Conde Duque-Featival Fringe
Sala de ensayo 1
La realidad
Interprete: Fernanda Orazi
Creación: Denise Despeyroux
Que es la realidad?… Aquello que nombramos?… Lo que sentimos?… Lo que ocultamos?… En La realidad, Denise Despeyroux hace un sencillo tratado filosófico sobre aquello que somos y lo que nos permiten ser… Un tema tan complejo podría haberse convertido en una entelequia imposible de descifrar y sin embargo, lo instala en una situación cotidiana, ante un acontecimiento terrible que esta a punto de ocurrir… En escena se crea una virtualidad en la que dos hermanas se comunican por video conferencia… La distancia permite generar un espacio de comunicación/incomunicación muy interesante ya que podemos ver en escena a una de ellas y proyectada a la otra. Las dos hermanas son interpretadas por Fernanda Orazi en uno de los trabajos mas complejos y ricos de los que ha realizado en Madrid; los silencios de escucha de algunos momentos eran de una emoción demoledora. Intuyo que este trabajo ha sido realizado minuciosamente entre Denise y Fernanda, generando un espacio intimo fascinante al que nos asomamos pudorosamente con una sonrisa.
Adolfo Simón.

2 de agosto de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: denise despeyroux, FERNANDA ORAZI, fringe | Deja un comentario
Nuevo Teatro Alcalá – Sala II
“Hendaya, cuando Adolfo encontró a Paco”
Autores: Pepe Macías y Carla Guimaräes
Dirección: Pepe Macías y Flavia Scarpia
No hay cosa más saludable que reírse del pasado, sobre todo si ha sido terrible, la risa es el mejor antídoto para el horror, permite tomar distancia y reflexionar sin dolor. Ya hubo otro ejemplo en esta temporada que nos ha permitido mirar hacia atrás sin ira…El manual de la buena esposa y cerrando el curso teatral, ha desembarcado en Madrid un musical de pequeño formato… Hendaya, cuando Adolfo encontró a Paco en el que se especula sobre la posible razón del encuentro en Hendaya de Adolf Hitler y Francisco Franco. Lo hacen desde el esperpento y la caricatura, pero inteligentemente…Los actores están espléndidos en un escenario con toques de cabaret…Y el público ríe sonoramente, exorcizando fantasmas de la memoria.
Adolfo Simón
1 de agosto de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO MUSICAL | Tags: carla guimaraes, cuando adolfo encontro a paco, pepe macías, teatro nuevo alcalá | Deja un comentario
FRINGE MADRID – CONDE DUQUE
Teatro
“Vino Amargo”
Debla Producciones
Vino Amargo no es un espectáculo al uso, tiene muchos ingredientes sugerentes que podrían dar un acabado inconexo y sin embargo, da como resultado un vino de buena cosecha. Teresa Vallejo y José Barrios han ideado un viaje homenaje a la copla a través de breves declaraciones de los grandes de ese arte, estas pinceladas sobre cómo vivieron en otra época la dificultad de ser artista, va vertebrando el espectáculo, dando paso a pequeñas piezas clásicas y no tanto, sobre la copla y el flamenco…el baile, el cante, el toque y la palabra materializan un pequeño universo de sensaciones inquietantes. Al principio nos reciben con una atmósfera cerrada en lo que podría haber sido un café cantante de otro tiempo… Este lugar, se abre para mostrarnos la luz y el disparate de aquellos tiempos de juego y seducción. Al final se cierra ese espacio de memoria para traernos de nuevo a la realidad…Y el paladar se cubre de un velo agridulce.
Luis García
30 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, DANZA | Tags: DEBLA PRODUCCIONES, fringe, VINO AMARGO | Deja un comentario
FRINGE MADRID – CONDE DUQUE
Sala de Ensayo
“Obra de dos personajes”
Creación: Ximena Vera e Ignacio Jiménez
Hay una obra muy conocida en el teatro que se llama Al derecho y al revés, en ella se nos muestra qué pasa delante de la escenografía, ante los ojos del público y en la segunda parte nos enseñan lo que ocurre, al mismo tiempo, detrás, aquello que no ve el espectador habitualmente. Siempre nos provoca curiosidad saber cómo se cocina una obra, qué estará pasando entre bambalinas. En Obra de dos personajes nos muestran un curioso ejercicio de meta-teatralidad…Al principio reconocemos a dos actores que están preparándose antes de salir a escena…pero poco a poco irán llevándonos de la escena a la vida y viceversa, en un juego vertiginoso bien calibrado, hay momentos en que la línea entre realidad y ficción es tan fina que apenas se aprecia. Otro trabajo sugerente de los que estamos disfrutando en esta primera edición del Fringe Madrid.
