40 años de paz de Pablo Remón en el Festival de Otoño a Primavera
40 AÑOS DE PAZ pretende ser cuatro obras en una: cuatro obras que recorren 40 años de la vida de nuestro país, a través de una familia. Cuatro protagonistas. Cuatro narradores. Los personajes son protagonistas de su propia historia, al tiempo que son secundarios o narradores en otras, formando una rueda en la que unos se van pasando el testigo a otros. “Narramos mientras somos narrados”, según la frase de Borges. Esos 40 años de paz del título representan cosas distintas para cada uno de los personajes que dan sentido a la obra: para Natalia, son los años que va a cumplir, sin haber tenido un hijo antes como se había prometido. Para Ricardo, su hermano, 40 son los millones que debe su empresa. Y así́ con todos. Cuarenta es un número que sobrevuela la cabeza de todos los miembros de la familia. La pieza tiene una estructura endiablada y un juego de espejos en el que los personajes se miran entre ellos para descubrir lo que hay de auténticos en sí mismo y lo que pertenece a una herencia maldita, la de estas cuatro décadas donde hemos pasado de respirar con ansiedad a taparnos los orificios nasales por no soportar más el pestilente olor que se desprende de la piscina donde han ido acumulándose todos los restos del naufragio de esta sociedad. Los actores transitan estupendamente de una narración de los acontecimientos y pensamientos a la interacción entre personajes. Una puesta en escena sugerente donde los planos de tiempo pasado y realidad presente se cruzan.
Adolfo Simón
El público de Federico García Lorca dirigido por Àlex Rigola en el Teatro de la Abadía
Àlex Rigola construye su propuesta a partir de dos premisas del texto, la de un teatro bajo la arena y la de un lugar frio. A partir de aquí, los personajes transitan por espacios que se acercan más a los mundos que habitan en la mente del autor que a las pulsiones emocionales del mismo. El espectador se sumerge en un viaje por las zonas más oscuras y prohibidas del deseo que de algún modo, plantea el texto. Todo el trabajo está diseñado como si se viera el miedo y la pasión a través de un microscopio en el laboratorio del deseo. Una propuesta dura que obliga al público a entrar en un laberinto de pasiones amordazadas y de precipicios inquietantes suspendidos en la razón.
Adolfo Simón
La máquina del tiempo en Nueve Norte
¿Te ha contado alguna vez un adulto su historia vital con la voz y la mirada de un niño?…¿Cuántas veces hemos perdido la referencia de cómo fueron realmente las cosas al mirarlas con los ojos de adulto?…Esta obra que aglutina un cuento enorme con pinceladas plásticas y poéticas transita por el periplo vital de un joven que mira de cara a los monstruos para entenderse mejor y deja de tenerles miedo al conseguir romper el maleficio de los recuerdos truncados. Un ejercicio de actor vertiginoso al tener que transitar sobre una narración y el dibujo escénico de la misma.
Adolfo Simón
«Obscenum» en el Teatro Galileo
Una propuesta a medio camino entre el cabaret y el monólogo existencial cuyo resultado está cerca del anti-musical, con un discurso explícito en el lenguaje y el cuerpo.
Adolfo Simón
Nora, 1959 de Lucía Miranda en el CDN
La radio fue la compañía de soledades y tardes interminables de muchas mujeres que cosían o preparaban la comida a la espera del marido. Durante décadas, la radio fue un espacio de fuga, a través de sus programas de música dedicada, seriales y programas de misterio; era una manera de vivir otra realidad ya que la propia solía ser mucho menos bonita que las melodías de las canciones o de los consejos castos de los consultorios sentimentales. Esta propuesta de Nora, 1959 nos sitúa en ese tiempo, en ese momento histórico en el que el silencio era el techo de muchas casas…Hay momentos en la propuesta que saltan por encima de la circunstancia concreta y nos permite ver más allá de esas paredes enclaustradas, nos ayudan a entender mejor porque la mujer nunca puede elegir libremente… Al final, el público se va con la canción de «Quiéreme mucho» en la cabeza…¿Qué es querer bien hoy?…Todavía está sin respuesta esta pregunta desgraciadamente.
