Tríptico de la Igualdad
En el cierre del Festival Una mirada diferente se ha confirmado que todos somos más iguales de lo que creemos, que hay que apostar por romper de una vez la barreras y dejar de ver al otro como extraño y mirarle como un ser particular. Los tres espectáculos que pude disfrutar en el segundo fin de semana de la muestra me reportaron placer y vi riesgo que no encuentro fácilmente en la cartelera teatral y pude verlos porque estaban en este marco, tal vez, de otro modo, no habría tenido acceso a ellos. Es una lástima que el público y los medios se empeñen en catalogar los espectáculos cuando hay arte en los lugares más insospechados. Y tampoco deberían participar, los propios artistas, por muy particular que sea su poética y discurso, de ese encorsetamiento.
En Signos Encadenados de la Compañía El Grito, pude asistir a una versión de la obra de Jordi Galcerán con una traslación idiomática de gran riesgo ya que, la obra original gira alrededor del juego del lenguaje verbal y aquí, de manera muy inteligente, han traducido las palabras a lenguaje de signos. Pero, además, el montaje tiene una producción a la altura de cualquier espectáculo que se pueda ver en otros teatros de Madrid, interpretado con gran capacidad expresiva por María del Mar Piriz y Carlos Manuel Vázquez y dirigido con aplomo por José Luis Fernández Sánchez. Además, había subtítulos para seguir el texto, por tanto, teníamos valores añadidos…Un texto sugerente que podíamos leer y al tiempo ver su traslación a otro lenguaje…en un espectáculo poderoso…¿Me puede decir alguien qué diferencia hay entonces?… Ninguna.
En Corpo sobre tela del artista brasileño Marcos Abranches no asistimos a un montaje convencional, tuvimos la ocasión de vivir una experiencia sensorial y emocional. En la escena, este creador que, a ojos de otros sería una persona con problemas de motricidad, para mí, era un pincel vivo que transitaba por el escenario construyendo y destruyendo a través de la pintura, para la que su cuerpo, por momentos, era el propio lienzo en el que plasmaba sus emociones e ideas. Al terminar la performance pictórica, un silencio se instaló en el teatro y todo el patio de butacas se puso en pie. De nuevo, la belleza de lo diferente hacia presencia y trascendía a todo lo que habitualmente podemos ver en una exposición o teatro. ¿Alguien me puede decir si esto no es diferente sino excepcional?…Nadie.
La Compañía El Tinglao, volvía de nuevo a presentar su discurso combativo en la escena. Sus integrantes no han bajado la guardia en todos los años que llevan apostando para que sus trabajos estén realizados por personas con todo tipo de capacidades…Unas más evidentes que otras pero todas, llenas de energía y poder escénico. Aquí, en Frikis…Florencio Campo, Ángel Negro, Tomi Ojeda, Alberto Romera y Patricia Torrero nos introducen en un mundo fragmentado donde los obstáculos diarios, en cada momento o situación física o emocional, nos impiden comunicarnos profundamente.
Creo que, en siguientes ediciones, habría que llamar a este ciclo…FESTIVAL DE SERES ESPECIALES.
Adolfo Simón
Inseguridad social…y tal de Enrique Viana en los Teatros del Canal
Enrique Viana es un todo terreno del teatro lírico musical, creo que no hay un personaje tan particular en la escena culta de este país. Tiene conocimientos, técnica y experiencia para enfrentarse a cualquier proyecto de envergadura alrededor del bel canto y lo hace, pero también, de vez en cuando, aterriza en los escenarios con travesuras como la de este cabaret lírico-psiquiátrico en el que transita por cuplés, zarzuelas y óperas, dándole a todo un aire fresco, loco y transgresor.