Adolfo Simón
30 de julio de 2012 | Categories: CRÍTICAS, TEATRO | Deja un comentario
Sala DT
“Tipical Ispanis-La decalogía de la copla”
Dramaturgia y dirección: El Curro DT
Cuando, hace años se estrenó esta deliciosa y disparatada pieza, tuve el placer de verla en otro espacio, en otro mapa escénico. Ahora, con la experiencia vivida y con los experimentos escénicos realizados en la sala DT, vuelve de nuevo esta mirada irreverente sobre la copla. El equipo de El Curro DT y sus cómplices nos llevan de la mano y a empujones por todos los recovecos de la sala, nos sorprenden a cada paso, aparecen y desaparecen donde menos nos lo esperamos y le dan la vuelta tres veces a cada canción elegida… La calle, los pasillos, el sótano y los camerinos se llenan de lunares e imaginación… Constantemente vemos la necesidad de actualizar nuestro patrimonio cultural desde una mirada excesivamente respetuosa, a veces, se agradece que alguien se atreva a reírse seriamente sobre nuestros tópicos. En octubre volverán y espero tener de nuevo el placer de perderme entre sus volantes.
Adolfo Simón
26 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, DANZA | Tags: DT-ESPACIO ESCÉNICO, EL CURRO DT | Deja un comentario
FRINGE MADRID – CONDE DUQUE
Sala de Ensayo
“Hermosura”
Coreografía y Dirección: Mey-Ling Bisgono
¿Qué es un monstruo?¿Qué es hermoso?…En esta pieza de cabaret-performance-danza que ha creado Mey-Ling hay una necesidad imperiosa por mostrar la otra cara de la luna, esos seres de belleza extraña que habitualmente no tiene lugar en los escaparates de la perfección. En Hermosura vemos seres clónicos, miembros desproporcionados, cuerpos deformes…Seres frágiles y tiernos que buscan un pequeño espacio bajo la luz…Hay originalidad en la composición corporal y coreográfica en el desarrollo de la exposición de estos seres…Y un gran acierto al mostrarnos les así, de alguna manera, terminamos enamorándonos de ellos.
Adolfo Simón
25 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, DANZA | Tags: fringe, Mey-Ling Bisgono | Deja un comentario
FESTIVAL FRINGE – CONDE DUQUE
“A modo mío”
Compañía Mixó
Texto y dirección de escena: Marco Calvani
Marco Calvani escribe en el papel y en la escena con temperamento italiano, con pasión. Y se resiste a contar historias lineales. Necesita indagar sobre cómo se viven hoy las relaciones humanas. En A modo mío nos muestra el trasfondo agrio de un hombre que está en el tránsito de enfrentarse a una reasignación de género. La sociedad en su conjunto hace muy difícil su camino hacia la consecución de su deseo. Una propuesta escénica sencilla y efectiva es el marco en el que un personaje perdido deberá encontrar alguna salida, aunque sea trágica. Néstor Saied, único intérprete de la pieza, hace un trabajo vertiginoso y complejo para transitar sobre esta obra de laberinto de espejos. Adolfo Simón.