Adolfo Simón
Corrupción al cuadrado
Hay dos propuestas en el CDN, arriba en el Teatro María Guerrero: Los Caciques y abajo, en la Sala de la Princesa: Bangkok que tienen un nexo común, lo que provoca en una sociedad la corrupción. En la primera, Carlos Arniches ya tiene claro en su tiempo que un país que no se libera de los corruptos, no puede crecer en libertad ya que, de este modo, está sujeto a un mecanismo perverso que sólo consigue contaminar todo lo que se pone en contacto con esta enfermedad eterna. Ángel Fernández Montesinos opta por hacer una puesta en escena sobria, centrada en el trabajo de los actores y de la historia que cuenta la obra, huye de cualquier efectismo superfluo que distraiga la atención del espectador. En Bangkok, Antonio Morcillo plantea una situación delirante que, curiosamente, pertenece a nuestra realidad…El encuentro fortuito entre un empleado de un aeropuerto sin uso y un viajero perdido en ese lugar muerto antes de empezar a volar. Hay un juego metafórico muy interesante entre los animales que cuidan del lugar y lo que estos dos hombres pueden significar en la sociedad de hoy y, además, hay otro tercer nivel en el que se convierten en símbolos que dan trascendencia hacia otro plano vivencial. Curioso y sencillo trabajo, lleno de estímulos para un espectador inquieto.
Adolfo Simón
Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido en la Sala Max Aub del Matadero/Teatro Español
Dentro del Ciclo de Teatro Latinoamericano llega una compañía desde México con esta creación y dramaturgia colectiva. Una historia no lineal. Un ritual entre dos regiones, cocina en tiempo real que configura un discurso con respecto a nuestro pasado inmediato y al encuentro entre dos culturas: México-España. Una celebración de vida porque, al final, es lo que importa: Vivir con intensidad, saboreando el regusto que queda en el paladar tras degustar esa tortilla que hacía nuestra madre. No han de perderse esta propuesta si gustan de espectáculos donde los límites entre la realidad y la ficción se difuminan, donde la vida y la emoción están en estado puro y donde lo gastronómico adquiero tintes dramáticos y conceptuales muy interesantes.
Adolfo Simón
La clausura del amor de Pascal Rambert dentro del Festival de Otoño a Primavera en los Teatros del Canal
Cuando el amor se ha terminado…
Cuando la complicidad ya no existe…
Cuando las caricias se han vuelto de hierro…
Cuando el futuro es pasado…
Cuando la esperanza agoniza por los rincones…
Cuando el otro es el enemigo más grave…
Cuando no tienes ganas de que su cuerpo se funda con el tuyo…
Cuando toda posibilidad de sentir se seca…solo quedan las palabras…
Para comunicarse o herirse…Sólo queda gritar y atragantarse con frases que se lanzan como puñales…
Esta pieza tiene mucho de coreográfico, en el lenguaje, en el movimiento…en la desnudez de la escena…en la composición del torrente textual contra los cuerpos…
Israel Elejalde y Bárbara Lennie están atrapados en la escena, entre lenguaje, silencios, movimientos…emociones; una pieza salvaje y contundente, que no permite respirar durante las dos horas que dura.
Adolfo Simón
Al Galope con Carme Elías en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español
Al Galope es una obra de teatro basada en la vida de Diana Vreeland, editora de las publicaciones Harper’s Bazaar y Vogue. El texto, en formato de monólogo, es el retrato de Vreeland en un punto de inflexión de su vida, cuando vuelve a Nueva York después de cuatro meses de viaje por Europa. Al Galope es una brillante y corrosiva obra escrita por Mark Hampton y Mary Louise Wilson sobre la vida de la famosa, excéntrica y poderosa periodista de moda que, desde la mitad de los años treinta estuvo en el centro de la vida neoyorkina e internacional. Todos los que se creen dioses tienen pies de barro y en esta pieza se puede comprobar. Asistimos a un momento de decadencia donde este personaje se pone el mundo por montera no permitiendo que el crepúsculo se instale en su vida. Carme Elías está exquisita, haciendo del espacio y del público un cómplice para sus confesiones más privadas.
Adolfo Simón
Vooyeur, solo puedes mirar dirigida por Luis Andrés en el Teatro Infanta Isabel
Esta propuesta de teatro alrededor del mundo del erotismo y el voyerismo tiene un buen anzuelo en el título, de este modo, se acercará ese público no habitual al teatro, atraídos por la posibilidad de vivir una experiencia no convencional. En su origen había un viaje espacial, ahora han trasladado la propuesta a la italiana y en un escenario donde conviven espacios públicos y privados, nos desvelan esos lugares de deseo reprimidos o no vividos con plenitud por culpa de una sociedad castrante. Un viaje morboso que nos deja entrever cuerpos y relaciones atrevidas, sin caer en la vulgaridad.