Adolfo Simón
Elepé de Carlos Be en el Teatro Lara
Elepé ha crecido sin necesidad de convertirse en cd. Elepé surgió en las recoletas estancias de La casa de la portera y ahora, después de un largo periplo, ha recalado, para despedirse de los escenarios, en la sala OFF del Teatro Lara. En un país normal, que este no lo es, habría pasado a la Gran Vía y se habría convertido en un éxito, mayor que algunos musicales que solo contenían los grandes hits de ciertos grupos de los ochenta pero que se mostraban como un catalogo de videoclips, sin argumento de peso ni un trabajo comprometido por parte de los actores y el director. En Elepé hay, en apariencia, una historia pequeña que narra algunos de los grandes acontecimientos de aquella prodigiosa y extraña década. Pero Carlos Be no puede escribir una mera comedia, así que truca la estructura para mostrarnos lo que ni siquiera saben los personajes que vivirán en un futuro, un recurso muy bien utilizado en cine y que en teatro no suele funcionar bien. En la sala Off del Lara, la obra cobra otra dimensión, mantiene la intimidad y al tiempo da más perspectiva a los personajes y sus ámbitos personales. Solo quedan dos domingos, yo no me lo perdería, después oirán hablar de esta obra y ya no tendrán ocasión de ver el trabajo de tres deliciosos actores: Carmen Mayordomo, Fran Arráez e Iván Ugalde.
Adolfo Simón
La Toñi en el Café del Cosaco
La Toñi ya se ha convertido en un personaje familiar, no hay mercado o mercadillo donde alguien no hable de su vida o de los modelazos que usa en sus chous. Ella ha vivido siempre demasiado deprisa y por eso se ha equivocado de los lugares y horas en los que estar a tiempo. El viernes pasado llegó al escenario del Café del Cosaco y creía que iba a hacer un bolo en el Real; así podríamos resumir su vida…Siempre quiso amar y vivir entre joyas y lo ha hecho entre bisutería. Por suerte para nosotros, se quedó en la tarima de este curioso lugar y nos deleitó con sus canciones y anécdotas alrededor del amor. Un espectáculo lleno de guiños y sorpresas…arriesgado en sí y para todos los que en él participan y no digo más, si quieren saber detalles, vayan los viernes por la noche al Café del Cosaco y relájense, que la vida son dos estaciones de tren y casi nunca estamos a la hora de coger el que conviene.
Adolfo Simón
Lady Turbio en La Nao 8
Hay piezas golfas que nos incitan a saltar al precipicio sin red, hay performances que nos hablan de oscuros mundos y hay testimonios sobre lo vivido y amado…Todo esto es Lady Turbio; un viaje y mirada al pasado, sin ira o con toda la rabia del mundo, para entender mejor dónde estamos y quienes somos…Una pequeña pieza de locura y trasgresión.
Adolfo Simón
«DELIZIA», la nueva sensación de Teatro Bodevil.
Las noches de Madrid nos traen una nueva propuesta de fusión: teatro y gastronomía. Una gran apuesta, en estos tiempos en los que las buenas producciones escénicas escasean, que despliega todo lujo de detalles y no escatima en gastos para ofrecernos un gran espectáculo de cabaret mientras se nos ofrece una cena suculenta, que cuenta con un menú integrado en el espectáculo y regado con los mejores vinos y espirituosos.
Teatro Bodevil acoge el espectáculo «Delizia», una elaborada y cuidada producción que ha pasado por ciudades como Barcelona, Marrakech o El Cairo. Podríamos compararlo con varios espectáculos que ya hemos visto, pero ninguno ha conseguido esa mezcla tan especial y además en un espacio impresionantemente decorado, cuidado y completamente adecuado para ofrecernos exclusividad, buen ambiente, diversión asegurada, y artes escénicas como protagonistas.
El mismísimo cocinero del espectáculo, Litus, nos recibirá convenientemente ataviado y transformándose poco a poco en un gran maestro de ceremonias que llevará la batuta de todo un espectáculo que mezcla los mejores éxitos del cabaret con la música disco, toda una bomba con la estupenda voz de Keisy, y que hace del mismo algo alocado, glam e impresionante y que transmite una energía que provoca que salgas bailando y con ganas de más fiesta. El elenco de artistas incluye una selección muy variada de artes escénicas entre las que se incluyen acrobacias, música en directo, humor, … y mucho Bodevil. Todo está pensado para que pases una noche única y experimentes nuevas sensaciones.
Una nueva propuesta que llega a Teatro Bodevil bajo la batuta del maestro Luka Yexi director artístico y creador de maravillosos espectáculos que han trasformado el panorama escénico de nuestro país.
Luis Mª García
«El Eunuco» se pasea por La Latina
El Festival de Mérida en Madrid nos permite disfrutar de esos clásicos que nos hemos quedado con ganas de ver todos los que no podemos desplazarnos a tan romano lugar en verano… No es lo mismo verlo en un anfiteatro, pero el teatro de La Latina es el lugar idóneo para trasladar esta comedia revisitada por Pep Anton Gómez y Jordi Sánchez.
