Ciclo: Los martes de AISGE
La directora de casting Elena Arnao inauguró el ciclo Los martes de AISGE, que hasta el mes de junio propiciará con periodicidad semanal una serie de encuentros profesionales sobre distintos asuntos relevantes para los intérpretes. Arnao estuvo departiendo durante cerca de tres horas, entre las 16.00 y las 19.00, con el medio centenar de interesados que llenaron la Sala de Proyecciones de la Fundación AISGE (calle Ruiz de Alarcón 11, metro Banco de España). Amparo Climent, actriz y patrona de la Fundación, ejerció como presentadora y moderadora del acto
Los martes de AISGE contemplan el siguiente programa provisional. Las citas, de carácter completamente gratuito hasta completar aforo, se irán confirmando a través de la web con el nombre definitivo de los ponentes:
– 2 de abril. 18.00h. Política y cultura
– 9 de abril. 18.00h. Relato fílmico
– 23 de abril. 18.00h. Día Mundial de la Propiedad Intelectual
– 7 de mayo. 18.00h. Dirección de cortometraje
– 21 de mayo. 18.00h. Poesía: Miguel Hernández
– 4 de junio. 18.00h. Nuevas tecnologías
– 18 de junio. 18.00h. Escritura de teatro teatral
– 25 de junio. 18.00h. Producción teatral
Más info en: http://www.aisge.es
Seminario «Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo»
LA NOCHE DE MAX ESTRELLA en la NOCHE DE LOS TEATROS
LA NOCHE DE MAX ESTRELLA EN LA NOCHE DE LOS TEATROS
Día mundial del teatro – 27.03.13. Teatro Fernando de Rojas – Círculo de Bellas Artes
Precio único (mesa redonda + representación): 6 €
Se servirá una copa de vino español a los asistentes y al comienzo se leerá el comunicado escrito por Darío Fo con motivo de la celebración del Día Mundial del Teatro. El Círculo de Bellas Artes se une a la celebración del Día Mundial del Teatro programando esa noche una mesa redonda y la obra de teatro La noche de Max Estrella.
A las 21:00 dará comienzo en el Teatro Fernando de Rojas una mesa redonda en torno a la figura de Valle-Inclán y Luces de Bohemia en la que participarán Carlos Álvarez-Nóvoa (actor y dramaturgo) y Carlos Aladro (dramaturgo y coordinador del Corral de Comedias de Alcalá de Henares). Estará moderada por la poeta Amalia Iglesias.
A continuación se representará la obra de teatro La Noche de Max Estrella, producida por el Centro Andaluz de Teatro en colaboración con el Centro Dramático Galego y protagonizada por Carlos Álvarez-Nóvoa. La obra, con dramaturgia y dirección de Francisco Ortuño Millán, nace a partir de Luces de bohemia de Valle-Inclán.
Max Estrella, hiperbólico andaluz, poeta ciego, «conmuere» en un Madrid absurdo, brillante y hambriento de principios de mil novecientos. La percepción poética de Max es el impulso estético de esta propuesta teatral. Max vive apresado en su ceguera, en sus alucinaciones sonoras y sus iluminaciones en la sombra. Un mundo escénico, de pial adentro, espejo de su quejío vital.
Exposición: El CA2M organiza la muestra ‘Sin motivo aparente’ una revisión sobre arte actual y público
La exposición se podrá visitar en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, a partir del 10 de mayo.
· Expondrán Robert Filliou, Jorge Satorre, Ignasi Aballí, Joachim Koester, Jeremy Deller, Francesc Torres, entre otros
· Las obras no se ciñen a un discurso concreto, sino que el espectador es el que construye el significado final
Más info en: http://www.ca2m.org/
CAMPO ADENTRO en el MATADERO
campo adentro es un proyecto múltiple de estrategia cultural sobre la cuestión rural, las relaciones entre campo y ciudad y funciones del arte, propuesto por el artista Fernando García-Dory que se desarrolla desde 2010. Del 21 al 24 de marzo Campo Adentro lleva a cabo un encuentro entre diversos agentes implicados y muestra en la Nave de Música, con el apoyo de Matadero, los 11 proyectos de la fase de producción de 2012-2013.
El programa de actividades incluye audiciones comentadas, proyecciones, debates y un laboratorio gastronómico-sonoro para artistas e invitados. Se concibe como un momento de evaluación a través de diálogos entre los artistas, vecinos y un comité de expertos culturales y representantes del movimiento campesino, que incluye un coloquio con la presencia especial de la unidad de investigación SPEAP de Paris, dirigida por Bruno Latour, en colaboración con Factum Arte.
campo adentro investiga la intersección entre arte, agricultura(s) y medio rural, los desequilibrios territoriales, la transformación del paisaje y la crisis ambiental y económica desde la práctica conjunta con artistas, agricultores, intelectuales y agentes del desarrollo rural.
