grec
http://www.bcn.cat/barcelonacultura
http://www.bcn.cat/tiquetrambles
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Conferencias
Las contradicciones del ser humano, los sentimientos de venganza, las luchas de poder, la relación de los gobernantes y los pueblos, los males de la guerra, la condición de la mujer, el amor…, temas universales, clásicos y siempre actuales estarán presentes en las siete obras que este año configuran el cartel de la 59 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El ciclo de conferencias ‘Encuentro con los clásicos’ propone una revisión y análisis de los textos grecolatinos incluidos en la programación como un referente para entender nuestro tiempo. Para ello, se contará con algunos de los principales especialistas en la materia de la Universidad de Extremadura y de otras españolas.
Programa “Encuentro con los clásicos”
Museo Nacional de Arte Romano. 10-20 de Julio de 2013.
Todas las conferencias, seguidas de coloquio, darán comienzo a las 19:00 horas. Asistencia gratuita.
Conferencias
10 de julio de 2013
«Fuegos» de M. Yourcenar: recreaciones personales en mitos clásicos
Ramiro González Delgado, Universidad de Extremadura 11 de julio de 2013
«El asno de oro» de Apuleyo y «El coloquio de los perros» de Cervantes
Santiago López Moreda, Universidad de Extremadura 12 de julio de 2013
«Julio César»: de la historia a la literatura
César Chaparro Gómez, Universidad de Extremadura 13 de julio de 2013
Retórica y tragedia en «Julius Cesar» de W. Shakespeare
Juan Lorenzo Lorenzo, Universidad Complutense 17 de julio de 2013
Los inicios del culto imperial: César y Augusto
José María Álvarez Martínez, Director del MUNAR 18 de julio de 2013
Reescrituras de la Hécuba en el Renacimiento
Mª José Vega Ramos, Universidad Autónoma de Barcelona 19 de julio de 2013
Mujer y religión en la Atenas clásica. «Las Tesmoforias»
Julio Gómez Santa Cruz, Universidad de Extremadura 20 de julio de 2013
El doble plautino ¿algo más que simple recurso cómico?
Eustaquio Sánchez Salor, Universidad de Extremadura
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Call for applications
RONDO-STUDIOS – ARTIST IN RESIDENCE 2014
SCHOLARSHIPS OFFERED BY THE PROVINCE OF STYRIA
Within the framework of an application procedure, the Styrian Provincial Government, Minister of Culture Dr. Christian Buchmann, offers scholarships to young artists/curators/theoretics in all fields of contemporary art for the year 2014. These scholarships will be awarded upon proposal by a jury.
► Scholarship for Foreign Artists in Styria:
This program adresses free-lance artists/curators/theoretics in all fields of contemporary art from European and non-European countries who are looking for cooperation with Styrian artists. Recipients will be allowed € 850,– per month for extension studies and living expenses including residence. Artists will be charged for a contribution to the administration costs. The granted duration of scholarship will depend upon the scope of the cultural project. More information is provided on http://www.kulturservice.steiermark.at.
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II Edición Soirêe de Ópera
Conferencia, ensayo abierto y concierto.