La comedia se tiene que tomar como un juego, como un divertimento en el que también se pueden tratar temas serios pero barnizados con grandes toques de humor. Esta ha sido la consigna de los autores para crear una versión muy libre de la obra homónima de Terencio. Ellos mismos reconocen que el texto original está de plena actualidad y que no habría que tocar mucho para llevarlo a escena, pero que les perdió la imaginación y su espíritu lúdico a la hora de reinterpretar la obra y claro, han creado un gran desparrame, un bombón para cualquier actor ávido de demostrar todo lo que sabe hacer.
Si además se elige bien a los actores y se cuenta con pesos pesados cómicos como Anabel Alonso, Marta Fernández Muro, Jorge Calvo, Pepón Nieto o María Ordoñez,… si se pone el punto erótico festivo con un poquito de carne fresca y se rompen los esterotipos…el resultado es una gran comedia a la española, para todos los públicos, digna de La Latina y que nos brinda la oportunidad ver a los actores en todo su esplendor cómico y con todas sus tablas puestas al fuego para que arda bien. Pero ahí no queda la cosa. El Eunuco es una obra redonda, en la que la escenografía, el diseño de vestuario, la coreografía de Chevi Muraday, y las creaciones musicales de Asier Etxeandía y Tao Gutierrez ponen la guinda a un pastel muy apetecible.
Luis Mª García Grande.
Cabaret Chihuahua en el Teatro Nuevo Alcalá
Cabaret Chihuahua es un musical crítico, irónico, vasco-mexicano y un poco zombi, para tiempos de crisis. Un exorcismo desde el más allá para ahuyentar los malos rollos del más acá.
El cabaret siempre ha tenido algo de crítica social, de muestra del esperpento y de mofa ante las injusticias que vivimos cada día. Imaginen que transitan a la otra vida… una vida mejor, como suelen decir, y además les dan la oportunidad de convertirse en un mito famoso, pero muerto. Marilyn Monroe, Amy Winehouse, Freddy Mercury, Celia Cruz… y que se montan un show, el mejor de su vida, perdón el mejor de su muerte. Pues ante esto nos encontramos cuando visitamos Cabaret Chihuahua. Un cabaret desternillante, con su toque vasco y aderezado con maquillaje a lo catrina mejicana que nos hace pensar en personajes de Tim Burton y que le aporta ese toque transgresor e incongruente que tiene que tener todo buen cabaret.
La calidad del montaje, una escenografía cuidada, la música aducuada, una dramaturgia excelente, y unos actores que dan el do de pecho de sobra permiten que se nos pasen las casi dos horas que dura en un santiamén. Solo queda esta semana para disfrutar de esta fiesta de muerte, pásense por las catacumbas del Nuevo Alcalá.
Luis Mª García Grande.
Lentejuela, plumas y pelucón en las noches de Madrid
Señoras, yo sé que ustedes se aburren bastante haciendo sus labores aunque vivan en Madrid. Ustedes desearían tener una vida de telenovela y ponerse una buena boa cada noche para salir de verbena, ya que viven en Madrid. Pero se aferran a pasar el polvo todos los días a su piso de Orcasitas y tenerlo como tacita de plata para su cónyuge y no piensan ni en ponerse ni medio stiletto. se sientan cada tarde a ver el televisor lleno de monstruos sin poesía que llevan la ordinariez por montera, adefesios encarcelados que quieren reconducir sus vidas toreras, tonadilleras y familia que llevan la misma sangre podrida en sus venas (aunque sean adoptadas). Se sientan y tragan con tó, incluso si no viven en Madrid.
Para todas ustedes tengo una solución muy cercana, algo que les puede abrir los ojos a un nuevo mundo y hacerse sentir más mujer, sí, a pesar de esas nuevas compresas que lo absorben todo, hasta la vida; algo que les hará abandonar el plumero gris y el Sintasol. Me refiero al CABARET.
Es curioso como de una misma técnica pueden salir espectáculos tan diferentes. Para muestra dos botones, de nombres parecidos pero de hechuras muy diferentes: Los Lolas y Los Quintana.