Adolfo Simón
«Cena con amigos», dirigida por Veronese en el Teatro Lara
A partir de un texto de Donal Margulies, Veronese nos sumerge en el drama de la vida. Nuestro recorrido vital nos lo construimos de la manera más sencilla posible, poniendo pilares en cada esquina para que nuestra alma esté bien asentada, para que nos rodee la gente que más queremos y para que nuestra pareja permanezca eternamente con nosotros… Pero todo se desmorona en cuanto uno de esos pilares se rompe… En Cena con amigos se nos presenta, a través de un texto inteligente, con recovecos y laberintos emocionales, esta posibilidad de que en nuestras vidas pueda resquebrajarse un cimiento y además, si se cuenta en una simple cena, se pueda extender la ruina a las personas que nos rodean como si de una gran epidemia se tratase. Una escenografía sencilla y unos actores correctos nos van a dar las pautas para recorrer una crisis imprevista.
En palabras de Veronese: «Como piezas de dominó la caída traerá una estampida que derretirá los cimientos de eso que parecía tan bien construido».
Se nos presenta una buena oportunidad para visitar el off del Teatro Lara y pasar por esta experiencia, aunque solo sea como espectador.
Luis Mª García Grande
Los desvaríos del veraneo de Carlo Goldoni en una propuesta de José Gómez Frika en el Teatro Figaro
La puesta en escena de José Gómez Frika sobre Los desvaríos del veraneo de Carlo Goldoni está basada en los actores y hay un gran elenco en este reparto. Ellos conforman el círculo de voyeurs que observan el devenir de los trasuntos de los personajes y ellos se dan el relevo en el centro del escenario, a veces con comentarios metateatrales. La obra transcurre con lógica para el espectador que puede seguir los desvaríos pre-veraniegos de esta pieza, curiosamente, muy actual. Tal vez sería interesante que la atmósfera escénica, luz y demás elementos, se jugase más para crear los distintos ámbitos donde va transcurriendo la acción.
Adolfo Simón
Praga de Javier de Dios en La Nao 8 de Madrid
Julián L. Montero, Juanma López y Susana G. Burgos dan vida a Praga, estos días en La Nao 8 a una comedia de Javier De Dios —director también del montaje—, woodyalleniana más en forma que en fondo, escrita con vocación de gran público desde el planteamiento de un muy particular triángulo ¿amoroso? que propicia reflexiones en torno a la homo y hetero sexualidad, la necesidad de los hijos y las crisis de la llegada de la edad madura.
La obra ha recibido muy buenas críticas en su ya largo caminar, y es cierto que el texto utiliza de manera inteligente y bien medida los mecanismos de la comedia contemporánea: sucesión de gags bien dosificados, administrados con maestría y cierto punto de valentía en ocasiones, aplicación de resortes del humor de vaudevil, desplegando el consabido repertorio: equívocos, entradas y salidas oportunas, administración de giros de la trama…etc. Se trata de un texto buen construido, en definitiva. La ciudad de Praga funciona como un símbolo de tiempo feliz, detenido en la memoria de los protagonistas de la obra, una especie de felicidad congelada que se hace concreta en la escena en unas copas de vino que tendrán un buen uso y protagonismo en la obra.
Ya bastante rodada en otros teatros de la capital, se ha adaptado muy bien al espacio escénico de la Nao 8, y los actores están francamente bien, creíbles y bien medidos, administrando muy bien silencios, complicidades y dotando a esta cena de amigos de una gran verosimilitud. Se podrá ver todos los viernes y sábados del mes de noviembre.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Ifigenia peep show en La ZonaKubik
Ayer sábado se tiñó de morado la ciudad de Madrid para denunciar la violencia machista en este mundo…Y al tiempo, en La zonakubik se podía disfrutar de una experiencia insólita creada por The Winged Cranes…Un viaje en el tiempo para recorrer un espacio de intolerancia denunciada ya desde el origen del teatro. Ifigenia no puede huir de su terrible destino porque éste está dictado por los hombres. La poética de esta compañía es muy peculiar, juega con los lugares y con estilos diferentes a la hora de usar el espacio y los objetos o títeres.