24 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: A MODO MIO, fringe, marco calvani, MIXÓ | Deja un comentario
VERANOS DE LA VILLA – JARDINES DE SABATINI
“Los Gavilanes”
De Ramos Martín y Jacinto Guerrero
Dirección Musical: Olivier Díaz
Dirección escénica: Francisco Matilla
Por fin ha entrado la zarzuela en el siglo XXI. Constantemente hay intentos de actualizar nuestras obras del mal llamado género chico. Hemos visto verdaderos destrozos de partituras y perversiones modernas de las historias que se cuentan, pocas veces se entiende que no hay que atacar la música o el libreto si no, ver como este material de otra época se puede hacer llegar al público de hoy. En esta ocasión, en la producción de Ópera Cómica de Madrid y Concerto XXI I Nvivo sobre Los Gavilanes, han acertado de pleno…Y la clave está en la puesta en escena…No hay estridencias ni efectismos…Hay una idea coherente de base con la que se juega durante toda la representación…Escenográficamente hay un gran desnivel de madera coronado con una enorme pantalla donde se proyectaran imágenes en movimiento que acompañaran los lugares donde transcurre la acción, dentro de este libro vivo abierto en horizontal, se irán situando los actores-cantantes en composiciones espaciales, creando cada situación dramática…Y un acierto más, el pueblo-coro, observa sentado en bancos a cada lado del entarimado, el transcurrir de la acción, dando así sentido a esa sociedad que observa y juzga todo lo que en ella ocurre; y cuando ha de estar presente, tan solo se pone de pie y se muestra más iluminado. Espero que este planteamiento de coherencia y plasticidad que se ha iniciado con este espectáculo cree escuela.
Adolfo Simón

24 de julio de 2012 | Categorías: ÓPERA y ZARZUELA, CRÍTICAS | Tags: francisco matilla, los gavilanes, veranos de la villa | Deja un comentario
FRINGE MADRID – CONDE DUQUE
Sala de Ensayos
“Yo, sola”
Verónica Pallini
A favor:
Una utilización sugerente del espacio en forma de pasarela que permite ver las dos caras de los personajes. Y un video ilustrativo que estructura de forma interesante la obra.
En contra:
Un estancamiento dramatúrgico en la idea que sustenta la propuesta…A partir del segundo caso ya sabemos que todo serán fracasos resueltos con juegos de terapia, no hay más sorpresa.
23 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, Una de Cal y Otra de Arena... | Tags: fringe, veronica pallini, yo sola | Deja un comentario
FRINGE MADRID – Conde Duque
«Muere, Numancia, muere»
Autor y director: Carlos Be
Sobre el Cerro de la Muela se situaba la desaparecida Numancia. Una jodida muela, como la del juicio, que dio verdaderos quebraderos de cabeza a Roma. De la necesidad de héroes, de aplastar numancias, de poblaciones pisoteadas por los publios-cornelios-escipiones de turno, habla Muere, Numancia, muere, la nueva obra de Carlos Be inspirada en la tragedia que en 1585 escribiera Cervantes sobre el tema. Los nuevos numantinos, perdidos, mutilados, expuestos a los (también) siervos de la gleba son las nuevas cobayas de los poderosos. La paz está henchida de metralletas, el gran hermano vigila desde torturadores helicópteros y aquí el último es el que pierde [la vida] el último. No hay más. Carlos Be, eso sí, altera los distintos planos de la dramaturgia lanzando los relojes al aire, para que estallen: los nuevos numantinos siguen pasando hambre, siguen llagándose, siguen pidiendo la última gota de amor. Se activan las luces del espectáculo y las risas enlatadas, el entretenimiento de la guerra y la violencia, la supuración del alma: ustedes sufran -parece decir este Escipión-, que aún rompemos taquilla.
Nico Grijalba.
22 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: CARLOS BE, conde duque, fringe, muere numancia muere | Deja un comentario
Veranos de la Villa – Teatro Circo Price
“Live in burlesque”
El Molino en Madrid
En el siglo pasado, en el Paralelo barcelonés, había un lugar mítico: El Molino. Por allí pasaron las vedetes más pícaras, las strip-teases más atrevidas, los transformistas más delirantes… El lugar estaba lleno de leyendas de todo tipo. Tras unos años cerrado y reformado con las más modernas tecnologías, se volvió a abrir el Molino del siglo XXI, tratando de mantener el espíritu de aquel maravilloso lugar e incorporando nuevos lenguajes más del gusto de nuestros tiempos…Tendrán que seguir intentando encontrar la nueva identidad del Molino, hoy por hoy, las propuestas conseguidas son un hibrido entre los programas musicales de televisión y algún número de cabaret de play-back…Con esta nueva visión del cabaret han aterrizado los artistas de El Molino en el Circo Price de Madrid.