Los Lolas en la Sala Tu nos traen sus reproducciones inspiradas en el mundo del cine. Grandes clásicos tamizados a través de la música nos hacen rememorar tiempos pasados, cabeceras de películas que dan paso a números musicales con esa vuelta de tuerca necesaria en el cabaret para acabar con una sonrisa en la boca. Los Lolas utilizan rápidos cambios de vestuario y melodías potentes para criticar con sarcasmo y mucho ingenio muchas situaciones actuales. Personajes reconocibles como Hannibal Lecter, Batman, Gollum, La Sirenita, etc se dan cita sobre el escenario para interpretar en riguroso Play-Back parte de sus vidas.
Los Quintana han pasado veloces por Madrid, después de disfrutar de los carnavales en Canarias, para dejarnos con la miel en los labios con su Crazy Tour en el Teatro Lara. Un espectáculo en el que el hilo conductor es la canción Crazy, de Patsy Cline, para desencadenar toda una serie de situaciones basadas en historias telenovelescas, en mujeres esperpénticas y locas que deambulan por el escenario poseídas por pasiones irrefrenables hacia galanes de pelo cardado. Señoritas exhuberantes que bailan como diosas del sexo o como mamarrachas bebidas según les de el aire, actrizonas venidas a menos y, como dicen ahora venidas arriba.
Acompañados por los actores Jose Cobrana, Ricardo Mata, Lorena de Orte y Elena Mora (Nany), llevaron a escena un show de una única representación que nadie debió perderse, ni siquiera ustedes, señoras adoradoras de los antiguos rayos catódicos y ahora de su led-smart-tv.
Luis Mª García Grande.
Cinco mujeres que comen tortilla en el Teatro Alfil
Todo listo para el esperado almuerzo de tortillas de la hermandad Susan B. Anthony y durante el mismo, descubriremos que todos somos lesbianas en potencia y más si nos gustan los huevos y si no, acudan a ver este juego tortillero de aire camp y estética de convención americana. Lleven su tortilla al concurso porque le espera un buen premio. Cinco actrices juguetonas con personajes de perfiles diferentes, bien compuestos todos ellos desarrollan una trama delirante y gozosa. El público participa de este juego travieso gracias a las habilidades y travesuras de las anfitrionas; una delirante comedia que llega desde el OFF BROADWAY al Teatro Alfil.
Adolfo Simón
Arte de las putas dirigida por Carlos Martín en el Centro de Arte Fernán Gómez
Es una pena que en una ciudad tan poblada como Madrid, que tiene, además, un público asiduo al teatro, sigan siendo de mayor reclamo aquellos espectáculos que son muy publicitados o tienen un gancho mediático. Estamos consiguiendo que no se aprecien piezas exquisitas que se presentan en sala pequeñas por poco tiempo; alguien tendrá que buscar remedio a esto o saldremos perjudicados todos. En la sala II del Centro de Arte Fernán Gómez y solo hasta el domingo 8 de febrero hay una pieza que coquetea con el teatro de verso y el cabaret que tiene todos los ingredientes para hacer que el respetable pase una hora y pico deliciosamente. El espacio escénico es sugerente y picarón, las luces y el vestuario acompañan la propuesta y transitando por entre esta fantasía en rojo, hay un actor excepcional: José L. Estaban que, además, ha hecho la dramaturgia a partir del poema de Nicolás Fernández de Moratín. El intérprete se desdobla en todos los personajes y hace las delicias con lo que dice o lo que oculta entre líneas el texto. Carlos Martín le ha dirigido con aplomo y sencillez, se nota que ha tallado en la buena madera del actor. Como digo, una pena que pasen sin pena ni gloria estos trabajos tan seriamente divertidos.
Adolfo Simón
Escenario ambulante de Laví e Bel en Cuarta Pared
El Escenario Ambulante navega a la deriva por un mar de arenas movedizas. Va cargado de buenos deseos e indignación. Desde el proscenio, Flavia “la mujer bala”, Walter el Rojo y Alegre Nain alias “El Camaleón” miran desconcertados el horizonte infinito. El viejo oficio de las tablas se enfrenta a la vida con alegría y creatividad. La realidad se siente en todas las costuras. A partir de estas premisas, los integrantes del grupo invitan al público a participar de un viaje enigmático de incierto destino. Una propuesta en la línea de los últimos trabajos de la compañía.