Adolfo Simón
No daré hijos, daré versos, texto y dirección de Marianella Morena en la Sala Max Aub del Matadero/Teatro Español
Obra sobre la poetisa modernista uruguaya Delmira Agustini (1886-1914) que marcó la vida cultural de principios del siglo XX (fue una de las fundadoras de la tradición más rica y singular de mujeres poetas de América Latina). Murió víctima de la violencia de género ya que fue asesinada a manos de su ex marido. Una propuesta muy sugerente que transita, a través de tres actos, por tres momentos con los que nos hacen reflexionar sobre la complejidad de las relaciones personales cuando una mujer tiene la necesidad de hacer de su libertad una forma de vida que, si coincide con un momento castrante social o familiarmente, no conducirá más que a un final trágico como así fue el de esta mujer y poeta. En el segundo acto vemos el retrato acartonado y rancio de una familia que no permite que se abran las ventanas de la imaginación de Delmira y en el tercer acto, descubrimos la ceguera de la sociedad actual que ignora lo propio y rico por quedarse sentado frente a acontecimientos nimios. Un espectáculo de teatro documento con una estructura que transita de un tiempo indeterminado para situarse en el pasado y llevarnos al presente que, desgraciadamente, sigue cometiendo los mismos errores con la mujer.
Adolfo Simón
Essencia, Festival de la Teatralidad en Cuarta Pared
Dentro de la programación de la primera edición del Festival Essencia que ha creado Cuarta Pared, se ha mostrado el trabajo en proceso dirigido por Julián Fuentes Reta sobre «Dioses, Teatralidad y rito». Una indagación sobre cómo, en el presente, se entiende la idea del mito, de la vejez y la guerra. Aunque el proyecto todavía está en proceso de creación, nos han permitido asomarnos a ese espacio privado que es la cocina de la construcción de un espectáculo. En esta ocasión, ya hay un boceto interesante sobre el que seguirán trabajando durante los próximos meses. Tras la muestra, un debate interesante se llevó a cabo entre público y artistas.
Adolfo Simón
SPLENDIS´S de Jean Genet dentro del Festival Una mirada al mundo del CDN
Esta versión de Splendid´s de Jean Genet es la obra que debería haber marcado el nivel y estilo de la programación del Festival Una Mirada al Mundo de este año. Por fin un trabajo de riesgo, diferente y con una producción impecable.
Adolfo Simón
“MIS COSAS PREFERIDAS” de Macarena García Lenzi en La Pensión de las Pulgas
Hoy, en teoría, es la última función de este monólogo a cuatro voces. Sí, porque a veces, la soledad propicia visitas imaginarias y la locura les da vida y cuerpo. Mis cosas preferidas es una pequeña joya dramática donde la actriz Valeria Giorcelli realiza una pirueta actoral de gran vuelo. Ella sola nos sitúa en un tiempo desenfocado, como si nos contase su vida escribiéndola en un espejo deformante. Pero además, da vida, de manera sutil a las presencias que dan sentido a su vacío existencial y personal. Ella transita por unas vivencias que la van encerrando en un laberinto psicológico del que es difícil escapar. El teatro es una gran mentira en la que una niña juega ante nuestros ojos para hacerlo creíble. No sé si quedarán entradas todavía, si quieren disfrutar con las historias, con la belleza del horror y con la magia interpretativa de una actriz en estado de gracia, acudan hoy a La Pensión de las pulgas.
Adolfo Simón
MADRID FENÓMENOS EXTRAÑOS de Pablo Raijenstein
Con ayuda de los asistentes a la velada, el mentalista Pablo Raijenstein indagó en un insólito suceso acontecido en la ubicación que actualmente ocupa el anticuario y espacio teatral Santa y Señora, en el número 6 de la calle Santa Ana. Acompañado de la artista Ismeni Espejel, Raijenstein volvió a innovar en el mundo del mentalismo y la hipnosis colectiva, recreando una sesión espiritista que devolvió a la luz uno de los acontecimientos más estremecedores de la historia de Madrid. Sin duda, fue una noche inolvidable, tal vez la mejor propuesta para celebrar halloween y que seguro seguirá llevándose a cabo porque hay muchos misterios que resolver y experiencias a realizar para que el lugar quede liberado de todas sus presencias ocultas. Si vuelven a ver esta convocatoria, acudan sin dudarlo pero, después, no cuenten lo que allí ocurrió.