Ignacio Sánchez
22 de julio de 2012 | Categorías: CABARET, CRÍTICAS | Tags: "TEATRO CIRCO PRICE", EL MOLINO, live in burlesque, veranos de la villa | Deja un comentario
Centro de Arte Fernán Gómez
“Verano”
Autor: Jorge Roelas
Dirección de escena:

Las cuentas pendientes familiares, sobre todo cuando huelen a muerto, son material que destila teatralidad; ahí tenemos uno de los textos más conocidos del teatro contemporáneo español…Hay que deshacer la casa de Sebastián Junyent. En la obra: Verano, hay una situación previa al fallecimiento de un padre con hijas de varios matrimonios, en ese momento, cuando hay que empezar a pelear por los derechos de cada uno, aparecerán las fieras ocultas tras esa peculiar familiaridad de los personajes. Hay tres actrices tratando de sacar jugo a unas situaciones demasiado estancas desde la dirección, como el espacio escénico tampoco evoluciona, terminamos sumidos en una situación detenida hasta el giro final que cierra la obra.
Adolfo Simón
22 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: JORGE ROELAS, Tamzin Townsend, Verano | Deja un comentario
Teatro Lara
“El manual de la buena esposa”
Autores: Miguel del Arco, Yolanda García Serrano, Verónica Fernández, Ana R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol. Dirección: Quino Falero
En este espectáculo, que se ha convertido en la sorpresa y el éxito de la temporada, hay que tener en cuenta tres ingredientes que, en otros guisos, podrían haber dado como resultado un plato indigesto y que aquí nos hacen pasar una velada deliciosa…Por un lado, textos breves, cargados de ironía y provocación, de diferentes autores pero que alguien, con mano maestra ha reunido, creando con ellos un collage que finalmente da una obra de extraña unidad. Tres actrices en estado de gracia que juegan en escena haciendo saltos mortales de humor, consiguiendo que nos riamos de un pasado no tan lejano en el que no había otra cosa que tomar que “lentejas…las tomas o las dejas”. Y por último, el acertado ejercicio de puesta en escena que consigue hacer con todos estos elementos, un espectáculo de teatro para la diversión y la reflexión.
Ignacio Sánchez
20 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: Alfredo Sanzol, Ana R. Costa, Carlos Rubio, miguel del arco, Quino Falero, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano | Deja un comentario
FRINDE MADRID – CONDE DUQUE
Sala de Bóvedas
“In(sumisos)”
Dramaturgia: TurliTava Teatro Y CríaCuervos
Dirección: Pilar G. Almansa
Otra sugerente propuesta en este recién nacido Fringe Madrid. En esta ocasión, en el inquietante y espectral espacio de las Bóvedas, dos compañías han creado un traje a medida para el lugar, para hablarlos de lo fácil que es caer en ser masa aunque nos avisen de las consecuencias. Un tema interesante en estos momentos que la ciudad vive la necesidad de tener voz propia frente al dictado totalitario del poder.
Simón Sibes
20 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: criacuervos, fringe, pilar g almansa, turlitava | Deja un comentario
Teatro Real
“Ainadamar – Fuente de lágrimas”
De Osvaldo Golijov
Libreto: David Henry Hwang
Dirección musical: Alejo Pérez
Dirección de escena: Peter Sellars
Núria Espert y Alfredo Alcón, dirigidos por Lluís Pascual realizaron un viaje al universo poético de Lorca hace años, se llamó La raíz oscura; por mi cabeza todavía danzan imágenes de aquel extraño e impactante espectáculo. Esta noche, cuando Núria Espert entró en ese cuadro tridimensional que ha creado Gronk como escenografía, sentí que se prolongaba aquel montaje, que la actriz se había quedado atrapada en el imaginario de Federico y que, cual sacerdotisa de la escena, regresaba para terminar un ritual que se había quedado interrumpido. Ainadamar tiene trazos de tragedia griega en muchos momentos, perfectamente interpretada por un coro que es mucho más que voces, es la conciencia de la sociedad antes del último viaje que hizo Margarita Xirgu para encontrarse con el poeta de Fuentevaqueros… Aquí no se ve pasar la vida en un instante, en esta ópera, la Xirgu recorre su trayecto vital y artístico como si la suma de ambos hubiera sido realmente su vida…Así se lo transmite a su aventajada alumna Núria…Es un juego de espejos de tiempo, es el ritual de la herencia de la belleza y el compromiso…Lorca le pasó el testigo a Margarita y esta se lo ofrece al final a Núria; en ese último momento, en el que hay un trasvase poético de los personajes vividos y que vemos como poseen el cuerpo de la Espert, haciéndola transitar de la adolescencia a la vejez, pasando por varios registros, es de lo más bello que he visto últimamente en un escenario…Y solo una gran actriz como Núria Espert podía hacerlo. Ainadamar es una ópera peculiar…Está a medio camino entre el oratorio y el collage poético…Y todo esto se cruza con elementos plásticos muy interesantes; sobre todo el trabajo coreográfico de movimiento que además ejecuta magistralmente Marco Berriel. Si tuviera que poner un dato negativo sería la música, creo que es lo que no está a la altura de todo el universo que se crea en escena, para lo que Peter Sellars se ha vuelto invisible, llenando así de toques mágicos todo el espectáculo, de principio a fin.
