John de DV8 Physical Theatre / Lloyd Newson en el Festival de Otoño a Primavera
Tras la revolucionaria Can We Talk About This?, la formación británica DV8 Physical Theatre regresa al Festival de Otoño a Primavera con JOHN, una arrebatadora creación de danza-teatro calificada por la crítica como “audaz, envolvente y absolutamente única”. Lloyd Newson, director artístico de DV8 y uno de los artistas más influyentes del panorama teatral de los últimos tiempos, entrevistó a más de medio centenar de hombres acerca del sexo y el amor para poner en pie esta pieza. Uno de aquellos hombres era John, cuya historia de delincuencia, drogadicción y lucha por la supervivencia se desgrana en escena como una experiencia teatral intensa y conmovedora. Hay un hallazgo importante en esta pieza y es el espacio escénico, que gira constantemente como un reloj frenético mientras el tiempo va instalando en el personaje la semilla que conformará su identidad, durante una infancia dura y descarnada. Cuando el reloj vital o la rueda de la ruleta rusa de la vida de Jhon empieza a descender al último infierno para tratar de volver a la superficie de la existencia, todo empieza a moverse casi a cámara lenta y los espacios personales y turbadores se convierten en lugares públicos donde los seres se sumergen en los mapas perdidos del deseo y el placer. Ahí, Jhon encontrará un oasis de aguas insalubres donde podrá descansar del horror del pasado. Al espacio escénico, hay que sumar la dramaturgia vertiginosa para contar fragmentariamente el paso de la infancia al mundo adulto. Y, por supuesto, el trabajo de cuerpo escénico de los intérpretes, verdaderos artífices de esta propuesta.
Adolfo Simón
Tríptico de danza en el Festival DANZAMOS 2015 en el Conde Duque
Se está desarrollando una estupenda experiencia alrededor de la danza en el Conde Duque. DANZAMOS 2015 está permitiendo encuentros, talleres y funciones de diferentes formatos. Ayer sábado se presentó un tríptico muy interesante: Ignoto/Havran + Benedetto Pacífico. Un cruce de lenguajes diferentes en el que destacó la pieza de Guillermo Weickert cargada de silencios intensos, corporeidad y lenguajes que transitan de la danza al teatro, un peldaño más en la interesante carrera de este coreógrafo.
Adolfo Simón
Deberías quedarte de Carmen Werner dentro de Territorio Danza en Cuarta Pared
El cierre de la edición de este año de Territorio Danza ha sido estupendo. Una nueva pieza de esa creadora infatigable que es Carmen Werner. De nuevo surge su lenguaje, tallado a base de tiempo y de insistir sobre una forma que cada vez se identifica más con su personal visión del mundo y de la danza. Quedó atrás ese tiempo en el que su poética era muy abstracta y dura, ahora es más accesible, llena de guiños escénicos, de pequeños textos punzantes que sitúan la acción en un contexto ético y contemporáneo que a nadie deja indiferente. Siempre vuelvo con interés a ver sus piezas porque cada vez es más claro su idioma dancístico del que participan generosamente sus bailarines.
Adolfo Simón
Noche de solos en Territorio Danza de Cuarta Pared
En blanco/Así sucedía con todo es un programa doble dentro del ciclo de Cuarta Pared en el que Carmen Werner propone un mismo espacio y una misma música para que ella en una primera pieza y otro bailarín, Martín Inthamoussú, en la siguiente, indaguen sobre cómo desarrollar un corporeidad y partitura física con objetos y el espacio, conectando por momentos en movimientos y desarrollando detalles particulares en otras. Variaciones sobre espacio y música se podría haber llamado también este trabajo.
Adolfo Simón
Atávico en Territorio Danza de Cuarta Pared
Una propuesta sobre la intensidad y el límite corporal que ya se ha podido ver en otras piezas de danza en la última década.
