«Clandestina» en La pensión de las pulgas
Es todo un honor ser invitado a las soirées de La casa de la Chelito donde se organizan las fiestas más chic y branchés de los tiempos de Primo de Rivera. Es lo que se lleva: la sicalipsis y la clandestinidad. Allí ha llegado La Bernalina para montar la fiesta clandestina de turno a espaldas de la benemérita y amenizarnos con sus cuplés y chascarrillos. Invitados de excepción como María Zambrano o Don Ramón Gómez de la Serna se sentarán en los mejores rincones del salón y en la mesa de la timba más animada de todo Madrid. Agapito, su fiel sirviente se encargará de que todo esté en perfecto orden, confirmará las exclusivas contraseñas de entrada de los clandestinos y tendrá muy en cuenta los detalles más exquisitos, ofreciéndonos suaves aromas a Varón Dandy y a Cocaína en Flor, muy necesarios en los tiempos que corren.
Con una dramaturgia muy acertada para el lugar, o un lugar muy bien escogido para la dramaturgia, Nacho Sevilla ha sabido enlazar historia con diversión en un buen entramado que implica la entregada actuación de Cristina Bernal y de Ángel Burgos acompañados por el piano de Nacho Ojeda. Las coreografías de Luis Santamaría aprovechan el pequeño espacio de una manera excepcional y aportan dinamismo al ambiente, clandestino genial y sensual como el humo del cigarrillo en la boca de la Montiel.
Luis Mª García Grande
Besos y tequila en los Teatros Luchana
The lovers es un espectáculo fresco, pero que muy fresco. En el que la artista comparte con el publico sus experiencias amorosas, sus experiencias sexuales y su voz, a través de Roma, un personaje que durante dos horas y media mantiene el humor, la energía, y se mantiene sobre sus tacones. Creo que lo mas destacable del espectáculo es esto, como la artista mantiene todo la obra con mucha energía, positivismo y fuerza.
The lovers, amantes, besos, te quieros y tequila en los Teatros luchana.
Lucía Martín
The Lovers de Roma Calderón en los Teatros Luchana
Roma Calderon es una especie de animal imprevisible en el escenario. Una artista camaleón, polifacética y multidisciplinar, que alzada es sus impresionantes tacones lo mismo te cuenta su experiencias personales en el ámbito sentimental, como te canta una ranchera o te prepara un bizcocho eso si, un poco pasado de ingredientes.
Y es que así es la creación, obra o regalo para sus amigos y ella misma, que nunca falla.
The lovers el animal mutante. Un espectáculo canalla y gamberro donde se trata al amor con sentido del humor. En esta ocasión la artista baila, canta e interpreta sus propias experiencias en el ámbito sentimental. Historias de verdadero amor y no lo que nos contaba Disney con el único fin es animar al publico a vivir.
El Espectáculo que se puede disfrutar en los renovados teatros Luchana. Espacio cautivador por distintas razones, tanto por su variada oferta de espectáculos como por su acogedor y diseñado bar restaurante. Tiene una duración de poco mas de una hora con descanso incluido.
Roma Calderon no es todo lo que parece, no se dejen engañar por las apariencias, roma es amor, dulzura y simpatía en el escenario. Con su característico estilo pin up y acompañada de su micrófono se desenvuelve muy bien en esta versión cabaretesca, donde conseguirá que el publico desconecte durante algún tiempo de su rutina diaria, o no y le sacará alguna que otra tímida carcajada gracias al carisma del personaje.
No desconecten sus teléfonos, permitido interactuar por las redes sociales. Disfruten de la función.