El proyecto se estructura en una primera fase de análisis y una posterior de producción, en la que hantrabajado 22 artistas en otras tantas localidades rurales durante los últimos 3 años. Campo Adentro que ha venido desarrollando encuentros y exposiciones anuales, presenta ahora los resultados de esa fase de producción 2012-2013 con un programa que incluye debates, proyecciones, instalaciones sonoras y un laboratorio gastronómico-sonoro.
La exposición se despliega por la Nave de Música y recoge las obras y conclusiones que han generado las 11 residencias artísticas que durante el año 2012 llevaron a cabo Can Altay (en Carrícola, Valencia), Paco Arroyo (en Avinyó, Barcelona), Carmen Cañibano (en Prado, Zamora), Patricia Esquivias (en Calera y Chozas, Toledo), Mario García Torres (en Malpartida, Cáceres), Asunción Molinos (en Guzmán, Burgos), Antje Schiffers y Thomas Sprenger (en la Comarca de las Encartaciones, Vizcaya), Emma Smith (en Casares, Málaga), Susana Velasco (en Almonaster la Real, Huelva), WochenKlausur (en Puebla de Sanabria, Zamora) y el equipo formado por Bárbara Fluxá, José Bernal y Fernando Martín (en La Vera, Cáceres).
En el programa sonoro y audiovisual, Cristina Palmese y Jose Luis Carles crean una suerte de «café y dominó», una serie de charlas con la colaboración de Abraham Rivera en la que con diferentes invitados se van enlazando piezas y cuestiones relacionadas con el proyecto. En cuanto al cine, se proyectan la Entrevista a John Berger (inédito, Groeneveld 2012), Our Daily Bread (Nikolaus Geyrhalte/ Alemania/2005/ 92′) el jueves 21 a las 20.30 h., y La Aldea Maldita (Florián Rey / España / 1930 / 58′) con interpretación al piano en directo de Jaime López, en colaboración improvisada con Reserva Espiritual de Occidente, el viernes 22 a las 20 h. Por último, el artista Paco Arroyo y los vecinos de Avinyó, Barcelona, ofrecerán una performance sonora el sábado 23, de 20 a 23 h.
El laboratorio gastronómico-sonoro, en colaboración con Carlos Monleón-Gendall, Cristina Palmese y la cooperativa agro-ganadera Los Apisquillos, tendrá lugar todos los días como un espacio experimental de convivencia e intercambio, alrededor de la mesa, unas sesiones en las que los artistas e invitados comparten experiencias y referencias sobre gastronomía, territorio, música y arte sonoro.
Por último, estas jornadas suponen el arranque de una nueva fase de Campo Adentro. En colaboración con Matadero Madrid, se inicia el nuevo Grupo de Estudios sobre Ecologías del Sistema del Arte, Territorio y Nuevos Paisajes, compuesto por especialistas invitados, participantes seleccionados tras una convocatoria abierta y una red de colaboradores internacionales. Se reunirá cada mes en Matadero Madrid, con visitas de campo y acciones en un solar cercano donde se construye el Centro de Acercamiento a lo Rural y proyecto de Nuevo Jardín de Dalias, con apicultura y horticultura, comedor popular, debates, presentaciones, proyecciones y todo lo que el vecindario y personas y grupos afines propongan.
Programa detallado, horarios de apertura y más información en http://www.campoadentro.es
¿CUÁNTOS POETAS HAN MUERTO EN LOS ANDAMIOS DE LA CARPINTERÍA TEATRAL?
DOS GENERACIONES DE DRAMATURGOS ESPAÑOLES CONVERSAN
Es emocionante escuchar de boca de Ignacio Amestoy que el dramaturgo español tiene algo de Sísifo: consecuciones y logros efímeros salteados de caídas sin arnés; y, asimismo, el titular: “Seguimos con la furgoneta” (para ilustrar nuestra perenne necesidad de auto-producirnos a falta de que otros lo hagan). Amestoy (Ederra, Chocolate para desayunar, Cierra bien la puerta, etc.) Premio Nacional de Literatura Dramática, venía a corroborar que la etiqueta “emergente” no es solo aplicable a los autores menores de treinta años, aún en ese “purgatorio de duración variable, tras el cual se instalan en la gloria de los elegidos o en el infierno del olvido” (Fernando Savater), sino una condición sine qua non.
El lunes 11 de marzo, sobre la escena del teatro María Guerrero, nos sentamos a conversar dos generaciones de dramaturgos españoles nacidos, respectivamente, en derredor de los cuarenta y de los ochenta. Se trataba de una nueva cita de los “Lunes con voz”, punto de encuentro para el gueto teatral madrileño. Aunque el moderador, Ignacio García May (Alesio, El dios tortuga, Los vivos y los muertos, etc.), envalentonado por “el buen momento que vive la dramaturgia”, dictaminó que esta mesa iba a diferenciarse de otras sobre autoría en evitar el llanto y el deporte de la queja, no pudimos menos que sacar el vaso de lágrimas. La situación (recortes, subida del IVA, etc…) no es para menos.