18 de junio a partir de las 20 horas
CIUDADELA-PAMPLONA
«Una mirada diferente» del 24 AL 30 DE MAYO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
La normalización de la diferencia (Selección de varios espectáculos)
El CDN abre sus puertas a creadores con discapacidad, desde la perspectiva del derecho de todos los ciudadanos al acceso a la cultura. Además, esta muestra se plantea desde otra perspectiva: que el acceso a la cultura no sea meramente físico sino que se convierta en una plataforma que posibilite la visibilidad de estos colectivos como creadores culturales y no sólo como sujetos pasivos de la cultura. Es en este aspecto del acceso a la cultura como creadores donde instituciones culturales públicas como el CDN pueden cumplir un importante papel como promotor del cumplimiento de la legislación garantizadora del acceso a la cultura en todas sus vertientes para todos los colectivos que integran la sociedad. Desde la propia sociedad civil (grupos culturales independientes, organizaciones no gubernamentales, etcétera) son muchas las acciones desarrolladas en los últimos años para promover una participación activa de las personas con discapacidad en la vida cultural. Colectivos de artistas que integran a personas con y sin discapacidad han creado espectáculos que nos muestran que la belleza puede estar en cualquier parte y que todos podemos crear aunque nuestras capacidades sean diferentes. «Una mirada diferente» es una oportunidad para que estos grupos puedan exhibir sus trabajos de manera profesional y en un espacio público como el CDN, que se abre por vez primera a este tipo de manifestaciones culturales en su programación estable. El CDN abre las puertas a estos grupos que tiene tantas dificultades para exhibir sus trabajos, desde un doble punto de vista: que ellos muestren su talento y nosotros, los espectadores, descubramos una mirada diferente en la creación de trabajos escénicos. Se trata, en definitiva, de conseguir entre todos la normalización de la diferencia. «Una mirada diferente» se plantea con ellos y no para ellos. Por eso se creará una red de comunicación para conocer sus expectativas y los problemas con los que se enfrentan para exhibir sus espectáculos. Es igualmente interesante la integración de personas con diversidades funcionales en el desarrollo del propio festival y no sólo como exhibidores. Será una excelente oportunidad para que la inclusión se haga de manera global y puedan participar en los distintos departamentos como colaboradores, becarios o voluntarios.
«Una mirada diferente» se dirige a distintos públicos: personas directamente implicadas (con discapacidad, familiares, amigos, educadores, especialistas…), personas ajenas al entorno de la discapacidad, que desconocen estas manifestaciones artísticas, pero sensibilizadas con el tema, y el público habitual del teatro, al que queremos mostrar estas «miradas diferentes».
DEL 24 AL 30 DE MAYO EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
Del 24 al 30 de junio, Sala Mirlo Blanco
Taller: La limitación como punto de partida creativo
Compañía El Tinglao con la colaboración de Andrés Lima
Horario: 10 a 14 horas
Participantes: 8 actores de LVA y 8 actores con diversidad funcional (patrocinado por la Fundación Universia)
Precio: 100€
25 de junio, Teatro Valle-Inclán
Encuentro Creadores diferentes
Participantes: Roberto Pérez-Toledo, Marta Cantero
Se debatirá sobre las dificultades que tiene los creadores con discapacidad para moverse profesionalmente dentro de la cultura y las barreras físicas y psicológicas que se encuentran. Para ello contaremos con algunos invitados que nos contarán su experiencia. Roberto Pérez-Toledo es director de cine aquejado de una atrofia espinal congénita. Ha dirigido varios cortometrajes y el largometraje Seis puntos sobre Emma que habla también de la discapacidad a través de su personaje protagonista, que es invidente.
A continuación de este encuentro se proyectará la película Total Permission, de John Durrant (duración 30 minutos).
Horario: 20 horas
Gratuito
27 de junio, Teatro Valle-Inclán
Fósil
Fósil busca, juega, experimenta y profundiza en las grietas mismas de nuestra memoria corporal, de nuestra memoria genética y de la memoria de los espacios donde hemos trabajado y compartido nuestras experiencias. De esta manera Fósil crea entre un espacio plural y público con nuestro espacio privado e íntimo, en un seguido encadenado de resonancias y ecos…
Compañía Alta Realitat
Horario: 20:30 horas
Duración: 65 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
28 de junio, Teatro Valle-Inclán
Lointain intérieur
Lontain Interieur mezcla poemas, música en escena, magia y coreografías para hablar de un mundo complejo. El Théâtre du Cristal confronta el mundo del teatro con el mundo de la discapacidad con un doble objetivo: crear una estética nueva y fuerte dentro de la creación contemporánea, luchar contra la exclusión social de las personas con discapacidad o con enfermedades mentales, poniendo de manifiesto sus capacidades artísticas para el oficio de actor.