Pablo Cano
Pa amb tomàquet & tango en Madrid con Toni Cano
Todos estamos llenos de prejuicios. Nos hablan de monólogos y solo nos viene a la cabeza un señor o señora sentado en una banqueta explicando anécdotas divertidas. Cada vez que nos hablan de un lugar que tiene una línea concreta de programación, lo primero que decimos es que ese sitio no nos interesa. Y de este modo, nos perdemos la oportunidad de descubrir cosas diferentes. La chocita del Loro está especializada en monologuistas, tiene una variedad muy grande, desde rostros conocidos a artista que todavía no son populares… Esta cuestión ha hecho que no fuese un lugar prioritario para mí a la hora de cubrir la cartelera madrileña. Este fin de semana he acudido y me he encontrado un cabaret curioso, con un punto camp de los que ya quedan pocos en Madrid. Y he comprobado que hay un público que disfruta con este tipo de propuestas que les despierta la parte más delirante de su imaginario. Y, sobre todo, he tenido la ocasión de ver en acción a un actor que pronto dará que hablar. Toni Cano es un todoterreno que puede estar en un escenario durante dos horas haciendo disfrutar y reír a carcajada batiente al respetable. Hay varias cosas interesantes en el trabajo de Toni en ese delirante Pa amb tomàquet & tango. Por un lado, el vértigo constante al trabajar con el público que asiste, creando un guion sobre la marcha, elaborado a la medida de los allí presentes y de las noticias que están candentes en la actualidad. Pero esta es una línea en su guion, en paralelo o en zig-zag, vuelve sobre la estructura de sus historias y anécdotas de brutal humor en ocasiones. No hace humor amable, realiza humor kamikaze…El espectáculo tiene dos partes diferenciadas y no, pero no les voy a desvelar lo que ocurre tras el descanso, han de ir para descubrirlo. Intenten cambiar sus costumbres y vayan a otros teatros, incluso a esos que no les apetece de entrada, nunca se sabe…igual descubren algo inesperado.
Adolfo Simón
Pía Tedesco y el cabaret
Durante los meses de enero y febrero hemos tenido la oportunidad de revivir el ambiente del más auténtico cabaret de la mano de Pía Tedesco en el Teatro Fernán Gómez a través de dos montajes en los que la actriz deja su huella más profunda.
En enero disfrutamos con Brecht + Weill, una de las parejas creativas más potentes del siglo pasado que revolucionó el mundo de la música y de la dramaturgia creando obras que se han convertido en clásicos del cabaret, conectando con el público y generando un repertorio de canciones de gran riqueza armónica y de texturas innovadoras.
En febrero Pía retoma sus historias del cabaret con otro montaje: «Bordeaux» en el que nos hace recorrer, a través de una dramaturgia sencilla pero muy interesante, las grandes melodías internacionales que resuenan en nuestras mentes cuando oímos la palabra cabaret.
Todo un repertorio acompañado de su inseparableukelele y con la colaboración de sus músicos, que en directo nos llevan a huir de la rutina y de esta triste actualidad y nos relajan el corazón y el alma…
Si tienen la oportunidad, persíganla y corran a ver a Pía allá donde llegue. No se arrepentirán.
Luis Mª García
Clásicos al vapor
Hay que perderles el respeto a los clásicos y si es a través del humor, mejor que mejor. En la cartelera de Madrid han coincidido dos lecturas muy sui generis de dos grandes autores de la historia del teatro: Molière y Shakesperare. Ambas propuestas han sido dirigidas por Hernán Gené que sabe como afilar el lápiz para extraer de las texturas textuales aquellos fragmentos más interesantes, mostrando la esencia de la obra sin tener que aguantar largos parlamentos ni frases rebuscadas. En El Umbral de la Primavera se seguirá representando, gracias al éxito que ha tenido su presentación, la pieza George Dandin de Moliére, una lectura musical con toques de comicidad que permite, a un joven elenco, abordar la obra con un resultado muy sugerente que el público disfruta de principio a fin. En La ZonaKubik, el fin de semana pasado, bajo la batuta del propio Gené, se mostró de nuevo un delicioso disparate llamado Desmontando a Shakespeare. En esta ocasión, durante un poco más de una hora, nos comprimen Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta…las tres piezas se pasan por la batidora del clown y el disparate, llegando a extremos delirantes realizados por un cuarteto de actores en estado de gracia. Una manera estupenda de acudir al teatro para cultivarse sin olvidar que todo es juego y diversión, si estos factores faltan, el teatro no tiene sentido.