Adolfo Simón
Porno idiota en Madrid
Hay dos espectáculos en Madrid que tienen un denominador común: El juego del teatro dentro del teatro o este dentro del cine.
En La Escalera de Jacob de Lavapiés, ayer se llevó a cabo la última representación de «Somos idiotas porque es lo más inteligente» de Chema Rodríguez-Calderón; de momento fue la última, porque el llenazo que había en la sala creo que propiciará que vuelva a la cartelera. Es una propuesta sencilla y desvergonzada, no da gato por liebre…Con la excusa de la separación personal y artística de la pareja protagonista, nos narran los avatares desde que se conocieron hasta hoy, pero…Ay! la forma de hacerlo es recorriendo las distintas fórmulas escénicas que ha habido desde los griegos hasta hoy. Todo aderezado de una serie de gags sencillos con los que conectan con el público asistente.
En los Teatros Luchana, el Estudio Work in Progress dirigido por Darío Facal muestra una serie de escenas con las que compone un puzle titulado… Porno Star: Una realidad sobre las tablas. Un rodaje accidentado de una película porno hará que los personajes de la pieza nos muestren sus miedos y contradicciones, muchas veces usando el disparate y el desmadre como código expresivo del grupo. Una propuesta para las horas golfas del fin de semana, pero…no vayan por el mero morbo del porno…Igual no hay escenas X.
Adolfo Simón
“Viento” de Madam Bach dentro de las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa en La Casa Encendida
Acaba de empezar una nueva edición de las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa y como siempre, el criterio de selección de la programación es exquisito. Este primer fin de semana, en La Casa Encendida hemos disfrutado de un delicioso espectáculo sensorial a partir del viento como motor de vida. La Compañía Madam Bach de Noruega muestró al público convocado a su alrededor, una suerte de pasajes donde el viento hace travesuras, genera climas e instala poesía en la escena. Una propuesta a medio camino entre el teatro de objetos y la música; la suma de ambas provoca en los pequeños de la casa una serie de imágenes que seguro quedarán alojadas en su imaginario por siempre.
Adolfo Simón
Ética y memoria en los Teatros del Canal de Madrid
El cabaret de los hombres perdidos…
El cabaret de los hombres perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carrera alerta a los personajes que se hallan en el Tatoobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado, golpeado. Aun así logra escabullirse y entrar en el cabaré. Todavía no sabe que esa persecución, le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente. Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso, cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha terminado… Atención! lo único que no puedes perder es la esperanza. Todavía quedará un lugar al que puedes acudir: El Cabaret de los Hombres Perdidos. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos a elegir. El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. El cabaret siempre ha sido el refugio de los perdedores, de los que ya han traspasado los límites…Allí puedes encontrar el cielo o el infierno. Este musical teatral de pequeño formato nos muestra el interior de un local regentado por una especie de Fausto moderno que hace y deshace a su antojo sobre los seres que quedan atrapados en sus redes. Un espectáculo con dosis de provocación y de interacción con el público que asiste a la representación; de algún modo, todos seremos víctimas esa noche de las fauces del Cabaret de los hombre perdidos. http://www.teatroscanal.com/espectaculo/cabaret-hombres-perdidos/
El príncipe…
El príncipe de Maquiavelo funde textos de las obras más conocidas del autor italiano, dándole voz a un fascinante personaje para demostrarnos que el poder, de cualquier ideología y época, obedece siempre a las mismas reglas, sea cual sea el fin, sean cuales sean los medios. Cinco siglos después, El príncipe sigue siendo objeto de debate… ¿Es un manual escrito para que los gobernantes sepan cómo manejar al pueblo o es un aviso al pueblo acerca de cómo somos manejados por los gobernantes?. La ambigüedad es una constante en la obra y vida de Maquiavelo y no habría que diferenciar la una de la otra. En esta versión teatral de los textos de Maquiavelo, realizada con fino bisturí por Juan Carlos Rubio que también se ha encargado de la puesta en escena, lo que se confirma de nuevo es que Fernando Cayo es uno de los mejores actores de nuestro tiempo y que todavía no ha tenido la oportunidad de encontrar ese personaje que le dé el nivel de popularidad que se merece, para acceder a trabajos de gran proyección. De todos, modos, es una suerte para el público, tener la ocasión de ver a este alquimista de la escena transitar por ella como si fuese su espacio natural. Todo en su trabajo parece fácil pero es de una complejidad increíble. Poco a poco va desgajándose del artificio inicial del personaje para mostrarnos la vulnerabilidad del mismo al final de la pieza. Además, han organizado unos encuentros con políticos para ahondar en lo que plantea éticamente la obra que están siendo muy interesantes.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-principe-de-maquiavelo/