Adolfo Simón
Edda y Kassandra: Hombres crisálida
Madrid, como ciudad cosmopolita que es, está llena de mil y una propuestas culturales. A alguien que llegue por primera vez a la Capital, seguramente le costará encontrar esos rincones típicos y excelentes, como también les resultará complicado encontrar pequeñas joyas en medio de una cartelera teatral llena de grandes eventos con el apoyo publicitario que los teatros oficiales o comerciales que se pueden permitir. Habría que hacer la guía del Madrid Insólito, ese que solo conocemos los que nos pateamos la ciudad de día y de noche. Hay dos espectáculos performance en estos momentos, los dos justo en la noche del viernes, que son piezas exquisitas, para paladares particulares…Y además, se pueden ver uno seguido del otro gracias a que uno se muestra en función de tarde y el otro en la de noche.
Edda de Andrea Caltrán se exhibe en el particular espacio escénico de Selectos Puraenvidia, en pleno corazón del Rastro madrileño. En su peculiar escenario y con la colaboración del público, el performer nos lleva de la mano a sus recuerdos infantiles, aquellos en los que una mujer de su familia: Edda, le enseñó a enfrentarse a la vida con valentía y libertad. Un trabajo arriesgado y generoso que nos vuestra los múltiples rostros del ser humano.
En Kassandra de Sergio Blanco en Espacio Labruc, un joven juega con pequeñas figuritas con las que, de forma divertida y trasgresora nos cuenta la historia profunda de la familia de Kassandra, no esa que aparece firmada por grandes autores griegos que, seguramente, ocultaron muchas de las realidades que en esta ocasión si nos hacen llegar. El personaje, a medio camino entre narrador y ser mágico, nos traslada a la trastienda de la historia y además, esta pieza es en inglés, pero un inglés accesible porque es tan expresivo el relato que se entiende perfectamente todo.
Adolfo Simón
«Las Sicalípticas» en el Pequeño Teatro Gran Vía
Cuplés es un espectáculo de música en el que Carmen Barrantes y Thais Curiá hacen un recorrido por los cuplés más picantes y divertidos de los años 20 y 30.
Me encantan los cuplés, me encanta imaginar sexualmente las historias que nos interpretan estas chicas venidas de los años 20 españoles directamente a la Gran Vía madrileña para recordarnos de dónde venimos y adónde vamos, para recordarnos que nuestro «jardín» hay que regarlo de vez en cuando y que más vale un buen tinto con sifón que un mal champán francés.
Con el descaro, la picardía y el humor heredado de viejas músicas estas chicas nos están enseñando a untarnos bien el «higo» con mejunjes aceitosos y afrodisíacos… No se asusten, es que sicalíptico viene de ahí, del griego higo y aceite… de untarse el higo con ricos aceites…ya imaginan ustedes para qué y si no… hagan la prueba.
Y es que nuestro cerebro también se puede untar con melosas canciones que nos hagan excitar y salir placenteramente cantando del teatro y más si lo hacen ellas, que lo hacen muy bien, y cantan también fenomenal. Una idea para excitar nuestros sentidos, nuestro humor y nuestros higos con la imaginación que desbordan estas dos sicalípticas. ¡Enhorabuena!
Luis Mª García Grande
«NOC» en el Teatro del Arte
Los hermanos Quintana continúan creando escuela… David Quintana se ha puesto al frente de un espectáculo en el que no aparece junto con su hermano, sino que ha inyectado en los actores parte de ese saber ser travestí loca y fonomímica que llevan en la sangre. En NOC nos proponen adentrarnos en el mundo acelerado del vodevil a través de una gran maestra de ceremonias bataclanera que nos llevará por los interiores de un cabaret. NOC, que, aunque significa noche en croata, ellos han preferido encontrar un significado a cada inicial: N de noche O de ovación y C de complicidad.
Un cabaret con situaciones extravagantes y descaradas que están enmarcadas por un vestuario tan cuidado como kitsch. Pero lo novedoso de este cabaret no son las partes en las que se interactúa con el público, que las hay y muy divertidas, sino que se ha aplicado la «técnica Quintana» a todos los números y se ha introducido el sketch con fonomímica que tanto nos divierte. Números sorprendentes de acrobacia, danza y humor se entremezclan magistralmente para no parar de reír durante todo el espectáculo. No se pierdan ya la tercera temporada de este espectáculo en el Teatro del Arte y olviden por un tiempo sus problemas añadiendo rimmel a sus pestañas.