Adolfo Simón
Emociones privadas y sociales
A veces, sin tener la misma temática, dos obras de la cartelera, nos dejan un mismo sabor amargo en el paladar, ese que se instala cuando ves la realidad como un espacio que te acorrala en el callejón de la lucha diaria por la subsistencia personal o laboral. En Verano en diciembre de Carolina África que todavía se puede ver en el CDN, asistimos a una historia intimista que nos sitúa frente a ese espacio familiar y generacional en el que varias mujeres han de encontrar su lugar bajo el sol tibio del salón de casa. Un montaje sencillo y emotivo que dirige la mirada sobre las emociones y relaciones de un grupo de mujeres en el presente y el imaginario. Y en Cuarta Pared, se ha podido ver el montaje Sobre el fenómeno de los trabajos de mierda de La Calórica. Este montaje que ha estado en Madrid durante una semana, nos introduce en los mecanismos terribles que se ponen en marcha desde el poder para manipular al individuo y hacerle «títere» de sus intereses. Una propuesta en clave de cabaret y monólogo discursivo que daba agilidad al montaje.
Adolfo Simón
Música de altura en los Teatros del Canal
Durante las Navidades se ha podido disfrutar en Madrid de un exquisito espectáculo: La viuda alegre, el musical. Esta espectacular producción del Teatro Arriaga, cuenta con una elegante escenografía de Daniel Bianco y un precioso trabajo de figurinismo a cargo de Renata Schussheim. También ha captado la atención del público, que puede disfrutarla hasta el próximo domingo, por la belleza de los números de baile, muy variados y llenos de dinamismo, gracias a la siempre creativa coreógrafa Nuria Castejón. Este espectáculo está basado en la opereta probablemente más famosa de todas, La viuda alegre, un verdadero paradigma del teatro musical, que se estrenó en Viena en 1905, con música de Franz Lehár y libreto de Víctor Léon y Leo Stein, basado a su vez en la comedia L’attaché d’ambassade de Henri Meilhac. Es una obra que desde el primer momento fue recibida con enorme entusiasmo y que ahora, gracias a la espléndida versión escénica que ha hecho Emilio Sagi, se convierte en un verdadero placer para los sentidos de los amantes del musical. Las voces de los principales actores dan carácter y emoción a la pieza.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-viuda-alegre-musical/
Farinelli, el castrato del rey con texto y dirección de Gustavo Tambascio es un preciosista montaje que solo estará unos días en la sala Verde y que pocos espectadores podrán disfrutar porque las entradas están agotadas desde hace tiempo; esperamos que pronto vuelva a la cartelera de Madrid porque es uno de los montajes más bellos vistos últimamente en nuestra ciudad. Tras haber conquistado la gloria en Europa, Farinelli se retiró́ de la escena a los 32 años, para colocarse al servicio del rey Felipe V, quien solo encontraba solaz para su severa melancolía en las arias que le cantaba noche a noche. Farinelli, el castrato del rey Felipe narra, en el lenguaje del teatro musical barroco, los hechos extraordinarios de la vida en España de Carlo Broschi, el cantante más célebre de su tiempo. El legendario castrado logró con su canto sacar de la melancolía al rey Felipe V y hacerle retomar sus deberes como monarca. Al mismo tiempo, la fascinación por su voz y su inteligencia, fuera de lo común, le granjearon la admiración de la familia real, convirtiéndose en el verdadero amo de la actividad musical española tras la muerte del Rey, bajo el reinado de Fernando VI y Bárbara de Braganza. Este montaje mezcla de manera excepcional lo teatral y lo lírico, una suerte para los que lo hemos podido ver.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/farinelli-castrato-rey-felipe/
Los Teatros del Canal se están convirtiendo en un lugar de referencia para los buenos espectáculos musicales.
Adolfo Simón
Resilenza D´Amore de Rossy de Palma en el Teatro Español
Rossy de Palma transita por el escenario del Teatro Español como una sonámbula, como una loba herida que busca que alguien le lama las heridas. Este espectáculo podría llamarse «Páginas arrancadas de un diario de desamor»…pero no, se llama Resilenza D´Amore porque la artista consigue que el arte, a través de su extraña belleza, redima su dolor y desesperanza. A veces lo hace desde el llanto, en otras juega paródicamente o crea sensaciones a través de presencias e imágenes impactantes. Todo el conjunto, construye un collage surrealista y emotivo en el que cada espectador puede reconocerse en alguno de los fragmentos de un espejo que se estrella contra el patio de butacas, cegando al público y propiciando lucidez al animal herido que, al final, besa con fervor las paredes del teatro.