La Celia…
Musical homenaje a la vedette hispano-argentina Celia Gámez. En una excepcional recreación de Celia Gámez, Ivanna Rossi hilvana sus éxitos, sus amores y sus escándalos a través de catorce de sus canciones más emblemáticas, entre las que se cuentan Los nardos, La novia de España, Copacabana, El Pichi, El beso y Luna de España. La joven vedette argentina Celia Gámez llegó a Madrid en 1925 con apenas 21 años y merced a un hecho fortuito se convirtió de la noche a la mañana en “La Celia”, estrella absoluta de la revista que reinó en los escenarios de España durante más de 50 años. Emilio Sagi construye un emotivo recuerdo de la memoria de un tiempo que sigue presente en el recuerdo de muchos admiradores de esta famosa y querida cantante. Con unos biombos y unas líneas de bombillas, se recrea no solo una época si no también, la teatralidad de su vida y sobre todo, la de su paso por la escena nacional de la cual, fue estrella durante casi un siglo. Un musical sencillo pero lleno de poesía vivencial y musical.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-celia-musical/#tabs1-reparto
Adolfo Simón
Las Poderosas Teatro en Nave 73
Hay quién confunde «poder» con violencia…suele ser un discurso masculino el que lo entiende así, el que ve en un arma la posibilidad de ser poderoso. Pero hay más formas de «empoderarse»…y el teatro es un buen vehículo. Gracias a la escena, una experiencia documental e íntima surgida entre un grupo de mujeres en Guatemala, propició el colectivo Las Poderosas, una iniciativa que ha ido generando propuestas de teatro a través de las cuales crecer y desvelar las situaciones intolerantes que se dan a diario en un mundo en el que parece que el horror ha de ser lo habitual, a fuerza de acostumbrarse a él. Hay muchas ocasiones en que los escenarios se llenan de discursos ampulosos defendiendo causas huecas y pocas veces se puede asistir a un acto de intimidad y denuncia, con una carga de poesía y sencillez apabullante. Esta noche, en Nave 73 hemos asistido a un rito necesario, ese en el que el teatro se convierte en el idioma de todos y que nos sana porque utiliza la poesía y las historias privadas para conmovernos y hacernos más humanos. ¿Qué es buen teatro?…¿Ese acto lleno de efectismo y opulencia o las historias que todos llevamos dentro contadas a la luz de una vela?…
Adolfo Simón
Lluvia constante en Teatro Alhambra
No se me ocurre mejor forma de comenzar la temporada en el Teatro Alhambra que con el regalo de esta obra firmada por Keith Huff adaptada y dirigida por David Serrano. El texto es bueno, rotundamente bueno, completo en forma y contenido, con una forma muy inteligente de administrar la historia por parte del escritor. No en vano ha sido ya representado en medio mundo, incluido un éxito de Broadway con Daniel Craig y Hugh Jackman. Tratándose de la historia de la caída de dos policías tan duros —como vulnerables— que se desarrolla en las calles de Chicago (el texto original incluso subraya que los actores deben producir el acento del sur de Chicago), la aclimatación a nuestra realidad realizada por David Serrano es igualmente buena, pero lo que está por encima de todo elogio es la interpretación de Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta, un regalo para los amantes del teatro. Ambos ofrecen una actuación muy intensa pero al mismo tiempo llena de matices, y consiguen, envueltos en una escenografía mínima, trasladar un ambiente de thriller al espectador, sustentados de manera exclusiva en su fuera interpretativa. El desarrollo emocional que nos ofrecen en las casi dos horas de espectáculo podría ser una asignatura para actores, porque entre los dos tocan todos los resortes interpretativos que hacen grande este arte.
La programación del teatro Alhambra ya ha echado a rodar, así que a los granadinos más nos conviene estar atentos, porque viendo el programa de temporada resulta fácil reconocer que viene cargada de buenos espectáculos.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Que Revienten los Artistas 
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