Luis Mª García Grande
«Luna, el show» en el Alfil
Hay normas que dejan de cumplirse y normas que son eternas porque son buenas en sí mismas, como las que rigen los ingredientes de un buen cabaret. Y es que en el cabaret hay que saltarse la norma y dejar de ser políticamente correcto, educado, discreto y vergonzoso para lanzarse al espacio y poder jugar con tus fantasías, con el humor, la espontaneidad, la perversión y por qué no, el sexo y la lujuria.
Esto es lo que nos proponen desde el Teatro Alfil en «Luna» un juego con la fantasía, un viaje imaginario a la luna en el que te puedes encontrar todo tipo de extraterrestres y jugar con ellos.
Luna cuenta con un complicado montaje luminotécnico que incluye la utilización de tecnología maping para conseguir tele-transportarnos a nuestras fantasías más eróticas escondidas en la cara oculta del satélite. Y, aunque en la NASA a veces también fallan los despegues, al final con algo de magia e improvisación llegamos a clavar nuestro cohete en el sitio adecuado.
Luis Mª García Grande
Enrique Pinti…Re-cargado en los Teatros del Canal
Yo de joven hubiera querido ser como Enrique Pinti, lenguaraz, descarado, ácido, irónico…Y de mayor quiero ser como él, terminar el show con la canción…»Todo pasará…pero quedarán los artistas». Si él no invento el monólogo cómico y profundo, debió ser el segundo en hacerlo tras algún pícaro de la comedia del arte. El programa De Buenos Aires a Madrid nos ha regalado de nuevo la presencia de este maestro del humor inteligente.
Adolfo Simón
Chichi & Peny en El Andariego
Cuando los que dirigen la cultura arrinconan las expresiones artísticas en callejones sin salida, los teatreros se las ingenian para instalarse en cualquier lugar y hacer un escenario con unas cajas de cerveza. En El Andariego que está en embajadores y que ofrecen rica comida argentina, las chicas de Chichi & Peny se han montado un cabaret en la cueva del local y allí realizan, de vez en cuando, sus sesiones de Comedy y Sex Meeting. Y aunque la cosa parece disparatada y jocosa, tiene también la función de mostrar juguetitos para descubrir nuevos lugares de placer en nuestro cuerpo. Pero no lo hacen desde una sesión rancia de tupersex, lo hacen a través del juego, el clown y el cabaret…Ah! y con pruebas en directo del material, acompañados de un rico vino. ¿Qué más quieren?…Estén atentos y cuando digan estas locas que tienen planchadas las capas, vayan a verlas y si no, compren sus productos por correo postal y compartan los gastos de envío.
Adolfo Simón
«Por una manzana…» En la sala DT
Es cierto que a veces tenemos la sensación de estar perdiéndonos algo en la vida, algo bueno que nos la va a cambiar para siempre.
Nuestro lado oscuro sale a relucir de vez en cuando, haciendo que nos asalte la duda de sí seremos felices probando ciertas cosas prohibidas, mal vistas o inmorales. Cuando Eva mordió la manzana desencadenó al germen de toda una serie de placeres sexuales y puso en una diatriba a nuestra inocencia… Este montaje, que aunque lleva quince años rodando por la escena, sigue igual de fresco y vigente, se adentra en nuestros pensamientos más lascivos y nos hace reflexionar sobre nuestro deseo sexual, nuestras apetencias sexuales en la cama y fuera de ella. Y lo hace de una manera muy seductora y participativa en la que los actores ponen toda su carne en el asador, porque donde esté una buena carne…que se quite la manzana… Pasen por DT a cenar uno de estos sábados por la noche.
Luis Mª García.
Teatro en bolas de Miguel Rabaneda en la Sala TU
Teatro en bolas es una variante curiosa de los espectáculos de impro en los que el público participa en gran medida sobre lo que se realizará en escena. En esta ocasión, hay un añadido sugerente y es que los espectadores no solo proponen ideas o temas si no que participan en gran medida en la realización de cada número inventando en el momento. Como reza la publicidad, un actor, un músico y mucho juego y sorpresas.
Adolfo Simó
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Retablo Ibérico de Bla, bla, bla Teatro en la Sala DT
La copla es una pequeña obra de teatro, tiene todos los elementos dramáticos para crear una situación en la que varios personajes viven esas historias breves. La sala DT tiene un montón de recovecos en los que instalar historias de todo tinte teatral; un recorrido por su espacio es una aventura en sí. Bla, bla, bla Teatro ha llevado a este singular espacio unas piezas cortas de Antonio Rincón-Cano que también las ha dirigido, sumergiéndonos en extraños mundos de seres que viven las pasiones a tope, la muerte a flor de piel y la desesperación como una forma de vida. El público ríe y se emociona en la complicidad de este tríptico enloquecido sobre los tópicos de nuestra piel de toro.