Adolfo Simón
Hora de cierre de Isabel Vázquez en Territorio Danza de Cuarta Pared
Un espectáculo de danza contemporánea ha de tener un micrófono, un cambio de vestuario en escena y…un sillón, eso dice la artista en escena…y yo añado…¡Y mucho talento!…Y de esto hay y mucho en Isabel Vázquez. Esa mujer madura, bella a cara lavada, flexible como una rama al viento…Como los buenos vinos o las piezas de arte que superan el vintage para entrar en la edad eterna de lo antiguo, así…respira y mira esta creadora de un discurso necesario, ese que reivindica que la edad es un valor y que mostrarla ha de ser el principio para hablar con el cuerpo abierto en canal de todo eso que se piensa y se calla. Un espectáculo de danza puede estar lleno de sinceridad y denuncia, de belleza y temblor de alma…y de todo esto hay mucho en Hora de cierre. ¿Por qué este país es tan cateto y mira en dirección contraria al talento?¿Por qué no tratamos con respeto y admiración a todo aquel ser que se deja la piel en escena para hablarnos de lo que se siente cuando combatimos contra la sombra de unas campanadas a muerte o de esa sensación, que a veces tenemos, al ver que nuestros brazos se vuelven de madera como los de un sillón y su piel pierde la gravedad?…Uno puede decidir meter la cabeza en la tierra o dejarse envolver por las hojas de otoño…aunque al intentar volar se tronchen las alas…y si no, una vez se le de un buen corte de mangas al mundo…bailar como una loca el baile final, envuelta en la voz de Donna Summer y bajo una buena bola de discoteca. Un espectáculo de danza contemporánea no se lo que tiene que tener, pero no se pierdan la función de mañana o después no se quejen por haberse perdido esa hora hermosa de la noche: La Hora de cierre.
Adolfo Simón
La voz de nunca dentro de Territorio Danza en Cuarta Pared
Samuel Beckett y “Esperando a Godot”. “Esperando a Godot” y Samuel Beckett. Obra repetidamente representada y que, sin duda, cabe en nuestra lógica esperar que se siga representando. Misma pregunta, sin obsolescencia programada, planteada una y otra vez en cada función, cada país, cada época: ¿a qué estamos esperando?
Hemos tenido la gran oportunidad de plantearnos de nuevo y novedosamente esta eterna cuestión en la duodécima edición de Territorio Danza, en la Sala Cuarta Pared, con “La voz de nunca” (de Luz Arcas y Abraham Gragera). En La Phármaco, capitaneada por la coreógrafa Luz Arcas, se han propuesto quitarse el bombín y bailar a Samuel Beckett, entre otras cosas, puesto que el espectáculo total es el sello personal del trabajo de la premiada compañía.
Estragón (Luz Arcas), Vladimir (Begoña Quiñones), Lucky (Ignacio Jiménez) y Pozzo (Juan Manuel Ramírez), hacen eco del texto original con sus cuerpos duros, blandos, quebrados, conectados, desconectados, repetitivos, insistentes, inertes, balbuceantes… Visibilizan y revelan lo absurdo como trágico y fulminantemente cierto. Al mismo tiempo, un piano puntillista en directo (Carlos González) toma como punto de partida el “Claro de Luna” de Beethoven y la “Sonata para viola” de Shostakovich para poner en tela de juicio las fronteras instrumentales talladas por algún lutier que, por qué no, probablemente fabrique pianos mientras espera (¿a qué?). El resultado de esta ceremonia escénica es una interpretación de “Esperando a Godot” con un volumen expresivo más grueso de lo habitual que confirma el acierto de canalizar la paradójica y exigente demanda de acción de la espera a través del cuerpo, la música y la palabra.
A pesar de los intensos 60 minutos de función, se deja sentir puntual – puntillista – mente el tedio que, en general, acostumbra provocar esta obra en uno u otro momento por la propia naturaleza del planteamiento de Beckett. ¿A qué esperaba él mientras escribía?
Una vez más, con toda la necesidad del gesto, se subraya el absurdo de llamar absurdo a lo que realmente es un modo de vida basado en la ocurrencia como interrupción de una establecida no ocurrencia. La vida por defecto como una secuencia aleatoria de eructos provocados por la indigestión de la espera.