Compañía Le Théâtre du Cristal
Horario: 20:30 horas
Duración: 65 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
29 de junio Teatro Valle-Inclán
Obsolescencia programada
El espectáculo habla de que vivimos en una realidad en la que los productos tienen un periodo de vida útil a partir del cual quedarán obsoletos, inútiles, inservibles. Todo está planificado para tener un fin.
Fritsch Company-Psicoballet Maite León
Horario: 20:30 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
30 de junio, Teatro Valle-Inclán
Conferência
La compañía portuguesa Crinabel describen su espectáculo así: «Llevamos a la escena unos cuantos artificios, intentado enmudecer la mecánica escénica con distracciones y habilidades, dificultándole al espectador la comprensión de lo que queremos decir, porque así, igual que en la vida y en el día a día, la relación entre las personas no es un acto fácil ni simple; es arduo, complicado y muchas veces poco claro, que nos obliga a caminar a oscuras en el interior de las personas que nos rodean. Por eso no queremos que vengan a esta Conferência esperando que nosotros les demos la solución, vengan con los sentidos
despiertos y preparados para correr detrás de nosotros».
Compañía Crinabel
Horario: 20:30 horas
Duración: 50 minutos (aprox.)
(Al finalizar la función tendrá lugar un encuentro con el público)
Precio: 10 €
29 y 30 de junio, Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán)
Mano a mano
Alguien que no para de hablar. Alguien que no para de mover las manos. Dos que son muy diferentes. Parece que no se entienden y, sin embargo, quieren contar historias mano a mano. ¿Cómo lo harán?
Mano a mano es un espectáculo de cuentos contados con lengua de signos y cuentos contados oralmente. En escena, dos personas que no hablan el mismo lenguaje intentan hacer algo juntas.
Hablamos sobre la diferencia, porque todos somos iguales en eso de ser diferentes.
Compañía Magda Labarga
Horario: 12 horas
Duración: 45 minutos (aprox.)
(Público familiar)
Precio: 3 €
Congresos, conferencias y eventos
El proyecto «TC/12, Patrimonio teatral clásico español. Textos e instrumentos de investigación», con la colaboración del Festival «Olmedo Clásico» (Ayuntamiento de Olmedo) y la Universidad de Valladolid, convoca al Congreso Internacional «El patrimonio del teatro clásico español. Actualidad y perspectivas», que se celebrará en Olmedo (Valladolid, España) del 22 al 25 de julio de 2013.
El encuentro tendrá lugar en el Centro de Artes Escénicas «San Pedro» en el marco del VIII Festival de Teatro Clásico de Olmedo (del 19 al 28 de julio de 2013), lo que permitirá la asistencia de los congresistas a los espectáculos y actividades que se programen.
Más info en: http://tc12.uv.es/olmedo2013/
Conferencia sobre ‘Wozzeck’
El próximo jueves 28 de mayo, a las 19’00 horas en el Colegio de Ingenieros de Caminos, se celebrará la conferencia sobre la ópera ‘Wozzeck’, ópera que tendremos ocasion de disfrutar en el Teatro Real de Madrid durante el mes de junio. Esta conferencia, organizada por Amigos de la Ópera de Madrid, será impartida por el crítico musical y especialista en la obra de Alban Berg, D. Juan Lucas.’Wozzeck’ está basada en la obra de Georg Büchner, que, por primera vez en la historia de la ópera, convierte en protagonista a un proletario. Albang Berg inmostaliza a este antihéroe, erigiéndolo en símbolo de opresión del hombre por el hombre…
Lugar de la Conferencia: Colegio de Ingenieros de Caminos (C/ Almagro, 42)
Entrada libre hasta completar aforo.
Más info en: http://www.amigosoperamadrid.es/noticias_actualidad_completa.php?num_id=1125
¡Gran Gala 20 aniversario de Payasos Sin Fronteras en Barcelona!