Adolfo Simón
Miss tupper sex de Pilar Ordóñez en el Teatro Alfil
De vez en cuando, oímos a nuestras parejas o amigas que se lo han pasado muy bien en una sesión de tupper sex y llegan cargadas de juguetitos para ampliar el horizonte del placer. Uno siempre se pregunta qué pasará en esas reuniones para que se diviertan tanto hablando sobre sexo. Bien, pues ahora tenemos, todos, la ocasión de vivir esos momentos como público del teatro Alfil. Cada jueves, Pilar Ordóñez, con sencillez y cercanía, no habla de las zonas erógenas y todos los artilugios que podemos usar, solos o en pareja, para disfrutar más en la cama o donde se tercie que hagamos sexo. Ella lo plantea con desparpajo y naturalidad, nombrando todo sin prejuicios, para que terminen de una vez los tabús. Seguro que si vais, descubrís algo nuevo que explorar en vuestro cuerpo y algún aparato con el que potenciar el placer. Ah! y además, os reiréis…reír es un gusto en estos tiempos.
Adolfo Simón
«La Carne (eres tú)» en Off de la Latina
Espacio Off de la Latina sigue apostando por el teatro contemporáneo y por dar algún tipo de salida a jóvenes compañías como la que interpreta «La Carne»: Las hermanas de Stefen. Una compañía que acaba de nacer y que aún no tiene muy definido su estilo, por lo visto en sus perfiles públicos, pero que está trabajando por hacerse ese hueco que todas las compañías desean. Es deseable que cuiden más la imagen que dan de cara a su «posible» público y de cara a sus seguidores. Valga como ejemplo el vídeo sobre «La Carne», publicado en la web de Off, que dura 23!! minutos para una pieza de una hora. Casi nos hemos visto la obra antes de llegar a la sala y es recomendable que se elabore un teaser, avance o resumen más corto.
En «La Carne» nos encontramos una mezcla de estilos, pero utilizando técnicas clásicas dentro del teatro contemporáneo. A través de una historia principal en la que se nos narra un argumento algo siniestro asemejando al estilo de Tim Burton se nos van suministrando dosis de cabaret, teatro del absurdo, crítica social, humor… Con unos actores bien preparados aunque todavía a falta de más rodaje, es una obra dinámica y que provoca alguna que otra carcajada pero que a veces decae en el ritmo en los entreactos que troquelan la historia principal. Aún así, les sugiero que vayan a descubrir qué pasaría si se nos restringe algo tan necesario como puede ser comer ¡CARNE!
Luis Mª García Grande
¿Aún no conocen a Pía Tedesco?
Pía es un ser especial que ha sabido extraer del cabaret las historias más inverosímiles, sorprendentes y surrealistas y hacerlas suyas, aún teniendo acento argentino y no alemán. Así nos lo hizo ver en el Teatro del Barrio el sábado pasado.
Su espectáculo «Bordeaux, historias del Cabaret» es un compendio no sólo de los mejores números de cabaret alemanes sino también de todo el mundo. Se atreve a llevarnos por muchos lugares, incluida su tierra a ritmo de tango, y dejarnos un buen sabor de boca. Es sensual, descarada, innovadora y algo gamberra a la hora de afrontar la interpretación de sus canciones y de su personaje. Por eso podemos decir que no estamos viendo a una simple cantante, sino a todo un personaje interpretando su vida y su música. La excusa: un buen vino, uno de Burdeos, por ejemplo, para contarnos sin tapujos, con una buena videoescena muy sugerente, un vestuario ah hoc y un trío de músicos esas historias que ya conocemos, pero que de su boca toman un aire nuevo que ni el mismísimo Kurt Weill hubiese imaginado. Y además con sorpresa… Pía ha colaborado en el disco que va a sacar Víctor Coyote y allí que nos lo presentaron.
No se pierdan, si pueden, a la Tedesco, en su gira «internacional» y síganla en www.piatedesco.com
Luis Mª García Grande
Que Revienten los Artistas 
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