Bárbara Nita.
Mesa para Tr3s de Fritsch Company en Idem de Casa Encendida
Mesa para tr3s es un proyecto que surge de la colaboración de tres coreógrafos de danza contemporánea, Amaya Galeote, Patricia Ruz y Antonio Ruz. Tres piezas coreográficas para ocho bailarines con diversidad funcional destinadas a explorar nuevos retos artísticos. En Des/envolturas subyace la idea de que, en esencia, todos somos iguales: solo nos diferencian los distintos materiales que conforman nuestra capa externa; Café es una pieza de danza-‐teatro que gravita alrededor de las sensaciones generadas por el café: su aroma, su poso y su capacidad de evocación… Completa el tríptico Ballhaus: en una antigua sala de baile de Berlín se precipitan las relaciones personales mientras fluyen las pasiones y los desengaños. Este trabajo es mucho más que una obra de danza teatro, es una rigurosa apuesta por incluir en la profesionalidad a personas con discapacidad que, justamente, crean una capacidad particular y un discurso plástico que no se encuentra en muchos de los espectáculos, supuestamente profesionales, a los que estamos acostumbrados a acudir. Una pieza que debería estar programada en todo tipo de teatros, sin la etiqueta de espectáculo inclusivo.
Adolfo Simón
“LOS BAILARINES DEL BNE CREAN” III EDICIÓN
En la sede del BNE, en el espacio donde ensaya y crea la Compañía, tuvimos el jueves la ocasión de disfrutar de un programa de piezas breves creadas por los bailarines del BNE. Una sesión llena de variantes sobre las distintas formas y técnicas del baile español; muy interesantes algunos momentos que muestran lo que podrá ser el futuro de nuestro baile y folclore. Debería encontrarse el marco para poder presentar estos trabajos al gran público.
Adolfo Simón
En el ecuador del Viaje al centro de la danza
En el ecuador de este novedoso programa desarrollado en los Teatros del Canal: Viaje al centro de la danza, asistimos a un programa compuesto por cuatro piezas de distinto estilo, mostrando la variedad de formas que hay de enfrentarse a la creación de piezas en proceso. Peter Agardi presentó una propuesta de estilo vanguardista, con una poética abstracta llena de imágenes extrañas y sugerentes a través de la que nos mostró el surgimiento de un ser y la vampirización de este por un nuevo habitante de ese curioso universo. Isaso A. Cano presentó un trabajo con una carga teatral muy potente, un recorrido por la relación de una pareja donde el surrealismo se hacía presente en sus vidas. Mariela Delgado fue la más clásica de todas las piezas presentadas hasta el momento, en esta ocasión, el título tenía aroma shalesperiano: Somos Julieta. Para finalizar, una curiosa coreografía de Lucio Baglivo donde se fusionada el baile popular de verbena con el contemporáneo, una mezcla sugerente que dará mucho que hablar. Al final, todo el público se puso en pie y participó de la fiesta del baile.
Adolfo Simón
Paula Quintana en Amarga Dulce dentro del Ciclo «Viaje al centro de la danza» en los Teatros del Canal
Paula Quintana ha abordado en esta pieza creada dentro del laboratorio de lenguajes que está resultando los trabajos realizados en el Área de danza del Canal, un tema complejo en su ejecución, el cruce entre texto y movimiento sin llegar a fusionar totalmente ambos lenguajes. Hay momentos de poética singular y preciosista, acompañados de una música exquisita pero el ritmo decae cuando se interrumpe el juego plástico dancístico por la interpretación pura y dura de un texto que tampoco aporta mucho más que clarificar la idea del personaje al que se homenajea en la pieza.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/viaje-al-centro-de-la-danza/
Adolfo Simón
Tres movimientos de danza
La cartelera de septiembre sigue avanzando a pasos de danza. Esta semana hemos asistido a tres propuestas muy diferentes.