En la Gala participarán: Tortell Poltrona, Quico Pi de la Serra con su banda (Juan Pablo Cumellas y Amadeu Casas), Tricicle, Pepe Viyuela, Pep Callau y Luis Rodríguez de los Pepsicolen, Luis Pinyot … Y las compañías Gog y Magog, Más Tumàcat, Circo Los y Mabsutim. Todos ellos artistas y compañías de Payasos Sin Fronteras que ofrecerán 90 minutos de espectáculo, recuerdos y emociones, que nos ayudarán a repasar la trayectoria de la organización y que nos harán disfrutar del circo y del payaso y la payasa, como nunca. En 20 años de existencia de Payasos Sin Fronteras ha hecho reír a 3.547.960 personas realizando 10.707 espectáculos en 707 expediciones en 98 países.
Cómo y dónde comprar las entradas: El precio de las entradas es de 15 euros y se pueden adquirir en la web del Teatro Lliure (www.teatrelliure.com) y en las taquillas del teatro. Además, para quien lo desee, existe la posibilidad de hacer aportaciones a la Fila Cero de la gala en la cuenta de Triodos Bank: 1491 0001 21 2013636127.
El 100% de la recaudación (Venta de entradas y Fila Cero) irá destinada a financiar los proyectos de la organización.
Más info en: http://www.clowns.org/content/%C2%A1gran-gala-20-aniversario-de-payasos-sin-fronteras-en-barcelona#.UZO8V9webs4.facebook
Museo Romántico de Madrid
Visitas temáticas y dramatizadas durante el mes de JUNIO
Más info en: museoromanticismo.mcu.es
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Conferencia de Patricia Davis en la que hablará sobre la magia de la improvisación teatral.
Martes 28 a las 20 horas en el Centro de Documentación de las Artes de Andalucía
Más info en: http://www.juntadeandalucia.es
Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro – La huella de Farinelli en Madrid
Margarita Torrione. Catedrática de la Universidad de Saboya.
Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro. La huella de Farinelli en Madrid.
Conferencia: 23 de mayo de 2013
19:30 horas – Sala Guitarte.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
Pensar en español en Casa de América
Inauguración del ciclo de Casa de América ‘Pensar en español’, con una conferencia a cargo del filósofo Reyes Mate.
Fecha: 27 de mayo de 2013.
Hora: 19.00.
Lugar: Sala Bolívar.
Entrada libre hasta completar aforo.
PALABRA DE ARTISTA: CHEMA MADOZ Y ALBERTO GARCÍA-ALIX EN LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
MUSEOLOGY organiza en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, el programa Palabra de artista.
Entre los objetivos de MUSEOLOGY está favorecer el acercamiento al arte contemporáneo desarrollando actividades que faciliten su entendimiento. Por su interés en la formación en torno al arte contemporáneo, MUSEOLOGY presenta su primera actividad en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.
Palabra de artista se propone como un ciclo de presentaciones de la obra de reconocidos artistas españoles en las que hablan sobre su obra y su experiencia. Estas presentaciones están dirigidas a estudiantes de Bellas Artes, de Historia del Arte y también a todos aquellos interesados en la creación más actual. Escucha de primera mano lo que los artistas tienen que decir sobre su trabajo.