Adolfo Simón
Golem de 1927 dentro del Festival de Otoño a Primavera en los Teatros del Canal
Ambientada en un mundo futurista, donde la tecnología ha evolucionado para trascender los límites del control humano, este espectáculo explora de forma curiosa al hombre y sus máquinas, fusionando la animación artesanal, el stop motion, la interpretación y la música en directo. Una propuesta en la línea personal de la Compañía que insiste en la búsqueda de otro mundo más amable para el individuo. Hay momentos de gran plasticidad.
Adolfo Simón
Cabaret maldito
Un espacio para conocer a fondo los bajos instintos del diablo, un ritual orgiástico en el que la corte demoniaca insta a los asistentes a jugar sin límites. Un espectáculo en el que se mezcla la locura con los números circenses, en una simbiosis macabra y luciferina.
Adolfo Simón
Canciones y humor surrealista en el Teatro Alfil
Últimamente, el teatro Alfil nos está deparando unos ratos muy agradables…este lunes de puente, se coló en la cartelera la propuesta «El lamento de las divas» que normalmente se puede disfrutar en otra franja diaria de la semana. Tres micros, tres actrices-cantantes fantásticas y tres músicos excepcionales consiguen, durante hora y media, hacernos viajar por la historia de los grandes temas de la música pop, protagonizados en su día, por divas y divos de gran espectacularidad. Pero no se engañen, no es un recital de versiones, no.…es un espectáculo lleno de situaciones y diálogos delirantes que protagonizan las intérpretes…Al salir uno no puede dejar de pensar que las nuevas generaciones de artistas españoles, tienen una preparación y potencial excelente.
Y anoche, se estrenó: Un muerto en el acto de la Compañía Ornitorincs. Una obra construía de manera inteligente con escenas extraídas de textos escritos por Jardiel Poncela, Muñoz Seca y Arniches… Y si no lo dijesen en el programa de mano ni en el propio montaje…uno podría pensar que ha sido escrito por un digno heredero de aquellos insignes autores. La propuesta es sencilla pero ahí radica su mérito porque de ese modo, los actores juegan a doblarse y desdoblarse delirantemente ante los ojos del público.
Adolfo Simón
Ríete en el Alfil
El teatro Alfil de Madrid está caracterizado por que su programación haga las delicias de su público fiel. Durante toda la semana hay propuestas de humor, impro y cabaret. Este fin de semana me he dado el gusto de empezarlo con una propuesta absolutamente enloquecida: Nano Cabaret. ¿Se puede ser original y transgresor hoy en día?…Bueno, hay pocas posibilidades pero siempre hay sorpresas, este espectáculo sencillo y disparatado ha sido una de ellas porque los dos intérpretes de la obra se multiplican y transforman para deleite del patio de butacas, no tienen reparos en rallar el mal gusto porque eso todavía hace que lo contemplemos más boquiabiertos si cabe…Ah! y encima cantan de maravilla…¿Algo más se puede pedir?, pues tal como está el patio de la cartelera, creo que está muy bien….Pero el fin de semana se puede cerrar con otra experiencia en el mismo escenario…Esta vez, el actor Joan Estrader recrea una sesión de magia imposible en la que muestra el truco y la retranca, riéndose de sí mismo, del público y hasta del apuntador que no hay en Mister Kebap…No lo piensen y recomienden esta obra aunque el autor no lo pretenda.