El veterano, Domingo Miras (Una familia normal, Las brujas de Barahona, La Monja Alférez, etc.), asimismo Premio Nacional de Literatura Dramática, comenzó diciendo que los autores de su quinta, la generación realista, ganaban premios, pero no estrenaban sin haber encanecido. Nada ha cambiado, como pronto tuvimos oportunidad de aclarar los noveles (Lola Blasco –Pieza Paisaje, Proyecto Milgram-, Carlos Contreras –Verbatim Drama, La comedia que nunca escribió Mihura-, Verónica Fernández –Presas, Serena Apocalipsis- y yo –Perros en danza, La ceremonia de la confusión-), que concurríamos allí gracias al nuevo programa “Escritos en la escena”. Esta iniciativa, semejante a otras en Europa (el Royal Court) o, sin ir más lejos, el T6 del Teatro Nacional de Cataluña, ni siquiera nos depara la oportunidad de un montaje profesional. El resultado, difícil de categorizar es un semi-montado o muestra. No obstante supone un conato, un primer esfuerzo, por parte de la nueva dirección del Centro Dramático Nacional, de apoyar la creación dramatúrgica contemporánea.
Mal de muchos, consuelo de todos: las distintas generaciones no solo resemblábamos una problemática similar a la hora de ganar cierta visibilidad… También se evidenció que ciertos referentes seguían vivos y el nombre de Federico García Lorca, aquel que anhelaba el momento de “abrir los viejos escotillones del teatro” salió varias veces a colación, al igual que fuentes inspiradoras, sugeridoras de una mayor libertad dramatúrgica, como la Nouvelle Vague. No faltaron las manidas discusiones sobre si, en paralelo al teatro, podemos hablar de una literatura dramática: ¿es la obra un simple pretexto para el hecho escénico? Se trata de una cuestión cáustica, infalible a la hora de agitar una mesa de dramaturgos… Nunca nos pondremos de acuerdo: mi opinión, que el placer de leer Hamlet es distinto al de verlo representado y que ciertas obras, algunas de reciente factura, son mucho más que un cuaderno de dirección, un libro de cabecera: pequeñas biblias dialogadas.
Y mientras los veteranos discutían acerca de los pormenores biobibliográficos de Goethe (con envidia de su erudición), pensé por un momento en el viejo Allen Ginsberg revolviéndose en su tumba (querido, Ginsberg, ya queda menos para la literatura transgénero; pensé en cuántos poetas habían muerto en los andamios de la carpintería teatral; y cuánto tiempo nos lleva (como decía Picasso) llegar a ser jóvenes.
María Velasco
ZINC SHOWER se celebrará en Matadero Madrid del 11-13 de abril de 2013
Las últimas propuestas en emprendimiento, los más novedosos nichos de mercado, los sectores más dinámicos e innovadores y los proyectos creativos y culturales más transformadores del momento. Todo ello se dará cita los próximos 11, 12 y 13 de abril en Matadero Madrid, en un formato de meeting show o punto de encuentro entre emprendedores, inversores y mentes abiertas denominado ZINC SHOWER.Durante estos tres días, Matadero Madrid acogerá un amplio programa de actividades profesionales, de ocio y negocio. Si formas parte del mundo de la cultura, moda, música, artes escénicas…, ZINC SHOWER te interesa, pero también si perteneces a cualquier otro ámbito: allí encontrarás los proyectos más innovadores de estos sectores y muchas mentes inquietas e inversores, con los mismos intereses.
En la nueva web puedes consultar toda la programación: http://www.zincshower.com
III ENCUENTROS ANDALUCES de INVESTIGACION TEATRAL EN MALAGA.
LA COCHERA CABARET (MALAGA)
Avenida de los Guindos, 19
Del 18 al 27 Marzo del 2013
Legado teatral del siglo XX (La Escena a la escucha de la Historia)
El Legado teatral del siglo XX (La Escena a la escucha de la Historia) es un ciclo de lecturas dramatizadas organizado por Nuevo Teatro Fronterizo y Le Monde diplomatique en español en colaboración con La Casa Encendida que, a través de la selección de diversas obras de teatro del siglo pasado, permite identificar una serie de hechos históricos y procesos culturales, políticos y sociales de aquel momento que, de alguna manera, tienen continuidad en el nuestro. El fin último del proyecto es que el conocimiento de la conjunción entre escena y realidad que entonces se produjo sea de utilidad para el teatro que se hace hoy en día y el espectador que acude a él.