Chema Madoz (Madrid, 1958) realiza su primera exposición fotográfica en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid en 1985. Su obra se centra en el universo de los objetos y las apariencias múltiples, las asociaciones y los juegos de relaciones iconográficas, en los que la poesía objetual y la memoria del surrealismo se encuentran siempre presentes y configuran un universo muy particular cargado de referencias cruzadas y metáforas. En el año 2000 recibió el Premio Nacional de Fotografía. http://www.chemamadoz.com
Alberto García-Alix (León, 1956) es un artista autodidacta con una fuerte mezcla de pureza y clasicismo, algunas gotas de ansiedad por nuevas formas y unos contenidos que proceden de su propia vida personal. Sus fotografías evolucionan del retrato de personajes y tribus urbanas a la narración íntima de sentimientos y situaciones. Son especialmente conocidos sus retratos de los personajes de la ‘movida madrileña’, así como sus autorretratos. En 1999 se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Actualmente está exponiendo en el Centre de la Imatge, la Virreina, Barcelona. http://www.albertogarciaalix.com
MUSEOLOGY es una asociación sin ánimo de lucro dedicada a facilitar la comprensión y el disfrute de la cultura actual y muy especialmante del arte contemporáneo. Fundada en 2010, comienza a operar a través de su página web y a partir de la publicación de su primer proyecto, el libro Museos y Centros de Arte Contemporáneo en España.
Trabajamos con la más amplia definición de cultura posible, aquella que incluye lo extraordinario y también lo cotidiano, lo cercano y lo lejano. Consideramos que la cultura contemporánea es la base de la sociedad actual, que el arte de nuestros días es nuestro arte. Creemos que el arte y la cultura son patrimonio de la sociedad y por lo tanto debemos poder comprenderlo y disfrutarlo. Para eso nace MUSEOLOGY, para ahondar en la curiosidad, en la participación, en la cooperación y en la libertad, para disfrutar el arte y la cultura de nuestros días, de ahora mismo.
Si quieres colaborar con MUSEOLOGY , escribe a contacta@museology.es
Si quieres conocer las actividades que realizamos, regístrate gratuitamente en: http://www.museology.es
Conferencia: Adrian Sterling disertará sobre Propiedad Intelectual
Adrian Sterling, un reconocido experto, a nivel mundial, en materia de derechos de autor y derechos conexos, disertará sobre Propiedad Intelectual, dentro del programa de conferencias sobre esta materia organizado por el Instituto Autor. Es vicepresidente del Consejo británico de Copyright y profesor invitado del Instituto Queen Mary de Investigación en Propiedad Intelectual, de la Universidad de Londres.
JUEVES, 25 DE ABRIL
19 HORAS
SALA MANUEL DE FALLA
c/ Fernando VI, 4
28004 – Madrid
Metro: Alonso Martínez
ENTRADA PREVIA ACREDITACION
masterclass@institutoautor.org
Primaveras grecorromanas: Los clásicos y el pecado
El mundo antiguo proporciona modelos de comportamiento humano variados y útiles incluso para nosotros. Con frecuencia, esos modelos se han propuesto como ideales de actuación y se ha propiciado su cultivo. Sin embargo, también las sociedades del mundo antiguo, como no puede ser de otro modo, permiten descubrir otros muchos modelos de comportamiento indeseables o poco adecuados para una visión moderna de la condición humana. En nuestras Primaveras grecorromanas queremos presentar esas otras imágenes sorprendentes, estremecedoras, repugnantes a veces, porque también de ellas pueden extraer ricas enseñanzas las gentes de hoy.
Los vicios y los pecados de los antiguos fueron numerosos y podrían superar sin dificultad los siete pecados capitales que definió desde muy pronto la moral cristiana. Precisamente la posibilidad de analizar esas pautas de comportamiento humano en sociedades precristianas, permitirá distinguir lo que, de acuerdo con nuestra percepción, puede considerarse propio de la moral cristiana y lo que resulta rechazable incluso desde una posición moral no cristiana. En este ciclo prestaremos atención a algunos de esos vicios y pecados, no a todos, como la soberbia, la gula, la lujuria, la ira, la crueldad y la cobardía y, por fin, dedicaremos una sesión a reflexionar sobre el camino que llevó a la creación de la moral religiosa dominante durante por lo menos quince siglos, hasta nuestros días. Con este fin, hemos invitado a nuevos conferenciantes, expertos cada uno en el tema que abordará; unos vendrán de la Universidad Carlos III o de la Universitat de Lleida, otros de nuestra Universidad de Alcalá.