Adolfo Simón
Ética y memoria en los Teatros del Canal de Madrid
El cabaret de los hombres perdidos…
El cabaret de los hombres perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carrera alerta a los personajes que se hallan en el Tatoobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado, golpeado. Aun así logra escabullirse y entrar en el cabaré. Todavía no sabe que esa persecución, le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente. Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso, cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha terminado… Atención! lo único que no puedes perder es la esperanza. Todavía quedará un lugar al que puedes acudir: El Cabaret de los Hombres Perdidos. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos a elegir. El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. El cabaret siempre ha sido el refugio de los perdedores, de los que ya han traspasado los límites…Allí puedes encontrar el cielo o el infierno. Este musical teatral de pequeño formato nos muestra el interior de un local regentado por una especie de Fausto moderno que hace y deshace a su antojo sobre los seres que quedan atrapados en sus redes. Un espectáculo con dosis de provocación y de interacción con el público que asiste a la representación; de algún modo, todos seremos víctimas esa noche de las fauces del Cabaret de los hombre perdidos. http://www.teatroscanal.com/espectaculo/cabaret-hombres-perdidos/
El príncipe…
El príncipe de Maquiavelo funde textos de las obras más conocidas del autor italiano, dándole voz a un fascinante personaje para demostrarnos que el poder, de cualquier ideología y época, obedece siempre a las mismas reglas, sea cual sea el fin, sean cuales sean los medios. Cinco siglos después, El príncipe sigue siendo objeto de debate… ¿Es un manual escrito para que los gobernantes sepan cómo manejar al pueblo o es un aviso al pueblo acerca de cómo somos manejados por los gobernantes?. La ambigüedad es una constante en la obra y vida de Maquiavelo y no habría que diferenciar la una de la otra. En esta versión teatral de los textos de Maquiavelo, realizada con fino bisturí por Juan Carlos Rubio que también se ha encargado de la puesta en escena, lo que se confirma de nuevo es que Fernando Cayo es uno de los mejores actores de nuestro tiempo y que todavía no ha tenido la oportunidad de encontrar ese personaje que le dé el nivel de popularidad que se merece, para acceder a trabajos de gran proyección. De todos, modos, es una suerte para el público, tener la ocasión de ver a este alquimista de la escena transitar por ella como si fuese su espacio natural. Todo en su trabajo parece fácil pero es de una complejidad increíble. Poco a poco va desgajándose del artificio inicial del personaje para mostrarnos la vulnerabilidad del mismo al final de la pieza. Además, han organizado unos encuentros con políticos para ahondar en lo que plantea éticamente la obra que están siendo muy interesantes.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-principe-de-maquiavelo/
La Celia…
Musical homenaje a la vedette hispano-argentina Celia Gámez. En una excepcional recreación de Celia Gámez, Ivanna Rossi hilvana sus éxitos, sus amores y sus escándalos a través de catorce de sus canciones más emblemáticas, entre las que se cuentan Los nardos, La novia de España, Copacabana, El Pichi, El beso y Luna de España. La joven vedette argentina Celia Gámez llegó a Madrid en 1925 con apenas 21 años y merced a un hecho fortuito se convirtió de la noche a la mañana en “La Celia”, estrella absoluta de la revista que reinó en los escenarios de España durante más de 50 años. Emilio Sagi construye un emotivo recuerdo de la memoria de un tiempo que sigue presente en el recuerdo de muchos admiradores de esta famosa y querida cantante. Con unos biombos y unas líneas de bombillas, se recrea no solo una época si no también, la teatralidad de su vida y sobre todo, la de su paso por la escena nacional de la cual, fue estrella durante casi un siglo. Un musical sencillo pero lleno de poesía vivencial y musical.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-celia-musical/#tabs1-reparto
Adolfo Simón
Darling de Ricci/Forte en Una mirada al mundo en el CDN
Hay un juego escénico de tintes perversos para mostrarnos un cabaret extraño donde los seres apresados en él, sienten que su animalidad se escapa por cada poro de su piel. Desde tiempos inmemorables hasta hoy, el ser humano no hace más que tropezar con la misma piedra una y otra vez. Aquí nos muestran como se descomponen los principios del ser en la involución al animal que habita en todos. Un collage de música, espacio, cuerpos y objetos con algunas imágenes muy sugerentes y un caos dramatúrgico que nos sitúa en ese presente que quieren denunciar.
Adolfo Simón
La ramera de Babilonia de Ramón Paso en el OFF del Teatro Lara
Las mujeres son las culpables de todo lo malo que ha pasado a lo largo de la historia, claro que sí!…¿Qué habría sido de este mundo si no hubiera habido mujeres?…No sé, lo que está claro es que la historia la han escrito los hombres y así nos va. Ah! los hombres y la Iglesia y con ella hemos topao. Menos mal que esta pieza gamberra y transgresora la ha escrito un hombre y la representan cuatro mujeres que están deliciosas desdoblándose en los mil estereotipos que se han creado para señalarlas, insultarlas, maltratarlas, quemarlas y otras lindezas más. La pieza es ambiciosa porque contiene varias obras dentro, es como esas muñecas rusas que tienen una mujer dentro de otra…dentro de otra…dentro de otra…Y claro, por muchas miradas que se muestren sobre la mujer en la historia, tampoco se abordan todas las variantes que ha habido y tampoco hace falta; lo importante es que nos hacen pasar una rato jocoso del que salimos pensando, algo poco habitual en estos tiempos de pensamiento único.