Adolfo Simón

19 de julio de 2012 | Categorías: ÓPERA y ZARZUELA, CRÍTICAS | Tags: Osvaldo Golijov | Deja un comentario
La Puerta Estrecha
“Cenizas a las cenizas”
Autor: Harold Pinter
Interpretación y Dirección:
Rodolfo Cortizo y Eva Varela Lasheras
En Madrid hay una fantástica exposición de Hooper en estos momentos, el pintor que mejor atrapó en sus cuadros la intimidad y la soledad del ser humano…Y en el corazón de Lavapiés, en la Puerta Estrecha, hay un cuadro de Hooper que cobra vida ante nuestros ojos…Siempre es una aventura acudir a este espacio, un lugar que no se parece a ningún otro de la ciudad…Y ahí, en la habitación de arriba, se representa Cenizas a las cenizas de Harold Pinter. El espacio es justo el necesario para albergar a un pequeño grupo de espectadores y a la pareja protagonista… Ahí, encerrados, asistimos a un combate verbal en el que los silencios y las preguntas no respondidas son los golpes más bajos…El texto de Pinter es de una belleza escalofriante, por momentos se instala en una poesía dolorosa cargada de ausencias y horror…Nada de lo que ocurre y se dice supera el tono del susurro y sin embargo, cada palabra es un puñal que se clava en nuestro cerebro…Rodolfo Cortizo y Eva Varela Lasheras realizan uno de sus trabajos más precisos y contundentes en esta ceremonia caníbal sobre la memoria.
Adolfo Simón

15 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: CENIZAS A LAS CENIZAS, harold pinter, la puerta estrecha | Deja un comentario
Sala CUARTA PARED
“Duda razonable”
Autor: Borja Ortíz de Gondra
Dirección: Josep María Mestres
Borja Ortíz de Gondra realiza un ejercicio complejo para hablar sobre la violencia de género…Podría haber optado por contar la historia de hombre malo que maltrata a su mujer…Pero no, apuesta por indagar sobre qué pasa cuando la violencia se instala en nuestro día a día…Y cómo se activan unos mecanismos que desvelan la parte más oscura que hay en todos nosotros. Josep María Mestres trata de contar la historia de la forma más sencilla pero alimentando nuestros sentidos con elementos sugerentes, gracias al uso de nuevas tecnologías…Un buen plantel de actores defiende las complejas escenas de los personajes en distintos planos de realidad. Este es un trabajo que podría apuntar hacia la posibilidad de un nuevo teatro comercial, hecho con sencillez y dignidad, entreteniendo con temas de interés.
Adolfo Simón

15 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: Borja Ortíz de Gondra, cuarta pared, duda razonable, SALA CUARTA PARED | Deja un comentario
JARDINES DE SABATINI-Veranos de la Villa
«Cambio de Tercio»
Nuevo Ballet Español.
En los Jardines de Sabatini, los Veranos de la Villa suelen proponer actuaciones de compañías muy consolidadas y que representan la cultura, folclore y baile español. Esto no quiere decir que se dirijan solamente o directamente a los turistas que en estos días veraniegos inundan Madrid. El Nuevo Ballet Español nos deja disfrutar de nuevo, después de estar en La Latina el año pasado, de este montaje a medio camino entre el flamenco y el baile español con fantásticos solos de Ángel Rojas y Carlos Rodríguez. Un montaje variado, con fuerza y vitalidad y un elenco de bailarinas que acompañan a los maestros muy sólido. Siempre en su línea de calidad y buen hacer esta compañía propone tres «cambios de tercio» que nos llenan de lunares, sombreros cordobeses, de tradición y de una una visión nueva sobre la danza española más allá del volante y el taconeo.