El ciclo de conferencias será complementado con la proyección de dos películas acordes con la temática del curso y haremos una excursión, cuyo programa se anunciará en su momento, a lugares de gran interés cultural.
Más info en: http://www.estudiosclasicos.org/vicios-y-pecados-en-el-mundo-antiguo/
QUEER WEEKEND
No te pierdas… QUEER WEEKEND
Replanteando la identidad en torno al cuerpo
MAURICIO GONZÁLEZ + REGINA FIZ
Maelström/Off Limits y mom/elvivero presentan
QueerWeekend
Del viernes 12 al domingo 14 de abril
Espacio Off Limits de Madrid
PROGRAMA Y HORARIOS
Inauguración
Viernes 12 a las 20 horas: Cóctel + exposición + performanceExposición Mauricio González + Regina Fiz + Abel Azcona
Viernes 12 y sábado 13, a partir de las 20 horas
Domingo 14, a partir de las 18 horas
Performance
-Wakefield Poole: visiones y revisiones, de Mauricio González
Viernes 12 de abril a las 21 horas
Domingo 14 de abril a las 18.30 horas
-The Ritual Wedding, de Regina Fiz y Miguel Moreiras
Sábado 13 de abril a las 21 horas.
Cena performáticaTheLastSupper
Domingo 14 de abril, a las 20.30 horas
Con Regina Fiz y Abel Azcona, como parte de Confinement in Search of Identity
PRECIO
6 euros (incluye bebida)
MÁS INFORMACIÓN
http://www.offlimits.es
Goliardos cumple 50 años!!!
Han pasado cincuenta años desde la fundación de Goliardos. La compañía, dirigida por Ángel Facio, fue pionera del teatro independiente desde los años sesenta y por ella pasaron algunas de las figuras más destacadas de la escena española como Paco Algora, Félix Rotaeta, Mario Gas o Pedro Almodóvar. Con este motivo se ha preparado un completo programa de actos que incluye conferencias, mesas redondas, lecturas dramatizadas con participación de algunos de los actores fundadores y una exposición fotográfica que recorre la historia del grupo. Santiago Ramos, Gloria Muñoz, Moncho Alpuente, Forges, Nancho Novo y Fermín Cabal entre otras personalidades de distintos ámbitos de la cultura participarán en las actividades, que se inician el próximo jueves 4 de abril en la Facultad de Bellas Artes con la inauguración de una exposición que se trasladará posteriormente al Teatro Español (9 al 22 de abril)
Las Jornadas tendrán lugar, además, en La Corsetería (sede del Nuevo Teatro Fronterizo) el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Español.
JUEVES 4 DE ABRIL
FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM) Salón de actos
19:00 Presentación de las jornadas
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
ALFREDO ANGARITA
ÁNGEL FACIO
JAVIER HUERTA CALVO
(A continuación se servirá un vino español)
LUNES 8 DE ABRIL
LA CORSETERÍA (Sede de NUEVO TEATRO FRONTERIZO)
19:00 Fumando un farias desportillado
FERMÍN CABAL
20:00 Mesa redonda
FERNANDO DOMÉNECH
PACO ALGORA
AGAPITO ÁLVAREZ
CONCHA GRÉGORY
MERCEDES GUILLAMÓN
JULIO HUÉLAMO
GLORIA MUÑOZ
SANTIAGO RAMOS
21:00 Lectura Dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente
– Juan de Buenalma, de Lope de Rueda (1968)
Con: VICTOR ANCIONES, PACO ALGORA, AGAPITO ÁLVAREZ, ALFREDO ANGARITA, ALFONSO DELGADO, ÁNGEL FACIO, MERCEDES GUILLAMÓN, RAFA NÚÑEZ Y SERGIO MACÍAS
– La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht (1970)
Con: CONCHA GREGORY, GLORIA MUÑOZ, SANTIAGO RAMOS Y JUDITH FACIO
LUNES 15 DE ABRIL
CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA MARÍA ZAMBRANO
19:00 Goliardos S.L. Los límites de la independencia en los 90´
CARLOS ALBA PEINADO
20:00 Mesa redonda
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
MONCHO ALPUENTE
PEDRO BAREA
ANTONIO FRAGUAS FORGES
MARIO GAS
JOSÉ MANUEL GOROSPE
JUAN MARGALLO
ANTONIO SERRANO
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente y Goliardos S.L.