Localización: Auditorio
Lu11.Marzo , 19:30h – 21:30h | Añadir a mi calendario
Precio: Entrada libre
Cinco autoras españolas emergentes imaginan el texto con el que hubieran deseado que dicha temática se reflejara en la escena de las postrimerías del siglo XX.
Yolanda Pallín, Lucía Vilanova, Blanca Doménech, María Velasco y Eva Redondo se contarán, y nos contarán, esas cinco imaginarias obras con las que la dramaturgia del siglo XX podría haber escuchado esa palabra de mujer.
Para cerrar esta mirada retrospectiva a la respuesta que el teatro dio a la historia del pasado siglo, es indispensable escuchar la voz de la dramaturgia femenina sobre una de las dinámicas capitales de aquella época.
En efecto, el lento, arduo, doloroso a menudo, y todavía incompleto, acceso de las mujeres a la visibilidad y la incidencia históricas, no podía quedar excluido de esta ambiciosa panorámica. Pero es necesario y revelador admitir que no fue tarea fácil encontrar los textos que dieran cuenta cabal de un proceso tan decisivo como la larga marcha de esa “mitad del género humano” hacia la condición de sujeto histórico.
Ante tal circunstancia, se propone un ejercicio de “dramaturgia-ficción”, se ha solicitado a cinco autoras españolas emergentes que imaginen cada una el texto con el que hubiera deseado que dicha temática se reflejara en la escena de las postrimerías del siglo XX.
Y así se reunirán en un distendido encuentro conversacional: Yolanda Pallín, Lucía Vilanova, Blanca Doménech, María Velasco y Eva Redondo.
Coordina: Le Monde diplomatique en español y Nuevo Teatro Fronterizo.
Entrada libre hasta completar aforo. Las entradas podrán recogerse desde dos horas antes en el Punto de Información.
I Encuentro de Creadores de las Artes Escénicas del Conurbano bonaerense
El sábado 2 de marzo de 2013, de 11:00 a 17:00 Hs se llevará a cabo el I Encuentro de Creadores de las Artes Escénicas del Conurbano Bonaerense , un espacio para la discusión, la cooperación, el encuentro y el intercambio entre los diferentes trabajadores del teatro y artes afines (circo, danza-teatro, teatro-danza, clown, artes callejeras, etc.). El encuentro se realizará en la Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho, en Villa Ballester (ver aquí cómo llegar) en el marco del Festival Regional 2013 de la Región Conurbano Noroeste y está abierto a todos los trabajadores de teatro del conurbano, ya sean actores, dramaturgos, críticos, periodistas, funcionarios, directores de cultura, gerentes de sala; pero también a teatristas de otras regiones, ya sea de capital, del interior de la provincia, de otras provincias, de otros planetas, etc.
El acceso es libre y gratuito, pero lo ideal es registrarse mandando un mail a consejonoroeste@gmail.com, indicando nombre completo, dirección de mail y/o Facebook, y aclarando qué rol ocupa uno en el mundo del teatro (dramaturgo, director, doble de riesgo, etc) y si se está o no relacionado con algún grupo o espacio teatral definido.
Interteatro…Segunda jornada en el Instituto Cervantes de Milán
Interteatro, proyecto de Beatriz Cabur y el Instituto Cervantes de Milán cuyo objetivo es la promoción internacional de la dramaturgia española contemporánea celebra el jueves, 28 de febrero en el Instituto Cervantes de Milán, la segunda jornada de esta iniciativa. Interteatro, iniciativa novedosa que se celebra por primera vez, tuvo su primera jornada el pasado 21 de febrero y el 7 de marzo se celebrará la tercera y última sesión.
Más info en: www.interteatro.com
Los lunes con voz en el CDN: Lo fantástico en el teatro… 4 de marzo a las 20 horas
Más info en: http://cdn.mcu.es
Poética y teatro: José María Pou en la Fundación Juan March
Martes 26 de febrero
José María Pou
La pasión por el oficio
Jueves 28 de febrero
José María Pou en diálogo con Luciano García Lorenzo
Lectura dramatizada de un fragmento de la obra A cielo abierto («Skylight»), de David Hare, por José María Pou (director y actor) y Nathalie Poza (actriz)
Más info en: http://www.march.es
Lecturas insólitas: Cesc Gelabert en La Casa del Lector
Martes 5 de marzo
19:30 horas – Auditorio
Encuentro con este maestro coreógrafo y bailarín que continúa nuestro ciclo en el que personalidades de los más variados sectores nos ayudarán a ampliar nuestro concepto de lector. Charlaremos de sus lecturas, de las «relecturas» que suponen sus coreografías y leeremos desde su experiencia el mundo, la sociedad, el tiempo, el arte, su trabajo y la ética que le anima.
Entrada libre hasta completar aforo
Más info en: http://casalector.fundaciongsr.com/
Que Revienten los Artistas 
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