Una propuesta que garantiza el éxito y que gusta tanto a «guiris» como a foráneos.
Luis M. García Grande
15 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, DANZA | Tags: nuevo ballet español, rojas & rodríguez, rojas y rodriguez, veranos de la villa | Deja un comentario
Teatro Bellas Artes
«La escuela de la desobediencia»
Dramaturgia: Paco Bezerra
Dirección: Luis Luque.
Caigo en la trampa y, esperando ver una obra clásica de verso bien declamado -o al menos eso es lo que prometía el cartelito de la Adanez y la Marcos-, acudo al Teatro Bellas Artes y…¡Sorpresa! Dos señoritas muy recatadas salen al escenario en medio de unas arias de ópera Barroca como si no pasase nada… Espero el primer verso y me encuentro con una dramaturgia contemporánea y unas «indecentes» señoras que incluso jadean sensualmente…
Inspirada en un obra aparecida en París en el s. XVII llamada L´École des filles ou La Philosophie des dames y que a su vez estaba inspirada en Ragionamenti del italiano renacentista Pietro Aretino –un escrito “contrario a las buenas costumbres”-, Paco Bezerra intenta acercarnos al universo de las mujeres en el Barroco y sobre todo al aspecto de la liberación sexual de las mismas haciéndonos ver que esa liberación empezó mucho antes de que los hombres nos diésemos cuenta, y lo consigue plenamente.
“En una época en que trabajar estaba prohibido para la mujer, las tres únicas formas que las doncellas tenían para salir adelante y vivir con dignidad eran casarse, ponerse los hábitos o ejercer la prostitución” Esto es lo inspira a Bezerra para crear una obra en la que dos mujeres hablan de los “secretos” de la vida sexual, de cómo todo lo que les han contado no es así y deben “desobedecer” y aprender a vivir su vida de la mejor manera posible. María Adánez y Cristina Marcos bordan estos papeles con mucho desparpajo, maestría y humor enseñándonos que no todo debe ser como nos han dicho…Un espectáculo muy instructivo para todos y todas incluso hoy en día.
Luis Mª García Grande.

13 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: cristina marcos, la escuela de la desobediencia, maría adánez, paco bezerra, teatro bellas artes | Deja un comentario
Nuevo Teatro Lara
“Lo peor de los Quintana”
David Quintana y Fernando Quintana
Los Quintana vienen a hacernos pasar un buen rato con unos sketchs de divertidas empleadas de hogar mezclando telenovelas, música, danza y play-backs con mucho humor y desparpajo. Nos sentamos como fanáticos delante del televisor con ellas y empezamos a zapear mientras aparecen alocados personajes kitsch , canciones sesenteras y anuncios de la teletienda que, no disimulemos ahora, los conocemos, haciéndonos morir de risa en situaciones completamente esperpénticas pero que todos hemos vivido, ya sea viéndolas en la televisión, ya sea en nuestra vida. Una propuesta muy recomendable para empezar muy bien una noche loca o para replantearse la vida, reciclarse y convertirse en criada de una gran señorona…
Luis Mª García Grande.

13 de julio de 2012 | Categorías: CABARET, CRÍTICAS | Tags: los quintana, nuevo teatro lara, teatro lara | Deja un comentario
Teatro Bellas Artes
“La escuela de la desobediencia”
Autor: Paco Bezerra
Dirección: Luis Luque
Que delicia de texto, que actrices en estado de gracia…que puesta en escena tan sencilla y tan efectiva…Ay! Cuando en el teatro coincide, para sumar energía y oficio ante un material, da igual que el autor no sea un clásico ni el director el chico de moda de la escena…Lo que importa es que hay esencia dramática puesta en escena con bisturí fino…Y si las dos actrices, María Adánez y Cristina Marcos en este caso, parece que han nacido sobre esa tarima y que sus personajes han sido escritos con su piel y su imaginario…Miel sobre ojuelos…Que gusto reconciliarse con el teatro…que suerte haber disfrutado de la transgresión poética de La escuela de la desobediencia.