– San Don Juan, de autores clásicos españoles (1973)
Con: NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ Y GLORIA VILLALBA
– Ella, de Jean Genet (1990)
Con: ALFONSO DELGADO Y RAFA NÚÑEZ
LUNES 22 DE ABRIL
TEATRO ESPAÑOL. SALA PEQUEÑA
19:00 Los Goliardos y Ángel Facio ante los clásicos
FELIPE B. PEDRAZA
20:00 Mesa redonda
JAVIER HUERTA CALVO
CARLOS ÁLVAREZ NOVOA
ALBERTO CORAZÓN
SERGIO MACÍAS
LOLA MANZANO
NANCHO NOVO
TERESA PARDO
ZIWYLA PIETRZAK
FM POIKA
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos S.L.
– Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1991)
Con: ALFONSO DELGADO, SERGIO MACÍAS, LOLA MANZANO, NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ, FM POIKA Y GLORIA VILLALBA
– Reloj, de Rodrigo García (1992)
Con: CARLOS ÁLVAREZ NOVOA
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y DOCUMENTAL
FACULTAD DE BELLAS ARTES: Días 4 y 5 de abril
Horario:
TEATRO ESPAÑOL: Del 9 al 22 de abril
Horario:
– De martes a viernes de 16:00 a 19:00
– Sábado de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30
– Domingo de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:30
Comité organizador: MANUEL ÁLVAREZ JUNCO (UCM), ALFREDO ANGARITA (FUNDACIÓN GOLIARDOS), ÁNGEL FACIO (FUNDACIÓN GOLIARDOS), JULIO HUÉLAMO (CDT- INAEM), JAVIER HUERTA CALVO (ITEM-UCM) Y SERGIO MACÍAS (FUNDACIÓN GOLIARDOS)
Entidades colaboradoras: FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM), NUEVO TEATRO FRONTERIZO, CÍRCULO DE BELLAS ARTES, TEATRO ESPAÑOL, INSTITUTO DEL TEATRO DE MADRID (UCM), CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL (INAEM) Y FUNDACIÓN GOLIARDOS
Diseño gráfico: JUNCO
Comisarios exposición: ALFREDO ANGARITA Y ERNESTO RUIZ
Lecturas dramatizadas Dirección: ÁNGEL FACIO Ayudante de dirección: ALFREDO ANGARITA
DIRECCIONES
– Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense
C/ Greco 2
– La Corsetería (Sede de Nuevo Teatro Fronterizo)
C/ Cabeza 8, local dcha.
Metro: Tirso de Molina
– Círculo de Bellas Artes. Sala María Zambrano
C/ Alcalá 42
Metro: Sevilla, Banco, Sol
– Teatro Español
C/ Príncipe 25
Metro: Sol, Antón Martín, Sevilla
CAMPO ADENTRO en el MATADERO
campo adentro es un proyecto múltiple de estrategia cultural sobre la cuestión rural, las relaciones entre campo y ciudad y funciones del arte, propuesto por el artista Fernando García-Dory que se desarrolla desde 2010. Del 21 al 24 de marzo Campo Adentro lleva a cabo un encuentro entre diversos agentes implicados y muestra en la Nave de Música, con el apoyo de Matadero, los 11 proyectos de la fase de producción de 2012-2013.