En la sala Lagrada, dentro de Miradas al cuerpo, una pieza de Adriana Henao de Colombia, con el título de La noche oscura del alma; un viaje a lo oscuro y luminoso del pensamiento y el corazón de una mujer.
Y en Viaje al Centro de la danza en los Teatros del Canal dos propuestas de teatro danza, por un lado, Arat de la Compañía De Sangre y Raza, que combinó dos piezas de baile flamenco con un enlace de danza zíngara entre las dos piezas, creando un tríptico curioso y peculiar.
Y una obra llena de apuntes acertados que cuando se reafirme la propuesta en próximas funciones conseguirá inquietar ese juego entre teatralidad realista y danza de espectros alrededor del personaje protagonista: 34-35 de Carmelo Segura Companhia.
Adolfo Simón
Los zuecos van hacia sus buenos hábitos» de la Cia. Nómada en Miradas al cuerpo en Lagrada
Que aparezca el nombre de Daniel Abreu en el programa de mano que acompaña a un espectáculo de danza es una garantía de que el trabajo mostrado será profesional y sin fisuras. Durante toda su trayectoria como intérprete y coreógrafo nos ha deleitado con piezas inquietantes, llenas de momentos inolvidables, sus colaboraciones con otros creadores no son habituales pero en esta ocasión, junto a Roberto Torres, han creado una pieza cuyo título ya es una declaración de principios: Los zuecos van hacia buenos hábitos. En ella, un hombre transita por un espacio duro que acota sus movimientos para terminar sumergido en un lugar más natural y cálido. De este viaje llega a un tercer espacio, este emocional, donde sus experiencias le ha hecho crecer y enfrentarse a sus propios límites.
Adolfo Simón
Staatsballett Berlin Contemporáneo en el Teatro Real
La semana pasada asistimos a la presentación en el Teatro Real de la versión de La Bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlin. Esta semana hemos tenido la ocasión de disfrutar de tres piezas excelentes de lo que será el programa contemporáneo que Duato aportará a la Compañía berlinesa. And the Sky on that Cloudy Old Day de Marco Goecke y Static Time seguida de White Darkness, ambas del propio Duato, conformaron un tríptico exquisito de lo que ha sido la creación y producción de este coreógrafo a lo largo de su carrera y que se muestra en los mejores teatros del mundo. Tres piezas en las que se demuestra que el tiempo no pasa para las buenas creaciones, más bien se enriquecen, como el buen vino. Y sobre todo, ha sido una oportunidad única para ver a un elenco excelente, técnicamente hablando, que, aporta desde su formación clásica, una ejecución que se acerca a la perfección. Sin duda, este ballet volverá pisar los escenarios de nuestro país en breve.
Adolfo Simón
«El amor brujo» de Ullate en los teatros del Canal
Ullate ha presentado en los Teatros del Canal su versión personal de «El Amor Brujo» de Falla en la que se fusiona la partitura original con nuevas creaciones contemporáneas de la mano de Luis Delgado y del grupo In Slaughter Natives. La obra estará en cartel hasta el día 13 de septiembre intercalándose con Samsara, demostrando que su ballet tiene la suficiente fuerza, recursos y capacidad técnica para abordar dos programas completamente distintos a la vez.
Reinterpretar una obra tan conocida y afianzada en nuestra memoria como «El amor brujo» de Falla exige un ejercicio intenso de creación y trabajo. No es fácil captar la esencia de la historia propuesta de gitanería y leyenda para transformarla en un ballet de elementos contemporáneos y eso lo sabe y atestigua Ullate que ya se atrevió en 1994 a hacerlo y que ahora, tras su estreno en diciembre en el Teatro Real para conmemorar el centenario de su estreno, vuelve a abordar incluyendo nuevas piezas contemporáneas que se unen a la música original, con más o menos acierto, pero, lo que sigue destacando y fascinando de Ullate es su capacidad para formar bailarines bien capacitados, para crear grupo escénico compacto, su valía técnica y para soltar pequeños destellos Bejartianos en los momentos más importantes de la música que se interpreta. Y…si acuden a ver de nuevo La danza del fuego o los pasos a dos de Marlen Fuente y Josué Ullate, fiel reflejo de su padre,podrán degustar de la guinda del pastel en todo su esplendor.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/amor-brujo-victor-ullate-ballet/
Luis Mª García.