Adolfo Simón
Cabaret de Joe Masteroff y Jhon Kander en el Teatro Rialto de Madrid
Se ha estrenado la nueva producción española de CABARET, presentada por SOM Produce. Este clásico del género se estrenó el 1 de octubre de 2015 en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña. CABARET cuenta con la adaptación y dirección de Jaime Azpilicueta, escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda, sonido de Gaston Briski, iluminación de Juanjo Llorens, vestuario de Antonio Belart, coreografía de Federico Barrios y dirección musical de Raúl Patiño.
El libreto es de Joe Masteroff, la música de John Kander y las letras de Fred Ebb. El musical está basado en la obra de John Van Druten y en historias de Christopher Isherwood.
Ambientado en el Berlín de los años 30, CABARET cuenta la historia de unos personajes que deambulan por la ciudad tratando de encontrar un lugar donde protegerse del horror que está a punto de sumir a Europa en un infierno. El Kit Kat Klub se convierte en el lugar donde se cruzan los caminos de los protagonistas para vivir un tiempo feliz que se les escapará de las manos. Sally Bowls, el novelista Cliff Bradshaw y el romance que viven Fraülain Schneider y Her Shchultz nos conducirán hacia un final inesperado, de la mano del maestro de ceremonias del Cabaret.
Cuando vuelve a los escenarios este musical, es inevitable el pensamiento de si se podrá aportar algo nuevo a una obra que todos recordamos por la película o por las estupendas versiones que ya se han visto en teatro. Y sin embargo, hay algo en esta propuesta que la hace diferente y no es técnicamente que tiene un nivel impecable, ni en el reparto que asume muy bien sus funciones, no, la clave de esta producción es que acentúa la teatralidad, que, casi casi, mete la vida, a través de las escenas en la pensión, dentro del cabaret, como si, lo que dice la canción, aquello tan conocido de…»La vida es un cabaret sin fin…», aquí fuese el eje de la dramaturgia y de ahí, al final sorprendente que no voy a desvelar y que le da una rabiosa actualidad. Creo que nadie ha de pensar que ya ha visto esta obra, creo que han de ir y dejarse llevar por el viaje a un Berlín de otro tiempo que puede no sea tan distinto al de hoy o al que podría ser.
Adolfo Simón
Clandestina en La Pensión de las Pulgas
¿Que no hay que ser hoy clandestino?…jajajajaj…Ya lo creo, vamos a terminar actuando en las cloacas…No podemos decir ni mú…¿O a qué obliga la ley mordaza?…¿En democracia?…Que vuelva la ley seca!!!…Y delincamos, hay que trasgredir o morir. Desde los escenarios, desde el patio de butacas, en el salón de casa o en los salones de La pensión de las pulgas. Madre mía!!!…¿Dónde vamos a ir a parar?…Y mientras llegan aires de libertad, oxigeno para soportar esta absurda vida…Acudid con contraseña a ver «Clandestina», una delicia sicalíptica de Cristina Bernal y Nacho Sevilla donde podrán bailar, jugar a juegos prohibidos…encarnar a seres de otro tiempo y muchas más sorpresas que no conviene desvelar…Ah! y verán en estado de gracia a Ángel Burgos que canta, baila, miente, trafica y actúa lo que haga falta.
Adolfo Simón
Proyecto Pedigri, cabaret in vitro en el Teatro Alfil
Proyecto Pedigrí, cabaret in vitro no es un espectáculo amable ni delicado, es provocador y salvaje, si queréis pasar un rato con la boca a abierta pensando…¿Pero esto qué es?…Tenéis que acudir a ver este experimento sobre una nueva mística a partir de la concepción de un futuro mesías en el cuerpo de una serie de mujeres muy peculiares…Ah! y si os animáis, podéis bailar y cantar las canciones.
Adolfo Simón
For sale Teatro-cabaret de Rennier Piñero en los Teatros Luchana
“For Sale surge como un espacio de purga y liberación. Para ello la estrategia es reírnos de nosotros mismos como individuos y como sociedad. La historia de María Cumplido es un reflejo de la realidad más dura pasado por la batidora del género del cabaret, la fina ironía y la extravagancia que hicieron de él uno de los géneros más populares a comienzos del siglo XX.