El programa de actividades incluye audiciones comentadas, proyecciones, debates y un laboratorio gastronómico-sonoro para artistas e invitados. Se concibe como un momento de evaluación a través de diálogos entre los artistas, vecinos y un comité de expertos culturales y representantes del movimiento campesino, que incluye un coloquio con la presencia especial de la unidad de investigación SPEAP de Paris, dirigida por Bruno Latour, en colaboración con Factum Arte.
campo adentro investiga la intersección entre arte, agricultura(s) y medio rural, los desequilibrios territoriales, la transformación del paisaje y la crisis ambiental y económica desde la práctica conjunta con artistas, agricultores, intelectuales y agentes del desarrollo rural.
El proyecto se estructura en una primera fase de análisis y una posterior de producción, en la que hantrabajado 22 artistas en otras tantas localidades rurales durante los últimos 3 años. Campo Adentro que ha venido desarrollando encuentros y exposiciones anuales, presenta ahora los resultados de esa fase de producción 2012-2013 con un programa que incluye debates, proyecciones, instalaciones sonoras y un laboratorio gastronómico-sonoro.
La exposición se despliega por la Nave de Música y recoge las obras y conclusiones que han generado las 11 residencias artísticas que durante el año 2012 llevaron a cabo Can Altay (en Carrícola, Valencia), Paco Arroyo (en Avinyó, Barcelona), Carmen Cañibano (en Prado, Zamora), Patricia Esquivias (en Calera y Chozas, Toledo), Mario García Torres (en Malpartida, Cáceres), Asunción Molinos (en Guzmán, Burgos), Antje Schiffers y Thomas Sprenger (en la Comarca de las Encartaciones, Vizcaya), Emma Smith (en Casares, Málaga), Susana Velasco (en Almonaster la Real, Huelva), WochenKlausur (en Puebla de Sanabria, Zamora) y el equipo formado por Bárbara Fluxá, José Bernal y Fernando Martín (en La Vera, Cáceres).
En el programa sonoro y audiovisual, Cristina Palmese y Jose Luis Carles crean una suerte de «café y dominó», una serie de charlas con la colaboración de Abraham Rivera en la que con diferentes invitados se van enlazando piezas y cuestiones relacionadas con el proyecto. En cuanto al cine, se proyectan la Entrevista a John Berger (inédito, Groeneveld 2012), Our Daily Bread (Nikolaus Geyrhalte/ Alemania/2005/ 92′) el jueves 21 a las 20.30 h., y La Aldea Maldita (Florián Rey / España / 1930 / 58′) con interpretación al piano en directo de Jaime López, en colaboración improvisada con Reserva Espiritual de Occidente, el viernes 22 a las 20 h. Por último, el artista Paco Arroyo y los vecinos de Avinyó, Barcelona, ofrecerán una performance sonora el sábado 23, de 20 a 23 h.
El laboratorio gastronómico-sonoro, en colaboración con Carlos Monleón-Gendall, Cristina Palmese y la cooperativa agro-ganadera Los Apisquillos, tendrá lugar todos los días como un espacio experimental de convivencia e intercambio, alrededor de la mesa, unas sesiones en las que los artistas e invitados comparten experiencias y referencias sobre gastronomía, territorio, música y arte sonoro.
Por último, estas jornadas suponen el arranque de una nueva fase de Campo Adentro. En colaboración con Matadero Madrid, se inicia el nuevo Grupo de Estudios sobre Ecologías del Sistema del Arte, Territorio y Nuevos Paisajes, compuesto por especialistas invitados, participantes seleccionados tras una convocatoria abierta y una red de colaboradores internacionales. Se reunirá cada mes en Matadero Madrid, con visitas de campo y acciones en un solar cercano donde se construye el Centro de Acercamiento a lo Rural y proyecto de Nuevo Jardín de Dalias, con apicultura y horticultura, comedor popular, debates, presentaciones, proyecciones y todo lo que el vecindario y personas y grupos afines propongan.
Programa detallado, horarios de apertura y más información en http://www.campoadentro.es
Que Revienten los Artistas 
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