La danza protagonista del principio de temporada madrileña
La danza sigue llenando la cartelera de propuestas sugerentes, al recién inaugurado Festival de Miradas al Cuerpo en Lagrada dentro del que pudimos ver anoche la pieza Tète en Boîte de Princy Borgne; un viaje sensorial lleno de obstáculos para recorrer la memoria de todas las imágenes albergadas en la mente y cuerpo de la interprete. Hay que tener en cuenta la nueva e interesante iniciativa de los Teatros del Canal: Viaje al centro de la danza. En este ciclo se esperan grandes sorpresas que irán descubriendo el trabajo de investigación realizado por diferentes artistas del baile en el marco de residencias de creación que el área de danza de los Teatros del Canal promueve. Este lunes pasado se mostró Materia de Cristian Martín, KAI (extracto de A Palo Seco) de la Compañía Sara Cano y Espíritu ilustrado de Manuel Díaz Compañía Española. Un tríptico muy interesante y novedoso que habla de la buena salud de la danza española.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/viaje-al-centro-de-la-danza/
Adolfo Simón
La bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlín en el Teatro Real
La bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlín programada en el Teatro Real ha sido la presentación de su trabajo en esta nueva etapa como director artístico de esta emblemática compañía. En la monumental pieza que es este ballet con música de Chaikovski, Duato no ha osado en alterar en exceso el libreto original, ha dado algún toque personal pero es fiel a la narración de la historia. Tampoco ha dado un giro radical a la coreografía clásica, sigue siendo un ballet de aire tradicional con su formato de dos bloques y un epílogo de solos y dúos finales con la excusa de la fiesta en Palacio. Casi toda la obra está en puntas, salvo breces retazos con los que aparece, de puntillas, el estilo Duato que seguro dará mucho que hablar en próximas producciones con un elenco de tanta calidad como el que tiene esta formación. La estética en la puesta en escena, tanto en el espacio, el vestuario y la luz, sigue la línea clásica para no desentonar en lo que es una visión museística de la pieza. Esperamos con curiosidad las próximas creaciones del coreógrafo español.
Adolfo Simón
VIII edición de «Miradas al cuerpo» en Lagrada
Una nueva edición del Festival «Miradas al cuerpo» se ha inaugurado en Lagrada de Madrid, durante casi dos meses se van a mostrar propuestas de danza, teatro físico y microdanza. La muestra de este año se ha inaugurado con «Atisbos», un solo de danza de Marlene García Martínez, en el que la artista mexicana hace un viaje ritual desde la memoria a los trayectos de crecimiento personal a través de breves textos y piezas físicas evocadoras de su infancia.
Adolfo Simón
SOS emergencia coreográfica en el Frinje 2015
Frinje ha brindado apoyo a esta iniciativa nacida para aportar soluciones a jóvenes coreógrafos egresados de las escuelas públicas de danza contemporánea de Madrid y aunar esfuerzos para que reciban el reconocimiento que merecen. Y ha sido un gran acierto ya que ha permitido que disfrutemos de piezas de muy distinto calado técnico y a jóvenes interpretes con una interesante carrera por delante.
Adolfo Simón
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Arranca el Frinje con Danzad malditos de Félix Estaire
En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. Con esta propuesta dirigida por Alberto Velasco se ha levantado el telón del festival escénico de verano en Madrid. Un trabajo de gran formato donde un número de actores-bailarines transitan por la escena buscando los límites de su cuerpo pero también el límite de una existencia inútil ante la impotencia que nos rodea en estos tiempos de infortunio y desolación.