Ahora esto es posible con For Sale, el teatro-cabaret dirigido por Rennier Piñero, con textos de Alicia Luna –Premio Goya por el guión de Te doy mis ojos-
El cabaret es el típico espectáculo que queda desplazado en las programaciones de las salas, lo ubican en horarios y espacios imposibles…Muchas veces hay que hacer el show en un metro cuadrado. Por suerte, en los Teatros Luchana apuestan por otra forma de mostrar este tipo de espectáculo que tantos adeptos tiene. Ese sería el primer aliciente de For sale, pero tiene más, sin duda, la historia que nos cuenta, una crítica mordaz y ácida de estos tiempo de abuso y desconcierto para con los débiles…Y además, está realizado por un equipo de actrices-bailarinas que se instalan en la clave del cabaret que siempre nos ha deleitado y que aquí, consigue seducirnos de principio a fin…Y un último añadido, el lujo de tener música en directo, algo difícil de ver en espectáculos musicales golfos, aquí hay una pequeña banda que toca estupendamente.
Adolfo Simón
«Electrocuplé» de Rodrigo Cuevas en DT Espacio Escénico
Rodrigo Cuevas es un todoterreno a la asturiana y va a poner a su Verdiciu natal tan alto como ya hizo Sara Montiel con Campo de Criptana. #ritmudeverdiciu
Ganas y profesionalidad no le faltan. Lo mismo da de comer a una vaca que te hace el spagat mientras canta Tatuaje. Un espectáculo de hora y media en el que no te puedes aburrir mientras te cantan una tonada asturiana subido a unas abarcas pero enfundado en unas buenas medias de encaje negro, asturiana pero sexi, foránea pero cosmopolita, flexible para abrirse de piernas, mirada de actriz de Hollywood y duro como un leñador mientras baila con su acordeón luciendo biceps…
Así es el Electrocuplé, transgresor, irónico, humorístico pero con una calidad a la asturiana, contundente y potente. Una lástima que sólo esté dos días por DT Espacio escénico en el ciclo Versión Original, en pleno centro de Madrid, pero no se preocupen porque le seguramente le veremos más porque este señor sí que se puede hacer una gira por Carabanchel y Aluche que se a forrar…
Luis Mª García Grande.
Lo tuyo y lo mío en el Centro de Arte Fernán Gómez
Todos tenemos nuestra banda sonora personal, esa que, al estilo de Pimpinella componemos de trozos de canciones para entender mejor nuestras historias de amor, desencuentros, engaños y despedidas. ¿Quién no ha hecho una pequeña coreografía en el pasillo de casa o ha tarareado fragmentos de canciones sin orden ni concierto pero que se ajustan a nuestra emoción del momento?…Pues eso han hecho la Compañía Con un canto en los dientes. Un juguete musical sencillo, lleno de chispa y con más de un momento delirante que resuelven muy bien el equipo de cantantes y el director musical que crea la tensión sexual precisa para que la obra tenga interés de principio a fin. Una pieza refrescante que hará las delicias este verano, allí donde se represente.
Adolfo Simón
Entusiasmo en La Abadía
En la recta final de la primera fase de exposición de los trabajos realizados por el Teatro de la Ciudad, he podido acudir a una de las sesiones de Entusiasmo; un espacio para relajarse tras las tragedias diarias, oyendo música, charlando o viendo una pieza breve de teatro… Ayer se representó Aracnos, escrita y dirigida por José Padilla, interpretada por Cristóbal Suárez y Juan Antonio Lumbreras que hicieron las delicias de los asistentes con una pieza breve sobre los delirios amorosos de los héroes de comic y como cierre, las canciones sugerentes de la Banda Embrollo. La gente estaba entusiasmada.
Adolfo Simón
Tengo tantas personalidades que cuando digo TE QUIERO, no sé si es verdad a partir de textos de Max Aub en el Teatro Español
Un espectáculo nostálgico para inaugurar la sala que llevará el nombre del autor de los textos y que Jesús Cracio ha realizado dando un tono de cabaret literario similar a los que se hacían a mediados del siglo pasado, mezclando textos combativos con retazos poéticos que permiten un recorrido por las emociones y vivencias de un mundo entre la bruma. Los actores, acompañados de una pianista en directo deambulan por ensoñaciones y situaciones intimistas que nos muestran la otra cara de la realidad de una sociedad que se asemeja mucho a la que vivimos hoy.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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