Adolfo Simón
13 de julio de 2012 | Categories: CRÍTICAS, TEATRO | Deja un comentario
Sala Triángulo
Caer en Querer (Love in Fall)
Lucio Baglivo y Matias Zanotti
Una sala de espera de una agencia “matrimonial” es la excusa para el leit motiv de esta obra que bucea en las relaciones personales a través de la danza de una manera muy personal. Mediante una voz en off que nos indica cómo encontrar a la pareja “perfecta” los personajes expresan sus sentimientos, dudas, emociones, controversias… para conocer a alguien que llene sus vidas y les haga elevarse al cielo o caer en el infierno ¿Se puede estructurar el amor? ¿Nos puede ayudar la ciencia para encontrar a nuestra pareja? ¿No será el amor una casualidad que ninguna agencia puede encontrar? Hay que esperar… en una sala de espera, en un bar, en el salón de tu casa… y esforzarse en buscar, en conocer, en arriesgar y lanzarse a la piscina… Muchas de estas reflexiones son las que se plantean los autores e intérpretes de Caer en Querer en una danza física, arriesgada, con toque singular e innovador y que sólo ellos mismos pueden resolver.
Luis Mª García Grande.

12 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, DANZA | Tags: Caer en Querer, Lucio Baglivo, Matias Zanotti, triangulo | Deja un comentario
Naves del Español-Matadero Madrid
“Hamlet”
Autor: William Shakespeare
Dirección: Will Keen
Siempre vale la pena acudir a ver Hamlet, la obra cumbre de William Shakespeare, siempre hay la esperanza de descubrir algo nuevo de la condición humana a través de sus personajes y sus diálogos. No importa que sepamos que todos mueren al final, da igual, podemos seguir de nuevo, paso a paso, la trama, porque en cada versión parece que los personajes van a ser dueños de su destino y cambiar el rumbo de los acontecimientos. Es lo que tiene ser una obra genial, da para todo, para mil y una variantes. Al salir de ver la propuesta de Will Keen tuve una sensación extraña en el cuerpo, una mezcla de frialdad y ligereza. Me habían contado la peripecia del príncipe de Dinamarca en una adaptación actualizada, habían usado elementos que le daban contemporaneidad a la historia…Y había un equipo de actores entregados a la propuesta y sin embargo…No me ha emocionado, al revés, hubo momentos, sobre todo en los que se indagaba en el posible humor del texto, en que sentí que se alejaban del corazón de la obra para hacer justo lo que Hamlet pide que no hagan en la clase magistral que da a los cómicos antes de hacer la función en la que conseguirá que su tío, asesino de su padre, quede al descubierto. Hay un par de escenas en la que desapareció la realidad y el efectismo que me hicieron pensar que la intuición del director había acariciado una mirada diferente sobre este texto, pero se esfumaron de inmediato. Por momentos, tenía la necesidad de mirar a los actores que hacían personajes secundarios, en su mirada y su cuerpo encontraba un Hamlet más profundo.
Adolfo Simón

11 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: hamlet, matadero madrid, Shakespeare, TEATRO ESPAÑOL, will keen | Deja un comentario
Teatro Francisco Rojas – Círculo de Bellas Artes
“Lluvia de ángeles sobre París”
Autor: Alfonso Sastre
Dirección: Antonio Malonda
Alfonso Sastre es uno de los autores más combativos de la última mitad del siglo XX. Sus obras pasaran a la historia por denunciar muchas injusticias…Antonio Malonda es uno de los directores más coherentes y constantes de nuestro teatro contemporáneo… Ambos han realizado varias colaboraciones, les une una visión parecida de la utilidad que ha de tener el teatro para la sociedad. Alfonso Sastre ha querido jugar las cartas de la comedia en Lluvia de ángeles sobre París…Creando un texto lleno de guiños teatrales y de comicidad para pensar…Antonio Malonda acompaña sutilmente al texto, sin forzar su construcción, sin adornarlo escénicamente y para ello se apoya en un equipo de actores dispuestos a jugar todo lo que en la obra se propone.
Adolfo Simón

8 de julio de 2012 | Categorías: CRÍTICAS, TEATRO | Tags: alfonso sastre, antonio malonda, círculo de bellas artes, lluvia de ángeles sobre París, teatro francisco de rojas | Deja un comentario
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