Adolfo Simón
SINERGIA de Manuel Liñán en Flamenco Madrid 2015/Suma Flamenca
Hay toreros que se encierran en una plaza con seis toros y durante la tarde, transitan por la vida y bordean la muerte…Son corridas gloriosas, de esas que quedan en la mente del asistente…Como quedará grabada en mi memoria la noche vivida entre chiqueros con Manuel Liñán, dentro del Festival Flamenco Madrid 2015 ha presentado Sinergia, un viaje a los orígenes con saltos al presente y al futuro. Él, solo, frente a dos cantaores maravillosos: Miguel Ortega y David Carpio y un músico excepcional: Víctor Márquez «El Tomate». A veces se utiliza la expresión…»Sudar la camiseta»…En esta ocasión, Manuel Liñán no solo suda la camiseta, exprime el alma y deja en cada centímetro del escenario arte a raudales. No sé cómo no se aprecia mejor, en este país, a los grandes artistas que tenemos y se les facilita el trabajo de creación.
Adolfo Simón
Plásticidad y flamenco para toda la familia
Esta semana hemos podido disfrutar de dos propuestas muy diferentes para público familiar. En el auditorio de la Fundación Telefónica se ha representado un cuenta cuentos plástico con proyecciones sugerentes titulado ‘Más alto, más Lejos’, una obra que recorre la historia de la comunicación en nuestro país a cargo de la compañía El efecto Galatea dirigida por Eulalia Domingo. Y en el Centro de Arte Fernán Gómez, en la sala Jardiel Poncela y dentro del programa Flamenco Madrid/Suma Flamenca, se ha representado un espectáculo sugerente, un cuenta cuentos titulado “Flamenco Kids en el Jalintro” de José Luis Montón y Teresa del Pozo donde unas breves historias nos sumergen en el baile, el toque y la música que a todos los asistentes encantó.
Adolfo Simón
No pausa de Daniel Doña en Flamenco Madrid 2015/Suma Flamenca
Un trabajo coreográfico, basado en un ensayo físico llamado “móvil perpetuo”. Una hipotética máquina capaz de continuar funcionando eternamente después de un impulso inicial, sin necesidad de energía adicional externa…Estas palabras con las que expresa la compañía el trabajo presentado en Madrid, hacen honor a lo disfrutado ayer en el Centro de Arte Fernán Gómez. Una pieza que transita entre lo clásico y lo contemporáneo, generando imágenes impactantes donde la belleza de la postura y el gesto es atravesada por rasguños y composturas de carácter de coreografía novedoso. Un puzle compuesto por fragmentos que recuerdan a retazos de sueños que recorren el tiempo de un arte atemporal como es el flamenco que sigue vivo gracias a figuras como Doña y a la compañía excelente con la que se rodea.
Adolfo Simón
«Cartas a Pastora» de La Lupi en el Teatro Fernán Gómez
Baile: La Lupi y Ángel Rojas. Cante: Antonio Núñez «El Pulga» y Antonio Campos. Guitarra: Curro de María. Percusión: David Galiano. Violín: Nelson Doblas. Palmas: Roberto Jaén. En el Centro Cultural de La Villa Fernán Gómez.
La Lupi se ha convertido en una de las mejores mensajeras del flamenco y así nos lo demuestra con «Cartas a Pastora», un espectáculo en el que nos cuenta la vida de la gran bailaora Pastora Imperio, su romance con el torero Rafael Gómez Ortega, «Gallito», su influencia en la pintura de Julio Romero de Torres y su evolución en materia artística hasta llegar a ser uno de los mitos más reconocidos. La Lupi ha plasmado de una manera muy acertada y atrayente, ayudada por Ángel Rojas en la dirección artística, la forma estilística y el duende que destilaba Pastora Imperio , pero sin imitarla, a su manera, que para eso ya tiene tablas y sabe transmitir perfectamente al público su sentir flamenco. Destacan los tangos gitanos, la siguiriya del sombrero y el final apoteósico por bulerías con bata de cola y peineta en el que La Lupi nos muestra a la Imperio idealizada, transmutada en un ente que acapara toda nuestra atención y que nos hace entrar en uno de esos cuadros del gran pintor cordobés.
Luis García Grande.
Que Revienten los Artistas 
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